Интересный факт
В презентации Apple везде, где упоминается Siri, из аудио, вырезают частоты 3k, 4k, 5k, 6kHz, чтобы во время просмотра ближайшие устройства Apple не активировали Siri🔄
〰️ Олегас продюсер
В презентации Apple везде, где упоминается Siri, из аудио, вырезают частоты 3k, 4k, 5k, 6kHz, чтобы во время просмотра ближайшие устройства Apple не активировали Siri
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Сет-дизайном 2026 года, явно, становится показ LV в Париже.
🔄 Всё просто:
1) Один объект, который доминирует визуально и понятен с любого угла.
2) Масштаб сделали идеальным (волна-человек).
3) Есть глубина, которая должна быть всегда.
4) Настоящая вода, а не экран и 2 колонки.
Если сравнить с концертом на глобусе, то прием с волной выигрывает💯
🔄 Сматрэ:
1) У волны есть направление (начало, середина и завершение), а у «глобуса» ничего не меняется, взгляд всегда втыкает в одну точку.
2) У волны есть, хз че это, но хочется сказать - кинематографичность. Картинка уж больно свежая. Тени идеально падают, градиенты, глубина.
Короче, это што?
Это #adobeрено
1) Один объект, который доминирует визуально и понятен с любого угла.
2) Масштаб сделали идеальным (волна-человек).
3) Есть глубина, которая должна быть всегда.
4) Настоящая вода, а не экран и 2 колонки.
Если сравнить с концертом на глобусе, то прием с волной выигрывает
1) У волны есть направление (начало, середина и завершение), а у «глобуса» ничего не меняется, взгляд всегда втыкает в одну точку.
2) У волны есть, хз че это, но хочется сказать - кинематографичность. Картинка уж больно свежая. Тени идеально падают, градиенты, глубина.
Короче, это што?
Это #adobeрено
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Только в этом году узнал об этом😱
Реклама на бортах футбольного поля разная в зависимости от страны показа.
Как это работает: LED-щиты используют инфракрасную подсветку – она невидима для зрителей, но считывается камерами и работает как маска для замены изображения в прямом эфире. На стадионе видят одну рекламу, в немецкой трансляции – немецких партнёров, в азиатской – азиатских. Один матч и одни борта дают до пяти параллельных рекламных фидов.
Альтернативный подход – аппаратный: щит выводит несколько изображений на разных частотах, каждая камера фиксирует своё.
На чемпионатах мира технология применялась ограниченно: на Евро-2024 замена работала только для США, Китая и Германии. ЧМ-2026 стал первым турниром с широким внедрением.
Спиздил ЗДЕСЬ спасибо😍
Реклама на бортах футбольного поля разная в зависимости от страны показа.
Как это работает: LED-щиты используют инфракрасную подсветку – она невидима для зрителей, но считывается камерами и работает как маска для замены изображения в прямом эфире. На стадионе видят одну рекламу, в немецкой трансляции – немецких партнёров, в азиатской – азиатских. Один матч и одни борта дают до пяти параллельных рекламных фидов.
Альтернативный подход – аппаратный: щит выводит несколько изображений на разных частотах, каждая камера фиксирует своё.
На чемпионатах мира технология применялась ограниченно: на Евро-2024 замена работала только для США, Китая и Германии. ЧМ-2026 стал первым турниром с широким внедрением.
ФОРСАЖ 12
или
Что такое говно-дизайн?⛔️ ⛔️ ⛔️ ⛔️ ⛔️
Я хз, что вообще происходило на этапе разработки этого постера, но есть ощущение, что каждый элемент делали разные люди. А потом прост скинули всё одному типу, который за вечер собрал ПСДшник🔴
Первое.
Где, блять, главный объект? На что здесь вообще смотреть? На песочные часы? На малого с мороженым? На типов внутри часов? На мужика справа? На пацана с зелёной хуйней в руках? На название? Глаза в полном кайфе.
Второе.
Что вообще происходит с количеством всего в кадре? Трое взрослых, четверо детей, ещё какие-то второстепенные персонажи, песочные часы, шестеренки, архитектура, зелёная магия, воздушные шарики, ДВЕРИ летающие, башни, логотип. Я бы туда еще QR впендюрил ведущий на букмейкерскую контору) ААА, еще какой-то всратый мобас справа влепили, как стикер из ВК😂
Третье.
Масштаб. Почему люди внутри часов практически такого же размера, как люди снаружи? Почему оно выглядит как трёхлитровая банка, в которую кого-то запихнули. Дети снизу засыпаны песком, получается они В банке сидят, НО почему у них перед лицом нет стекла?? срань
Четвёртое.
Уебищная перспектива, которую хотели показать ,нагенеренным в 2021г году в миджорни, фоном! Кайф, да? Глубины зиро-хиро. Персонажи выглядят как вырезанные ПНГ. Прост накидали слои друг на друга.
Пятое.
Логос нагенерили в ГПТ? Чекните букву "З". Посмотрите на часы (на деревяшки, которые вертикальные и на их "бочонки" - тож разные, в 3д бы никто так не сделал.
Короче, эта крутая штуковина выглядит как обложка DVD диска "100 лучших фильмов про магию" из перехода. Только там хотя бы было понятно, что это пиратка🦖
#сгарэу
#неadobeрено
〰️ Олегас продюсер
или
Что такое говно-дизайн?
Я хз, что вообще происходило на этапе разработки этого постера, но есть ощущение, что каждый элемент делали разные люди. А потом прост скинули всё одному типу, который за вечер собрал ПСДшник
Первое.
Где, блять, главный объект? На что здесь вообще смотреть? На песочные часы? На малого с мороженым? На типов внутри часов? На мужика справа? На пацана с зелёной хуйней в руках? На название? Глаза в полном кайфе.
Второе.
Что вообще происходит с количеством всего в кадре? Трое взрослых, четверо детей, ещё какие-то второстепенные персонажи, песочные часы, шестеренки, архитектура, зелёная магия, воздушные шарики, ДВЕРИ летающие, башни, логотип. Я бы туда еще QR впендюрил ведущий на букмейкерскую контору) ААА, еще какой-то всратый мобас справа влепили, как стикер из ВК😂
Третье.
Масштаб. Почему люди внутри часов практически такого же размера, как люди снаружи? Почему оно выглядит как трёхлитровая банка, в которую кого-то запихнули. Дети снизу засыпаны песком, получается они В банке сидят, НО почему у них перед лицом нет стекла?? срань
Четвёртое.
Уебищная перспектива, которую хотели показать ,нагенеренным в 2021г году в миджорни, фоном! Кайф, да? Глубины зиро-хиро. Персонажи выглядят как вырезанные ПНГ. Прост накидали слои друг на друга.
Пятое.
Логос нагенерили в ГПТ? Чекните букву "З". Посмотрите на часы (на деревяшки, которые вертикальные и на их "бочонки" - тож разные, в 3д бы никто так не сделал.
Короче, эта крутая штуковина выглядит как обложка DVD диска "100 лучших фильмов про магию" из перехода. Только там хотя бы было понятно, что это пиратка
#сгарэу
#неadobeрено
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from TIMASHCHUK Pro креативные технологии
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Вас не задолбало, что почти каждый запрос теперь прилетает с пометкой:
«НАДО СРОЧНО» «НАДО ВЧЕРА» «ЕСТЬ ЧАС» «ЕСТЬ ДВА ДНЯ» «УТРОМ УЖЕ ЖДУТ» «В ПОНЕДЕЛЬНИК В 9:00 ДОЛЖНО БЫТЬ ГОТОВО»
При этом сам запрос, конечно, приходит в пятницу вечером.
И ведь это уже не исключение. Это стало системой.
Проекты, которые раньше готовились год, полгода, три месяца, внезапно должны рождаться за месяц. А лучше за две недели.
Такое ощущение, что вместе с TikTok, Shorts и Reels у нас в голове физически сократилось восприятие времени.
Контент ускорился. И почему-то вслед за ним, по мнению некоторых, ускорилось вообще всё.
Производство теперь должно производить быстрее. Логистика доставлять быстрее. Инженеры проектировать быстрее. Монтажники монтировать быстрее. Креатив придумывать быстрее. Сметы считать быстрее.
Только бетон быстрее не сохнет. Самолёты быстрее не летают. Станки быстрее не работают. И в сутках по-прежнему 24 часа.
Мне кажется, нам пора немного вернуть в индустрию фундаментальность.
Потому что этот паровоз уже несётся с такой скоростью, что скоро вопрос будет не в том, успеем ли мы сделать проект.
А в том, во что он в итоге врежется.
И я сейчас даже не про сроки.
Есть ещё какая-то совсем базовая человеческая гигиена отношений.
Сказать спасибо за бесплатно подготовленный креатив.
Извиниться, если то, что вчера было «ООООЧЕНЬ СРОЧНО», сегодня внезапно отменилось.
Заплатить людям, которых несколько недель дрочили правками, созвонами, расчётами и срочными пересчётами, а потом просто пропали.
Не устраивать тендер, в котором десять компаний должны бесплатно создать по 100 страниц готового проекта только для того, чтобы заказчик решил, на кого он вообще хочет посмотреть.
А потом исчезнуть на три месяца.
И внезапно появиться за две недели до мероприятия со словами:
«Ну вы же обещали».
И вот я поймал себя на интересной мысли.
Я не выгораю от работы.
Я люблю работу.
Я начинаю выгорать не от работы. Я начинаю выгорать от того, насколько охуевшим стало отношение к чужой работе.
От ощущения, что скорость ответа стала важнее качества мысли. Что срочность стала заменой планированию. Что чужой ресурс воспринимается как бесконечный.
Я один сейчас в таком состоянии?
Или нас уже много?
И если много, то главный вопрос:
мы можем как-то это поменять?
Или так и будем коллективно подпрыгивать каждый раз, когда прилетает:
«Коллеги, очень срочно. Утром уже ждут».
Что вы думаете на этот счёт? Пишите в комментариях. Только очень срочно. Утром уже ждут!
«НАДО СРОЧНО» «НАДО ВЧЕРА» «ЕСТЬ ЧАС» «ЕСТЬ ДВА ДНЯ» «УТРОМ УЖЕ ЖДУТ» «В ПОНЕДЕЛЬНИК В 9:00 ДОЛЖНО БЫТЬ ГОТОВО»
При этом сам запрос, конечно, приходит в пятницу вечером.
И ведь это уже не исключение. Это стало системой.
Проекты, которые раньше готовились год, полгода, три месяца, внезапно должны рождаться за месяц. А лучше за две недели.
Такое ощущение, что вместе с TikTok, Shorts и Reels у нас в голове физически сократилось восприятие времени.
Контент ускорился. И почему-то вслед за ним, по мнению некоторых, ускорилось вообще всё.
Производство теперь должно производить быстрее. Логистика доставлять быстрее. Инженеры проектировать быстрее. Монтажники монтировать быстрее. Креатив придумывать быстрее. Сметы считать быстрее.
Только бетон быстрее не сохнет. Самолёты быстрее не летают. Станки быстрее не работают. И в сутках по-прежнему 24 часа.
Мне кажется, нам пора немного вернуть в индустрию фундаментальность.
Потому что этот паровоз уже несётся с такой скоростью, что скоро вопрос будет не в том, успеем ли мы сделать проект.
А в том, во что он в итоге врежется.
И я сейчас даже не про сроки.
Есть ещё какая-то совсем базовая человеческая гигиена отношений.
Сказать спасибо за бесплатно подготовленный креатив.
Извиниться, если то, что вчера было «ООООЧЕНЬ СРОЧНО», сегодня внезапно отменилось.
Заплатить людям, которых несколько недель дрочили правками, созвонами, расчётами и срочными пересчётами, а потом просто пропали.
Не устраивать тендер, в котором десять компаний должны бесплатно создать по 100 страниц готового проекта только для того, чтобы заказчик решил, на кого он вообще хочет посмотреть.
А потом исчезнуть на три месяца.
И внезапно появиться за две недели до мероприятия со словами:
«Ну вы же обещали».
И вот я поймал себя на интересной мысли.
Я не выгораю от работы.
Я люблю работу.
Я начинаю выгорать не от работы. Я начинаю выгорать от того, насколько охуевшим стало отношение к чужой работе.
От ощущения, что скорость ответа стала важнее качества мысли. Что срочность стала заменой планированию. Что чужой ресурс воспринимается как бесконечный.
Я один сейчас в таком состоянии?
Или нас уже много?
И если много, то главный вопрос:
мы можем как-то это поменять?
Или так и будем коллективно подпрыгивать каждый раз, когда прилетает:
«Коллеги, очень срочно. Утром уже ждут».
Что вы думаете на этот счёт? Пишите в комментариях. Только очень срочно. Утром уже ждут!
Вчера был ЭКСПЕРТОМ😱
Не знаю как, но меня позвали экспертным зрителем на финальную защиту участников ArtMasters.
В этом году у чемпионата появилась новая компетенция «Технический продюсер», которую запустили совместно с Креатехом.
Финалисты несколько дней работали над моделированием технического продюсирования церемонии закрытия чемпионата, которая пройдет 29 сентября на Новой сцене Большого театра.
И вот вчера ребята защищали свои решения, а я был одним из тех, кто их оценивал🧑⚖️
Прикольно было посмотреть на продюсирование с другой стороны, не когда ты сам собираешь проект, считаешь смету и думаешь, как все это вообще запустить, а когда разбираешь чужую логику, решения и подход к реализации.
Были хорошие работы, спорные решения тож были, но плюс-минус, очень интересно видеть, как люди мыслят внутри технической задачи🪄
#adobeрено
〰️ Олегас продюсер
Не знаю как, но меня позвали экспертным зрителем на финальную защиту участников ArtMasters.
В этом году у чемпионата появилась новая компетенция «Технический продюсер», которую запустили совместно с Креатехом.
Финалисты несколько дней работали над моделированием технического продюсирования церемонии закрытия чемпионата, которая пройдет 29 сентября на Новой сцене Большого театра.
И вот вчера ребята защищали свои решения, а я был одним из тех, кто их оценивал
Прикольно было посмотреть на продюсирование с другой стороны, не когда ты сам собираешь проект, считаешь смету и думаешь, как все это вообще запустить, а когда разбираешь чужую логику, решения и подход к реализации.
Были хорошие работы, спорные решения тож были, но плюс-минус, очень интересно видеть, как люди мыслят внутри технической задачи🪄
#adobeрено
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Как я разбираю запрос на контент для мероприятия?
Когда клиент говорит "нам нужно сделать контент на экраны”, то это почти ничего не значит🚫
Контент на экраны - эт не один тип задачи. Это может быть:
🎥 интро на главную сцену;
🎥 презентация;
🎥 переходы;
🎥 визитки спикеров;
🎥 фоны;
🎥 генеративка;
🎥 контент для стенда;
🎥 лупы/не лупы;
🎥 концертный видос;
И так можно еще видов 60 перечислить.
И все это считается по-разному.
Первое, то шо я пытаюсь понять: что именно должно появиться на экране, в каком формате, в какой момент сценария, кто и как это будет утверждать.
Потому что самая частая ошибка - посчитать “количество роликов”, а не ОБЩУЮ производственную сложность.
10 визиток и 10 заставок - эт оба раза по “10 роликов”, НО по срокам, команде и бюджету это вообще разные проекты.
Шоб быть чуточку ближе к правде, до сметы и начала работы, я обычно чекаю несколько вещей:
⚔️ Какие экраны и форматы есть на площадке?
⚔️ Есть ли финальный сценарий мероприятия?
⚔️ Сколько реально единиц контента нужно?
⚔️ Какие из них простые, какие сложные, какие рискованные?
⚔️ Кто, как, когда утверждает визуал?
⚔️ Есть ли ББ, KV, исходники?
⚔️ Когда техпрогон и когда нужен финальный мастер?
Если этих ответов нет, а почти всегда их нет)) смета превращается в гадание, а потом она сжимается-разжимается(чаще только сжимается 🚫 ) Когда такой калус происходит, в расчете сразу прописываю/уточняю, что подразумевается под каждой позицией, где один шаблон, где отдельная разработка, че нам должны передать и когда.
Аааааа потоооом начинается классика: “добавим еще пару роликов”, “тут только чуть-чуть переделать”, “а можно завтра к утру”, “а почему это стоит как отдельная задача”, "написано заставка, значит это должна быть заставка, а не просто текст".
Это всё уже допники 💱
Получается, то шо нормальный старт экранного проекта - эт не мудборд, не красивые референсы и даже не КВ.
Нормальный старт - это когда все всё понимают:
чё мы делаем,
скок надо этого,
для чего эта позиция,
на каких экранах это,
сколько надо времени на производство той или иной единицы,
к какому дедлайну,
и где проект может развалиться.
Однако, бывают проекты, в которых все ломается в первую же секунду и появляется поверхностное "я знаю, я понимаю", которое превращается в хаос, панику, недоверие и, в конце, в "было написано 15 секунд, а вы отдали файл 12 секунд".
Как это починить, разрулить, как пройти путь и остаться в кайфе, а не в дурдоме, расскажу в серии постов, которые будут всплывать здесь до января♨️
〰️ Олегас продюсер
Когда клиент говорит "нам нужно сделать контент на экраны”, то это почти ничего не значит
Контент на экраны - эт не один тип задачи. Это может быть:
И так можно еще видов 60 перечислить.
И все это считается по-разному.
Первое, то шо я пытаюсь понять: что именно должно появиться на экране, в каком формате, в какой момент сценария, кто и как это будет утверждать.
Потому что самая частая ошибка - посчитать “количество роликов”, а не ОБЩУЮ производственную сложность.
10 визиток и 10 заставок - эт оба раза по “10 роликов”, НО по срокам, команде и бюджету это вообще разные проекты.
Шоб быть чуточку ближе к правде, до сметы и начала работы, я обычно чекаю несколько вещей:
Если этих ответов нет, а почти всегда их нет)) смета превращается в гадание, а потом она сжимается-разжимается
Получается, то шо нормальный старт экранного проекта - эт не мудборд, не красивые референсы и даже не КВ.
Нормальный старт - это когда все всё понимают:
чё мы делаем,
скок надо этого,
для чего эта позиция,
на каких экранах это,
сколько надо времени на производство той или иной единицы,
к какому дедлайну,
и где проект может развалиться.
Однако, бывают проекты, в которых все ломается в первую же секунду и появляется поверхностное "я знаю, я понимаю", которое превращается в хаос, панику, недоверие и, в конце, в "было написано 15 секунд, а вы отдали файл 12 секунд".
Как это починить, разрулить, как пройти путь и остаться в кайфе, а не в дурдоме, расскажу в серии постов, которые будут всплывать здесь до января
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Подгорает тузик от фестивалей медиа-искусства
Попадается очередной видос с фестиваля и там снова одни и те же художники, одни и те же студии, одни и те же инсталляции. Иногда буквально те же самые работы, которые мы уже видели полгода-год назад на другмх фестах. Или их немного пересобрали, поменяли площадку - хуяк и вот они опять стоят в самом понтовом месте.
Я правда не понимаю...
Почему лучшие пространства, самые большие залы, самые проходные точки сноваи снова отдают проектам и именам, которые аудитория этой индустрии уже видела миллион раз?
Но, при этом новые художники вроде бы есть, новые студии есть, даж какие-то свежие эксперименты тоже появляются. Но почему-то они почти всегда оказываются где-нибудь в маленькой комнате на третьем этаже, в дальнем павильоне или в жопной локации, до которой половина посетителей просто не дойдет💔
И получается странная система.... чтобы стать заметным художником, тебе нужна большая площадка. Но большую площадку тебе дадут, когда ты уже заметный художник.
В итоге фестиваль, который, по идее, должен показывать, куда движется артуха, превращается в гастрольный тур одних и тех же работ))
Я здесь не говорю, то шо известные студии вдруг стали плохими или их надо перестать приглашать. NO. Прост не понимаю, почему рядом с ними нельзя сознательно отдавать крупные площадки новым именам.
Пускай работа будет спорной, пускай что-то не получится - риски, да, но мы ж таким образом на одном месте топчемся. Да и пусть это будет художник\студия\кенты\чел, про которого вчера никто не слышал.
Вот лично мне, как зрителю, намного интереснее один раз увидеть что-то странное, новое и потенциально охуенное, чем в пятый раз смотреть на топовую инсталляцию, которую я уже знаю наизусть и которую уже знают за рубежом благодаря виральности.
Это страх риска? Требования партнеров? Посещаемость? Нежелание искать новых авторов, хотя опен коллы уже постоянно везде проходят? Или просто индустрия реально настолько маленькая, что показывать больше некого?
Вот дописал и понял, то шо это относится, в основном, к фестам, которые ток начинают, развиваются и тд. Видимо в этом и суть, они в своих регионах завлекают сразу уже топовыми и известными работами. И это не про крупные фесты страны!!!
〰️ Олегас продюсер
Попадается очередной видос с фестиваля и там снова одни и те же художники, одни и те же студии, одни и те же инсталляции. Иногда буквально те же самые работы, которые мы уже видели полгода-год назад на другмх фестах. Или их немного пересобрали, поменяли площадку - хуяк и вот они опять стоят в самом понтовом месте.
Я правда не понимаю...
Почему лучшие пространства, самые большие залы, самые проходные точки сноваи снова отдают проектам и именам, которые аудитория этой индустрии уже видела миллион раз?
Но, при этом новые художники вроде бы есть, новые студии есть, даж какие-то свежие эксперименты тоже появляются. Но почему-то они почти всегда оказываются где-нибудь в маленькой комнате на третьем этаже, в дальнем павильоне или в жопной локации, до которой половина посетителей просто не дойдет
И получается странная система.... чтобы стать заметным художником, тебе нужна большая площадка. Но большую площадку тебе дадут, когда ты уже заметный художник.
В итоге фестиваль, который, по идее, должен показывать, куда движется артуха, превращается в гастрольный тур одних и тех же работ))
Я здесь не говорю, то шо известные студии вдруг стали плохими или их надо перестать приглашать. NO. Прост не понимаю, почему рядом с ними нельзя сознательно отдавать крупные площадки новым именам.
Пускай работа будет спорной, пускай что-то не получится
Вот лично мне, как зрителю, намного интереснее один раз увидеть что-то странное, новое и потенциально охуенное, чем в пятый раз смотреть на топовую инсталляцию, которую я уже знаю наизусть и которую уже знают за рубежом благодаря виральности.
Это страх риска? Требования партнеров? Посещаемость? Нежелание искать новых авторов, хотя опен коллы уже постоянно везде проходят? Или просто индустрия реально настолько маленькая, что показывать больше некого?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Вот это теКнолоджия!
Такое мы любим) Эт вам не тачдиз натянуть на пропеллер🔥
источник
#adobeрено
〰️ Олегас продюсер
Такое мы любим) Эт вам не тачдиз натянуть на пропеллер
#adobeрено
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM