Неожиданно обнаружила, что в моем канале Новый год еще не наступил🤦🏻♀️. Исправляюсь.
Поздравляю всех с уже наступившим! Пусть он будет мирным, добрым и щедрым. И пусть все изменения в этом году будут только к лучшему❤️🙏🌲.
Хочу начать рассказывать вам о Корее и о том, что с нею связано, в связи с этим опрос:
Поздравляю всех с уже наступившим! Пусть он будет мирным, добрым и щедрым. И пусть все изменения в этом году будут только к лучшему❤️🙏🌲.
Хочу начать рассказывать вам о Корее и о том, что с нею связано, в связи с этим опрос:
Сейчас во Всероссийском музее декоративного искусства проходит выставка "Придумано и сделано в России", про нее вчера рассказывала в запрещенной соцсети. А здесь хочу рассказать про здание, в котором находится музей.
Здание очень красивое, с роскошной подъездной аллеей, галереями, флигелями, настоящий дворцовый комплекс. Сколько лет ему сказать сложно, оно много раз перестраивалось, сильно пострадало в пожаре 1812 года. Но известно, что само имение в начале 17 века вместе со всеми землями и тогда еще деревянными постройками было подарено царем Михаилом Романовым окольничему Лукьяну Стрешневу в честь женитьбы царя на дочери Стрешнева Евдокии.
Имение передавалось по наследству, проходило через периоды расцвета и запустения, пока в 1721 году не попало в руки сподвижника Петра Первого графа Андрея Остермана, женатого на Марфе Стрешневой. Остерман, а затем его сын Иван, дали имению вторую жизнь. Взамен деревянных построек были возведены каменные, надстроен третий этаж, построены галереи и оранжерея. Все было сделано по последней московской моде и, как отмечали современники, дом этот почитался одним из первых в Москве.
Так как наследников у Остермана не было, он завещал дом внучатому племяннику Александру Толстому при условии, что тот сохранит название Дом Графа Остермана и оставит его в семейном пользованиии. Однако этому не суждено было сбыться, власти попросили уехавшего из России Толстого продать усадьбу под Московскую духовную семинарию, что и произошло в 1834 году. Здание долго восстанавливали после пожара 1812 года, и больше 70 лет в стенах усадьбы располагалась семинария.
А потом история совершила очередной виток и в 1918 году здание семинарии национализировали и переименовали в 3-й Дом Советов со всеми вытекающими обстоятельствами. В бывшем общежитии семинарии поселились делегаты Всероссийского съезда Советов. После Великой Отечественной войны в усадьбе расположились Президиум Верховного Совета и Совет Министров РСФСР. А с 1981 года здание было передано Всероссийскому музею декоративно-прикладного и народного искусства.
Вот такая история. Удивительно, что несмотря на то, что здание находилось в эпицентре исторических катаклизмов, горело, много раз перестраивалось и достраивалось, оно все-таки уцелело и не потеряло единства ансамбля и духа старинной московской усадьбы. Есть некий символизм в том, что после всех перипетий ему суждено было стать музеем.
Особенно хорошо побывать там летом, когда на площадке перед входом открывается летнее кафе, звучит музыка и не верится, что в двух шагах от Садового кольца сохранился такой красивый уголок старой Москвы.
Здание очень красивое, с роскошной подъездной аллеей, галереями, флигелями, настоящий дворцовый комплекс. Сколько лет ему сказать сложно, оно много раз перестраивалось, сильно пострадало в пожаре 1812 года. Но известно, что само имение в начале 17 века вместе со всеми землями и тогда еще деревянными постройками было подарено царем Михаилом Романовым окольничему Лукьяну Стрешневу в честь женитьбы царя на дочери Стрешнева Евдокии.
Имение передавалось по наследству, проходило через периоды расцвета и запустения, пока в 1721 году не попало в руки сподвижника Петра Первого графа Андрея Остермана, женатого на Марфе Стрешневой. Остерман, а затем его сын Иван, дали имению вторую жизнь. Взамен деревянных построек были возведены каменные, надстроен третий этаж, построены галереи и оранжерея. Все было сделано по последней московской моде и, как отмечали современники, дом этот почитался одним из первых в Москве.
Так как наследников у Остермана не было, он завещал дом внучатому племяннику Александру Толстому при условии, что тот сохранит название Дом Графа Остермана и оставит его в семейном пользованиии. Однако этому не суждено было сбыться, власти попросили уехавшего из России Толстого продать усадьбу под Московскую духовную семинарию, что и произошло в 1834 году. Здание долго восстанавливали после пожара 1812 года, и больше 70 лет в стенах усадьбы располагалась семинария.
А потом история совершила очередной виток и в 1918 году здание семинарии национализировали и переименовали в 3-й Дом Советов со всеми вытекающими обстоятельствами. В бывшем общежитии семинарии поселились делегаты Всероссийского съезда Советов. После Великой Отечественной войны в усадьбе расположились Президиум Верховного Совета и Совет Министров РСФСР. А с 1981 года здание было передано Всероссийскому музею декоративно-прикладного и народного искусства.
Вот такая история. Удивительно, что несмотря на то, что здание находилось в эпицентре исторических катаклизмов, горело, много раз перестраивалось и достраивалось, оно все-таки уцелело и не потеряло единства ансамбля и духа старинной московской усадьбы. Есть некий символизм в том, что после всех перипетий ему суждено было стать музеем.
Особенно хорошо побывать там летом, когда на площадке перед входом открывается летнее кафе, звучит музыка и не верится, что в двух шагах от Садового кольца сохранился такой красивый уголок старой Москвы.
Пока бродили по музею, забрели с подругой на выставку, посвященную 100-летию Палеха. Оказалось, последний день. Про Палех я не знаю почти ничего, кроме того, что это один из традиционных русских народных промыслов, и роспись похожа на иконопись. Так что заходила на выставку без придыхания, скорее с любопытством.
И поразила вот эта работа. 1944 год, война, а мастер создает вот такой ларец. "Царская невеста". Сразу миллион вопросов. Что им двигало? Чем он себя мотивировал, чтобы среди голода и разрухи, на четвертый год войны, создавать такое? Лаковая шкатулка, расписанная золотом. В войну. Был это эскапизм, желание убежать от действительности, уйти в работу? Или, наоборот, мастер был силен духом и хотел воспеть торжество жизни над смертью? Захотелось узнать о нем побольше. И вот что я узнала.
Оказалось, иконопись не случайна, Палех был центром иконописи с 17 века. Палехские иконы славились особым стилем - тонкое кружевное письмо и отделка золотом в одеждах и орнаментах. И вот после 4 веков бережно выпестованной традиции приходит Советская власть и рушит все. То есть вообще все. Сносят церкви, разгоняют мастерские. Жернова истории перемалывают жестоко и безжалостно. Но мастера они похоже не переломали.
Звали его Ватагин Алексей Иванович. Родился он в 1881 году, с 9 лет учился, а потом работал в иконописных мастерских. С 9 лет! Реставрировал фрески в Новодевичьем монастыре, расписывал Троице-Сергиеву Лавру. В 1917 году ему было 36 лет. Уже состоявшийся художник, любимое дело, признание, семья. И вот пришла Советская власть и это все разрушила. Чтобы не умереть от голода, увез семью в Пермскую губернию. Работал грузчиком дров, табельщиком в паровозном депо. Иконописец! И так четыре года. В 1921 вернулся в Палех, крестьянствовал, а когда палехские мастера основали Артель древней живописи, вступил в нее в 1925 году.
А дальше все пошло по более-менее накатанной. Артель запрещали, разрешали, переименовывали, видно, иконописное прошлое не вызывало доверия, но мастер работал. Участвовал в выставках, получал дипломы и призы, преподавал, в 1936 году реставрировал наружные фрески Успенского собора Московского Кремля. В 1944 году, когда мастер расписывал ларец "Царская невеста", за который, кстати, тоже получил диплом выставки, ему было 63 года. Умер он в 1947 году после тяжелой болезни.
Многое хотелось бы у него спросить. Как глубоковерующий человек смог принять новую власть? Как сумел выстоять и найти себя в этом новом мире, не сломаться, не спиться, ведь разрушилось буквально все, и духовное, и материальное? Держался на вере? И это тоже наверно было так непросто - верить, когда любая вера под запретом. Уже ничего этого не узнать, можно только догадываться, пытаясь примерить на себя те обстоятельства.
И вот я сегодня, в 2025 году, смотрю в музее на этот ларец. Война, холод, голод, разруха, а мастер в Богом забытой деревне пишет золотом по черному лаку и создает совершенно роскошный царский предмет. Не зная, что ждет впереди его и его работу. Это наверно и есть настоящий подвиг? Делать свое дело, несмотря ни на что.
Лучше фото мастера не нашла, извините.
И поразила вот эта работа. 1944 год, война, а мастер создает вот такой ларец. "Царская невеста". Сразу миллион вопросов. Что им двигало? Чем он себя мотивировал, чтобы среди голода и разрухи, на четвертый год войны, создавать такое? Лаковая шкатулка, расписанная золотом. В войну. Был это эскапизм, желание убежать от действительности, уйти в работу? Или, наоборот, мастер был силен духом и хотел воспеть торжество жизни над смертью? Захотелось узнать о нем побольше. И вот что я узнала.
Оказалось, иконопись не случайна, Палех был центром иконописи с 17 века. Палехские иконы славились особым стилем - тонкое кружевное письмо и отделка золотом в одеждах и орнаментах. И вот после 4 веков бережно выпестованной традиции приходит Советская власть и рушит все. То есть вообще все. Сносят церкви, разгоняют мастерские. Жернова истории перемалывают жестоко и безжалостно. Но мастера они похоже не переломали.
Звали его Ватагин Алексей Иванович. Родился он в 1881 году, с 9 лет учился, а потом работал в иконописных мастерских. С 9 лет! Реставрировал фрески в Новодевичьем монастыре, расписывал Троице-Сергиеву Лавру. В 1917 году ему было 36 лет. Уже состоявшийся художник, любимое дело, признание, семья. И вот пришла Советская власть и это все разрушила. Чтобы не умереть от голода, увез семью в Пермскую губернию. Работал грузчиком дров, табельщиком в паровозном депо. Иконописец! И так четыре года. В 1921 вернулся в Палех, крестьянствовал, а когда палехские мастера основали Артель древней живописи, вступил в нее в 1925 году.
А дальше все пошло по более-менее накатанной. Артель запрещали, разрешали, переименовывали, видно, иконописное прошлое не вызывало доверия, но мастер работал. Участвовал в выставках, получал дипломы и призы, преподавал, в 1936 году реставрировал наружные фрески Успенского собора Московского Кремля. В 1944 году, когда мастер расписывал ларец "Царская невеста", за который, кстати, тоже получил диплом выставки, ему было 63 года. Умер он в 1947 году после тяжелой болезни.
Многое хотелось бы у него спросить. Как глубоковерующий человек смог принять новую власть? Как сумел выстоять и найти себя в этом новом мире, не сломаться, не спиться, ведь разрушилось буквально все, и духовное, и материальное? Держался на вере? И это тоже наверно было так непросто - верить, когда любая вера под запретом. Уже ничего этого не узнать, можно только догадываться, пытаясь примерить на себя те обстоятельства.
И вот я сегодня, в 2025 году, смотрю в музее на этот ларец. Война, холод, голод, разруха, а мастер в Богом забытой деревне пишет золотом по черному лаку и создает совершенно роскошный царский предмет. Не зная, что ждет впереди его и его работу. Это наверно и есть настоящий подвиг? Делать свое дело, несмотря ни на что.
Лучше фото мастера не нашла, извините.
Сегодня канун Лунного Нового года, первый день празднования одного из самых важных праздников в Южной Корее. Официально новый год наступит завтра, но празднование началось уже сегодня и будет продолжаться три дня.
Лунный Новый год в Корее называется Соллаль, это праздник весны, начало нового цикла жизни. Он является символом обновления и надежды на процветание.
Соллаль - это семейный праздник, поэтому в эти дни многие корейцы навещают родителей. Утро первого дня нового года, то есть завтра, будет посвящено обряду поминовения предков. Накрывается ритуальный стол, все члены семьи совершают поклоны перед алтарем в знак уважения к предкам. Младшие члены семьи кланяются старшим. В ответ старшие дарят младшим конверты с деньгами и дают наставления. Это традиционный вариант, сегодня многие аспекты празднования упрощаются и часто поездки на родину заменяются семейным отпуском.
Есть определенное блюдо, которое обязательно нужно поесть в Соллаль. Это суп с рисовыми клецками ттоккук, считается, что он подарит крепкое здоровье, долгую жизнь и будет означать, что поевший его повзрослел на один год. В Корее возраст прибавляется не в день рождения, а в Новый год, и все корейцы становятся старше на год именно в этот день. Но только в том случае, если съесть миску ттоккук. Секрет вечной молодости раскрыт).
В Северной Корее Соллаль тоже государственный праздник. Принято встречаться с родственниками, готовить ттоккук, дарить подарки детям. Вот только традиция поминовения предков не очень распространена, плохо она вписывается в идеологический контекст.
Корейцы, живущие в России, тоже отмечают Соллаль. В моем городе, Москве, есть много способов, как это сделать. Можно сходить в ресторан корейской кухни, которых множество, есть прекрасный Корейский Культурный Центр с обширной праздничной программой, и уже второй год центр города украшает праздничная иллюминация в честь Восточного Нового года.
Вы тоже можете почувствовать себя немного корейцем и отпраздновать Соллаль, отправившись завтра в один из корейских ресторанов и заказав там ттоккук. Он, кстати, не острый.
Теперь вы знаете, как корейцы празднуют Новый год. А тех, кто его тоже отмечает, я поздравляю и желаю в Новом году много счастья!
새해 복 많이 받으세요!
#корея #соллаль #новыйгод
Лунный Новый год в Корее называется Соллаль, это праздник весны, начало нового цикла жизни. Он является символом обновления и надежды на процветание.
Соллаль - это семейный праздник, поэтому в эти дни многие корейцы навещают родителей. Утро первого дня нового года, то есть завтра, будет посвящено обряду поминовения предков. Накрывается ритуальный стол, все члены семьи совершают поклоны перед алтарем в знак уважения к предкам. Младшие члены семьи кланяются старшим. В ответ старшие дарят младшим конверты с деньгами и дают наставления. Это традиционный вариант, сегодня многие аспекты празднования упрощаются и часто поездки на родину заменяются семейным отпуском.
Есть определенное блюдо, которое обязательно нужно поесть в Соллаль. Это суп с рисовыми клецками ттоккук, считается, что он подарит крепкое здоровье, долгую жизнь и будет означать, что поевший его повзрослел на один год. В Корее возраст прибавляется не в день рождения, а в Новый год, и все корейцы становятся старше на год именно в этот день. Но только в том случае, если съесть миску ттоккук. Секрет вечной молодости раскрыт).
В Северной Корее Соллаль тоже государственный праздник. Принято встречаться с родственниками, готовить ттоккук, дарить подарки детям. Вот только традиция поминовения предков не очень распространена, плохо она вписывается в идеологический контекст.
Корейцы, живущие в России, тоже отмечают Соллаль. В моем городе, Москве, есть много способов, как это сделать. Можно сходить в ресторан корейской кухни, которых множество, есть прекрасный Корейский Культурный Центр с обширной праздничной программой, и уже второй год центр города украшает праздничная иллюминация в честь Восточного Нового года.
Вы тоже можете почувствовать себя немного корейцем и отпраздновать Соллаль, отправившись завтра в один из корейских ресторанов и заказав там ттоккук. Он, кстати, не острый.
Теперь вы знаете, как корейцы празднуют Новый год. А тех, кто его тоже отмечает, я поздравляю и желаю в Новом году много счастья!
새해 복 많이 받으세요!
#корея #соллаль #новыйгод
История корейской керамики. Часть первая.
Поговорим об истории корейской керамики. И начнем с небольшого историко-географического экскурса.
Сегодня мы знаем о том, что существует две Кореи, Северная и Южная. Граница между ними появилась в 1945 году, 80 лет тому назад, что совсем недавно по историческим меркам. Поэтому, говоря об истории корейской керамики, мы будем рассматривать Корею как единое государство, коим она и была на протяжении многих веков.
Первые следы человека на Корейском полурстрове появились 40,000 лет назад. В основном прародители корейцев приходили с севера, и до сих пор существует версия, что корейский язык относится к алтайской языковой семье.
Многое в истории страны и ее культуре было определено ее географическим положением. На севере Корея граничила с Китаем, многотысячелетним центром азиатской цивилизации, источником технологий, науки и искусства. Это во многом повлияло на уровень развития и культуру Кореи.
На юге соседом была Япония, и это тоже во многом определило судьбу Кореи. По сути она стала связующим звеном между Китаем и Японией. Находясь под влиянием Китая, Корея тем не менее создавала что-то свое, и в Японию попадали не только китайские, но и корейские традиции и технологии.
Здесь нужно немного рассказать о том, какие бывают типы керамики. Это важно, потому что уровень развития общества был тесно связан с умением делать керамику определенного типа.
Первые керамические изделия, скорее всего, были получены случайно. Например, забытая на огне, обмазанная землей корзина сгорала и неожиданно превращалась в форму, которая не пропускала воду. Предполагается, что так появилась на свет керамика низкого обжига, earthenware. Обжигалась она при температуре 600-800°С, была тяжелой, хрупкой и пористой и не очень хорошо удерживала влагу. Однако это уже были полноценные сосуды, которые стали прародителями всей сегодняшней керамики.
Со временем люди научились обжигу на более высокой температуре, и появилась "каменная" керамика - stoneware. Эта керамика обжигалась на температуре 1200°С, совсем не пропускала воду, была очень прочной, откуда и получила свое название. Сравнение технологических возможностей разных стран дает интересные результаты: в Китае каменную керамику научились делать 1500 лет до н.э., следующей эту технологию освоила Корея - в 5-6 веке н.э., то есть спустя две тысячи лет. За ней была Япония, туда каменная керамика пришла в 8-9 веке, в Европу - в 12 веке, а в США - только в 17 веке.
Следующим этапом в развитии технологий производства керамики был фарфор. Обжиг происходил при температурах выше 1300°С, в результате получался легкий белый черепок, который совершенно не пропускал воду, в толстом слое был прочным, а в тонком - полупрозрачным, светился на просвет. Китайцы научились делать фарфор в 7-8 веке н.э., корейцы - в 11 веке, японцы - в 17 веке, европейцы - в 18 веке, а американцы - в 19 веке.
Все эти типы керамики - низкого обжига, каменная керамика, фарфор - в том или ином виде существуют до сих пор, и при желании вы без труда можете найти примеры каждой из них на любом маркете авторской керамики.
На фото: так выглядела карта Кореи в 200 году н.э.
Продолжение следует...
#историякорейскойкерамики
Поговорим об истории корейской керамики. И начнем с небольшого историко-географического экскурса.
Сегодня мы знаем о том, что существует две Кореи, Северная и Южная. Граница между ними появилась в 1945 году, 80 лет тому назад, что совсем недавно по историческим меркам. Поэтому, говоря об истории корейской керамики, мы будем рассматривать Корею как единое государство, коим она и была на протяжении многих веков.
Первые следы человека на Корейском полурстрове появились 40,000 лет назад. В основном прародители корейцев приходили с севера, и до сих пор существует версия, что корейский язык относится к алтайской языковой семье.
Многое в истории страны и ее культуре было определено ее географическим положением. На севере Корея граничила с Китаем, многотысячелетним центром азиатской цивилизации, источником технологий, науки и искусства. Это во многом повлияло на уровень развития и культуру Кореи.
На юге соседом была Япония, и это тоже во многом определило судьбу Кореи. По сути она стала связующим звеном между Китаем и Японией. Находясь под влиянием Китая, Корея тем не менее создавала что-то свое, и в Японию попадали не только китайские, но и корейские традиции и технологии.
Здесь нужно немного рассказать о том, какие бывают типы керамики. Это важно, потому что уровень развития общества был тесно связан с умением делать керамику определенного типа.
Первые керамические изделия, скорее всего, были получены случайно. Например, забытая на огне, обмазанная землей корзина сгорала и неожиданно превращалась в форму, которая не пропускала воду. Предполагается, что так появилась на свет керамика низкого обжига, earthenware. Обжигалась она при температуре 600-800°С, была тяжелой, хрупкой и пористой и не очень хорошо удерживала влагу. Однако это уже были полноценные сосуды, которые стали прародителями всей сегодняшней керамики.
Со временем люди научились обжигу на более высокой температуре, и появилась "каменная" керамика - stoneware. Эта керамика обжигалась на температуре 1200°С, совсем не пропускала воду, была очень прочной, откуда и получила свое название. Сравнение технологических возможностей разных стран дает интересные результаты: в Китае каменную керамику научились делать 1500 лет до н.э., следующей эту технологию освоила Корея - в 5-6 веке н.э., то есть спустя две тысячи лет. За ней была Япония, туда каменная керамика пришла в 8-9 веке, в Европу - в 12 веке, а в США - только в 17 веке.
Следующим этапом в развитии технологий производства керамики был фарфор. Обжиг происходил при температурах выше 1300°С, в результате получался легкий белый черепок, который совершенно не пропускал воду, в толстом слое был прочным, а в тонком - полупрозрачным, светился на просвет. Китайцы научились делать фарфор в 7-8 веке н.э., корейцы - в 11 веке, японцы - в 17 веке, европейцы - в 18 веке, а американцы - в 19 веке.
Все эти типы керамики - низкого обжига, каменная керамика, фарфор - в том или ином виде существуют до сих пор, и при желании вы без труда можете найти примеры каждой из них на любом маркете авторской керамики.
На фото: так выглядела карта Кореи в 200 году н.э.
Продолжение следует...
#историякорейскойкерамики
Сегодня, в День Святого Валентина, хочу рассказать вам историю о верной Чхунхян — одной из самых романтичных и вдохновляющих героинь корейской культуры.
История о Чхунхян: любовь, которая преодолела всё
Представьте: эпоха Чосон, маленький городок Намвон, цветущие сады, запах весны в воздухе. Здесь живет юная Чхунхян — девушка небесной красоты и доброго сердца. Ее мать — бывшая куртизанка, а потому Чхунхян принадлежит к низшему сословию. Но это не мешает ей мечтать о настоящей любви.
Однажды в город приезжает молодой аристократ Ли Моннён. Он красив, умен и совершенно очарован Чхунхян. Несмотря на разницу в статусе, между ними вспыхивает искра. Влюбленные тайно встречаются и дают друг другу обещание быть вместе, что бы ни случилось.
Но, как это часто бывает, судьба готовит им испытание. Ли Моннён должен уехать в столицу, чтобы продолжить учебу. Он обещает вернуться, и Чхунхян остается одна, с верой в его слова.
Испытание верности
Вскоре в город приезжает новый правитель — жестокий и коррумпированный Пён Хакто. Узнав о красоте Чхунхян, он требует, чтобы она стала его наложницей. Но Чхунхян, верная своей любви, отказывается. Ее бросают в тюрьму, подвергают пыткам, но она не сдается. Ее слова: «Я скорее умру, чем предам свою любовь» — становятся символом стойкости и преданности.
Триумф любви
Проходят месяцы, а может, и годы. Чхунхян теряет надежду и готовится к смерти, но однажды в город возвращается Ли Моннён. Теперь он — тайный инспектор, посланный разоблачить коррумпированных чиновников. Узнав о страданиях Чхунхян, он спешит ее спасти. Злой Пён Хакто наказан, а Чхунхян и Ли Моннён наконец воссоединяются, чтобы никогда больше не разлучаться.
Вот такая история. О Чхунхян знает каждый кореец, она стала символом любви и верности. О ней снимают фильмы, поют песни, а в Намвоне каждый год в честь Чхунхян проводят фестиваль. Красивое напоминание о том, что у настоящей любви нет преград.
На фото: фрагмент копии картины "Портрет красавицы", Син Юнбок
#корея #история #чхунхян
История о Чхунхян: любовь, которая преодолела всё
Представьте: эпоха Чосон, маленький городок Намвон, цветущие сады, запах весны в воздухе. Здесь живет юная Чхунхян — девушка небесной красоты и доброго сердца. Ее мать — бывшая куртизанка, а потому Чхунхян принадлежит к низшему сословию. Но это не мешает ей мечтать о настоящей любви.
Однажды в город приезжает молодой аристократ Ли Моннён. Он красив, умен и совершенно очарован Чхунхян. Несмотря на разницу в статусе, между ними вспыхивает искра. Влюбленные тайно встречаются и дают друг другу обещание быть вместе, что бы ни случилось.
Но, как это часто бывает, судьба готовит им испытание. Ли Моннён должен уехать в столицу, чтобы продолжить учебу. Он обещает вернуться, и Чхунхян остается одна, с верой в его слова.
Испытание верности
Вскоре в город приезжает новый правитель — жестокий и коррумпированный Пён Хакто. Узнав о красоте Чхунхян, он требует, чтобы она стала его наложницей. Но Чхунхян, верная своей любви, отказывается. Ее бросают в тюрьму, подвергают пыткам, но она не сдается. Ее слова: «Я скорее умру, чем предам свою любовь» — становятся символом стойкости и преданности.
Триумф любви
Проходят месяцы, а может, и годы. Чхунхян теряет надежду и готовится к смерти, но однажды в город возвращается Ли Моннён. Теперь он — тайный инспектор, посланный разоблачить коррумпированных чиновников. Узнав о страданиях Чхунхян, он спешит ее спасти. Злой Пён Хакто наказан, а Чхунхян и Ли Моннён наконец воссоединяются, чтобы никогда больше не разлучаться.
Вот такая история. О Чхунхян знает каждый кореец, она стала символом любви и верности. О ней снимают фильмы, поют песни, а в Намвоне каждый год в честь Чхунхян проводят фестиваль. Красивое напоминание о том, что у настоящей любви нет преград.
На фото: фрагмент копии картины "Портрет красавицы", Син Юнбок
#корея #история #чхунхян
В этом году тема весенней Керамании - сказки🌸. Встреча с керамикой всегда праздник, но в этот раз как-то все удивительно хорошо сложилось: и такая чудесная тема, и ранняя теплая весна, и появилось предвкушение чего-то особенного, волшебного. Только представьте: каждый участник, а их почти 150, расскажет вам свою, особенную сказочную историю и откроет мир в свою сказку. И мы поступим так же. И сказки у нас будут какие? Конечно, корейские. Расскажем, что знаем. Привезем свою керамику и покажем новинки.
А для каждого покупателя у нас приготовлен небольшой сюрприз. Приходите. Сказки вас ждут!✨️
В этот раз вход на Кераманию платный, 100р, и организаторы советуют купить билеты заранее, чтобы не терять время в очереди.
19-20 апреля 12:00-20:00
Москва, Даниловский Event Hall.
Бесплатно: дети до 14 лет, пенсионеры, люди с инвалидностью
Dog friendly🐕
А для каждого покупателя у нас приготовлен небольшой сюрприз. Приходите. Сказки вас ждут!✨️
В этот раз вход на Кераманию платный, 100р, и организаторы советуют купить билеты заранее, чтобы не терять время в очереди.
19-20 апреля 12:00-20:00
Москва, Даниловский Event Hall.
Бесплатно: дети до 14 лет, пенсионеры, люди с инвалидностью
Dog friendly🐕
Это пост благодарности фестивалю @ceramania. И это фото прекрасно отражает его атмосферу. Было очень душевно и сказочно всем, и посетителям, и мастерам. Огромное спасибо за это организаторам❤️. Спасибо моим покупателям, в этот раз было много новых и тоже совершенно моих, тех, кто любит Корею и все, что с ней связано❤️. У которых при виде моих работ загораются глаза. Вы не представляете, как это для меня важно❤️. И спасибо моим любимым коллегам за общение и поддержку, одна из причин участия в фестивалях - возможность пообщаться с вами вживую❤️.
А на фото исторический момент - прекрасный керамист Катя Цукахара @tsukaharaceramics и моя любимая племянница Саша. Японское кимоно и корейский ханбок вместе на фестивале Ceramania❤️❤️
А на фото исторический момент - прекрасный керамист Катя Цукахара @tsukaharaceramics и моя любимая племянница Саша. Японское кимоно и корейский ханбок вместе на фестивале Ceramania❤️❤️
Дорогие подписчики, покупатели и коллеги!
Так сложились обстоятельства, что я начала поиски нового помещения под мастерскую в Москве.
Если вы или ваши знакомые ищете тихого арендатора без вредных привычек на долгосрок, напишите мне, пожалуйста, в директ.
На данный момент особых предпочтений у меня нет, я готова рассмотреть любые предложения. Основное, чего хотелось бы - приходить в мастерскую и работать с удовольствием.
Думаю, что так оно и получится❤️
Так сложились обстоятельства, что я начала поиски нового помещения под мастерскую в Москве.
Если вы или ваши знакомые ищете тихого арендатора без вредных привычек на долгосрок, напишите мне, пожалуйста, в директ.
На данный момент особых предпочтений у меня нет, я готова рассмотреть любые предложения. Основное, чего хотелось бы - приходить в мастерскую и работать с удовольствием.
Думаю, что так оно и получится❤️
Вот такие чашки могли поехать со мной на Кераманию и не поехали. Потому что на всех вылез дефект во втором, заключительном обжиге. Все по законам жанра). Гнев и отрицание я уже давно исключила из своего набора керамиста, осталось только принятие, и это экономит кучу времени. Так что глубокий вдох, глубокий выдох, и снова за работу)