Кто придумал первую онлайн-игру?
1978 год. Университет Эссекса в Великобритании. Студент компьютерного факультета Рой Трубшоу почти не выходил из лаборатории. Он был большим фанатом текстовой приключенческой игры Zork и однажды подумал: а что, если в такой мир смогут зайти сразу несколько человек и играть вместе — не по очереди, а одновременно?
Так появилась MUD — Multi-User Dungeon («Многопользовательское подземелье»), первая настоящая многопользовательская онлайн-игра.
Рой написал базовую версию сам, а потом эстафету принял другой студент — Ричард Бартл. Вместе они превратили простую программу в полноценный живой мир: огромные подземелья, монстры, магия, сокровища, загадки и, главное, возможность взаимодействовать с другими игроками в реальном времени — общаться, объединяться, сражаться и даже предавать.
Игра запустилась на университетском компьютере PDP-10. Когда университет подключился к ARPANET (предшественнику современного интернета), к MUD присоединились жители других городов и стран. Кто-то играл ночью из общежития, кто-то — из другого университета. Для многих это был первый опыт настоящего виртуального мира, который жил своей жизнью, даже когда ты выходил из игры.
MUD стала настоящим прорывом. Именно здесь впервые появились многие вещи, которые мы сегодня воспринимаем как должное: persistent world (мир, который продолжает существовать без тебя), социальное взаимодействие, развитие персонажа, гильдии и ощущение, что ты часть чего-то глобального.
Так, простые парни первыми показали: интернет — место для большого общего приключения. Чтобы оно было по-настоящему комфортным — без лагов, вылетов и раздражающих подвисаний — нужен мощный и стабильный интернет по всему дому. Именно для таких сценариев создан роутер HUAWEI WiFi Mesh X3 Pro: он обеспечивает быстрое и надежное покрытие в каждой комнате, бесшовный роуминг, высокую скорость даже при большой нагрузке и обладает стильным дизайном, благодаря которому его не хочется прятать. Настройка занимает всего несколько минут, а дальше сеть работает сама — стабильно и без сюрпризов.
1978 год. Университет Эссекса в Великобритании. Студент компьютерного факультета Рой Трубшоу почти не выходил из лаборатории. Он был большим фанатом текстовой приключенческой игры Zork и однажды подумал: а что, если в такой мир смогут зайти сразу несколько человек и играть вместе — не по очереди, а одновременно?
Так появилась MUD — Multi-User Dungeon («Многопользовательское подземелье»), первая настоящая многопользовательская онлайн-игра.
Рой написал базовую версию сам, а потом эстафету принял другой студент — Ричард Бартл. Вместе они превратили простую программу в полноценный живой мир: огромные подземелья, монстры, магия, сокровища, загадки и, главное, возможность взаимодействовать с другими игроками в реальном времени — общаться, объединяться, сражаться и даже предавать.
Игра запустилась на университетском компьютере PDP-10. Когда университет подключился к ARPANET (предшественнику современного интернета), к MUD присоединились жители других городов и стран. Кто-то играл ночью из общежития, кто-то — из другого университета. Для многих это был первый опыт настоящего виртуального мира, который жил своей жизнью, даже когда ты выходил из игры.
MUD стала настоящим прорывом. Именно здесь впервые появились многие вещи, которые мы сегодня воспринимаем как должное: persistent world (мир, который продолжает существовать без тебя), социальное взаимодействие, развитие персонажа, гильдии и ощущение, что ты часть чего-то глобального.
Так, простые парни первыми показали: интернет — место для большого общего приключения. Чтобы оно было по-настоящему комфортным — без лагов, вылетов и раздражающих подвисаний — нужен мощный и стабильный интернет по всему дому. Именно для таких сценариев создан роутер HUAWEI WiFi Mesh X3 Pro: он обеспечивает быстрое и надежное покрытие в каждой комнате, бесшовный роуминг, высокую скорость даже при большой нагрузке и обладает стильным дизайном, благодаря которому его не хочется прятать. Настройка занимает всего несколько минут, а дальше сеть работает сама — стабильно и без сюрпризов.
🔥60❤39👏21😐3
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Неслучайный видеодокумент: Юлия Меньшова отвечает на вопросы Сергея Минаева — о женщинах, которыми восхищается; великих, у которых мечтала бы взять интервью, и не только.
Полный блиц смотрите на нашем сайте.
Полный блиц смотрите на нашем сайте.
🔥153❤86👏45😐5🤯2
Почему форточка — русское изобретение?
Слово «форточка» пришло к нам из немецкого языка (pförtchen, которое досталось немцам от польского fortka), где, конечно, к окну не имело никакого отношения. Так называли маленькие двери, калитки и даже ворота. В русском языке это слово закрепилось за маленькой створкой в окне.
Сама идея небольшой открывающейся отдельно части окна появилась не в России. В европейской архитектуре давно существовали разные формы маленьких створок и вентиляционных окон. Однако в России эта идея стала особенно популярной из-за холодного климата. Форточка давала возможность проветрить помещение, не сильно остужая его.
Существует версия, что на самом деле тип окна с отдельной маленькой створкой придумали все-таки в России в XVIII веке. Итальянский архитектор Франческо Бартоломео Растрелли сделал форточки в Зимнем дворце в Петербурге, чтобы проветривать большие парадные комнаты. К XIX веку такие окна стали обычным явлением в домах горожан. А в ХХ веке и вовсе сложно было представить окна без форточек.
Слово «форточка» пришло к нам из немецкого языка (pförtchen, которое досталось немцам от польского fortka), где, конечно, к окну не имело никакого отношения. Так называли маленькие двери, калитки и даже ворота. В русском языке это слово закрепилось за маленькой створкой в окне.
Сама идея небольшой открывающейся отдельно части окна появилась не в России. В европейской архитектуре давно существовали разные формы маленьких створок и вентиляционных окон. Однако в России эта идея стала особенно популярной из-за холодного климата. Форточка давала возможность проветрить помещение, не сильно остужая его.
Существует версия, что на самом деле тип окна с отдельной маленькой створкой придумали все-таки в России в XVIII веке. Итальянский архитектор Франческо Бартоломео Растрелли сделал форточки в Зимнем дворце в Петербурге, чтобы проветривать большие парадные комнаты. К XIX веку такие окна стали обычным явлением в домах горожан. А в ХХ веке и вовсе сложно было представить окна без форточек.
❤176🔥63👏33
Шестого марта родился Сергей Бурунов.
Перечитываем интервью актера Сергею Минаеву для восьмого номера ЧТИВА.
Перечитываем интервью актера Сергею Минаеву для восьмого номера ЧТИВА.
🔥286❤202👏66😐5🤯3🤔2🤣1
Стивен Хокинг доказал, что перемещения во времени невозможны (правда, в шуточной форме).
28 июня 2009 года космолог организовал вечеринку для путешественников во времени, а объявление о ней в своих соцсетях разместил только на следующий день. Конечно, на вечеринку никто не пришел, что подкрепило умозаключение Хокинга.
28 июня 2009 года космолог организовал вечеринку для путешественников во времени, а объявление о ней в своих соцсетях разместил только на следующий день. Конечно, на вечеринку никто не пришел, что подкрепило умозаключение Хокинга.
😁380❤95🔥48👏8🤔5😐1
Кто такая Лилли Бильд — дерзкая предшественница Барби
Все началось в 1952 году, когда в первом номере газеты Bild-Zeitung появилась карикатура Райнхарда Бойтина. Героиней стала Лилли — эффектная блондинка с осиной талией, которая не стеснялась своей меркантильности и острого языка. В одном из комиксов Лилли изображалась в бикини, а нарисованный рядом полицейский заявлял, что раздельные купальники запрещены. Кокетка поинтересовалась, какую часть купальника ей лучше снять. Ироничная Лилли так полюбилась читателям, что в 1955 году редакция решила превратить ее в сувенирную куклу.
Разработкой занялась компания Greiner & Hausser. Пластиковой фигурке нанесли дерзкий макияж, накрасили ногти, подчеркнули грудь. Продавали Лилли не в отделах игрушек, а в табачных киосках и магазинах сувениров для взрослых. Мужчины покупали ее в качестве шутливого подарка на мальчишники или ставили на приборную панель в автомобиле.
В 1956 году Рут Хэндлер, соосновательница компании Mattel, случайно увидела Лилли в витрине швейцарского магазина и поняла: вот какую куклу она сама хочет выпустить уже много лет. Рут привезла три экземпляра в США, где дизайнеры Mattel начали причесывать образ немецкой кокетки. Черты лица смягчили, макияж облагородили, биографию переписали. Из расчетливой содержанки кукла превратилась в невинную «модель-тинейджера» по имени Барби — в честь дочери Рут — Барбары.
Вскоре Mattel осознали, что для глобального доминирования им нужно избавиться от тени немецкого оригинала. В 1964 году американская корпорация выкупила все авторские права и патенты у Greiner & Hausser, что поставило точку в производстве Лилли: станки были остановлены, а сама она навсегда уступила место своей более благопристойной и успешной американской наследнице.
Все началось в 1952 году, когда в первом номере газеты Bild-Zeitung появилась карикатура Райнхарда Бойтина. Героиней стала Лилли — эффектная блондинка с осиной талией, которая не стеснялась своей меркантильности и острого языка. В одном из комиксов Лилли изображалась в бикини, а нарисованный рядом полицейский заявлял, что раздельные купальники запрещены. Кокетка поинтересовалась, какую часть купальника ей лучше снять. Ироничная Лилли так полюбилась читателям, что в 1955 году редакция решила превратить ее в сувенирную куклу.
Разработкой занялась компания Greiner & Hausser. Пластиковой фигурке нанесли дерзкий макияж, накрасили ногти, подчеркнули грудь. Продавали Лилли не в отделах игрушек, а в табачных киосках и магазинах сувениров для взрослых. Мужчины покупали ее в качестве шутливого подарка на мальчишники или ставили на приборную панель в автомобиле.
В 1956 году Рут Хэндлер, соосновательница компании Mattel, случайно увидела Лилли в витрине швейцарского магазина и поняла: вот какую куклу она сама хочет выпустить уже много лет. Рут привезла три экземпляра в США, где дизайнеры Mattel начали причесывать образ немецкой кокетки. Черты лица смягчили, макияж облагородили, биографию переписали. Из расчетливой содержанки кукла превратилась в невинную «модель-тинейджера» по имени Барби — в честь дочери Рут — Барбары.
Вскоре Mattel осознали, что для глобального доминирования им нужно избавиться от тени немецкого оригинала. В 1964 году американская корпорация выкупила все авторские права и патенты у Greiner & Hausser, что поставило точку в производстве Лилли: станки были остановлены, а сама она навсегда уступила место своей более благопристойной и успешной американской наследнице.
❤109🔥46👏37😁14🤔7😐5💔2😭1
Ты не можешь себе представить, насколько все эти лица, которые я вынужден видеть каждодневно, мне прискучили. Страх как надоели!
Александр II, из письма к Е. М. Долгоруковой, 1867 год
Читайте ЧТИВО еще и в MAX
Александр II, из письма к Е. М. Долгоруковой, 1867 год
Читайте ЧТИВО еще и в MAX
🤣156❤72🔥38👏25💔6🤔2
Зачем англичане фотографировались без головы?
Родоначальником «безголовых» снимков считается фотограф Оскар Густав Рейландер. В XIX веке он придумал новый тренд — на фотографиях голова человека оказывается отдельно от тела. Техника состояла в следующем: Рейландер печатал снимок с двух негативов и комбинировал их. Вручную, с помощью иглы и красок, он вырезал и соединял кусочки негативов таким образом, монтаж никто не заметил. Особенно трудны в исполнении групповые снимки.
Одна из самых известных работ Рейландера — «Голова святого Иоанна Крестителя на блюде». Однажды в лице прохожего фотограф увидел библейские черты и тут же попросил его стать моделью для своей работы. Правда, в итоге пригодился лишь снимок головы. Когда фотография вышла в свет, британцы оказались шокированы и смущены. Но в вопросе признания Рейландера гением или безумным провокатором точку поставила королева Виктория: в 1869 году она купила «Голову Иоанна Крестителя» и еще 21 снимок Рейландера для королевской коллекции в Виндзорском замке.
Сделал «безголовую» фотографию популярной Сэмюэл Кей Балбирни. В 1878 году он открыл в Брайтоне студию, специализировавшуюся на фотомонтаже, и разместил в местной газете объявление: «Фотографии духов: леди и джентльмены на фотографиях будут летать в воздухе в компании столов, стульев и музыкальных инструментов! Безголовые фотографии: леди и джентльмены на снимках будут держать в руках собственные головы! Фотографии карликов и гигантов: это действительно смешно!».
В студию приходили семьями, наряжались, иногда на «безголовых» снимках герои появлялись и с орудиями «убийства» — например, топором, саблей или даже гильотиной. Вскоре тренд распространился и в других странах, в том числе в США, а сюжеты стали разнообразнее. Головами жонглировали, их подавали на обеденные столы, они просто висели в воздухе — возможности такого монтажа ограничивались лишь фантазией заказчика.
Постепенно мода на «безголовые» портреты сошла на нет: после 1910-х так уже почти не фотографировались.
Читайте ЧТИВО еще и в MAX
Родоначальником «безголовых» снимков считается фотограф Оскар Густав Рейландер. В XIX веке он придумал новый тренд — на фотографиях голова человека оказывается отдельно от тела. Техника состояла в следующем: Рейландер печатал снимок с двух негативов и комбинировал их. Вручную, с помощью иглы и красок, он вырезал и соединял кусочки негативов таким образом, монтаж никто не заметил. Особенно трудны в исполнении групповые снимки.
Одна из самых известных работ Рейландера — «Голова святого Иоанна Крестителя на блюде». Однажды в лице прохожего фотограф увидел библейские черты и тут же попросил его стать моделью для своей работы. Правда, в итоге пригодился лишь снимок головы. Когда фотография вышла в свет, британцы оказались шокированы и смущены. Но в вопросе признания Рейландера гением или безумным провокатором точку поставила королева Виктория: в 1869 году она купила «Голову Иоанна Крестителя» и еще 21 снимок Рейландера для королевской коллекции в Виндзорском замке.
Сделал «безголовую» фотографию популярной Сэмюэл Кей Балбирни. В 1878 году он открыл в Брайтоне студию, специализировавшуюся на фотомонтаже, и разместил в местной газете объявление: «Фотографии духов: леди и джентльмены на фотографиях будут летать в воздухе в компании столов, стульев и музыкальных инструментов! Безголовые фотографии: леди и джентльмены на снимках будут держать в руках собственные головы! Фотографии карликов и гигантов: это действительно смешно!».
В студию приходили семьями, наряжались, иногда на «безголовых» снимках герои появлялись и с орудиями «убийства» — например, топором, саблей или даже гильотиной. Вскоре тренд распространился и в других странах, в том числе в США, а сюжеты стали разнообразнее. Головами жонглировали, их подавали на обеденные столы, они просто висели в воздухе — возможности такого монтажа ограничивались лишь фантазией заказчика.
Постепенно мода на «безголовые» портреты сошла на нет: после 1910-х так уже почти не фотографировались.
Читайте ЧТИВО еще и в MAX
🤔66❤39🔥18👏10🤯10😁3😐3😭1
Вуду-диктатор: кем был безумный Франсуа Дювалье?
Гаити, 1957 год. Выборы президента с существенным отрывом выигрывает Франсуа Дювалье — тихий маленький доктор, которого в народе звали Папа Док. Быстро выяснилось, что доктор вовсе не тихий и не добрый.
Маниакально жадный до власти и наученный горьким опытом предшественников, Франсуа действовал радикально: посадил оппозиционеров, расправился с врагами и распустил регулярную армию. Вместо нее сформировал личный отряд тонтон-макутов. В гаитянском фольклоре это дяди (от tonoton — «дядя»), которые похищают и съедают непослушных детей. Персонажи связаны и с образом зомби в культе Вуду — основной религией Гаити. Тонтон-макуты не получали зарплату, зато получали сколько угодно оружия и вседозволенность. С задачей держать в страхе народ, чтобы никто не осмелился проголосовать против Дювалье, они справлялись великолепно.
Папа Док нагонял мистики и на собственную фигуру. Например, называл себя Бароном Субботой — то есть духом смерти в религии вуду, повелителем мертвых. Окончательно образ закрепился в 1963 году после гибели Джона Кеннеди, который, мягко говоря, был не в восторге от политики Дювалье. Папа Док заявил, что проклял его.
Еще год спустя Дювалье провозгласил себя ни много ни мало равным Христу: в школах вместо обычных молитв дети читали «Отче наш», посвященный Дювалье, а его портреты висели повсюду с подписью «Я — это знамя Гаити, единое и неделимое». За годы его правления от рук тантон-макутов погибли десятки тысяч человек.
Впрочем, слухи о бессмертии Дювалье оказались слега преувеличенными: дух по имени Барон Суббота испустил дух в 1971 году, успев передать диктаторские полномочия своему сыну, Жан-Клоду или Бэби Доку. Гаитяне страдали от кровожадного правительства еще 15 лет, а затем смыли наследника волной протестов. На нем династия Дювалье и закончилась.
Гаити, 1957 год. Выборы президента с существенным отрывом выигрывает Франсуа Дювалье — тихий маленький доктор, которого в народе звали Папа Док. Быстро выяснилось, что доктор вовсе не тихий и не добрый.
Маниакально жадный до власти и наученный горьким опытом предшественников, Франсуа действовал радикально: посадил оппозиционеров, расправился с врагами и распустил регулярную армию. Вместо нее сформировал личный отряд тонтон-макутов. В гаитянском фольклоре это дяди (от tonoton — «дядя»), которые похищают и съедают непослушных детей. Персонажи связаны и с образом зомби в культе Вуду — основной религией Гаити. Тонтон-макуты не получали зарплату, зато получали сколько угодно оружия и вседозволенность. С задачей держать в страхе народ, чтобы никто не осмелился проголосовать против Дювалье, они справлялись великолепно.
Папа Док нагонял мистики и на собственную фигуру. Например, называл себя Бароном Субботой — то есть духом смерти в религии вуду, повелителем мертвых. Окончательно образ закрепился в 1963 году после гибели Джона Кеннеди, который, мягко говоря, был не в восторге от политики Дювалье. Папа Док заявил, что проклял его.
Еще год спустя Дювалье провозгласил себя ни много ни мало равным Христу: в школах вместо обычных молитв дети читали «Отче наш», посвященный Дювалье, а его портреты висели повсюду с подписью «Я — это знамя Гаити, единое и неделимое». За годы его правления от рук тантон-макутов погибли десятки тысяч человек.
Впрочем, слухи о бессмертии Дювалье оказались слега преувеличенными: дух по имени Барон Суббота испустил дух в 1971 году, успев передать диктаторские полномочия своему сыну, Жан-Клоду или Бэби Доку. Гаитяне страдали от кровожадного правительства еще 15 лет, а затем смыли наследника волной протестов. На нем династия Дювалье и закончилась.
🔥46🤔24❤16👏10😭4🤯1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Внезапный видеодокумент: Андрей Миронов исполняет песню, посвященную женщинам, накануне Восьмого марта.
Народный артист РСФСР родился 7 марта (по документам — 8-го) 1941 года.
Народный артист РСФСР родился 7 марта (по документам — 8-го) 1941 года.
❤123🔥19👏10