📌سیستم های رنگی (قسمت دوم)
⚜️Pantone
این سیستم روشی برای چاپ دقیق رنگ در فرآیندهای چاپ cmyk و hexachrome است
و به طراحان امکان می دهد تا با استفاده از کتاب راهنمای pantone رنگ های خاص را بیابند.
⚜️Hexachrome
فرآيند شش رنگی که در سال 1994 توسط pantone ابداع شد. این فرآیند بنفش ها، سبزها، نارنجی ها و رنگ مایه های صورتی بیشتری را برای دستیابی به رنگ های دقیق تر و اشباع شده تر میسازد.
⚜️CMYK
فرایندی چهار رنگ است که از سه رنگ اصلی کاهشی (سایان، مجنتا و زرد و سیاه) برای چاپ تصاویر رنگی استفاده میکند. این سیستم قادر است در حدود 50 درصد از رنگهای PMS را بسازد.
#عمومی
@CGlearndesign
⚜️Pantone
این سیستم روشی برای چاپ دقیق رنگ در فرآیندهای چاپ cmyk و hexachrome است
و به طراحان امکان می دهد تا با استفاده از کتاب راهنمای pantone رنگ های خاص را بیابند.
⚜️Hexachrome
فرآيند شش رنگی که در سال 1994 توسط pantone ابداع شد. این فرآیند بنفش ها، سبزها، نارنجی ها و رنگ مایه های صورتی بیشتری را برای دستیابی به رنگ های دقیق تر و اشباع شده تر میسازد.
⚜️CMYK
فرایندی چهار رنگ است که از سه رنگ اصلی کاهشی (سایان، مجنتا و زرد و سیاه) برای چاپ تصاویر رنگی استفاده میکند. این سیستم قادر است در حدود 50 درصد از رنگهای PMS را بسازد.
#عمومی
@CGlearndesign
📌کوبیسم
🔸 جنبشی هنری که در پاریس شکل گرفت ( 1908- 1914) و توسط پابلو پیکاسو و ژرژ براک رهبری شد.
🔹🔹ویژگی کوبیسم، نفی نقطه دید واحد است.
در کوبیسم اشیا تکه تکه شده و همزمان از چند نقطه دید مختلف نشان داده می شدند.
🔻در مرحله دوم کوبیسم که به آن "مرحله ترکیبی" میگویند (1913 - 1920) اشکال ساده تر و به عناصری معدود با رنگ هایی درخشان تر مبدل شدند.
این مرحله با آثار فرنان لژه، گریس و پیت مندریان شناخته می شود.
#عمومی
@CGlearndesign
🔸 جنبشی هنری که در پاریس شکل گرفت ( 1908- 1914) و توسط پابلو پیکاسو و ژرژ براک رهبری شد.
🔹🔹ویژگی کوبیسم، نفی نقطه دید واحد است.
در کوبیسم اشیا تکه تکه شده و همزمان از چند نقطه دید مختلف نشان داده می شدند.
🔻در مرحله دوم کوبیسم که به آن "مرحله ترکیبی" میگویند (1913 - 1920) اشکال ساده تر و به عناصری معدود با رنگ هایی درخشان تر مبدل شدند.
این مرحله با آثار فرنان لژه، گریس و پیت مندریان شناخته می شود.
#عمومی
@CGlearndesign
☑️ آیا میدانید برای اولین بار ست اداری در کجا طراحی شد؟؟؟
📚 مدرسه هنری و دیزاین باوهاوس که در سال 1919 به سرپرستی معمار مشهور، والتر گروپیوس گشوده شد.
▫️ ویژگی سبک باوهاوس، استفاده از اشکال و اشیایی ساده و هندسی بود.
#عمومی
@CGlearndesing
📚 مدرسه هنری و دیزاین باوهاوس که در سال 1919 به سرپرستی معمار مشهور، والتر گروپیوس گشوده شد.
▫️ ویژگی سبک باوهاوس، استفاده از اشکال و اشیایی ساده و هندسی بود.
#عمومی
@CGlearndesing
✨ ابزار Marquee برای انتخاب ناحیه موردنظر در لایهی فعال بکار برده میشود. زیرمجموعهی این ابراز شامل چهار گزینه است.
📍کلید میانبر آن: M
1️⃣Rectangular Marquee
از این گزینه برای انتخاب قسمتهای موردنظر از پروژه به شکل مربع یا مستطیل استفاده میشود.
در حالت عادی مستطیل یا مربع بودن ناحیه انتخاب شده متغیر بوده و قابل تغییر است؛ برای نگهداشتن این ناحیه به شکل مربع میتوانید پیش از انتخاب، Shift را نگه داشته سپس شروع به Select لایه کنید.
2️⃣ Elliptical Marquee
گزینه دوم از ابزار Marquee، انتخاب به شکل دایره یا بیضی است.
ناحیه انتخاب شده در شرایط عادی بین دایره و بیضی متغیر خواهد بود؛ برای Select به شکل دایره، لازم است پیش از رسم، Shift را نگه دارید.
3️⃣ Single Row Marquee
انتخاب به شکل سطری یا افقی انجام می شود.
4️⃣Single Column Marquee
به شکل ستونی یا عمودی انجام می شود.
#فتوشاپ
@CGlearndesign
📍کلید میانبر آن: M
1️⃣Rectangular Marquee
از این گزینه برای انتخاب قسمتهای موردنظر از پروژه به شکل مربع یا مستطیل استفاده میشود.
در حالت عادی مستطیل یا مربع بودن ناحیه انتخاب شده متغیر بوده و قابل تغییر است؛ برای نگهداشتن این ناحیه به شکل مربع میتوانید پیش از انتخاب، Shift را نگه داشته سپس شروع به Select لایه کنید.
2️⃣ Elliptical Marquee
گزینه دوم از ابزار Marquee، انتخاب به شکل دایره یا بیضی است.
ناحیه انتخاب شده در شرایط عادی بین دایره و بیضی متغیر خواهد بود؛ برای Select به شکل دایره، لازم است پیش از رسم، Shift را نگه دارید.
3️⃣ Single Row Marquee
انتخاب به شکل سطری یا افقی انجام می شود.
4️⃣Single Column Marquee
به شکل ستونی یا عمودی انجام می شود.
#فتوشاپ
@CGlearndesign
تنظیمات ابزار Marquee Tool
یکی از مهم ترین تنظیمات این ابزار، شیوهی Select است.
1️⃣ New Selection
حالت عادی را نشان می دهد. حالت پیشفرض فتوشاپ است.
2️⃣ add to Selection: انتخابهای شما را به قسمت انتخاب شده قبلی اضافه و دوناحیه باهم جمع میشوند.
📍کلید میانبر: shift
3️⃣ Subtract From Selection:
قسمت انتخاب شده را از ناحیه انتخاب شده قبلی کم می کند.
📍کلید میانبر: Alt
4️⃣ Intersect With Selection:
اشتراک دو ناحیه مشخص شده را انتخاب می کند.
📍کلید میانبر: Alt+ Shift
☑️ گزینه Featherبرای ایجاد محوشدگی در لبههای ناحیهی انتخاب شده استفاده میشود
.
☑️گزینه Anti-alias فقط برای Elliptical Marquee Tool قابل استفاده بوده و درصورت فعال بودن کنارههای کار را از حالت پیکسلی خارج میکند.
☑️گزینه Style نیز به حالات مختلف Select اختصاص دارد.
گزینه Select and mask برای تنظیمات پیشرفته تری استفاده شده و به شما اجازه می دهد تا ناحیه انتخاب شده را با تنظیمات دلخواه اصلاح کنید.
#فتوشاپ
@CGlearndesign
یکی از مهم ترین تنظیمات این ابزار، شیوهی Select است.
1️⃣ New Selection
حالت عادی را نشان می دهد. حالت پیشفرض فتوشاپ است.
2️⃣ add to Selection: انتخابهای شما را به قسمت انتخاب شده قبلی اضافه و دوناحیه باهم جمع میشوند.
📍کلید میانبر: shift
3️⃣ Subtract From Selection:
قسمت انتخاب شده را از ناحیه انتخاب شده قبلی کم می کند.
📍کلید میانبر: Alt
4️⃣ Intersect With Selection:
اشتراک دو ناحیه مشخص شده را انتخاب می کند.
📍کلید میانبر: Alt+ Shift
☑️ گزینه Featherبرای ایجاد محوشدگی در لبههای ناحیهی انتخاب شده استفاده میشود
.
☑️گزینه Anti-alias فقط برای Elliptical Marquee Tool قابل استفاده بوده و درصورت فعال بودن کنارههای کار را از حالت پیکسلی خارج میکند.
☑️گزینه Style نیز به حالات مختلف Select اختصاص دارد.
گزینه Select and mask برای تنظیمات پیشرفته تری استفاده شده و به شما اجازه می دهد تا ناحیه انتخاب شده را با تنظیمات دلخواه اصلاح کنید.
#فتوشاپ
@CGlearndesign
پیش از آنکه کار بزرگی بکنید باید انتظار آن را از خودتان داشته باشید.
مایکل جردن
#نقل_قول
@CGlearndesign
مایکل جردن
#نقل_قول
@CGlearndesign
✨ توپ خرگوشی برنده جایزه اول مسابقات جهانی Big Picture
📷عکاس: اندی پارکینسون
اندی پارکینسون برای گرفتن این عکس هفته ها سرمای شدید را تحمل کرد و صورتش از تکه های یخ زخمی شد.
#عمومی
@CGlearndesign
📷عکاس: اندی پارکینسون
اندی پارکینسون برای گرفتن این عکس هفته ها سرمای شدید را تحمل کرد و صورتش از تکه های یخ زخمی شد.
#عمومی
@CGlearndesign
📌چند مدل "تا" کاغذ میشناسید؟؟
😊☝️
*تای آکاردئونی*
شامل دو یا بیشتر تای موازی است که در دو جهت مخالف، مثل آکاردئون باز می شود.
😊✌️
*تای گردشی*
شامل دو یا بیشتر از دوتای موازی هم جهت است که در این شیوه، لت ها به دور خود میپیچند و در داخل هم جا میگیرند.
😊✌️☝️
*تای خود جلد هارمونیکا*
شامل دو لت است که جلد را تشکیل میدهند و سایر لت های تاخورده را در داخل خود جای میدهند.
😊✌️✌️
*تای دروازه ای دوبل*
هریک از جهات چپ و راست دارای سه لت است که به بیرون باز می شوند. این لت ها با تای آکاردئونی به طرف مرکز کار جمع می شوند.
#عمومی
@CGlearndesign
😊☝️
*تای آکاردئونی*
شامل دو یا بیشتر تای موازی است که در دو جهت مخالف، مثل آکاردئون باز می شود.
😊✌️
*تای گردشی*
شامل دو یا بیشتر از دوتای موازی هم جهت است که در این شیوه، لت ها به دور خود میپیچند و در داخل هم جا میگیرند.
😊✌️☝️
*تای خود جلد هارمونیکا*
شامل دو لت است که جلد را تشکیل میدهند و سایر لت های تاخورده را در داخل خود جای میدهند.
😊✌️✌️
*تای دروازه ای دوبل*
هریک از جهات چپ و راست دارای سه لت است که به بیرون باز می شوند. این لت ها با تای آکاردئونی به طرف مرکز کار جمع می شوند.
#عمومی
@CGlearndesign
🎨 معرفی سبک مینیمالیسم
از بین سبکهای هنری که در این چند سال اخیر بهوجود آمدند، مینیمالیسم جایگاه ویژهتری پیدا کرد و تونست در حوزههای مختلف، بخصوص طراحی گرافیک، توجه زیادی به خودش جلب کنه.
مینیمالیسم براساس شعار «کمتر، بیشترین است.» شکل گرفته و به معنی استفادهی حداقلی از عنصرهای طراحیه؛ طوریکه معنا و مفهوم اثر، بهطور کامل رسانده بشه. بنابراین، هر عنصر در طرح، هدف مشخصی داره و صرفا برای زیبایی و تزئین اثر نیست.
استفاده از اشکال سادهی هندسی در مینیمالیسم اهمیت بالایی داره و به معنا و پیام اصلی طرح، اهمیت میبخشه. هرچقدر که پیام اثر، سادهتر و بیواسطهتر منتقل بشه، تاثیر بیشتری هم روی مخاطب میگذاره.
مینیمالیسم در بخشهای مختلفی مورد استفاده قرار میگیره. معماری، دکوراسیون داخلی و طراحی گرافیک از مهمترین این حوزهها محسوب میشن. در طراحی گرافیک، از مینیمالیسم در طراحی لوگو، بستهبندی، پوستر، جلد و...، استفاده میشه.
اگر به طراحی سبک مینیمال علاقهمندین و دوست دارین بدونین چطور میشه مینیمال طراحی کرد، پست ما در اینستاگرام را از دست ندید.
https://www.instagram.com/p/CQY7t9zAEnR/?igshid=YmMyMTA2M2Y=
از بین سبکهای هنری که در این چند سال اخیر بهوجود آمدند، مینیمالیسم جایگاه ویژهتری پیدا کرد و تونست در حوزههای مختلف، بخصوص طراحی گرافیک، توجه زیادی به خودش جلب کنه.
مینیمالیسم براساس شعار «کمتر، بیشترین است.» شکل گرفته و به معنی استفادهی حداقلی از عنصرهای طراحیه؛ طوریکه معنا و مفهوم اثر، بهطور کامل رسانده بشه. بنابراین، هر عنصر در طرح، هدف مشخصی داره و صرفا برای زیبایی و تزئین اثر نیست.
استفاده از اشکال سادهی هندسی در مینیمالیسم اهمیت بالایی داره و به معنا و پیام اصلی طرح، اهمیت میبخشه. هرچقدر که پیام اثر، سادهتر و بیواسطهتر منتقل بشه، تاثیر بیشتری هم روی مخاطب میگذاره.
مینیمالیسم در بخشهای مختلفی مورد استفاده قرار میگیره. معماری، دکوراسیون داخلی و طراحی گرافیک از مهمترین این حوزهها محسوب میشن. در طراحی گرافیک، از مینیمالیسم در طراحی لوگو، بستهبندی، پوستر، جلد و...، استفاده میشه.
اگر به طراحی سبک مینیمال علاقهمندین و دوست دارین بدونین چطور میشه مینیمال طراحی کرد، پست ما در اینستاگرام را از دست ندید.
https://www.instagram.com/p/CQY7t9zAEnR/?igshid=YmMyMTA2M2Y=
👍1
👩🏻🎨 کد رنگی متالیک
طلایی
کاغذ گلاسه:FFEFAF #
کاغذ متالایز: EACD90 #
نقرهای
کاغذ گلاسه: EDEDED #
کاغذ متالایز: DADADA #
برنز
کاغذ گلاسه: 867F82 #
کاغذ متالایز: C4B7A6 #
برای آشنایی با کدهای رنگی بیشتر، صفحهی ما در اینستاگرام رو از دست ندین:
https://www.instagram.com/p/ChCh_JDDxBi/?igshid=YmMyMTA2M2Y=
طلایی
کاغذ گلاسه:FFEFAF #
کاغذ متالایز: EACD90 #
نقرهای
کاغذ گلاسه: EDEDED #
کاغذ متالایز: DADADA #
برنز
کاغذ گلاسه: 867F82 #
کاغذ متالایز: C4B7A6 #
برای آشنایی با کدهای رنگی بیشتر، صفحهی ما در اینستاگرام رو از دست ندین:
https://www.instagram.com/p/ChCh_JDDxBi/?igshid=YmMyMTA2M2Y=
🏞 منابع دانلود تصویرسازی
1. storyset.com
منبعی عظیم از تصویرسازیهای جذاب و رایگان
2. drawkit.com
مجموعهای جالب و خلاقانه از پکهای تصویرسازی
3. vecteezy.com
منبعی بزرگ از تصاویر وکتور
4. absurd.design
سایتی پر از تصویرسازیهای عجیب و خلاقانه
5. humaaans.com
با این سایت میتوانید تصاویر را به دلخواه خودتان تنظیم کنید.
6. freepik.com
دنیایی از عکسها و تصاویر باکیفیت
7. illustation.io
مرجع بزرگ تصاویر رایگان که قابلیت تغییر سفارشی آنها را نیز به شما میدهد.
برای آشنایی بیشتر با معتبرترین منابع دانلود متریالهای طراحی گرافیک، به صفحهی ما در اینستاگرام مراجعه کنید.
https://www.instagram.com/p/ChU2l3UDJOk/?igshid=YmMyMTA2M2Y=
1. storyset.com
منبعی عظیم از تصویرسازیهای جذاب و رایگان
2. drawkit.com
مجموعهای جالب و خلاقانه از پکهای تصویرسازی
3. vecteezy.com
منبعی بزرگ از تصاویر وکتور
4. absurd.design
سایتی پر از تصویرسازیهای عجیب و خلاقانه
5. humaaans.com
با این سایت میتوانید تصاویر را به دلخواه خودتان تنظیم کنید.
6. freepik.com
دنیایی از عکسها و تصاویر باکیفیت
7. illustation.io
مرجع بزرگ تصاویر رایگان که قابلیت تغییر سفارشی آنها را نیز به شما میدهد.
برای آشنایی بیشتر با معتبرترین منابع دانلود متریالهای طراحی گرافیک، به صفحهی ما در اینستاگرام مراجعه کنید.
https://www.instagram.com/p/ChU2l3UDJOk/?igshid=YmMyMTA2M2Y=
🗓️ از این به بعد تصمیم داریم برای راحتی بیشتر شما، تقویم هر ماه رو براتون در کانال قرار بدیم
شما میتونید این تقویم رو دانلود کنید و همیشه همراه خودتون داشته باشین
مارو در اینستاگرام هم دنبال کنید
https://instagram.com/cglearn_design?igshid=YmMyMTA2M2Y=
شما میتونید این تقویم رو دانلود کنید و همیشه همراه خودتون داشته باشین
مارو در اینستاگرام هم دنبال کنید
https://instagram.com/cglearn_design?igshid=YmMyMTA2M2Y=
👩🏻🎨 آشنایی با آردکو
آردکو که به عنوان هنر تزئینی هم شناخته میشه، نام جنبشی در دهه 1920 میلادی بود که از فرانسه شروع و خیلی سریع به یکی از محبوبترین سبکهای هنر اروپا و آمریکا تبدیل شد.
آردکو بیشتر با اشکال هندسی، خطوط زیگزاگ و ذوزنقه در کنار رنگهای روشن و طبیعی شناخته میشه. هنرمندان این سبک رو نتیجه ورود مدرنیته به طراحیهای سنتی و ترکیبی از هنر مدرن و هنر تزئینی میدونن.
همین مدرنیته باعث شده تا تمرکز اصلی آردکو استفاده از فناوری در هنر باشه.
برای همین هم، قبلتر از موادی مثل پلاستیک و فلز استفاده میشد. بعد از توجه ثروتمندان به این سبک اما، مواد عجیبتری مثل عاج، شاخ و پوست گورخر به مواد سازنده آثار آردکو اضافه شد.
آردکو، با تمام محبوبیتش در دوران جنگ جهانی دوم فراموش شد چون کمتر کسی در اون شرایط به تزئینات اهمیت میداد.
اما اواخر دهه 1960، به دوران اوج گذشته خودش برگشت. طوری که در قرن 21، هنوز هم الهامبخش خیلی از طراحان مد و جواهراته.
اگه میخواین بیشتر با این سبک آشنا بشین، پیج ما رو در اینستاگرام رو دنبال کنین.
https://www.instagram.com/p/Cg1taW_DqNG/?utm_source=ig_web_copy_link
آردکو که به عنوان هنر تزئینی هم شناخته میشه، نام جنبشی در دهه 1920 میلادی بود که از فرانسه شروع و خیلی سریع به یکی از محبوبترین سبکهای هنر اروپا و آمریکا تبدیل شد.
آردکو بیشتر با اشکال هندسی، خطوط زیگزاگ و ذوزنقه در کنار رنگهای روشن و طبیعی شناخته میشه. هنرمندان این سبک رو نتیجه ورود مدرنیته به طراحیهای سنتی و ترکیبی از هنر مدرن و هنر تزئینی میدونن.
همین مدرنیته باعث شده تا تمرکز اصلی آردکو استفاده از فناوری در هنر باشه.
برای همین هم، قبلتر از موادی مثل پلاستیک و فلز استفاده میشد. بعد از توجه ثروتمندان به این سبک اما، مواد عجیبتری مثل عاج، شاخ و پوست گورخر به مواد سازنده آثار آردکو اضافه شد.
آردکو، با تمام محبوبیتش در دوران جنگ جهانی دوم فراموش شد چون کمتر کسی در اون شرایط به تزئینات اهمیت میداد.
اما اواخر دهه 1960، به دوران اوج گذشته خودش برگشت. طوری که در قرن 21، هنوز هم الهامبخش خیلی از طراحان مد و جواهراته.
اگه میخواین بیشتر با این سبک آشنا بشین، پیج ما رو در اینستاگرام رو دنبال کنین.
https://www.instagram.com/p/Cg1taW_DqNG/?utm_source=ig_web_copy_link
👍3