#фактдня
Создатель оригинальной DOOM Джон Ромеро пообещал сделать всех почитателей своими сучками.
И сделал это довольно громко. Во многих журналах, внезапно появилась довольно загадочная реклама. Яркий красный лист, на котором была надпись «John Romero’s About to Make You His Bitch» — «Джон Ромеро, сделает тебя своей сучкой». В некоторых рекламных материалах присутствовала надпись «Suck It Down» — «Отсоси». Собственно, это была реклама его новой игры, которая назывлась «Daikatana».
Сейчас довольно многие хорошо знают, кто такой Джон Ромеро и чего от него можно ожидать. Но, к сожалению, многие читатели тех журналов этого не знали. И тонкий намек на «smack talk», то есть те оскорбления, которые обычно кидают друг другу игроки в чатах, тоже не все поняли. В общем, поднялась довольно громкая шумиха. Которая переросла в истерику, когда игра вышла и оказалась, мягко говоря, не тем, что обещали. Да, хайптрейн существовал уже тогда. И Ромеро, который его запустил, все-таки не смог с ним справиться. Поэтому, вскоре он извинился как за эту рекламу, так и за слова в рекламе.
Создатель оригинальной DOOM Джон Ромеро пообещал сделать всех почитателей своими сучками.
И сделал это довольно громко. Во многих журналах, внезапно появилась довольно загадочная реклама. Яркий красный лист, на котором была надпись «John Romero’s About to Make You His Bitch» — «Джон Ромеро, сделает тебя своей сучкой». В некоторых рекламных материалах присутствовала надпись «Suck It Down» — «Отсоси». Собственно, это была реклама его новой игры, которая назывлась «Daikatana».
Сейчас довольно многие хорошо знают, кто такой Джон Ромеро и чего от него можно ожидать. Но, к сожалению, многие читатели тех журналов этого не знали. И тонкий намек на «smack talk», то есть те оскорбления, которые обычно кидают друг другу игроки в чатах, тоже не все поняли. В общем, поднялась довольно громкая шумиха. Которая переросла в истерику, когда игра вышла и оказалась, мягко говоря, не тем, что обещали. Да, хайптрейн существовал уже тогда. И Ромеро, который его запустил, все-таки не смог с ним справиться. Поэтому, вскоре он извинился как за эту рекламу, так и за слова в рекламе.
#фактдня
Sega Nomad — портативная консоль от Sega, о которой вы скорее всего не слышали.
Эта консоль могла бы стать прорывом для фирмы. Во-первых, эта штука могла без всяких переходников проигрывать картриджи от обычной Sega Genesis. Во-вторых, в этой портативной приставке был цветной экран.
Но, раз вы о ней не слышали, наверняка был в ней какой-то подвох. Первая проблема была в том, что она вышла не вовремя. Sega как раз собиралась с духом, чтобы выпустить на рынок свою новую консоль Saturn, и поэтому все их мысли и ресурсы были заняты только этой новинкой. На доведение до ума и поддержку странной переносной консоли особых сил не оставалось. Стоила эта штука вполне себе дорого, где-то в два раза выше, чем GameBoy во времена своих первых продаж. Еще она оказалась довольно чувствительна к резким встряхиваниям и поворотам, что для переносной консоли было довольно критичным недостатком. Ну и наконец, самая большая проблема этой консоли была в том, что Nomad жрал батарейки как бегемот арбузы. По умолчанию в нее вставлялись шесть батареек формата AA, но их хватало всего на пару часов игры. Потом приходилось вставлять шесть новых. И, как я уже написал выше — сама фирма была не особо заинтересована в исправлении всех этих ошибок. У них и без этой консоли хватало проблем.
Sega Nomad — портативная консоль от Sega, о которой вы скорее всего не слышали.
Эта консоль могла бы стать прорывом для фирмы. Во-первых, эта штука могла без всяких переходников проигрывать картриджи от обычной Sega Genesis. Во-вторых, в этой портативной приставке был цветной экран.
Но, раз вы о ней не слышали, наверняка был в ней какой-то подвох. Первая проблема была в том, что она вышла не вовремя. Sega как раз собиралась с духом, чтобы выпустить на рынок свою новую консоль Saturn, и поэтому все их мысли и ресурсы были заняты только этой новинкой. На доведение до ума и поддержку странной переносной консоли особых сил не оставалось. Стоила эта штука вполне себе дорого, где-то в два раза выше, чем GameBoy во времена своих первых продаж. Еще она оказалась довольно чувствительна к резким встряхиваниям и поворотам, что для переносной консоли было довольно критичным недостатком. Ну и наконец, самая большая проблема этой консоли была в том, что Nomad жрал батарейки как бегемот арбузы. По умолчанию в нее вставлялись шесть батареек формата AA, но их хватало всего на пару часов игры. Потом приходилось вставлять шесть новых. И, как я уже написал выше — сама фирма была не особо заинтересована в исправлении всех этих ошибок. У них и без этой консоли хватало проблем.
#фактдня
Мусор в GTA 3 появился, потому что бывший технический директор Rockstar посчитал город слишком чистым.
Вы все правильно поняли, Оббе Вермею не понравилось, как выглядят чистые улицы Либерти-Сити, поэтому он решил сделать город немного грязнее. Соответственно, для этого в студии создали несколько разных текстур, которые заставили летать.
Оббе описал мусор как «один прямоугольник», который время от времени летает по городу от ветра и проезжающих машин — мусор двигался вверх и вниз по синусоиде и вращался, и этот цикл повторялся из раза в раз.
Стоит отметить, что такая же «мусорная» технология применялась и в GTA Vice City, и в Manhunt. Но вот из GTA San Andreas ее пришлось убрать, все потому что Оббе проиграл спор с другому разработчику.
Мусор в GTA 3 появился, потому что бывший технический директор Rockstar посчитал город слишком чистым.
Вы все правильно поняли, Оббе Вермею не понравилось, как выглядят чистые улицы Либерти-Сити, поэтому он решил сделать город немного грязнее. Соответственно, для этого в студии создали несколько разных текстур, которые заставили летать.
Оббе описал мусор как «один прямоугольник», который время от времени летает по городу от ветра и проезжающих машин — мусор двигался вверх и вниз по синусоиде и вращался, и этот цикл повторялся из раза в раз.
Стоит отметить, что такая же «мусорная» технология применялась и в GTA Vice City, и в Manhunt. Но вот из GTA San Andreas ее пришлось убрать, все потому что Оббе проиграл спор с другому разработчику.
#фактдня
Первый уровень в Super Mario Bros был создан в самом конце разработки.
Сигэру Миямото подошел к этой игре очень серьезно. Самый первый уровень, который давно уже стал классическим, по его задумке должен был дать пользователю понимание того, как играть в нее. И именно поэтому он был сделан самым последним, уже после того как сам создатель окончательно закончил и ощутил игру целиком. Сигэру практически по шагам разбирался, что может делать игрок на этом уровне. Здесь все было сконструировано так, чтобы игрок впервые севший за игру понял правила. Здесь без слов объясняется, что через противников надо перепрыгивать, что можно прыгать с разбегу, а с помощью Куп — они же черепашки, можно убивать других противников. Практически икона видеоигр — уровень был разобран буквально по кусочкам.
Кстати, по задумке гриб, который увеличивал Марио, был сделан именно такой формы, чтобы напоминал Гумбу. Он должен был при своем первом появлении заставить игрока вспомнить свой прошлый опыт. То есть игрок должен был прыгнуть на него, как и на всех противников и после этого увеличиться.
Первый уровень в Super Mario Bros был создан в самом конце разработки.
Сигэру Миямото подошел к этой игре очень серьезно. Самый первый уровень, который давно уже стал классическим, по его задумке должен был дать пользователю понимание того, как играть в нее. И именно поэтому он был сделан самым последним, уже после того как сам создатель окончательно закончил и ощутил игру целиком. Сигэру практически по шагам разбирался, что может делать игрок на этом уровне. Здесь все было сконструировано так, чтобы игрок впервые севший за игру понял правила. Здесь без слов объясняется, что через противников надо перепрыгивать, что можно прыгать с разбегу, а с помощью Куп — они же черепашки, можно убивать других противников. Практически икона видеоигр — уровень был разобран буквально по кусочкам.
Кстати, по задумке гриб, который увеличивал Марио, был сделан именно такой формы, чтобы напоминал Гумбу. Он должен был при своем первом появлении заставить игрока вспомнить свой прошлый опыт. То есть игрок должен был прыгнуть на него, как и на всех противников и после этого увеличиться.
#фактдня
Серия Metal Gear Solid очень любит ломать четвертую стену.
Хидэо Кодзима обожает вставлять различные пасхалки, которые большинство игроков даже не обнаружит. Но те кто обнаружат, будут восхищены — именно на это и рассчитывает разработчик. Например, в третьей части игры есть босс The End — это престарелый снайпер, который очень хорошо прячется. Можно вступить с ним в долгую дуэль — искать по всему уровню, гонятся за ним и играть в прятки под дождем. А можно просто перевести системные часы вперед и зайти в игру. Игра нам скажет, что The End умер от старости.
Другой босс Psycho Mantis еще более активно работает с системными данными приставок. Под предлогом чтения мыслей он считывает сохраненные игры с карты приставки, формирует на основе этого психологический портрет персонажа. А если не может ничего найти, то заявляет, что не может прочесть мысли персонажа и расстраивается от этого. Кстати, если он находит данные от других игр Кодзимы, то делает комплимент вкусу игрока. Еще он любит симулировать поломку консоли, заставляет двигаться контроллер усилием своей воли, он начинает «рандомно» вибрировать в руках, и «считывает разум игрока» с нажатых им клавиш. Чтобы победить его, нужно переключить контроллер из одного гнезда в другой.
Серия Metal Gear Solid очень любит ломать четвертую стену.
Хидэо Кодзима обожает вставлять различные пасхалки, которые большинство игроков даже не обнаружит. Но те кто обнаружат, будут восхищены — именно на это и рассчитывает разработчик. Например, в третьей части игры есть босс The End — это престарелый снайпер, который очень хорошо прячется. Можно вступить с ним в долгую дуэль — искать по всему уровню, гонятся за ним и играть в прятки под дождем. А можно просто перевести системные часы вперед и зайти в игру. Игра нам скажет, что The End умер от старости.
Другой босс Psycho Mantis еще более активно работает с системными данными приставок. Под предлогом чтения мыслей он считывает сохраненные игры с карты приставки, формирует на основе этого психологический портрет персонажа. А если не может ничего найти, то заявляет, что не может прочесть мысли персонажа и расстраивается от этого. Кстати, если он находит данные от других игр Кодзимы, то делает комплимент вкусу игрока. Еще он любит симулировать поломку консоли, заставляет двигаться контроллер усилием своей воли, он начинает «рандомно» вибрировать в руках, и «считывает разум игрока» с нажатых им клавиш. Чтобы победить его, нужно переключить контроллер из одного гнезда в другой.
#фактдня
Аксессуары для GameBoy были достаточно странными и необычными.
Консоль становится популярной, и к ней вскоре начинают придумывать различные необычные вещи. Правда, эти необычные вещи обычно распространяются только в Японии. Поэтому владельцы подобных систем из США и Европы могут только кусать локти от досады.
Вот скажите, как можно жить без сонара для рыбалки? Эта вещь подключалась к приставке через разъем картриджа и показывала, что там под водой. Для тех, кому было скучно на рыбалке, с этим сонаром шла даже специальная игра про ловлю рыбы. Или, например, «PediSedate» — устройство, которое позволяло незаметно усыплять детей перед операциями — пока ребенок играл в «GameBoy», устройство потихоньку за каждый успех в игре давало ему немного оксида азота, в качестве анестетика. Продолжая тему медицины , для диабетиков тоже было устройство — глюкометр «Glucoboy», позволяющий измерять уровень сахара в крови. Причем, чем чаще пользователь это делал, тем больше очков зарабатывал в специальной игре, которая шла в комплекте с этим устройством. И, наконец — швейная машинка. Фирма Зингер продавала специальную модель «Izek», в комплекте с геймбоем. При подключении этого устройства, можно было выбрать из предложенных узоров и, в общем-то, делать то же самое, что и с обычной программируемой машинкой, только на этой можно было еще и играть.
Аксессуары для GameBoy были достаточно странными и необычными.
Консоль становится популярной, и к ней вскоре начинают придумывать различные необычные вещи. Правда, эти необычные вещи обычно распространяются только в Японии. Поэтому владельцы подобных систем из США и Европы могут только кусать локти от досады.
Вот скажите, как можно жить без сонара для рыбалки? Эта вещь подключалась к приставке через разъем картриджа и показывала, что там под водой. Для тех, кому было скучно на рыбалке, с этим сонаром шла даже специальная игра про ловлю рыбы. Или, например, «PediSedate» — устройство, которое позволяло незаметно усыплять детей перед операциями — пока ребенок играл в «GameBoy», устройство потихоньку за каждый успех в игре давало ему немного оксида азота, в качестве анестетика. Продолжая тему медицины , для диабетиков тоже было устройство — глюкометр «Glucoboy», позволяющий измерять уровень сахара в крови. Причем, чем чаще пользователь это делал, тем больше очков зарабатывал в специальной игре, которая шла в комплекте с этим устройством. И, наконец — швейная машинка. Фирма Зингер продавала специальную модель «Izek», в комплекте с геймбоем. При подключении этого устройства, можно было выбрать из предложенных узоров и, в общем-то, делать то же самое, что и с обычной программируемой машинкой, только на этой можно было еще и играть.
#фактдня
Игра Shenmue по-своему понимала значение слова реализм.
Эта игра оказалась полной интересных находок. Так, например, все неигровые персонажи, которых там несколько сотен, обладают собственным расписанием на каждый день. Они встают, делают завтрак, идут на работу, метут улицы, гуляют по переулкам, продают товары в магазинчиках, убираются в домах и так далее. Кстати, с этим был связан один веселый глюк, во время разработки. Все жители городка внезапно пропали с улиц. Выяснилось, что случайно у всех жителей этого района совпало время «закупки». Они отправились за покупками в продуктовый магазин и просто застряли внутри. После этого было решено ограничить «вместимость» этого магазина несколькими людьми.
Ну, а чтобы показать свое «потому что можем», разработчики специально сделали фичу, на которую большинство игроков даже не обратит внимание. В игре происходит смена погоды, от ясного солнца, до снегопада. Так вот, вся эта погода была специально взята из прогноза погоды в Токио на даты, когда происходит действия игры, с ноября 1986 до апреля 1987. То есть, если 4 января в Токио шел снег, то этот снег будет идти и в игре. Правда, чтобы получить к ней доступ, необходимо один раз пройти игру, после чего её можно включить в опциях.
Игра Shenmue по-своему понимала значение слова реализм.
Эта игра оказалась полной интересных находок. Так, например, все неигровые персонажи, которых там несколько сотен, обладают собственным расписанием на каждый день. Они встают, делают завтрак, идут на работу, метут улицы, гуляют по переулкам, продают товары в магазинчиках, убираются в домах и так далее. Кстати, с этим был связан один веселый глюк, во время разработки. Все жители городка внезапно пропали с улиц. Выяснилось, что случайно у всех жителей этого района совпало время «закупки». Они отправились за покупками в продуктовый магазин и просто застряли внутри. После этого было решено ограничить «вместимость» этого магазина несколькими людьми.
Ну, а чтобы показать свое «потому что можем», разработчики специально сделали фичу, на которую большинство игроков даже не обратит внимание. В игре происходит смена погоды, от ясного солнца, до снегопада. Так вот, вся эта погода была специально взята из прогноза погоды в Токио на даты, когда происходит действия игры, с ноября 1986 до апреля 1987. То есть, если 4 января в Токио шел снег, то этот снег будет идти и в игре. Правда, чтобы получить к ней доступ, необходимо один раз пройти игру, после чего её можно включить в опциях.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
#фактдня
Копий игры про Burger King было продано примерно столько же сколько копий Gears of War.
Жанр рекламных игр вполне себе живучий и распространенный. Просто обычные пользователи как-то его не замечают. Но, поверьте, есть куча игр о рекламных персонажах и товарах. Но, наверное, вы даже и подумать не могли о таких масштабах, которые написаны в заголовке факта. Впрочем, тут даже интересен не сам факт. Все-таки игры для, которые продаются в закусочных глупо сравнивать по цене с играми из категории ААА. Любую из этих игр можно было купить примерно за 4 доллара вместе с порцией еды. Тут интересно то, что подобные игры вообще существуют, что их делают и что же они собой представляют. Вот взять этого персонажа. О нем было выпущено целых три игры на платформу X-Box. В одной из них, нам давали управлять этим самым королем, который в стиле какого-нибудь Агента-47 прятался в темных углах, кустах или даже в мусорках, после чего выскакивал и… предлагал ничего не подозревающему прохожему гамбургер. И чем внезапнее он это делал, тем больше очков он за это получал.
Самое забавное, что игра получила вполне себе средние оценки от прессы и критиков.
Копий игры про Burger King было продано примерно столько же сколько копий Gears of War.
Жанр рекламных игр вполне себе живучий и распространенный. Просто обычные пользователи как-то его не замечают. Но, поверьте, есть куча игр о рекламных персонажах и товарах. Но, наверное, вы даже и подумать не могли о таких масштабах, которые написаны в заголовке факта. Впрочем, тут даже интересен не сам факт. Все-таки игры для, которые продаются в закусочных глупо сравнивать по цене с играми из категории ААА. Любую из этих игр можно было купить примерно за 4 доллара вместе с порцией еды. Тут интересно то, что подобные игры вообще существуют, что их делают и что же они собой представляют. Вот взять этого персонажа. О нем было выпущено целых три игры на платформу X-Box. В одной из них, нам давали управлять этим самым королем, который в стиле какого-нибудь Агента-47 прятался в темных углах, кустах или даже в мусорках, после чего выскакивал и… предлагал ничего не подозревающему прохожему гамбургер. И чем внезапнее он это делал, тем больше очков он за это получал.
Самое забавное, что игра получила вполне себе средние оценки от прессы и критиков.
#фактдня
Змей Плискин из фильма «Побег из Нью-Йорка» стал одним из главных прототипов для героя Metal Gear Solid. И чуть не породил судебные разборки.
Хидео Кодзимо особо и не скрывал, что образы главных героев его игр — это такие собирательные образы из множества фильмов, которые он посмотрел, и из которых сам Хидео, по его словам, «состоит на 70%». В частности, он даже составил список из 15 фильмов, которыми вдохновлялся при создании четвертой части игры.
Но вот интересный факт: одним из героев, породившим образ Солид Снейка стал Змей Плисскин из фильма «Побег из Нью-Йорка». Сам Хидео настолько часто говорил об этом, что чуть было не привел Konami в зал суда. Правообладатели заинтересовались подобными высказываниями и решили на всякий случай подать в суд за нарушение авторских прав. К счастью, об этом узнал режиссер фильма Джон Карпентер. И только его вмешательство спасло Konami от суда. Он попросил правообладателей не делать этого, взывая к их человеческим чувствам. В частности, он заявил, что лично знает Хидео и, что он «хороший парень, ну, по крайней мере я так считаю». Это, как ни странно, убедило потенциальных истцов и суда не состоялось. Однако, после этого Хидео больше не спешил распространяться на тему первоисточника своего героя, утверждая, что имя «Змей», пришло совершенно из другого источника, и что это было скорее название зверя, с которым должен ассоциировать себя игрок.
Змей Плискин из фильма «Побег из Нью-Йорка» стал одним из главных прототипов для героя Metal Gear Solid. И чуть не породил судебные разборки.
Хидео Кодзимо особо и не скрывал, что образы главных героев его игр — это такие собирательные образы из множества фильмов, которые он посмотрел, и из которых сам Хидео, по его словам, «состоит на 70%». В частности, он даже составил список из 15 фильмов, которыми вдохновлялся при создании четвертой части игры.
Но вот интересный факт: одним из героев, породившим образ Солид Снейка стал Змей Плисскин из фильма «Побег из Нью-Йорка». Сам Хидео настолько часто говорил об этом, что чуть было не привел Konami в зал суда. Правообладатели заинтересовались подобными высказываниями и решили на всякий случай подать в суд за нарушение авторских прав. К счастью, об этом узнал режиссер фильма Джон Карпентер. И только его вмешательство спасло Konami от суда. Он попросил правообладателей не делать этого, взывая к их человеческим чувствам. В частности, он заявил, что лично знает Хидео и, что он «хороший парень, ну, по крайней мере я так считаю». Это, как ни странно, убедило потенциальных истцов и суда не состоялось. Однако, после этого Хидео больше не спешил распространяться на тему первоисточника своего героя, утверждая, что имя «Змей», пришло совершенно из другого источника, и что это было скорее название зверя, с которым должен ассоциировать себя игрок.