Где купить номер ЧТИВА, посвященный женщинам, и где его можно просто почитать?
На карточках — новые места, в которых появился журнал ЧТИВО. В частности — московский филиал знаменитого книжного «Подписные издания» в Музее русского импрессионизма.
Полный список точек можно найти на нашем сайте.
На карточках — новые места, в которых появился журнал ЧТИВО. В частности — московский филиал знаменитого книжного «Подписные издания» в Музее русского импрессионизма.
Полный список точек можно найти на нашем сайте.
❤75🔥22👏10😐1
Шахматы прибыли на Русь с Востока между VIII и X веками. После крещения не упоминались в летописях, поскольку церковь приравняла заморскую игру к колдовству. Что, впрочем, не мешало представителям всех сословий ходить буквой Г и есть пешки. Например, не так давно при раскопках в Великом Новгороде археологи обнаружили шахматный набор примерно XIV века с фигурами, больше напоминающими бочонки или колокола.
Известно, что за доской не по часу сидели и Иван Грозный, и Петр I, и Екатерина Великая, между прочим, сама выточившая фигуры из кости. Но полноценная шахматная школа оформилась в России лишь в XIX веке, когда за доску сел первый шахматный мастер — Александр Петров. В это же время сформировались стандартные и привычные нам шахматные фигуры, заточенные на то, чтобы игроки различали их в любых условиях и при любом освещении.
Спустя два века мы руководим такими же фигурами, но не на доске, а на экране складного смартфона HUAWEI Mate X7. В феврале шахматное комьюнити Rep Chess пригласило 15 любителей и гроссмейстера Яна Непомнящего в Музей русского импрессионизма на сеанс одновременной игры. Партии выдались насыщенными, анализировать позиции с помощью технологий было легко, а аккумулятора хватило на всю игру.
Известно, что за доской не по часу сидели и Иван Грозный, и Петр I, и Екатерина Великая, между прочим, сама выточившая фигуры из кости. Но полноценная шахматная школа оформилась в России лишь в XIX веке, когда за доску сел первый шахматный мастер — Александр Петров. В это же время сформировались стандартные и привычные нам шахматные фигуры, заточенные на то, чтобы игроки различали их в любых условиях и при любом освещении.
Спустя два века мы руководим такими же фигурами, но не на доске, а на экране складного смартфона HUAWEI Mate X7. В феврале шахматное комьюнити Rep Chess пригласило 15 любителей и гроссмейстера Яна Непомнящего в Музей русского импрессионизма на сеанс одновременной игры. Партии выдались насыщенными, анализировать позиции с помощью технологий было легко, а аккумулятора хватило на всю игру.
❤56🔥24👏22🤯1
Как спиритические сеансы свели писательницу с ума
В начале 1960-х в тихом городке Элмира, штат Нью-Йорк, поэтесса и писательница Джейн Робертс начала экспериментировать с доской Уиджа и установила контакт с сущностью по имени Сет.
Сеансы обычно проходили дважды в неделю в квартире Джейн и ее мужа. Женщина садилась в кресло, снимала очки и впадала в глубокое забытье. Ее муж, Роберт Баттс, так описывал преображение жены: ее голос становился глубоким и мужским, зрачки расширялись настолько, что радужка почти исчезала, Джейн начинала расхаживать по комнате, много курить и пить пиво, ее движения становились резкими. Она могла часами диктовать Роберту сложнейшие философские трактаты, не запинаясь и не теряя нити рассуждения.
С точки зрения традиционной психиатрии, состояние Джейн можно было бы классифицировать как диссоциативное расстройство личности. Но идеи, которые выдавал Сет, поражали философской стройностью, сложностью и отсутствием внутренних противоречий на протяжении десятилетий. Сет утверждал, что сознание первично, а материя — лишь его проекция, рассуждал о квантовой физике (до того, как это стало мейнстримом), многомерности души и о том, что время — это иллюзия.
Со временем Сет стал появляться вне сеансов. Джейн слышала его голос во время домашних дел, граница между ее собственными мыслями и мыслями Сета стиралась. Писательница спонтанно пела и говорила на несуществующем языке «первичных эмоций», который называла «сумари». Вскоре не только разум, но и тело Джейн дало сбой: тяжелейший ревматоидный артрит, который она «лечила» по советам Сета, приковал ее к инвалидной коляске. Последние полтора года жизни писательница провела в больнице, где, практически парализованная, весившая меньше 40 килограммов, потерявшая слух и зрение, продолжала впадать в транс и вещать о «вечной молодости души» и о том, что «болезни — это лишь неправильные ментальные установки».
Последние монологи Сета зафиксировал Роберт — буквально за несколько дней до смерти жены. Все материалы, полученные за 20-летнее общение Джейн и Сета, легли в основу серии книг под названием «Материалы Сета».
Больше захватывающих историй о женщинах читайте на нашем сайте.
В начале 1960-х в тихом городке Элмира, штат Нью-Йорк, поэтесса и писательница Джейн Робертс начала экспериментировать с доской Уиджа и установила контакт с сущностью по имени Сет.
Сеансы обычно проходили дважды в неделю в квартире Джейн и ее мужа. Женщина садилась в кресло, снимала очки и впадала в глубокое забытье. Ее муж, Роберт Баттс, так описывал преображение жены: ее голос становился глубоким и мужским, зрачки расширялись настолько, что радужка почти исчезала, Джейн начинала расхаживать по комнате, много курить и пить пиво, ее движения становились резкими. Она могла часами диктовать Роберту сложнейшие философские трактаты, не запинаясь и не теряя нити рассуждения.
С точки зрения традиционной психиатрии, состояние Джейн можно было бы классифицировать как диссоциативное расстройство личности. Но идеи, которые выдавал Сет, поражали философской стройностью, сложностью и отсутствием внутренних противоречий на протяжении десятилетий. Сет утверждал, что сознание первично, а материя — лишь его проекция, рассуждал о квантовой физике (до того, как это стало мейнстримом), многомерности души и о том, что время — это иллюзия.
Со временем Сет стал появляться вне сеансов. Джейн слышала его голос во время домашних дел, граница между ее собственными мыслями и мыслями Сета стиралась. Писательница спонтанно пела и говорила на несуществующем языке «первичных эмоций», который называла «сумари». Вскоре не только разум, но и тело Джейн дало сбой: тяжелейший ревматоидный артрит, который она «лечила» по советам Сета, приковал ее к инвалидной коляске. Последние полтора года жизни писательница провела в больнице, где, практически парализованная, весившая меньше 40 килограммов, потерявшая слух и зрение, продолжала впадать в транс и вещать о «вечной молодости души» и о том, что «болезни — это лишь неправильные ментальные установки».
Последние монологи Сета зафиксировал Роберт — буквально за несколько дней до смерти жены. Все материалы, полученные за 20-летнее общение Джейн и Сета, легли в основу серии книг под названием «Материалы Сета».
Больше захватывающих историй о женщинах читайте на нашем сайте.
🤯144❤44🔥42🤔22💔5👏4
Фразу «скажите "сыр”» при фотосъемке популяризировал посол США в СССР Джозеф Дэвис.
В книге «Миссия в Москву» он признался, что беззвучно произнесенный «сыр» помогал ему выглядеть доброжелательным и располагающим к себе на официальных снимках. Этому Дэвиса, в свою очередь, научил «великий политик». Скорее всего — Франклин Рузвельт.
В книге «Миссия в Москву» он признался, что беззвучно произнесенный «сыр» помогал ему выглядеть доброжелательным и располагающим к себе на официальных снимках. Этому Дэвиса, в свою очередь, научил «великий политик». Скорее всего — Франклин Рузвельт.
❤166😁93👏38🔥11💔3
Что готовят на Новый год в Китае?
• Рыбу (鱼), чаще всего карпа, ставят на стол как пожелание достатка, причем с головой и хвостом, чтобы год был «цельным». Предварительно замариновав с солью, имбирем и луком, рыбу готовят на пару, а затем поливают горячим маслом и соевым соусом. Слово «рыба» в китайском языке созвучно «избытку/остатку» (余).
• Пельмени цзяоцзы (饺子) со свининой (реже говядиной), пекинской капустой, луком и имбирем. Форма полумесяца — отсылка к слиткам серебра и золота в Древнем Китае, поэтому блюдо сулит деньги и удачу. Пельмени варят, затем немного обжаривают и подают с соевым соусом и кунжутным маслом.
• Пирог из клейкого риса на пару — няньгао (年糕) — символизирует рост и продвижение. Иероглиф 糕 созвучен со словом «расти» (高). Готовить пирог несложно: клейкий рис смешивают с мукой и водой (также часто добавляют мед) и готовят на пару в листьях бамбука около часа, затем обжаривают на сковороде и подают, нарезав ломтиками. Кстати, раньше няньгао был угощением для кухонного божества: считалось, что, пока его рот липкий, он не будет плохо отзываться о хозяевах дома перед Нефритовым императором (высшим божеством). Китайские эмигранты распространили няньгао по всему миру. Особенно популярным пирог стал в Малайзии, Сингапуре и на Филиппинах, даже среди местных жителей.
• Десерт из клейкого риса с фруктами и орехами, известный как «рис восьми сокровищ» (八宝饭), связывают со «сладкой жизнью» и удачей: число 8 в китайской культуре особенно счастливое.
Больше о блюдах и традициях Китайского Нового года рассказали на нашем сайте.
• Рыбу (鱼), чаще всего карпа, ставят на стол как пожелание достатка, причем с головой и хвостом, чтобы год был «цельным». Предварительно замариновав с солью, имбирем и луком, рыбу готовят на пару, а затем поливают горячим маслом и соевым соусом. Слово «рыба» в китайском языке созвучно «избытку/остатку» (余).
• Пельмени цзяоцзы (饺子) со свининой (реже говядиной), пекинской капустой, луком и имбирем. Форма полумесяца — отсылка к слиткам серебра и золота в Древнем Китае, поэтому блюдо сулит деньги и удачу. Пельмени варят, затем немного обжаривают и подают с соевым соусом и кунжутным маслом.
• Пирог из клейкого риса на пару — няньгао (年糕) — символизирует рост и продвижение. Иероглиф 糕 созвучен со словом «расти» (高). Готовить пирог несложно: клейкий рис смешивают с мукой и водой (также часто добавляют мед) и готовят на пару в листьях бамбука около часа, затем обжаривают на сковороде и подают, нарезав ломтиками. Кстати, раньше няньгао был угощением для кухонного божества: считалось, что, пока его рот липкий, он не будет плохо отзываться о хозяевах дома перед Нефритовым императором (высшим божеством). Китайские эмигранты распространили няньгао по всему миру. Особенно популярным пирог стал в Малайзии, Сингапуре и на Филиппинах, даже среди местных жителей.
• Десерт из клейкого риса с фруктами и орехами, известный как «рис восьми сокровищ» (八宝饭), связывают со «сладкой жизнью» и удачей: число 8 в китайской культуре особенно счастливое.
Больше о блюдах и традициях Китайского Нового года рассказали на нашем сайте.
❤87🔥27👏22
Кем была главная художница Disney?
В 1940 году в студию Walt Disney пришла девушка, которая до этого рисовала акварели и не думала об анимации. Ее звали Мэри Блэр. Ее муж Ли уже работал там, и когда студия искала таланты, заявил, что супруга куда лучше него. Так началась история одной из самых влиятельных художниц в истории Disney.
Сначала Мэри нарисовала невышедший сегмент «Фантазии» — Baby Ballet, и Уолт Дисней увидел то, чего не видел ни у кого: детскую непосредственность, современное искусство и магию цвета.
В 1941 году Уолт взял ее в поездку по Южной Америке, откуда Мэри вернулась с сотнями акварелей: яркие рынки, дети в ярких одеждах, тропические пейзажи. После этого Дисней назначил ее арт-супервизором в нескольких ключевых проектах.
Случились главные работы:
Она придумала то самое голубое платье Золушки, розовые тона бала и замок как из сна.
«Алиса в Стране чудес» — почти полностью ее мир: безумные, яркие, немного психоделические цвета и формы.
«Питер Пэн» — ночной Лондон, звездное небо и ощущение полета.
Уолт Дисней боготворил Мэри, давал полную свободу, летал к ней в Нью-Йорк на встречи, когда она уже ушла из студии. В 1963 году он снова позвонил: «Мэри, мне нужна ты для одного проекта». Это был павильон для Всемирной выставки в Нью-Йорке — будущий аттракцион It’s a Small World. Мэри создала весь визуал: детей в национальных костюмах, яркие плоские формы, радостные цвета. Сегодня этот аттракцион до сих пор приковывает взгляды посетителей.
Она ушла из студии в 1953 году, чтобы растить детей и заниматься иллюстрациями детских книг (ее I Can Fly, кстати, до сих пор печатают). Но с Уолтом продолжала работать до его смерти в 1966 году — делала муралы для отелей и парков.
Больше захватывающих историй о женщинах читайте на нашем сайте.
В 1940 году в студию Walt Disney пришла девушка, которая до этого рисовала акварели и не думала об анимации. Ее звали Мэри Блэр. Ее муж Ли уже работал там, и когда студия искала таланты, заявил, что супруга куда лучше него. Так началась история одной из самых влиятельных художниц в истории Disney.
Сначала Мэри нарисовала невышедший сегмент «Фантазии» — Baby Ballet, и Уолт Дисней увидел то, чего не видел ни у кого: детскую непосредственность, современное искусство и магию цвета.
В 1941 году Уолт взял ее в поездку по Южной Америке, откуда Мэри вернулась с сотнями акварелей: яркие рынки, дети в ярких одеждах, тропические пейзажи. После этого Дисней назначил ее арт-супервизором в нескольких ключевых проектах.
Случились главные работы:
Она придумала то самое голубое платье Золушки, розовые тона бала и замок как из сна.
«Алиса в Стране чудес» — почти полностью ее мир: безумные, яркие, немного психоделические цвета и формы.
«Питер Пэн» — ночной Лондон, звездное небо и ощущение полета.
Уолт Дисней боготворил Мэри, давал полную свободу, летал к ней в Нью-Йорк на встречи, когда она уже ушла из студии. В 1963 году он снова позвонил: «Мэри, мне нужна ты для одного проекта». Это был павильон для Всемирной выставки в Нью-Йорке — будущий аттракцион It’s a Small World. Мэри создала весь визуал: детей в национальных костюмах, яркие плоские формы, радостные цвета. Сегодня этот аттракцион до сих пор приковывает взгляды посетителей.
Она ушла из студии в 1953 году, чтобы растить детей и заниматься иллюстрациями детских книг (ее I Can Fly, кстати, до сих пор печатают). Но с Уолтом продолжала работать до его смерти в 1966 году — делала муралы для отелей и парков.
Больше захватывающих историй о женщинах читайте на нашем сайте.
❤191🔥94👏17🤯1
В отличие от Петербурга с его строгой регулярной застройкой, Москва долго оставалась «городом усадеб». Состоятельные жители начали строить их особенно активно в XVII-XVIII веках, когда город восстанавливался после пожаров. На месте сгоревших домов дворяне возводили усадебные комплексы — не просто дома, а настоящие ансамбли: главный дом, флигели, парадный двор и сады с зелёными лабиринтами и «тайными комнатами».
Городская усадьба отличалась от загородной: здесь не было сельскохозяйственных угодий. В ней кипела светская жизнь: балы, музыкальные вечера, встречи столичной знати.
1917 год изменил всё. Большинство городских усадеб национализировали. Парадные залы делили на комнаты, во флигели подселяли десятки семей. Многие здания отдали под учреждения — школы, институты, посольства.
Сегодня городские усадьбы обретают новую жизнь, а вместе с нею и новое назначение. Одна из них — «Городская усадьба в Орлово-Давыдовском», в центре столицы, всего в 3 км от Кремля. Это идеальное место для комфортного и престижного делового представительства. Здесь расположены четыре исторических особняка, соединённых подземной галереей, и собственный ландшафтный парк. Здания бережно отреставрировал элитный девелопер Sminex и, конечно, проявил здесь свой фирменный подход перфекционистов Fine Development, поэтому каждый метр продуман с особой скрупулёзностью. За фасадами, ещё помнящими дворянские интриги, история звучит по-новому — и предлагает стать частью её продолжения.
Городская усадьба отличалась от загородной: здесь не было сельскохозяйственных угодий. В ней кипела светская жизнь: балы, музыкальные вечера, встречи столичной знати.
1917 год изменил всё. Большинство городских усадеб национализировали. Парадные залы делили на комнаты, во флигели подселяли десятки семей. Многие здания отдали под учреждения — школы, институты, посольства.
Сегодня городские усадьбы обретают новую жизнь, а вместе с нею и новое назначение. Одна из них — «Городская усадьба в Орлово-Давыдовском», в центре столицы, всего в 3 км от Кремля. Это идеальное место для комфортного и престижного делового представительства. Здесь расположены четыре исторических особняка, соединённых подземной галереей, и собственный ландшафтный парк. Здания бережно отреставрировал элитный девелопер Sminex и, конечно, проявил здесь свой фирменный подход перфекционистов Fine Development, поэтому каждый метр продуман с особой скрупулёзностью. За фасадами, ещё помнящими дворянские интриги, история звучит по-новому — и предлагает стать частью её продолжения.
❤49👏19🔥9😁2
Кто придумал группу Gorrillaz?
В 2013 году Книга рекордов Гиннесса признала Gorillaz самой продаваемой виртуальной группой в мире. К тому моменту британцы успели продать 16 миллионов копий своих альбомов по всему миру.
Группу в конце 90-х придумали фронтмен Blur Деймон Албарн и британский дизайнер и художник Джейми Хьюлетт. В то время приятели делили квартиру в Лондоне. Как-то раз они несколько часов смотрели MTV с «остекленевшими глазами», пока клипы не превратились для них в бессмысленную кашу. Приятели захотели об этом высказаться и создали мультяшную группу, в которой Албарн стал отвечать за музыку, а Хьюлетт — за визуальные образы героев. Свой первый альбом Gorillaz выпустили в 2001 году.
Фото: Astrid Stawiarz / Stringer / Getty Images
В 2013 году Книга рекордов Гиннесса признала Gorillaz самой продаваемой виртуальной группой в мире. К тому моменту британцы успели продать 16 миллионов копий своих альбомов по всему миру.
Группу в конце 90-х придумали фронтмен Blur Деймон Албарн и британский дизайнер и художник Джейми Хьюлетт. В то время приятели делили квартиру в Лондоне. Как-то раз они несколько часов смотрели MTV с «остекленевшими глазами», пока клипы не превратились для них в бессмысленную кашу. Приятели захотели об этом высказаться и создали мультяшную группу, в которой Албарн стал отвечать за музыку, а Хьюлетт — за визуальные образы героев. Свой первый альбом Gorillaz выпустили в 2001 году.
Фото: Astrid Stawiarz / Stringer / Getty Images
❤133🔥62👏21😁10
Главные масленичные приметы
Основные приметы у славян были связаны с первым блином. Пекли его, кстати, не для себя: клали на подоконник, угощая умерших родственников, чтобы год в доме был спокойным и сытым. Иногда первые блины отдавали нуждающимся, отгоняя таким образом беды и несчастья.
•Если первый блин легко переворачивался — в семье ожидали скорую свадьбу, а прилипший блин, наоборот, предупреждал не торопиться со сватовством.
•Ровные края первого блина — к ровному, счастливому браку; неровные края заставляли девушек задуматься в правильности своего выбора.
•Румяный и красивый блин обещал крепкое здоровье на весь год. Бледный и не пропекшийся предвещал болезни и слабость.
•Тонкий блин — к легкой жизни и удачному ходу дел. Толстый — к труду и заботам.
•Блин, пригоревший посередине, означал верность мужа. Пригоревший по краям, соответственно, сулил ревность или даже походы «на сторону».
•По количеству дырочек на блинах определяли количество детей «по лавкам» — в семье ждали пополнение.
• Блины на Масленицу старались есть руками: резать ножом или протыкать вилкой — плохая примета, к ссорам и бедам. Крошки от блинов не выбрасывали: скармливали птицам, чтобы не «вынести» из дома достаток.
•Не съесть ни одного блина за неделю — к неудачному году: считалось, что человек сам отворачивается от праздничной «удачи». Причем съесть надо было четное количество блинов — к порядку в хозяйстве и покою в семье.
Основные приметы у славян были связаны с первым блином. Пекли его, кстати, не для себя: клали на подоконник, угощая умерших родственников, чтобы год в доме был спокойным и сытым. Иногда первые блины отдавали нуждающимся, отгоняя таким образом беды и несчастья.
•Если первый блин легко переворачивался — в семье ожидали скорую свадьбу, а прилипший блин, наоборот, предупреждал не торопиться со сватовством.
•Ровные края первого блина — к ровному, счастливому браку; неровные края заставляли девушек задуматься в правильности своего выбора.
•Румяный и красивый блин обещал крепкое здоровье на весь год. Бледный и не пропекшийся предвещал болезни и слабость.
•Тонкий блин — к легкой жизни и удачному ходу дел. Толстый — к труду и заботам.
•Блин, пригоревший посередине, означал верность мужа. Пригоревший по краям, соответственно, сулил ревность или даже походы «на сторону».
•По количеству дырочек на блинах определяли количество детей «по лавкам» — в семье ждали пополнение.
• Блины на Масленицу старались есть руками: резать ножом или протыкать вилкой — плохая примета, к ссорам и бедам. Крошки от блинов не выбрасывали: скармливали птицам, чтобы не «вынести» из дома достаток.
•Не съесть ни одного блина за неделю — к неудачному году: считалось, что человек сам отворачивается от праздничной «удачи». Причем съесть надо было четное количество блинов — к порядку в хозяйстве и покою в семье.
❤101🔥40👏24😁13😐1