В середине прошлого века поп-арт добрался до Востока. Яркой звездой был Таданори Ëкоо – дизайнер и художник, смешивающий традиционную японскую гравюру и психоделический коллаж. Он создавал не просто впечатляющие плакаты, но многослойные остросоциальные шифры. Какое-то время Ëкоо рисовал афиши для авангардного театра и тесно сотрудничал с музыкантами.
Любопытная история связана с обложкой диска «Cochin Moon» Харуми Хосоно. Изначально вдохновленный культурой Индии музыкант планировал записать флейты змееловов и религиозные напевы, но Ëкоо познакомил его с электронщиками Kraftwerk и весь альбом развернулся в сторону электронного звучания.
На месяц Хосоно и Ëкоо отправились в Индию, где оба сильно отравились и пролежали почти при смерти три недели. В бреду они даже видели летающие тарелки. Спасла путешественников жена японского посла: она накормила их лососем и пообещала загадочное скорейшее исцеление.
Трип сработал: Хосоно и Ëкоо вернулись на родину, где первый создал экзотический саундтрек к несуществующему болливудскому фильму, а второй — кричащую обложку со слонами, лотосами и пальмами. Послушать этот странный альбом, навеянный пограничными состояниями, можно в открытом доступе.
Любопытная история связана с обложкой диска «Cochin Moon» Харуми Хосоно. Изначально вдохновленный культурой Индии музыкант планировал записать флейты змееловов и религиозные напевы, но Ëкоо познакомил его с электронщиками Kraftwerk и весь альбом развернулся в сторону электронного звучания.
На месяц Хосоно и Ëкоо отправились в Индию, где оба сильно отравились и пролежали почти при смерти три недели. В бреду они даже видели летающие тарелки. Спасла путешественников жена японского посла: она накормила их лососем и пообещала загадочное скорейшее исцеление.
Трип сработал: Хосоно и Ëкоо вернулись на родину, где первый создал экзотический саундтрек к несуществующему болливудскому фильму, а второй — кричащую обложку со слонами, лотосами и пальмами. Послушать этот странный альбом, навеянный пограничными состояниями, можно в открытом доступе.
❤174🔥74🤔27🤯6😐4💔2
Как-то раз на ужине у британского комика Билли Конноли принц Чарльз обратился к Эрику Айдлу — одному из участников юмористической группировки «Монти Пайтон» — с вопросом: «Не хочешь ли ты стать моим придворным шутом?». На что Эрик ответил: «Ну и зачем мне такая ужасная работа?»
Комедийное шоу «Летающий цирк Монти Пайтон» вышло в эфир BBC 5 октября 1969 года.
Комедийное шоу «Летающий цирк Монти Пайтон» вышло в эфир BBC 5 октября 1969 года.
❤156😁76🤣29🤯10😐6🤔1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Фрагмент одного из самых известных скетчей группы «Монти Пайтон».
😁169😐56❤26🤣11🤔4
Чтение выходного дня: три книги о поп-арте
• «Поп-арт», Флавия Фриджери
Объяснение поп-арта на пальцах: краткое и доступное введение в мир выставленных в музеях банок супа Campbell и бутылок Coca-Cola. Не ограничиваясь искусством США, Фриджери бегло окидывает взглядом всю планету: упомянуты и советские художники Комар и Меламид. Помимо ясного текста, издание снабжено без малого сотней иллюстраций, что превращает книгу в идеальную карманную галерею.
• «Философия Энди Уорхола (от А к Б и наоборот»), Энди Уорхол
Если Фриджери стремится дать как можно более широкую картину поп-арта, Уорхол концентрируется на себе любимом: щедро делится своими воззрениями, рассуждает о современности, моде, еде и славе, эпатирует читателя и сыплет афоризмами вроде «близость смерти похожа на близость жизни, потому что жизнь — это ничто». Нет лучше способа «поймать поп-волну» (слова Уорхола), чем вдумчиво прочесть этот трактат.
• «Как художники придумали поп-музыку, а поп-музыка стала искусством», Майк Робертс
Тесная связь поп-арта и музыки давно стала притчей во языцех: Битлз и Дэвид Боуи, Малькольм Макларен и The Velvet Underground. Робертс, будучи не только искусствоведом, но и певцом, последовательно рассказывает об этом плодотворном сотрудничестве начиная с хрестоматийных 1960-х и до наших времен. Среди героев заключительных глав книги — Леди Гага и Джей-Зи. Робертс связывает их альбомы со всем искусством XX века вплоть до Дюшана.
• «Поп-арт», Флавия Фриджери
Объяснение поп-арта на пальцах: краткое и доступное введение в мир выставленных в музеях банок супа Campbell и бутылок Coca-Cola. Не ограничиваясь искусством США, Фриджери бегло окидывает взглядом всю планету: упомянуты и советские художники Комар и Меламид. Помимо ясного текста, издание снабжено без малого сотней иллюстраций, что превращает книгу в идеальную карманную галерею.
• «Философия Энди Уорхола (от А к Б и наоборот»), Энди Уорхол
Если Фриджери стремится дать как можно более широкую картину поп-арта, Уорхол концентрируется на себе любимом: щедро делится своими воззрениями, рассуждает о современности, моде, еде и славе, эпатирует читателя и сыплет афоризмами вроде «близость смерти похожа на близость жизни, потому что жизнь — это ничто». Нет лучше способа «поймать поп-волну» (слова Уорхола), чем вдумчиво прочесть этот трактат.
• «Как художники придумали поп-музыку, а поп-музыка стала искусством», Майк Робертс
Тесная связь поп-арта и музыки давно стала притчей во языцех: Битлз и Дэвид Боуи, Малькольм Макларен и The Velvet Underground. Робертс, будучи не только искусствоведом, но и певцом, последовательно рассказывает об этом плодотворном сотрудничестве начиная с хрестоматийных 1960-х и до наших времен. Среди героев заключительных глав книги — Леди Гага и Джей-Зи. Робертс связывает их альбомы со всем искусством XX века вплоть до Дюшана.
❤122🤔30🔥19
5 октября 1925-го года в США вышел сборник рассказов Эрнеста Хемингуэя «В наше время». И провалился.
Американское издательство Boni & Liveright, приславшее восходящей звезде $100 в качестве аванса, выпустило сборник тиражом 1335 копий, обернуло в обложку «на парижский манер», поставило ценник в $2 и сложило полномочия по продвижению — ни рекламы, ни маркетинга, ни, как следствие, продаж.
Практически параллельно с авансом от Boni & Liveright Хемингуэй получил письмо от Максвелла Перкинса из издательства Scribner's, который работал со Скоттом Фитцджеральдом. Перкинс заинтересовался сборником и просил дополнить его парой рассказов, чтобы получился бестселлер. Хемингуэй был вынужден отказаться, его контракт с Boni & Liveright подразумевал публикацию этого сборника, а еще — двух следующих книг.
Однако спустя недолгое время контракт был расторгнут. Писателя огорчило безразличное отношение издательства к сборнику, а в 1925-ом году он написал сатирическую повесть «Вешние воды». Это была пародия на стиль и приемы популярного американского писателя Шервуда Андерсона, одного из фаворитов Boni & Liveright. Издательство такого своеволия не стерпело, и окончательно разочаровавшиеся друг в друге стороны официально попрощались.
В 1926-ом году Хемингуэй принес «Вешние воды» в Scribner's. Макс Перкинс согласился издать их при условии, что и следующие произведения автор доверит издательству. В том же году Scribner's выпустило роман «И восходит солнце». А в 1930-ом Перкинс переиздал тот самый сборник «В наше время».
Один из первых экземпляров этой книги, который Хемингуэй подарил своему близкому другу Эрику «Чинку» Дорман-Смиту, был продан на аукционе Christie’s в 2002-ом году почти за $54 тыс.
Американское издательство Boni & Liveright, приславшее восходящей звезде $100 в качестве аванса, выпустило сборник тиражом 1335 копий, обернуло в обложку «на парижский манер», поставило ценник в $2 и сложило полномочия по продвижению — ни рекламы, ни маркетинга, ни, как следствие, продаж.
Практически параллельно с авансом от Boni & Liveright Хемингуэй получил письмо от Максвелла Перкинса из издательства Scribner's, который работал со Скоттом Фитцджеральдом. Перкинс заинтересовался сборником и просил дополнить его парой рассказов, чтобы получился бестселлер. Хемингуэй был вынужден отказаться, его контракт с Boni & Liveright подразумевал публикацию этого сборника, а еще — двух следующих книг.
Однако спустя недолгое время контракт был расторгнут. Писателя огорчило безразличное отношение издательства к сборнику, а в 1925-ом году он написал сатирическую повесть «Вешние воды». Это была пародия на стиль и приемы популярного американского писателя Шервуда Андерсона, одного из фаворитов Boni & Liveright. Издательство такого своеволия не стерпело, и окончательно разочаровавшиеся друг в друге стороны официально попрощались.
В 1926-ом году Хемингуэй принес «Вешние воды» в Scribner's. Макс Перкинс согласился издать их при условии, что и следующие произведения автор доверит издательству. В том же году Scribner's выпустило роман «И восходит солнце». А в 1930-ом Перкинс переиздал тот самый сборник «В наше время».
Один из первых экземпляров этой книги, который Хемингуэй подарил своему близкому другу Эрику «Чинку» Дорман-Смиту, был продан на аукционе Christie’s в 2002-ом году почти за $54 тыс.
❤194🔥74💔7😁3👏1😐1
Кабаре — пришло во французский язык из пикардского или валлонского, где cambrete или cambret означало «маленькую комнату».
В средненидерландском языке «кабаре» называли дешевые ночлежки и рестораны.
Также «кабаре» называли блюдо из фаянса или фарфора, разделенное на несколько секций, которое подавали к столу во Франции в эпоху рококо в середине XVIII века.
В средненидерландском языке «кабаре» называли дешевые ночлежки и рестораны.
Также «кабаре» называли блюдо из фаянса или фарфора, разделенное на несколько секций, которое подавали к столу во Франции в эпоху рококо в середине XVIII века.
❤265🤔70🔥47🤯9
62 года назад вышел «Доктор Ноу» — первый фильм шпионской франшизы о Джеймсе Бонде.
Рассказываем о бессменных атрибутах агента 007.
Авто
В романах Флеминга Бонд предпочитает Bentley, однако киногерой ассоциируется прежде всего с Aston Martin (хоть и успел поездить на BMW, Land Rover, Chevrolet и многих других авто).
Дебютировала британская марки в третьем фильме бондианы «Голдфингер», а после нескольких картин пропал почти на 20 лет — до фильма «Искры из глаз» с Тимоти Далтоном. Полноценное возвращение случилось при Пирсе Броснане, а в «Не время умирать» (последний фильм 007 Дэниела Крейга) засветились аж 4 модели, включая гиперкар Valhalla.
Часы
Сам Флемминг был фанатом Rolex и передал предпочтение своему герою. В первых фильмах Шон Коннери тоже появляется в Rolex (модель Submariner), а в четвертой части меняет их на Breitling Top Time.
Впоследствии Бонд носил TAG Heuer, японские Seiko (даже летал с ними в космос в «Лунном гонщике»), а с Пирса Броснана (и вновь он начинает традицию) и до последнего на сегодня фильма агент 007 носит Omega Seamaster. С премьерой фильма «Координаты «Скайфолл»», например, Omega планировала заработать $32 млн.
Костюм
Шон Коннери костюмы не жаловал, поэтому режиссер заставил первого Бонда чуть ли не спать в них — просто для того, чтобы в кадре актер выглядел естественно. В первых фильмах костюмы для спецагента шили на заказ у лондонского портного Энтони Синклера (он же обшивал самого Флемминга).
С Броснаном 007 переоделся в Brioni (в контракте актера даже был пункт, по которому он не мог носить смокинг в других фильмах), а в эру Крейга спецагент стал носить Tom Ford.
Рассказываем о бессменных атрибутах агента 007.
Авто
В романах Флеминга Бонд предпочитает Bentley, однако киногерой ассоциируется прежде всего с Aston Martin (хоть и успел поездить на BMW, Land Rover, Chevrolet и многих других авто).
Дебютировала британская марки в третьем фильме бондианы «Голдфингер», а после нескольких картин пропал почти на 20 лет — до фильма «Искры из глаз» с Тимоти Далтоном. Полноценное возвращение случилось при Пирсе Броснане, а в «Не время умирать» (последний фильм 007 Дэниела Крейга) засветились аж 4 модели, включая гиперкар Valhalla.
Часы
Сам Флемминг был фанатом Rolex и передал предпочтение своему герою. В первых фильмах Шон Коннери тоже появляется в Rolex (модель Submariner), а в четвертой части меняет их на Breitling Top Time.
Впоследствии Бонд носил TAG Heuer, японские Seiko (даже летал с ними в космос в «Лунном гонщике»), а с Пирса Броснана (и вновь он начинает традицию) и до последнего на сегодня фильма агент 007 носит Omega Seamaster. С премьерой фильма «Координаты «Скайфолл»», например, Omega планировала заработать $32 млн.
Костюм
Шон Коннери костюмы не жаловал, поэтому режиссер заставил первого Бонда чуть ли не спать в них — просто для того, чтобы в кадре актер выглядел естественно. В первых фильмах костюмы для спецагента шили на заказ у лондонского портного Энтони Синклера (он же обшивал самого Флемминга).
С Броснаном 007 переоделся в Brioni (в контракте актера даже был пункт, по которому он не мог носить смокинг в других фильмах), а в эру Крейга спецагент стал носить Tom Ford.
🔥381❤110🤔11💔7😁3
Образ Салли Боулз впервые появился в одноименном рассказе Кристофера Ишервуда, который был опубликован в 1937 году.
Взбалмошная девушка с изумрудно-зелеными ногтями, «мертво-бледным лицом, словно покрытым порошком» и глубоким хриплым голосом — такой Салли предстает перед читателем.
В экранизации мюзикла «Кабаре», вопреки возражениям писателя, который хотел, чтобы его Салли сыграл кто-то не очень талантливый и известный, роль досталась Лайзе Минелли. За нее актриса получила «Оскар» как лучшая исполнительница женской роли, а Салли Боулз прочно вошла в поп-культуру.
Прототипом Салли считается девятнадцатилетняя Джейн Росс. В поисках славы и ролей в кино она приехала в Берлин, где подрабатывала моделью в журналах и певицей в Кабаре. Тогда они и познакомились с Ишервудом – и даже делили с ним жилье, хотя писатель и заверял, что они исключительно словно «брат и сестра».
Многие детали из биографии своей подруги Ишервуд позаимствовал для создания образа Боулз. В частности, историю с абортом: когда Росс после одной из интрижек забеременела, она попросила Ишервуда сходить с ней в клинику и притвориться отцом ребенка. Аборт чуть было не закончился смертью девушки, а врачи осуждали писателя за то, что тот якобы вынудил Росс сделать аборт. По сюжету рассказа Боулз тоже когда-то делала аборт: и Ишервуд так боялся судебного иска от подруги, что не публиковал рассказ до того, как получил её официальное разрешение.
С карьерой певицы у Росс не задалось: она уехала в Англию, вступила в коммунистическую партию, работала корреспондентом на фронтах испанской гражданской войны. А вот получившийся образ Салли ей никогда не нравился: особенно то, что книжная Салли была так аполитична и равнодушна к тому, что ждало Германию с приходом гитлеровцев к власти.
Взбалмошная девушка с изумрудно-зелеными ногтями, «мертво-бледным лицом, словно покрытым порошком» и глубоким хриплым голосом — такой Салли предстает перед читателем.
В экранизации мюзикла «Кабаре», вопреки возражениям писателя, который хотел, чтобы его Салли сыграл кто-то не очень талантливый и известный, роль досталась Лайзе Минелли. За нее актриса получила «Оскар» как лучшая исполнительница женской роли, а Салли Боулз прочно вошла в поп-культуру.
Прототипом Салли считается девятнадцатилетняя Джейн Росс. В поисках славы и ролей в кино она приехала в Берлин, где подрабатывала моделью в журналах и певицей в Кабаре. Тогда они и познакомились с Ишервудом – и даже делили с ним жилье, хотя писатель и заверял, что они исключительно словно «брат и сестра».
Многие детали из биографии своей подруги Ишервуд позаимствовал для создания образа Боулз. В частности, историю с абортом: когда Росс после одной из интрижек забеременела, она попросила Ишервуда сходить с ней в клинику и притвориться отцом ребенка. Аборт чуть было не закончился смертью девушки, а врачи осуждали писателя за то, что тот якобы вынудил Росс сделать аборт. По сюжету рассказа Боулз тоже когда-то делала аборт: и Ишервуд так боялся судебного иска от подруги, что не публиковал рассказ до того, как получил её официальное разрешение.
С карьерой певицы у Росс не задалось: она уехала в Англию, вступила в коммунистическую партию, работала корреспондентом на фронтах испанской гражданской войны. А вот получившийся образ Салли ей никогда не нравился: особенно то, что книжная Салли была так аполитична и равнодушна к тому, что ждало Германию с приходом гитлеровцев к власти.
❤250🔥81💔25🤔16🤣1😐1