Елка в XVIII — XIX веках была не столько новогодним украшением, сколько отличительным знаком кабаков. По дереву, установленному на крыше или воткнутому у ворот, и распознавали питейное заведение. Пушкин в «Истории села Горюхина» описывал «древнее общественное здание, украшенное елкою и изображением двуглавого орла». А в простонародье кабаки называли «иванами елкиными».
😁335🤔55❤36🔥13🤯2
Сергей Есенин очень любил читать — это подтверждают многочисленные записи, оставленные о нем современниками.
Сестра Екатерина даже распереживалась, когда однажды в тишине вдруг раздался громкий хохот — Есенин сидел с книгой в руках и смеялся. Тогда сестра рассказала ему о дьячке из соседнего села, который «до того дочитался, что сошел с ума».
Собрали несколько книг, которые поэт читал и перечитывал.
«Слово о полку Игореве»
Есенин признавался, что из всех литературных произведений именно древнерусский текст произвел на него самое большое впечатление — такое, что он «был совершенно ошеломлен и ходил как помешанный». И отмечал, что именно в образах «Слова…» — начало его имажинизма.
Библия
Поэт рос в религиозной семье и окончил церковно-приходскую школу, а к священным текстам возвращался на протяжении всей своей жизни. Впрочем, отношение к церкви и вере у него всегда было неоднозначное: «Стыдно мне, что я в бога верил. // Горько мне, что не верю теперь»
«Суламифь», Александр Куприн
С творчеством Куприна познакомился еще в детстве: дед Есенина выписывал журнал «Нива», приложением к которому было полное собрание сочинений прозаика. У Есенина даже был шанс лично познакомиться с писателем во время службы в Царскосельском военно-санитарном поезде – но он застеснялся, и встреча не состоялась.
«Мцыри», Михаил Лермонтов
Романтическую поэму Есенин знал наизусть. В юношеские годы будущий поэт поражал своих современников необыкновенной памятью на стихотворные строки и, помимо своего любимого «Мцыри», часто наизусть читал еще и «Евгения Онегина».
«Мертвые души», Николай Гоголь
Особенно в поэме Есенину нравились лирические отступления — он их постоянно цитировал и использовал в личной переписке. А еще в Гоголе поэта восхищало, как тот умело обходился «без любовной интриги». В отличие от Пушкина, в «Капитанской дочке» которого, по мнению Есенина, любовная линия «не всегда хорошо прилажена к исторической части».
Источники: «Жизнь Есенина» (составитель С.П. Кошечкин); «Сергей Есенин. Биография», Олег Лекманов
Сестра Екатерина даже распереживалась, когда однажды в тишине вдруг раздался громкий хохот — Есенин сидел с книгой в руках и смеялся. Тогда сестра рассказала ему о дьячке из соседнего села, который «до того дочитался, что сошел с ума».
Собрали несколько книг, которые поэт читал и перечитывал.
«Слово о полку Игореве»
Есенин признавался, что из всех литературных произведений именно древнерусский текст произвел на него самое большое впечатление — такое, что он «был совершенно ошеломлен и ходил как помешанный». И отмечал, что именно в образах «Слова…» — начало его имажинизма.
Библия
Поэт рос в религиозной семье и окончил церковно-приходскую школу, а к священным текстам возвращался на протяжении всей своей жизни. Впрочем, отношение к церкви и вере у него всегда было неоднозначное: «Стыдно мне, что я в бога верил. // Горько мне, что не верю теперь»
«Суламифь», Александр Куприн
С творчеством Куприна познакомился еще в детстве: дед Есенина выписывал журнал «Нива», приложением к которому было полное собрание сочинений прозаика. У Есенина даже был шанс лично познакомиться с писателем во время службы в Царскосельском военно-санитарном поезде – но он застеснялся, и встреча не состоялась.
«Мцыри», Михаил Лермонтов
Романтическую поэму Есенин знал наизусть. В юношеские годы будущий поэт поражал своих современников необыкновенной памятью на стихотворные строки и, помимо своего любимого «Мцыри», часто наизусть читал еще и «Евгения Онегина».
«Мертвые души», Николай Гоголь
Особенно в поэме Есенину нравились лирические отступления — он их постоянно цитировал и использовал в личной переписке. А еще в Гоголе поэта восхищало, как тот умело обходился «без любовной интриги». В отличие от Пушкина, в «Капитанской дочке» которого, по мнению Есенина, любовная линия «не всегда хорошо прилажена к исторической части».
Источники: «Жизнь Есенина» (составитель С.П. Кошечкин); «Сергей Есенин. Биография», Олег Лекманов
❤364🔥95💔28😁1
В рубрике «История логотипа» разбираемся, как появилось знаменитое яблоко Apple
Стив Джобс, Стив Возняк и Рональд Уэйн зарегистрировали компанию в 1976 году. Вариантов, откуда взялось название, много: то ли хотели обогнать в телефонном справочнике игровую фирму Atari, то ли Джобс, увлекавшийся фруктовой диетой, выбрал в качестве названия любимый фрукт (а компьютеры стали «маками» по названию яблочного сорта Macintosh).
Меньше, чем через две недели после открытия, Рон Уэйн продал свою долю и больше не имел отношения к компании, однако наследие все-таки оставил — нарисовал первый логотип Apple. На нем изображен сидящий под деревом Исаак Ньютон, на которого вот-вот упадет то самое яблоко (вспоминаем школьные уроки физики и открытие гравитации).
Логотип оказался хоть и красивым, но слишком громоздким для печати, поэтому в 1977 году Apple представила каноничное лого в виде яблока. Дизайнер Роберт Янофф получил от Джобса короткое техзадание: «Не делай его милым» — и вскоре презентовал Стиву яблоко, раскрашенное в шесть цветов, которые символизировали цветные экраны компьютеров Apple.
Янофф сделал яблоко надкушенным, чтобы его можно было отличить от других фруктов, однако случайно получился каламбур: в английском bite — это и «укус», и единица информации в компьютере.
В первой версии рядом с логотипом писалось название Apple, однако в 1984 от него отказались в пользу лаконичного яблока. В 1997 году вернувшийся в корпорацию Джобс сделал логотип черным, и с тех пор он по сути не менялся. Дизайнеры красили его в цвет iMac, делали то глянцевым, то матовым, но никогда не касались формы.
Стив Джобс, Стив Возняк и Рональд Уэйн зарегистрировали компанию в 1976 году. Вариантов, откуда взялось название, много: то ли хотели обогнать в телефонном справочнике игровую фирму Atari, то ли Джобс, увлекавшийся фруктовой диетой, выбрал в качестве названия любимый фрукт (а компьютеры стали «маками» по названию яблочного сорта Macintosh).
Меньше, чем через две недели после открытия, Рон Уэйн продал свою долю и больше не имел отношения к компании, однако наследие все-таки оставил — нарисовал первый логотип Apple. На нем изображен сидящий под деревом Исаак Ньютон, на которого вот-вот упадет то самое яблоко (вспоминаем школьные уроки физики и открытие гравитации).
Логотип оказался хоть и красивым, но слишком громоздким для печати, поэтому в 1977 году Apple представила каноничное лого в виде яблока. Дизайнер Роберт Янофф получил от Джобса короткое техзадание: «Не делай его милым» — и вскоре презентовал Стиву яблоко, раскрашенное в шесть цветов, которые символизировали цветные экраны компьютеров Apple.
Янофф сделал яблоко надкушенным, чтобы его можно было отличить от других фруктов, однако случайно получился каламбур: в английском bite — это и «укус», и единица информации в компьютере.
В первой версии рядом с логотипом писалось название Apple, однако в 1984 от него отказались в пользу лаконичного яблока. В 1997 году вернувшийся в корпорацию Джобс сделал логотип черным, и с тех пор он по сути не менялся. Дизайнеры красили его в цвет iMac, делали то глянцевым, то матовым, но никогда не касались формы.
❤345🔥105💔18👏1😁1🤯1😐1
Корова в перчатках лаечных
Один из главных мифов о Сергее Есенине — его вражда с Владимиром Маяковским.
Существует множество легенд об их якобы многочисленных поэтических поединках. Одна из них основана на реальной истории: в 1923 году поэты выступали в Литературно-художественном институте имени Брюсова. Под конец вечера они начали по очереди представлять свое творчество. Со временем выступление обросло подробностями и деталями: якобы поэты иронизировали друг над другом, а весь их поединок был полон ненависти.
Поэты действительно критиковали творчество друг друга и обменивались колкостями. Однажды Есенин называл Маяковского «певцом банок Моссельпрома», а Маяковский отзывался о поэзии Есенина как о «идеализированной деревенщине».
Но и литературной значимости друг друга поэты не отрицали.
Маяковский искренне переживал за своего «заклятого друга» и однажды сказал Николаю Асееву: «Я видел Сергея Есенина, пьяного! Я еле узнал его. Надо как-то, Коля, взяться за Есенина. Попал в болото. Пропадет. А ведь он чертовски талантлив».
Футурист даже хотел привлечь Есенина к объединению «ЛЕФ», но отказался от этой идеи, когда Есенин выдвинул условие, чтобы вместе с ним присоединились и все имажинисты.
После самоубийства Есенина именно Маяковский написал стихотворение на смерть поэта. И во время дальнейших поэтических вечеров часто зачитывал его, вспоминая о том, кого в момент творческих перепалок называл «коровою в перчатках лаечных».
Один из главных мифов о Сергее Есенине — его вражда с Владимиром Маяковским.
Существует множество легенд об их якобы многочисленных поэтических поединках. Одна из них основана на реальной истории: в 1923 году поэты выступали в Литературно-художественном институте имени Брюсова. Под конец вечера они начали по очереди представлять свое творчество. Со временем выступление обросло подробностями и деталями: якобы поэты иронизировали друг над другом, а весь их поединок был полон ненависти.
Поэты действительно критиковали творчество друг друга и обменивались колкостями. Однажды Есенин называл Маяковского «певцом банок Моссельпрома», а Маяковский отзывался о поэзии Есенина как о «идеализированной деревенщине».
Но и литературной значимости друг друга поэты не отрицали.
Маяковский искренне переживал за своего «заклятого друга» и однажды сказал Николаю Асееву: «Я видел Сергея Есенина, пьяного! Я еле узнал его. Надо как-то, Коля, взяться за Есенина. Попал в болото. Пропадет. А ведь он чертовски талантлив».
Футурист даже хотел привлечь Есенина к объединению «ЛЕФ», но отказался от этой идеи, когда Есенин выдвинул условие, чтобы вместе с ним присоединились и все имажинисты.
После самоубийства Есенина именно Маяковский написал стихотворение на смерть поэта. И во время дальнейших поэтических вечеров часто зачитывал его, вспоминая о том, кого в момент творческих перепалок называл «коровою в перчатках лаечных».
❤472🔥106💔83🤔26🤯3
Одна из последних работ Энди Уорхола «Красный Ленин» (точнее тиражная копия) принадлежала Борису Березовскому. В марте 2013 года полотно ушло с молотка аукциона Christie’s за $166 тыс. ($202 тыс. с аукционным сбором).
Бизнесмен выставил его на торги, чтобы компенсировать убытки от проигрыша судебного процесса против Романа Абрамовича.
Бизнесмен выставил его на торги, чтобы компенсировать убытки от проигрыша судебного процесса против Романа Абрамовича.
🤯137🤔65🤣42💔17❤15😐13🔥1
Марсель Дюшан — художник, значительно повлиявший на искусство XX века — в поп-культуру вошел как автор реди-мейда «Фонтан».
Выбрали три менее знаменитых, но не менее важных его произведения.
• «L.H.O.O.Q.», 1919
Купив дешевую открытку с репродукцией «Моны Лизы», Дюшан пририсовал Джоконде усы и бородку, после чего дал объекту непристойное название — что-то вроде «у нее горячо внизу». Дадаист Франсис Пикабиа захотел опубликовать работу в своем журнале, но не хотел оригинал из США, где тогда жил Дюшан. Поэтому с разрешения товарища Пикабиа сам нарисовал усы «Моне Лизе», забыв о бородке, и напечатал этот вариант в журнале. Двадцать лет спустя Дюшан нашел открытку Пикабиа и все-таки дорисовал ей растительность на лице.
• «Новобрачная, раздетая догола её холостяками, даже», 1915-1923
Влияние да Винчи на Дюшана не ограничивается «Джокондой»: масштабную инсталляцию «Новобрачная...», также известную как «Большое стекло», художник задумал, вдохновившись научными исследованиями Леонардо.
Работа высотой почти три метра создана из пыли, проволоки, красок и лака, зажатых между двумя стеклянными пластинами. Дюшан представлял себя не столько художником, сколько изобретателем и оставил множество записок, фотографий и набросков, поясняющих «Новобрачную...» В 1923 году художник бросил работу над инсталляцией, а при транспортировке из музея стекло треснуло, что как бы завершили композицию за художника.
• «Дано: 1. Водопад, 2. Светильный газ», 1946-1966
До смерти Дюшана «Большое стекло» считалось его последней масштабной работой: на долгое время художник увлекся шахматами и, казалось, не собирался возвращаться в искусство. Впоследствии выяснилось, что двадцать лет в атмосфере строжайшей тайны Дюшан создавал свой прощальный шедевр: гигантский ассамбляж, представляющий собой деревянную дверь с глазком, заглянув в который, можно увидеть обнаженную женщину на фоне водопада (художник склеил фон из собственных фотографий природы).
Выбрали три менее знаменитых, но не менее важных его произведения.
• «L.H.O.O.Q.», 1919
Купив дешевую открытку с репродукцией «Моны Лизы», Дюшан пририсовал Джоконде усы и бородку, после чего дал объекту непристойное название — что-то вроде «у нее горячо внизу». Дадаист Франсис Пикабиа захотел опубликовать работу в своем журнале, но не хотел оригинал из США, где тогда жил Дюшан. Поэтому с разрешения товарища Пикабиа сам нарисовал усы «Моне Лизе», забыв о бородке, и напечатал этот вариант в журнале. Двадцать лет спустя Дюшан нашел открытку Пикабиа и все-таки дорисовал ей растительность на лице.
• «Новобрачная, раздетая догола её холостяками, даже», 1915-1923
Влияние да Винчи на Дюшана не ограничивается «Джокондой»: масштабную инсталляцию «Новобрачная...», также известную как «Большое стекло», художник задумал, вдохновившись научными исследованиями Леонардо.
Работа высотой почти три метра создана из пыли, проволоки, красок и лака, зажатых между двумя стеклянными пластинами. Дюшан представлял себя не столько художником, сколько изобретателем и оставил множество записок, фотографий и набросков, поясняющих «Новобрачную...» В 1923 году художник бросил работу над инсталляцией, а при транспортировке из музея стекло треснуло, что как бы завершили композицию за художника.
• «Дано: 1. Водопад, 2. Светильный газ», 1946-1966
До смерти Дюшана «Большое стекло» считалось его последней масштабной работой: на долгое время художник увлекся шахматами и, казалось, не собирался возвращаться в искусство. Впоследствии выяснилось, что двадцать лет в атмосфере строжайшей тайны Дюшан создавал свой прощальный шедевр: гигантский ассамбляж, представляющий собой деревянную дверь с глазком, заглянув в который, можно увидеть обнаженную женщину на фоне водопада (художник склеил фон из собственных фотографий природы).
❤119🔥43🤔38🤯24🤣14