В рубрике «История логотипа» разбираемся, как появилось знаменитое яблоко Apple
Стив Джобс, Стив Возняк и Рональд Уэйн зарегистрировали компанию в 1976 году. Вариантов, откуда взялось название, много: то ли хотели обогнать в телефонном справочнике игровую фирму Atari, то ли Джобс, увлекавшийся фруктовой диетой, выбрал в качестве названия любимый фрукт (а компьютеры стали «маками» по названию яблочного сорта Macintosh).
Меньше, чем через две недели после открытия, Рон Уэйн продал свою долю и больше не имел отношения к компании, однако наследие все-таки оставил — нарисовал первый логотип Apple. На нем изображен сидящий под деревом Исаак Ньютон, на которого вот-вот упадет то самое яблоко (вспоминаем школьные уроки физики и открытие гравитации).
Логотип оказался хоть и красивым, но слишком громоздким для печати, поэтому в 1977 году Apple представила каноничное лого в виде яблока. Дизайнер Роберт Янофф получил от Джобса короткое техзадание: «Не делай его милым» — и вскоре презентовал Стиву яблоко, раскрашенное в шесть цветов, которые символизировали цветные экраны компьютеров Apple.
Янофф сделал яблоко надкушенным, чтобы его можно было отличить от других фруктов, однако случайно получился каламбур: в английском bite — это и «укус», и единица информации в компьютере.
В первой версии рядом с логотипом писалось название Apple, однако в 1984 от него отказались в пользу лаконичного яблока. В 1997 году вернувшийся в корпорацию Джобс сделал логотип черным, и с тех пор он по сути не менялся. Дизайнеры красили его в цвет iMac, делали то глянцевым, то матовым, но никогда не касались формы.
Стив Джобс, Стив Возняк и Рональд Уэйн зарегистрировали компанию в 1976 году. Вариантов, откуда взялось название, много: то ли хотели обогнать в телефонном справочнике игровую фирму Atari, то ли Джобс, увлекавшийся фруктовой диетой, выбрал в качестве названия любимый фрукт (а компьютеры стали «маками» по названию яблочного сорта Macintosh).
Меньше, чем через две недели после открытия, Рон Уэйн продал свою долю и больше не имел отношения к компании, однако наследие все-таки оставил — нарисовал первый логотип Apple. На нем изображен сидящий под деревом Исаак Ньютон, на которого вот-вот упадет то самое яблоко (вспоминаем школьные уроки физики и открытие гравитации).
Логотип оказался хоть и красивым, но слишком громоздким для печати, поэтому в 1977 году Apple представила каноничное лого в виде яблока. Дизайнер Роберт Янофф получил от Джобса короткое техзадание: «Не делай его милым» — и вскоре презентовал Стиву яблоко, раскрашенное в шесть цветов, которые символизировали цветные экраны компьютеров Apple.
Янофф сделал яблоко надкушенным, чтобы его можно было отличить от других фруктов, однако случайно получился каламбур: в английском bite — это и «укус», и единица информации в компьютере.
В первой версии рядом с логотипом писалось название Apple, однако в 1984 от него отказались в пользу лаконичного яблока. В 1997 году вернувшийся в корпорацию Джобс сделал логотип черным, и с тех пор он по сути не менялся. Дизайнеры красили его в цвет iMac, делали то глянцевым, то матовым, но никогда не касались формы.
❤345🔥105💔18👏1😁1🤯1😐1
Корова в перчатках лаечных
Один из главных мифов о Сергее Есенине — его вражда с Владимиром Маяковским.
Существует множество легенд об их якобы многочисленных поэтических поединках. Одна из них основана на реальной истории: в 1923 году поэты выступали в Литературно-художественном институте имени Брюсова. Под конец вечера они начали по очереди представлять свое творчество. Со временем выступление обросло подробностями и деталями: якобы поэты иронизировали друг над другом, а весь их поединок был полон ненависти.
Поэты действительно критиковали творчество друг друга и обменивались колкостями. Однажды Есенин называл Маяковского «певцом банок Моссельпрома», а Маяковский отзывался о поэзии Есенина как о «идеализированной деревенщине».
Но и литературной значимости друг друга поэты не отрицали.
Маяковский искренне переживал за своего «заклятого друга» и однажды сказал Николаю Асееву: «Я видел Сергея Есенина, пьяного! Я еле узнал его. Надо как-то, Коля, взяться за Есенина. Попал в болото. Пропадет. А ведь он чертовски талантлив».
Футурист даже хотел привлечь Есенина к объединению «ЛЕФ», но отказался от этой идеи, когда Есенин выдвинул условие, чтобы вместе с ним присоединились и все имажинисты.
После самоубийства Есенина именно Маяковский написал стихотворение на смерть поэта. И во время дальнейших поэтических вечеров часто зачитывал его, вспоминая о том, кого в момент творческих перепалок называл «коровою в перчатках лаечных».
Один из главных мифов о Сергее Есенине — его вражда с Владимиром Маяковским.
Существует множество легенд об их якобы многочисленных поэтических поединках. Одна из них основана на реальной истории: в 1923 году поэты выступали в Литературно-художественном институте имени Брюсова. Под конец вечера они начали по очереди представлять свое творчество. Со временем выступление обросло подробностями и деталями: якобы поэты иронизировали друг над другом, а весь их поединок был полон ненависти.
Поэты действительно критиковали творчество друг друга и обменивались колкостями. Однажды Есенин называл Маяковского «певцом банок Моссельпрома», а Маяковский отзывался о поэзии Есенина как о «идеализированной деревенщине».
Но и литературной значимости друг друга поэты не отрицали.
Маяковский искренне переживал за своего «заклятого друга» и однажды сказал Николаю Асееву: «Я видел Сергея Есенина, пьяного! Я еле узнал его. Надо как-то, Коля, взяться за Есенина. Попал в болото. Пропадет. А ведь он чертовски талантлив».
Футурист даже хотел привлечь Есенина к объединению «ЛЕФ», но отказался от этой идеи, когда Есенин выдвинул условие, чтобы вместе с ним присоединились и все имажинисты.
После самоубийства Есенина именно Маяковский написал стихотворение на смерть поэта. И во время дальнейших поэтических вечеров часто зачитывал его, вспоминая о том, кого в момент творческих перепалок называл «коровою в перчатках лаечных».
❤472🔥106💔83🤔26🤯3
Одна из последних работ Энди Уорхола «Красный Ленин» (точнее тиражная копия) принадлежала Борису Березовскому. В марте 2013 года полотно ушло с молотка аукциона Christie’s за $166 тыс. ($202 тыс. с аукционным сбором).
Бизнесмен выставил его на торги, чтобы компенсировать убытки от проигрыша судебного процесса против Романа Абрамовича.
Бизнесмен выставил его на торги, чтобы компенсировать убытки от проигрыша судебного процесса против Романа Абрамовича.
🤯137🤔65🤣42💔17❤15😐13🔥1
Марсель Дюшан — художник, значительно повлиявший на искусство XX века — в поп-культуру вошел как автор реди-мейда «Фонтан».
Выбрали три менее знаменитых, но не менее важных его произведения.
• «L.H.O.O.Q.», 1919
Купив дешевую открытку с репродукцией «Моны Лизы», Дюшан пририсовал Джоконде усы и бородку, после чего дал объекту непристойное название — что-то вроде «у нее горячо внизу». Дадаист Франсис Пикабиа захотел опубликовать работу в своем журнале, но не хотел оригинал из США, где тогда жил Дюшан. Поэтому с разрешения товарища Пикабиа сам нарисовал усы «Моне Лизе», забыв о бородке, и напечатал этот вариант в журнале. Двадцать лет спустя Дюшан нашел открытку Пикабиа и все-таки дорисовал ей растительность на лице.
• «Новобрачная, раздетая догола её холостяками, даже», 1915-1923
Влияние да Винчи на Дюшана не ограничивается «Джокондой»: масштабную инсталляцию «Новобрачная...», также известную как «Большое стекло», художник задумал, вдохновившись научными исследованиями Леонардо.
Работа высотой почти три метра создана из пыли, проволоки, красок и лака, зажатых между двумя стеклянными пластинами. Дюшан представлял себя не столько художником, сколько изобретателем и оставил множество записок, фотографий и набросков, поясняющих «Новобрачную...» В 1923 году художник бросил работу над инсталляцией, а при транспортировке из музея стекло треснуло, что как бы завершили композицию за художника.
• «Дано: 1. Водопад, 2. Светильный газ», 1946-1966
До смерти Дюшана «Большое стекло» считалось его последней масштабной работой: на долгое время художник увлекся шахматами и, казалось, не собирался возвращаться в искусство. Впоследствии выяснилось, что двадцать лет в атмосфере строжайшей тайны Дюшан создавал свой прощальный шедевр: гигантский ассамбляж, представляющий собой деревянную дверь с глазком, заглянув в который, можно увидеть обнаженную женщину на фоне водопада (художник склеил фон из собственных фотографий природы).
Выбрали три менее знаменитых, но не менее важных его произведения.
• «L.H.O.O.Q.», 1919
Купив дешевую открытку с репродукцией «Моны Лизы», Дюшан пририсовал Джоконде усы и бородку, после чего дал объекту непристойное название — что-то вроде «у нее горячо внизу». Дадаист Франсис Пикабиа захотел опубликовать работу в своем журнале, но не хотел оригинал из США, где тогда жил Дюшан. Поэтому с разрешения товарища Пикабиа сам нарисовал усы «Моне Лизе», забыв о бородке, и напечатал этот вариант в журнале. Двадцать лет спустя Дюшан нашел открытку Пикабиа и все-таки дорисовал ей растительность на лице.
• «Новобрачная, раздетая догола её холостяками, даже», 1915-1923
Влияние да Винчи на Дюшана не ограничивается «Джокондой»: масштабную инсталляцию «Новобрачная...», также известную как «Большое стекло», художник задумал, вдохновившись научными исследованиями Леонардо.
Работа высотой почти три метра создана из пыли, проволоки, красок и лака, зажатых между двумя стеклянными пластинами. Дюшан представлял себя не столько художником, сколько изобретателем и оставил множество записок, фотографий и набросков, поясняющих «Новобрачную...» В 1923 году художник бросил работу над инсталляцией, а при транспортировке из музея стекло треснуло, что как бы завершили композицию за художника.
• «Дано: 1. Водопад, 2. Светильный газ», 1946-1966
До смерти Дюшана «Большое стекло» считалось его последней масштабной работой: на долгое время художник увлекся шахматами и, казалось, не собирался возвращаться в искусство. Впоследствии выяснилось, что двадцать лет в атмосфере строжайшей тайны Дюшан создавал свой прощальный шедевр: гигантский ассамбляж, представляющий собой деревянную дверь с глазком, заглянув в который, можно увидеть обнаженную женщину на фоне водопада (художник склеил фон из собственных фотографий природы).
❤119🔥43🤔38🤯24🤣14
ЧТИВО
Марсель Дюшан — художник, значительно повлиявший на искусство XX века — в поп-культуру вошел как автор реди-мейда «Фонтан». Выбрали три менее знаменитых, но не менее важных его произведения. • «L.H.O.O.Q.», 1919 Купив дешевую открытку с репродукцией «Моны…
Вдогонку разберемся, что означает «Мона» в названии картины.
Мона — в итальянском языке сокращенная форма от madonna, что дословно переводится как «моя леди» или «госпожа». Полное название шедевра да Винчи — «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо» (Ritatto di Monna Lisa del Giocondo).
Мона — в итальянском языке сокращенная форма от madonna, что дословно переводится как «моя леди» или «госпожа». Полное название шедевра да Винчи — «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо» (Ritatto di Monna Lisa del Giocondo).
❤293🔥76😁9🤔9💔4🤯2
4 октября 1932 года Михаил Булгаков женился на Елене Сергеевне Нюренберг.
Елена Сергеевна вела дневники с 1933 по 1940 годы. В ее записях — повседневная жизнь с писателем, встречи с современниками и постоянная, неустанная работа с текстами.
1 сентября, 1933
29 декабря, 1933
23 января 1934
23 августа, 1934
13 октября, 1934
17 ноября, 1934
31 декабря, 1937
23 августа, 1939
Елена Сергеевна вела дневники с 1933 по 1940 годы. В ее записях — повседневная жизнь с писателем, встречи с современниками и постоянная, неустанная работа с текстами.
Миша настаивает, чтобы я вела этот дневник. Сам он, после того как у него в 1926 году взяли при обыске его дневники, дал себе слово никогда не вести дневника. Для него ужасна и непостижима мысль, что писательский дневник может быть отобран.
1 сентября, 1933
За ужином Николай Васильевич с громадным темпераментом стал доказывать, что именно М. А. должен бороться за чистоту театральных принципов и за художественное лицо МХАТа.
— Ведь вы же привыкли голодать, чего вам бояться! — вопил он исступленно.
— Я, конечно, привык голодать, но не особенно люблю это. Так что уж вы сами боритесь.
29 декабря, 1933
Ну и ночь была. М. А. нездоровилось. Он, лежа, диктовал мне главу из романа — пожар в Берлиозовой квартире. Диктовка закончилась во втором часу ночи. Я пошла в кухню — насчет ужина, Маша стирала. Была злая и очень.
23 января 1934
Для М. А. «квартира» — магическое слово. Ничему на свете не завидует — квартире хорошей! Это какой-то пунктик у него.
23 августа, 1934
У М. А. плохо с нервами. Боязнь пространства, одиночества. Думает, не обратиться ли к гипнозу.
13 октября, 1934
Вечером приехала Ахматова. Ее привез Пильняк из Ленинграда на своей машине. Рассказывала о горькой участи Мандельштама. Говорили о Пастернаке.
17 ноября, 1934
Кончается 1937-й год. Горький вкус у меня от него.
31 декабря, 1937
Чищу изо всех сил квартиру, мне легче, когда я занимаюсь физической работой. Читать могу только что-нибудь очень утешительное и беспечное. Миша упорно заставляет себя сидеть над языками — очевидно, с той же целью, как я над уборкой.
23 августа, 1939
❤445🔥99🤔26💔17😁2😭2
В середине прошлого века поп-арт добрался до Востока. Яркой звездой был Таданори Ëкоо – дизайнер и художник, смешивающий традиционную японскую гравюру и психоделический коллаж. Он создавал не просто впечатляющие плакаты, но многослойные остросоциальные шифры. Какое-то время Ëкоо рисовал афиши для авангардного театра и тесно сотрудничал с музыкантами.
Любопытная история связана с обложкой диска «Cochin Moon» Харуми Хосоно. Изначально вдохновленный культурой Индии музыкант планировал записать флейты змееловов и религиозные напевы, но Ëкоо познакомил его с электронщиками Kraftwerk и весь альбом развернулся в сторону электронного звучания.
На месяц Хосоно и Ëкоо отправились в Индию, где оба сильно отравились и пролежали почти при смерти три недели. В бреду они даже видели летающие тарелки. Спасла путешественников жена японского посла: она накормила их лососем и пообещала загадочное скорейшее исцеление.
Трип сработал: Хосоно и Ëкоо вернулись на родину, где первый создал экзотический саундтрек к несуществующему болливудскому фильму, а второй — кричащую обложку со слонами, лотосами и пальмами. Послушать этот странный альбом, навеянный пограничными состояниями, можно в открытом доступе.
Любопытная история связана с обложкой диска «Cochin Moon» Харуми Хосоно. Изначально вдохновленный культурой Индии музыкант планировал записать флейты змееловов и религиозные напевы, но Ëкоо познакомил его с электронщиками Kraftwerk и весь альбом развернулся в сторону электронного звучания.
На месяц Хосоно и Ëкоо отправились в Индию, где оба сильно отравились и пролежали почти при смерти три недели. В бреду они даже видели летающие тарелки. Спасла путешественников жена японского посла: она накормила их лососем и пообещала загадочное скорейшее исцеление.
Трип сработал: Хосоно и Ëкоо вернулись на родину, где первый создал экзотический саундтрек к несуществующему болливудскому фильму, а второй — кричащую обложку со слонами, лотосами и пальмами. Послушать этот странный альбом, навеянный пограничными состояниями, можно в открытом доступе.
❤174🔥74🤔27🤯6😐4💔2