«Геометрический мазила и пачкун Пикассо вылез на передний план сцены, в то время как талантливые художники смиренно ждут, пока их выставят,» - написал 19 мая 1917 года критик Лео Польдес про новый Русский балет Дягилева, «Парад» композитора Эрика Сати по сценарию Жана Кокто, с хореографией Леонида Мясина и декорациями и костюмами Пабло Пикассо.
Герои балета: французский и американский менеджеры, китаец, два акробата и Малышка-американка двигались крайне необычно в громоздких костюмах из бумаги от Пабло Пикассо.
Илья Эренбург писал: «Балет показывал тупую автоматизацию движений, это было первой сатирой на то, что получило название "американизма". Музыка была современной, декорации — полукубистическими. Пабло дал мне приглашение на премьеру. Музыка, танцы и особенно декорации возмутили зрителей. Я был до войны на одном балете Дягилева, вызвавшем скандал, — это была "Весна священная" Стравинского. Но ничего подобного тому, что случилось на "Параде", я еще не видел. Люди, сидевшие в партере, бросились к сцене, в ярости кричали: "Занавес!" В это время на сцену вышла лошадь с кубистической мордой и начала исполнять цирковые номера — становилась на колени, танцевала, раскланивалась. Зрители, видимо, решили, что актеры издеваются над их протестами, и совсем потеряли голову, вопили: "Смерть русским!", "Пикассо — бош!" , "Русские — боши!"»
И если первая постановка «Парада» в Париже провалилась, то лондонская премьера 1919 года снискала невероятный успех, докатившийся и до Франции
Герои балета: французский и американский менеджеры, китаец, два акробата и Малышка-американка двигались крайне необычно в громоздких костюмах из бумаги от Пабло Пикассо.
Илья Эренбург писал: «Балет показывал тупую автоматизацию движений, это было первой сатирой на то, что получило название "американизма". Музыка была современной, декорации — полукубистическими. Пабло дал мне приглашение на премьеру. Музыка, танцы и особенно декорации возмутили зрителей. Я был до войны на одном балете Дягилева, вызвавшем скандал, — это была "Весна священная" Стравинского. Но ничего подобного тому, что случилось на "Параде", я еще не видел. Люди, сидевшие в партере, бросились к сцене, в ярости кричали: "Занавес!" В это время на сцену вышла лошадь с кубистической мордой и начала исполнять цирковые номера — становилась на колени, танцевала, раскланивалась. Зрители, видимо, решили, что актеры издеваются над их протестами, и совсем потеряли голову, вопили: "Смерть русским!", "Пикассо — бош!" , "Русские — боши!"»
И если первая постановка «Парада» в Париже провалилась, то лондонская премьера 1919 года снискала невероятный успех, докатившийся и до Франции
Стараюсь быть в курсе новостей арт-резиденций в России, все-таки одна из важнейших составляющих жизни комьюнити. Порадовало, что программа резиденций Нижегородской области, о которой я писал в прошлом году, продолжается и даже в больших объемах.
Создание таких программ — важный шаг как непосредственно для поддержки талантов, так и для развития коммуникации между художником и зрителем. А то что такой сильной оказывается региональная инициатива вселяет большие надежды на развитие арт-среды во всей стране.
С июня по октябрь в Нижнем пройдет уже второй сезон арт-резиденций. На этот раз региональная программа приобрела международное звучание. Кроме художников из Москвы, Санкт-Петербурга, Тюмени, Новосибирска и других городов России, в проекте примет участие мексиканский художник Хоб Санчес.
В этом году к галереям 9Б и Futuro, студии «Тихая», арт-резиденции «Выкса» и ЦСИ «Терминал А» присоединился Центр театрального мастерства, который будет проводить театральную арт-резиденцию — единственную резиденцию, созданную на базе независимого театра.
Кроме работы над проектами и общением с местным арт-сообществом — это отличная возможность проникнуться контекстом: от народных промыслов и наследия до храмового зодчества и иконописи, кстати еще одно новшество сезона — духовные резиденции.
По итогам второго сезона традиционно обещают аукцион работ, созданных в рамках резиденции. Советую внимательно присмотреться к проекту художникам и творческим ребятам.
Создание таких программ — важный шаг как непосредственно для поддержки талантов, так и для развития коммуникации между художником и зрителем. А то что такой сильной оказывается региональная инициатива вселяет большие надежды на развитие арт-среды во всей стране.
С июня по октябрь в Нижнем пройдет уже второй сезон арт-резиденций. На этот раз региональная программа приобрела международное звучание. Кроме художников из Москвы, Санкт-Петербурга, Тюмени, Новосибирска и других городов России, в проекте примет участие мексиканский художник Хоб Санчес.
В этом году к галереям 9Б и Futuro, студии «Тихая», арт-резиденции «Выкса» и ЦСИ «Терминал А» присоединился Центр театрального мастерства, который будет проводить театральную арт-резиденцию — единственную резиденцию, созданную на базе независимого театра.
Кроме работы над проектами и общением с местным арт-сообществом — это отличная возможность проникнуться контекстом: от народных промыслов и наследия до храмового зодчества и иконописи, кстати еще одно новшество сезона — духовные резиденции.
По итогам второго сезона традиционно обещают аукцион работ, созданных в рамках резиденции. Советую внимательно присмотреться к проекту художникам и творческим ребятам.
Telegram
Парнасский пересмешник
Итоги года не самый веселый формат, но это хороший повод узнать, например, о том, что выпало из повестки в череде событий. Скажем, я как-то упустил, что в Нижнем Новгороде провели показ работ и аукцион по итогу первого сезона программы арт-резиденций Нижегородской…
Forwarded from Парнасский пересмешник
Сюжет о девушке со свиными чертами бытовал в Европе с давних пор. Городская легенда в том или ином виде пересказывала историю проклятия беременной женщины нищенкой за то, что надменная богачка сравнила ее детей со свиньями. В результате на свет появляется ладная девчушка со свиным рылом. Единственная дочь, которой суждено унаследовать семейные богатства, живет затворницей и обречена на одиночество из-за своей внешности, пока ее не полюбит человек, который будет видеть за свиным ликом красоту ее души. История восходит к двум французским легендам, где провинившаяся женщина вынуждена родить 365 детей или ребенка с лицом свиньи. Народная сказка бытовала не только во Франции, но и в Нидерландах, Ирландии и в особенности в Англии. Вплоть до середины XIX века встречаются упоминания о существовании богатой свиноликой наследницы в том или ином городе. Интерес любителей подобных анекдотов подогревался балаганщиками, которые представляли публике леди-свиней, обстригая наголо медведей и наряжая их в женское платье
А вот и Эммануэля Макрона в проекции Меркатора подвезли. Отличное фото, чтобы объяснить непостояннство масштаба на меркаторовых картах и почему истинная площадь стран при удалении от экватора отличается от площади в проекции. Это происходит из-за функции для отображения координат на сфере на координатах на плоскости. И да, чем дальше страна от экватора, тем больше искажение ее площади. Поэтому на привычной всем карте Гренландия больше Австралии, хотя на самом деле она меньше этого материка в три раза. Так как главное назначение этого типа карты - мореходное, искажение размеров стран для нее не критично, главное - возможность проложить удобную траекторию корабля. У Макрона экватор будет где-то в районе грудной клетки, и если двигаться по его лбу с неизменным положением стрелки компаса относительно груди, то у нас тоже получится прямая линия
Forwarded from Золотой век
Лили Брик на съемках «Закованная фильмой», 1918 г.
«Закованная фильмой» — немой художественный фильм режиссера Никандра Туркина по сценарию Владимира Маяковского; оператор Евгений Славинский.
Фильм был снят в Москве в мае-июне 1918 года на студии «Нептун». Одну из главных ролей — Художника — исполнил сам Маяковский.
Владимир Маяковский остался очень недоволен фильмом, он считал, что игровое воплощение текста полностью сгубило его замысел. Долгое время считалось, что картина была полностью утрачена. Но в середине 1970-х годов архивисты отыскали несколько забракованных кусков этого фильма, которые хранятся в Российском государственном архиве кинофотодокументов в городе Красногорске.
На снимке запечатлен кадр, когда заэкранную женщину, спустившуюся в мир реальных людей ради Художника, вновь ловят на пленку.
«Закованная фильмой» — немой художественный фильм режиссера Никандра Туркина по сценарию Владимира Маяковского; оператор Евгений Славинский.
Фильм был снят в Москве в мае-июне 1918 года на студии «Нептун». Одну из главных ролей — Художника — исполнил сам Маяковский.
Владимир Маяковский остался очень недоволен фильмом, он считал, что игровое воплощение текста полностью сгубило его замысел. Долгое время считалось, что картина была полностью утрачена. Но в середине 1970-х годов архивисты отыскали несколько забракованных кусков этого фильма, которые хранятся в Российском государственном архиве кинофотодокументов в городе Красногорске.
На снимке запечатлен кадр, когда заэкранную женщину, спустившуюся в мир реальных людей ради Художника, вновь ловят на пленку.
Парнасский пересмешник
Куда сходить в Москве? Cпланируйте свой культурный досуг с моей еженедельной подборкой музейных и галерейных событий в Москве. ✔️«История российского дизайна. Избранное» в Западном крыле Новой Третьяковки на Крымском Валу, 10 — до 19 мая. ✔️Выставка «Три…
Запланируйте посещение музеев и художественных галерей Москвы в ближайшее время с традиционной рубрикой: Куда сходить в Москве?
✔️Скоро завершается! Выставка «Любители родной истории. Павел Карабанов и московские коллекционеры XIX века» в Музее Московского Кремля — до 26 мая.
✔️Выставка цифровых художников «Под куполом» о симбиозе средневековой культуры и современного искусства в VS Gallery на Малой Ордынке, 19 — до 9 июня.
✔️Выставка Александра Фокина «Стекло» в выставочном зале Российской академии художеств на Пречистенке, 2 — до 16 июня.
✔️Выставка резидентов Открытых студий Винзавод «Миры, которых, видимо, не было» в галерее ГРАУНД Солянка на Солянке, 1/2 — до 16 июня.
✔️Выставка «Чего ты боишься?» в центре современного искусства Винзавод в 4-ом Сыромятническом переулке, 1/8 — до 4 августа.
✔️22 мая открывается выставка Елены Филаретовой «НИИ ФИЛАРЕТОВА» в МОММА на Гоголевском бульваре 10.
✔️23 мая открывается выставка живописных работ Павла Пепперштейна «Ужины» в галерее VLADEY в ЦСИ Винзавод в 4-ом Сыромятническом переулке, 1/8.
✔️23 мая открывается выставка «Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век» в Новой Третьяковке на Крымском Валу 10.
✔️23 мая открывается персональная выставка Александра Юликова «Головы» в галерее ГУМ-RED-LINE на Красной площади 3.
✔️24 мая открывается выставка "Тексты и контексты" в галерее ARBUZZ на улице Павла Андреева 4.
#кудасходитьвМоскве
✔️Скоро завершается! Выставка «Любители родной истории. Павел Карабанов и московские коллекционеры XIX века» в Музее Московского Кремля — до 26 мая.
✔️Выставка цифровых художников «Под куполом» о симбиозе средневековой культуры и современного искусства в VS Gallery на Малой Ордынке, 19 — до 9 июня.
✔️Выставка Александра Фокина «Стекло» в выставочном зале Российской академии художеств на Пречистенке, 2 — до 16 июня.
✔️Выставка резидентов Открытых студий Винзавод «Миры, которых, видимо, не было» в галерее ГРАУНД Солянка на Солянке, 1/2 — до 16 июня.
✔️Выставка «Чего ты боишься?» в центре современного искусства Винзавод в 4-ом Сыромятническом переулке, 1/8 — до 4 августа.
✔️22 мая открывается выставка Елены Филаретовой «НИИ ФИЛАРЕТОВА» в МОММА на Гоголевском бульваре 10.
✔️23 мая открывается выставка живописных работ Павла Пепперштейна «Ужины» в галерее VLADEY в ЦСИ Винзавод в 4-ом Сыромятническом переулке, 1/8.
✔️23 мая открывается выставка «Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век» в Новой Третьяковке на Крымском Валу 10.
✔️23 мая открывается персональная выставка Александра Юликова «Головы» в галерее ГУМ-RED-LINE на Красной площади 3.
✔️24 мая открывается выставка "Тексты и контексты" в галерее ARBUZZ на улице Павла Андреева 4.
#кудасходитьвМоскве
Считается, что начиная с восьмидесятых годов итальянский кинематограф оказался в кризисной ситуации - в качестве одной из причин называют массовость частных телеканалов, которые отняли зрительское внимание у кинотеатров, как следствие кинокомпании лишились доходов и в итоге цех профессионалов мирового уровня попросту чуть не развалился.
В 2007 году во время Каннского фестиваля Квентин Тарантино, большой поклонник итальянского кино 1960-1970-х годов, назвал положение дел в итальянском кино трагичным, потому что работы последних лет кажутся ему одинаковыми, унылыми и нагоняющими тоску: "Они рассказывают либо о взрослении мальчиков, либо о взрослении девочек, либо о парах, чьи отношения находятся в кризисе, либо о каникулах умственно отсталых".
Нелестные слова вызвали шквал негодования итальянских киношников, ежедневная газета L'Unita назвала Тарантино умственно отсталым", а Софи Лорен задалась вопросом, может ли он говорить об итальянском кинематографе, ничего не смысля даже в американском? Впрочем, были и те, кто согласился с Тарантино, признав весомую долю истины в словах американца
В 2007 году во время Каннского фестиваля Квентин Тарантино, большой поклонник итальянского кино 1960-1970-х годов, назвал положение дел в итальянском кино трагичным, потому что работы последних лет кажутся ему одинаковыми, унылыми и нагоняющими тоску: "Они рассказывают либо о взрослении мальчиков, либо о взрослении девочек, либо о парах, чьи отношения находятся в кризисе, либо о каникулах умственно отсталых".
Нелестные слова вызвали шквал негодования итальянских киношников, ежедневная газета L'Unita назвала Тарантино умственно отсталым", а Софи Лорен задалась вопросом, может ли он говорить об итальянском кинематографе, ничего не смысля даже в американском? Впрочем, были и те, кто согласился с Тарантино, признав весомую долю истины в словах американца