Как появилась паста Colgate

История бренда Colgate началась почти за 90 лет до появления знаменитой зубной пасты, когда в 1806 году Уильям открыл в Нью-Йорке завод по производству мыла, свечей и крахмала. Средство для чистки зубов (ароматическая паста в стеклянных банках) заполнило прилавки лишь в 1873 году.

В 1896-м компания Colgate совершила маркетинговую революцию, выпустив пасту Colgate Ribbon Dental Cream в складном тюбике, содержимое которого выдавливалось ровной «ленточкой» и легко ложилось на щетку. Первые варианты дизайна упаковок представляли собой сочетания красного и белого цветов с надписью «Colgate’s». По слухам, красно-белый дизайн придумал сам Уильям Колгейт. По другой версии, оформление разработало рекламное агентство, и белый цвет был отсылкой к здоровым зубам. В 1906 году к названию пасты прибавили Ribbon opening, подразумевая улучшенный механизм использования тюбика с пастой. Лозунг на упаковке также стал частью новой рекламной кампании: «Мы не можем сделать пасту еще лучше, поэтому усовершенствовали тюбик».

Для повышения продаж корпорация проводила различные акции. Самая известная состоялась в 1911 году: около 2 миллионов тюбиков пасты и зубных щеток отправили в школы. Однако пик популярности пасты наступил в 1950-е, после окончательного слияния с Palmolive и Peet, и компания стала называться Colgate-Palmolive-Peet. В оформлении некоторых упаковок даже появлялся белый козел — символ Peet. Именно в 50-х копирайтер Алисия Тобин предложила один из самых известных слоганов компании: It Cleans Your Breath While It Cleans Your Teeth.

В 2003 и 2005 годах Colgate подала иск против компаний Anchor Health & Beauty Care и Ajanta India, обвинив конкурентов в использовании схожей цветовой гаммы в оформлении упаковки средств для ухода за зубами. Оба иска завершились в пользу Colgate: суд призвал остальные компании разработать новый дизайн.

Я на этой неделе узнал, что Сергей Безруков озвучивал программу «Куклы».
Не может быть, правда? Да, озвучивал, с 1995 года по 2000-й. Это потом очень интересно работало. Когда меня останавливали гаишники, я говорил голосом Ельцина, и меня сразу отпускали. 

Как это случилось?
Еще в Школе-студии МХАТ я баловался пародиями. Олег Павлович Табаков про это знал. И потом на юбилее Театра сатиры мой отец предложил Ширвиндту: «Давай он поздравит театр? У него есть пародия на Жириновского и на Ельцина».

Александр Анатольевич был человек умный, осмотрительный. Когда уже он меня объявлял, он говорит: «Тут на сцену рвется молодой человек, давайте позволим ему выступить, раз он так хочет». То есть Александр Анатольевич, на всякий пожарный, сделал такую хитрую вещь.

Он, с одной стороны, меня объявил. С другой — если бы у меня ничего не получилось, он бы сказал: «Ну, ребят, мы же демократичны, мы даем выступить всем». В зале были Яковлев, Сысковец. А я пел «Уральскую рябинушку» в образе Ельцина.

Это была бомба. Зал хохотал! Я такого успеха еще не слышал, это был 1995 год.

Большое интервью Сергея Безрукова читайте на нашем сайте.

Кто придумал «Маску»?

В конце 1980-х в издательстве Dark Horse Comics появляется серия комиксов о древней маске, которая превращает обычного человека в сверхсильного психопата по прозвищу Big Head.

Комикс начинался как короткие истории в антологии Dark Horse Presents в 1987–1989 годах. Идея принадлежала Майку Ричардсону, ее позже развили Джон Аркуди и Даг Манке. Тон повествования был мрачным, даже жестоким — маска дает неуязвимость, регенерацию и изменяет внешность и размеры тела, но при всем этом вкручивает на максимум темные стороны хозяина.

Стэнли Ипкисс, первый носитель, надевает ее и идет мстить — зверским образом убивает врагов, не щадит копов и бандитов. Насилие в стиле 1980-х: литры крови, серийные убийства. Маска становится проклятием, которое сводит с ума и разрушает личность (а отказаться от нее очень непросто).

Все изменилось в 1994 году, когда New Line Cinema выпустила фильм с Джимом Керри в главной роли. На нее, к слову, претендовали Николас Кейдж, Мэтью Бродерик и Робин Уильямс, но начинающий комик из Канады очаровал продюсеров работой в скетч-коме «В ярких красках». Режиссер Чак Рассел и сценарист Марк Верхайден взяли за основу маску Локи, зеленое лицо, суперсилы в стиле мультфильмов Текса Эйвери — но полностью перевернули тон.

Жестокий хоррор превратился в супергеройскую комедию: Стэнли Ипкисс — добрый неудачник, а маска лишь раскрывает его подавленные желания. Насилие стало мультяшным — раздувание голов, акробатические трюки, ноль трупов. Добавили романтическую линию с Тиной Карлайл (дебют Кэмерон Диас), верную собаку Майло, гангстеров как комичных злодеев. Джим Керри с его пластикой и энергией сделал героя живым мультиком — а фильм собрал 351 миллион долларов при бюджете 23 миллиона и стал хитом 1990-х.

Худший режиссер в истории: что снимал Эдвард Вуд

Выдающийся (настолько, что его сыграл Джонни Депп в байопике Тима Бёртона) в своей бездарности режиссер увлекался кинематографом с детства. Точнее, лет в 12 заснял дирижабль «Гинденбург», пролетавший около его дома. Через некоторое время махина потерпела крушение — а Эд счел это знаком, мол, надо снимать.

В 1951-м находчивый Эд оказался в Калифорнии, где благодаря подвешенному языку и обаянию Остапа Бендера быстро оброс знакомствами в актерской среде и сдружился с кумиром детства — каноничным Дракулой Белой Лугоши.

Вскоре сошелся с продюсером Джорджем Уайссом, быстро его обработал и получил $ 20 000 на съемки полнометражного дебюта «Глен и Гленда». Мы не можем пересказать сюжет в силу специфики, скажем только, что это были абсурдные новеллы, соединенные пространными и бессмысленными монологами Белы Лугоши. Тут выкристаллизовался режиссерский почерк Вуда: километровые реплики, никаких законов драматургии, съемки с первого дубля — не потому, что он халтурщик, а потому что уверен, что все у него выходит с первого раза. Зрители фильм, мягко говоря, не поняли.

Эд переключился на новый кинотренд — треш-хорроры. И приступил к съемкам «Невесты монстра» — по сути, винегрета жанровых клише. На арену вновь вступил Бела Лугоши в роли зловещего ученого. Продюсером выступил владелец мясокомбината, выделивший бюджет в обмен на то, что Вуд снимет его сына в одной из ролей. «Невеста монстра» подсветила авторский метод Вуда: топорный монтаж он перемежал кадрами рандомной кинохроники. А в сцене с гигантским осьминогом и вовсе проявил завидную находчивость: украл роботизированное чучело с киностудии, а пульт управления забыл — и просил актера в кадре самостоятельно душить себя щупальцами. Треш-хоррор нашел своего, пусть и небольшого, зрителя.

В 1956 году Лугоши умер. У Вуда осталось несколько кадров с ним, снятых для двух разных проектов. Пришлось придумать новый, в котором можно было увековечить друга. Так начался сай-фай-хоррор «План 9 из открытого космоса». По сюжету инопланетяне, чтобы предотвратить создание оружия массового поражения на Земле, устраивают зомби-апокалипсис, буквально поднимая людей из могил.

В качестве НЛО режиссер снял игрушечные летающие тарелки, а кабину пилота соорудил из шторки для ванны и стульев. Бюджет (а он таки был) выделили… баптисты. Не искусства ради, а спасения заблудших душ для: взамен съемочная группа вступила в баптистскую церковь. Лугоши полфильма заменял массажист, радикально на него не похожий и оттого все время скрывающийся под вампирским плащом. Главная женская роль досталась хоррор-иконе Майле Нурми (она же телеведущая Вампира), наотрез отказавшейся произносить абсурдные длиннющие реплики и потому игравшей без слов. Фильм получил относительно широкий прокат, но голливудской славы автору опять не принес. В начале 1960-х Вуд двинулся в хоррор-эротику, а затем и вовсе в порно.

Непризнанный трешмейкер запил и умер от сердечного приступа в 1978-м. В том же году кинокритик Майкл Медвед выпустил сборник эссе о худших фильмах всех времен, поставив чуть ли не на первое место «План 9 из открытого космоса». Поразительно, но тут об Эдварде Вуде, наконец, заговорили и цитировали фрагменты его работ в комедийных шоу. В 1992-м появилась биография Вуда под названием «Кошмар экстаза», которая и попала в руки к Тиму Бёртону.

Историю еще одного феноменального в своей неуспешности режиссера — Тома Вайсо — читайте на нашем сайте.