Почему форточка — русское изобретение?
Слово «форточка» пришло к нам из немецкого языка (pförtchen, которое досталось немцам от польского fortka), где, конечно, к окну не имело никакого отношения. Так называли маленькие двери, калитки и даже ворота. В русском языке это слово закрепилось за маленькой створкой в окне.
Сама идея небольшой открывающейся отдельно части окна появилась не в России. В европейской архитектуре давно существовали разные формы маленьких створок и вентиляционных окон. Однако в России эта идея стала особенно популярной из-за холодного климата. Форточка давала возможность проветрить помещение, не сильно остужая его.
Существует версия, что на самом деле тип окна с отдельной маленькой створкой придумали все-таки в России в XVIII веке. Итальянский архитектор Франческо Бартоломео Растрелли сделал форточки в Зимнем дворце в Петербурге, чтобы проветривать большие парадные комнаты. К XIX веку такие окна стали обычным явлением в домах горожан. А в ХХ веке и вовсе сложно было представить окна без форточек.
Слово «форточка» пришло к нам из немецкого языка (pförtchen, которое досталось немцам от польского fortka), где, конечно, к окну не имело никакого отношения. Так называли маленькие двери, калитки и даже ворота. В русском языке это слово закрепилось за маленькой створкой в окне.
Сама идея небольшой открывающейся отдельно части окна появилась не в России. В европейской архитектуре давно существовали разные формы маленьких створок и вентиляционных окон. Однако в России эта идея стала особенно популярной из-за холодного климата. Форточка давала возможность проветрить помещение, не сильно остужая его.
Существует версия, что на самом деле тип окна с отдельной маленькой створкой придумали все-таки в России в XVIII веке. Итальянский архитектор Франческо Бартоломео Растрелли сделал форточки в Зимнем дворце в Петербурге, чтобы проветривать большие парадные комнаты. К XIX веку такие окна стали обычным явлением в домах горожан. А в ХХ веке и вовсе сложно было представить окна без форточек.
❤177🔥65👏34🤯1
Шестого марта родился Сергей Бурунов.
Перечитываем интервью актера Сергею Минаеву для восьмого номера ЧТИВА.
Перечитываем интервью актера Сергею Минаеву для восьмого номера ЧТИВА.
🔥290❤209👏67😐5🤯3🤔2🤣1
Стивен Хокинг доказал, что перемещения во времени невозможны (правда, в шуточной форме).
28 июня 2009 года космолог организовал вечеринку для путешественников во времени, а объявление о ней в своих соцсетях разместил только на следующий день. Конечно, на вечеринку никто не пришел, что подкрепило умозаключение Хокинга.
28 июня 2009 года космолог организовал вечеринку для путешественников во времени, а объявление о ней в своих соцсетях разместил только на следующий день. Конечно, на вечеринку никто не пришел, что подкрепило умозаключение Хокинга.
😁398❤102🔥50👏10🤔6😐3
Кто такая Лилли Бильд — дерзкая предшественница Барби
Все началось в 1952 году, когда в первом номере газеты Bild-Zeitung появилась карикатура Райнхарда Бойтина. Героиней стала Лилли — эффектная блондинка с осиной талией, которая не стеснялась своей меркантильности и острого языка. В одном из комиксов Лилли изображалась в бикини, а нарисованный рядом полицейский заявлял, что раздельные купальники запрещены. Кокетка поинтересовалась, какую часть купальника ей лучше снять. Ироничная Лилли так полюбилась читателям, что в 1955 году редакция решила превратить ее в сувенирную куклу.
Разработкой занялась компания Greiner & Hausser. Пластиковой фигурке нанесли дерзкий макияж, накрасили ногти, подчеркнули грудь. Продавали Лилли не в отделах игрушек, а в табачных киосках и магазинах сувениров для взрослых. Мужчины покупали ее в качестве шутливого подарка на мальчишники или ставили на приборную панель в автомобиле.
В 1956 году Рут Хэндлер, соосновательница компании Mattel, случайно увидела Лилли в витрине швейцарского магазина и поняла: вот какую куклу она сама хочет выпустить уже много лет. Рут привезла три экземпляра в США, где дизайнеры Mattel начали причесывать образ немецкой кокетки. Черты лица смягчили, макияж облагородили, биографию переписали. Из расчетливой содержанки кукла превратилась в невинную «модель-тинейджера» по имени Барби — в честь дочери Рут — Барбары.
Вскоре Mattel осознали, что для глобального доминирования им нужно избавиться от тени немецкого оригинала. В 1964 году американская корпорация выкупила все авторские права и патенты у Greiner & Hausser, что поставило точку в производстве Лилли: станки были остановлены, а сама она навсегда уступила место своей более благопристойной и успешной американской наследнице.
Все началось в 1952 году, когда в первом номере газеты Bild-Zeitung появилась карикатура Райнхарда Бойтина. Героиней стала Лилли — эффектная блондинка с осиной талией, которая не стеснялась своей меркантильности и острого языка. В одном из комиксов Лилли изображалась в бикини, а нарисованный рядом полицейский заявлял, что раздельные купальники запрещены. Кокетка поинтересовалась, какую часть купальника ей лучше снять. Ироничная Лилли так полюбилась читателям, что в 1955 году редакция решила превратить ее в сувенирную куклу.
Разработкой занялась компания Greiner & Hausser. Пластиковой фигурке нанесли дерзкий макияж, накрасили ногти, подчеркнули грудь. Продавали Лилли не в отделах игрушек, а в табачных киосках и магазинах сувениров для взрослых. Мужчины покупали ее в качестве шутливого подарка на мальчишники или ставили на приборную панель в автомобиле.
В 1956 году Рут Хэндлер, соосновательница компании Mattel, случайно увидела Лилли в витрине швейцарского магазина и поняла: вот какую куклу она сама хочет выпустить уже много лет. Рут привезла три экземпляра в США, где дизайнеры Mattel начали причесывать образ немецкой кокетки. Черты лица смягчили, макияж облагородили, биографию переписали. Из расчетливой содержанки кукла превратилась в невинную «модель-тинейджера» по имени Барби — в честь дочери Рут — Барбары.
Вскоре Mattel осознали, что для глобального доминирования им нужно избавиться от тени немецкого оригинала. В 1964 году американская корпорация выкупила все авторские права и патенты у Greiner & Hausser, что поставило точку в производстве Лилли: станки были остановлены, а сама она навсегда уступила место своей более благопристойной и успешной американской наследнице.
❤122🔥48👏40😁14🤔9😐6💔2😭1
Ты не можешь себе представить, насколько все эти лица, которые я вынужден видеть каждодневно, мне прискучили. Страх как надоели!
Александр II, из письма к Е. М. Долгоруковой, 1867 год
Читайте ЧТИВО еще и в MAX
Александр II, из письма к Е. М. Долгоруковой, 1867 год
Читайте ЧТИВО еще и в MAX
🤣166❤77🔥44👏27💔7🤔3
Зачем англичане фотографировались без головы?
Родоначальником «безголовых» снимков считается фотограф Оскар Густав Рейландер. В XIX веке он придумал новый тренд — на фотографиях голова человека оказывается отдельно от тела. Техника состояла в следующем: Рейландер печатал снимок с двух негативов и комбинировал их. Вручную, с помощью иглы и красок, он вырезал и соединял кусочки негативов таким образом, монтаж никто не заметил. Особенно трудны в исполнении групповые снимки.
Одна из самых известных работ Рейландера — «Голова святого Иоанна Крестителя на блюде». Однажды в лице прохожего фотограф увидел библейские черты и тут же попросил его стать моделью для своей работы. Правда, в итоге пригодился лишь снимок головы. Когда фотография вышла в свет, британцы оказались шокированы и смущены. Но в вопросе признания Рейландера гением или безумным провокатором точку поставила королева Виктория: в 1869 году она купила «Голову Иоанна Крестителя» и еще 21 снимок Рейландера для королевской коллекции в Виндзорском замке.
Сделал «безголовую» фотографию популярной Сэмюэл Кей Балбирни. В 1878 году он открыл в Брайтоне студию, специализировавшуюся на фотомонтаже, и разместил в местной газете объявление: «Фотографии духов: леди и джентльмены на фотографиях будут летать в воздухе в компании столов, стульев и музыкальных инструментов! Безголовые фотографии: леди и джентльмены на снимках будут держать в руках собственные головы! Фотографии карликов и гигантов: это действительно смешно!».
В студию приходили семьями, наряжались, иногда на «безголовых» снимках герои появлялись и с орудиями «убийства» — например, топором, саблей или даже гильотиной. Вскоре тренд распространился и в других странах, в том числе в США, а сюжеты стали разнообразнее. Головами жонглировали, их подавали на обеденные столы, они просто висели в воздухе — возможности такого монтажа ограничивались лишь фантазией заказчика.
Постепенно мода на «безголовые» портреты сошла на нет: после 1910-х так уже почти не фотографировались.
Читайте ЧТИВО еще и в MAX
Родоначальником «безголовых» снимков считается фотограф Оскар Густав Рейландер. В XIX веке он придумал новый тренд — на фотографиях голова человека оказывается отдельно от тела. Техника состояла в следующем: Рейландер печатал снимок с двух негативов и комбинировал их. Вручную, с помощью иглы и красок, он вырезал и соединял кусочки негативов таким образом, монтаж никто не заметил. Особенно трудны в исполнении групповые снимки.
Одна из самых известных работ Рейландера — «Голова святого Иоанна Крестителя на блюде». Однажды в лице прохожего фотограф увидел библейские черты и тут же попросил его стать моделью для своей работы. Правда, в итоге пригодился лишь снимок головы. Когда фотография вышла в свет, британцы оказались шокированы и смущены. Но в вопросе признания Рейландера гением или безумным провокатором точку поставила королева Виктория: в 1869 году она купила «Голову Иоанна Крестителя» и еще 21 снимок Рейландера для королевской коллекции в Виндзорском замке.
Сделал «безголовую» фотографию популярной Сэмюэл Кей Балбирни. В 1878 году он открыл в Брайтоне студию, специализировавшуюся на фотомонтаже, и разместил в местной газете объявление: «Фотографии духов: леди и джентльмены на фотографиях будут летать в воздухе в компании столов, стульев и музыкальных инструментов! Безголовые фотографии: леди и джентльмены на снимках будут держать в руках собственные головы! Фотографии карликов и гигантов: это действительно смешно!».
В студию приходили семьями, наряжались, иногда на «безголовых» снимках герои появлялись и с орудиями «убийства» — например, топором, саблей или даже гильотиной. Вскоре тренд распространился и в других странах, в том числе в США, а сюжеты стали разнообразнее. Головами жонглировали, их подавали на обеденные столы, они просто висели в воздухе — возможности такого монтажа ограничивались лишь фантазией заказчика.
Постепенно мода на «безголовые» портреты сошла на нет: после 1910-х так уже почти не фотографировались.
Читайте ЧТИВО еще и в MAX
🤔76❤45🔥21👏12🤯11😁6😐5😭1
Вуду-диктатор: кем был безумный Франсуа Дювалье?
Гаити, 1957 год. Выборы президента с существенным отрывом выигрывает Франсуа Дювалье — тихий маленький доктор, которого в народе звали Папа Док. Быстро выяснилось, что доктор вовсе не тихий и не добрый.
Маниакально жадный до власти и наученный горьким опытом предшественников, Франсуа действовал радикально: посадил оппозиционеров, расправился с врагами и распустил регулярную армию. Вместо нее сформировал личный отряд тонтон-макутов. В гаитянском фольклоре это дяди (от tonoton — «дядя»), которые похищают и съедают непослушных детей. Персонажи связаны и с образом зомби в культе Вуду — основной религией Гаити. Тонтон-макуты не получали зарплату, зато получали сколько угодно оружия и вседозволенность. С задачей держать в страхе народ, чтобы никто не осмелился проголосовать против Дювалье, они справлялись великолепно.
Папа Док нагонял мистики и на собственную фигуру. Например, называл себя Бароном Субботой — то есть духом смерти в религии вуду, повелителем мертвых. Окончательно образ закрепился в 1963 году после гибели Джона Кеннеди, который, мягко говоря, был не в восторге от политики Дювалье. Папа Док заявил, что проклял его.
Еще год спустя Дювалье провозгласил себя ни много ни мало равным Христу: в школах вместо обычных молитв дети читали «Отче наш», посвященный Дювалье, а его портреты висели повсюду с подписью «Я — это знамя Гаити, единое и неделимое». За годы его правления от рук тантон-макутов погибли десятки тысяч человек.
Впрочем, слухи о бессмертии Дювалье оказались слега преувеличенными: дух по имени Барон Суббота испустил дух в 1971 году, успев передать диктаторские полномочия своему сыну, Жан-Клоду или Бэби Доку. Гаитяне страдали от кровожадного правительства еще 15 лет, а затем смыли наследника волной протестов. На нем династия Дювалье и закончилась.
Гаити, 1957 год. Выборы президента с существенным отрывом выигрывает Франсуа Дювалье — тихий маленький доктор, которого в народе звали Папа Док. Быстро выяснилось, что доктор вовсе не тихий и не добрый.
Маниакально жадный до власти и наученный горьким опытом предшественников, Франсуа действовал радикально: посадил оппозиционеров, расправился с врагами и распустил регулярную армию. Вместо нее сформировал личный отряд тонтон-макутов. В гаитянском фольклоре это дяди (от tonoton — «дядя»), которые похищают и съедают непослушных детей. Персонажи связаны и с образом зомби в культе Вуду — основной религией Гаити. Тонтон-макуты не получали зарплату, зато получали сколько угодно оружия и вседозволенность. С задачей держать в страхе народ, чтобы никто не осмелился проголосовать против Дювалье, они справлялись великолепно.
Папа Док нагонял мистики и на собственную фигуру. Например, называл себя Бароном Субботой — то есть духом смерти в религии вуду, повелителем мертвых. Окончательно образ закрепился в 1963 году после гибели Джона Кеннеди, который, мягко говоря, был не в восторге от политики Дювалье. Папа Док заявил, что проклял его.
Еще год спустя Дювалье провозгласил себя ни много ни мало равным Христу: в школах вместо обычных молитв дети читали «Отче наш», посвященный Дювалье, а его портреты висели повсюду с подписью «Я — это знамя Гаити, единое и неделимое». За годы его правления от рук тантон-макутов погибли десятки тысяч человек.
Впрочем, слухи о бессмертии Дювалье оказались слега преувеличенными: дух по имени Барон Суббота испустил дух в 1971 году, успев передать диктаторские полномочия своему сыну, Жан-Клоду или Бэби Доку. Гаитяне страдали от кровожадного правительства еще 15 лет, а затем смыли наследника волной протестов. На нем династия Дювалье и закончилась.
🔥64🤔32❤24👏16😭9🤯8
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Внезапный видеодокумент: Андрей Миронов исполняет песню, посвященную женщинам, накануне Восьмого марта.
Народный артист РСФСР родился 7 марта (по документам — 8-го) 1941 года.
Народный артист РСФСР родился 7 марта (по документам — 8-го) 1941 года.
❤191🔥36👏21🤔2