Театр
В Средние века церковь стала колыбелью нового театрального искусства: из церковных литургических песнопений мало-помалу развились духовные драмы, или мистерии. Вначале мистерии исполнялись лишь духовными лицами, церковными хорами мальчиков, монахами и послушниками; затем в них стали принимать участие и миряне. Позже исполнение мистерий перешло к определённым товариществам, братствам и обществам. Продолжали существовать и народные представления, которые исполнялись странствующими актёрами и их преемниками, менестрелями и инструментистами: игры первых имели в основном шуточный характер, игры последних были, по-видимому, преимущественно аллегорического свойства. Из первых образовались с течением времени фарсы, карнавальные игры (фастнахтшпиль) и шванки, а также entremeses и комедия дель арте, а из последних — моралите и пасторали. Моралите и пасторали, имевшие отчасти учёный, отчасти придворный характер, были особенно любимы при дворах и в домах знатных людей; фарсы и т. п. имели распространение среди простого народа и разыгрывались ремесленниками. Каждая из различных форм театральных представлений воспринимала составные части других.
Актёры корпораций и актёры-ремесленники уступили место профессиональным актёрам, соединявшим в своём лице все существовавшие в то время виды искусства (музыку, драму, танцы, фехтование, прыгание). Профессиональные актёры впервые появились в Англии, где театр уже в начале XVI в. достиг блестящего и оригинального развития. Во второй половине XVI в. представители этой свободной профессии — сначала всевозможные «игрецы», то есть музыканты, фокусники, весёлые потешники, а затем и настоящие актёры — начинают предпринимать поездки на континент, особенно в Данию, Голландию и Германию. В первой половине XVII ст. компании странствующих английских актёров являются повсюду — при дворах немецких князей, во всех имперских городах, в Бельгии, Моравии, Польше, быстро приобретая широкую популярность под именем «английско-нидерландских» или просто «нидерландских» компаний, так как в Среднюю Европу они направлялись обыкновенно через Голландию. Первоначально эти труппы состояли из одних англичан и давали свои представления на англ. языке. В английских представлениях привлекали зрителей, даже не понимавших языка, музыка, пение, танцы и шутовские выходки клоуна, являвшегося непременным участником немецкие актёры взяли решительный перевес: профессиональные сценические деятели принесли в Германию и надолго утвердили на немецкой сцене особенный репертуар, резко отличавшийся от немецкой школьной драмы как формою, так и содержанием пьес. Отвергая всякие правила
всякую нравоучительную тенденцию и не соблюдая никакого единства действия, англичане брали содержание своих пьес из священной и светской истории, из рыцарского романа и легенды, из народного предания, старой баллады, итальянской новеллы, английской хроники и т. д. и обрабатывали выбранный сюжет с полной свободою, заботясь только о возможно большем сценическом эффекте. Высшие формы светской драмы начали мало-помалу развиваться лишь под влиянием античной драмы. Лишь в Испании и Англии это развитие благодаря великим поэтам (Лопе де Вега и Шекспиру) получило истинно национальный характер и достигло в последней четверти XVI в. и первой половине XVII в. небывалого расцвета. В Италии и Франции национальная драма, преимущественно трагедия, совершенно подчинилась влиянию классической; одни лишь низшие формы народной комедии противостояли этому влиянию. Во время господства во Франции, а за нею и во всей Европе, псевдоклассического театра школа игры отличалась искусственною певучею декламацией, преувеличенным пафосом трагических речей, вычурною напыщенностью и рутинною условностью движений и жестов. Переворот в этой школе совершил знаменитый Тальма, придав игре больше естественности, дикции — больше простоты. Игра Тальмы, породив подражателей и последователей, создала школу трагической игры, следы которой сохраняются до известной степени и теперь в игре французских и немецких трагиков. На почве немецкой драматической поэзии XVIII в.
В Средние века церковь стала колыбелью нового театрального искусства: из церковных литургических песнопений мало-помалу развились духовные драмы, или мистерии. Вначале мистерии исполнялись лишь духовными лицами, церковными хорами мальчиков, монахами и послушниками; затем в них стали принимать участие и миряне. Позже исполнение мистерий перешло к определённым товариществам, братствам и обществам. Продолжали существовать и народные представления, которые исполнялись странствующими актёрами и их преемниками, менестрелями и инструментистами: игры первых имели в основном шуточный характер, игры последних были, по-видимому, преимущественно аллегорического свойства. Из первых образовались с течением времени фарсы, карнавальные игры (фастнахтшпиль) и шванки, а также entremeses и комедия дель арте, а из последних — моралите и пасторали. Моралите и пасторали, имевшие отчасти учёный, отчасти придворный характер, были особенно любимы при дворах и в домах знатных людей; фарсы и т. п. имели распространение среди простого народа и разыгрывались ремесленниками. Каждая из различных форм театральных представлений воспринимала составные части других.
Актёры корпораций и актёры-ремесленники уступили место профессиональным актёрам, соединявшим в своём лице все существовавшие в то время виды искусства (музыку, драму, танцы, фехтование, прыгание). Профессиональные актёры впервые появились в Англии, где театр уже в начале XVI в. достиг блестящего и оригинального развития. Во второй половине XVI в. представители этой свободной профессии — сначала всевозможные «игрецы», то есть музыканты, фокусники, весёлые потешники, а затем и настоящие актёры — начинают предпринимать поездки на континент, особенно в Данию, Голландию и Германию. В первой половине XVII ст. компании странствующих английских актёров являются повсюду — при дворах немецких князей, во всех имперских городах, в Бельгии, Моравии, Польше, быстро приобретая широкую популярность под именем «английско-нидерландских» или просто «нидерландских» компаний, так как в Среднюю Европу они направлялись обыкновенно через Голландию. Первоначально эти труппы состояли из одних англичан и давали свои представления на англ. языке. В английских представлениях привлекали зрителей, даже не понимавших языка, музыка, пение, танцы и шутовские выходки клоуна, являвшегося непременным участником немецкие актёры взяли решительный перевес: профессиональные сценические деятели принесли в Германию и надолго утвердили на немецкой сцене особенный репертуар, резко отличавшийся от немецкой школьной драмы как формою, так и содержанием пьес. Отвергая всякие правила
«драматического сочинения»
всякую нравоучительную тенденцию и не соблюдая никакого единства действия, англичане брали содержание своих пьес из священной и светской истории, из рыцарского романа и легенды, из народного предания, старой баллады, итальянской новеллы, английской хроники и т. д. и обрабатывали выбранный сюжет с полной свободою, заботясь только о возможно большем сценическом эффекте. Высшие формы светской драмы начали мало-помалу развиваться лишь под влиянием античной драмы. Лишь в Испании и Англии это развитие благодаря великим поэтам (Лопе де Вега и Шекспиру) получило истинно национальный характер и достигло в последней четверти XVI в. и первой половине XVII в. небывалого расцвета. В Италии и Франции национальная драма, преимущественно трагедия, совершенно подчинилась влиянию классической; одни лишь низшие формы народной комедии противостояли этому влиянию. Во время господства во Франции, а за нею и во всей Европе, псевдоклассического театра школа игры отличалась искусственною певучею декламацией, преувеличенным пафосом трагических речей, вычурною напыщенностью и рутинною условностью движений и жестов. Переворот в этой школе совершил знаменитый Тальма, придав игре больше естественности, дикции — больше простоты. Игра Тальмы, породив подражателей и последователей, создала школу трагической игры, следы которой сохраняются до известной степени и теперь в игре французских и немецких трагиков. На почве немецкой драматической поэзии XVIII в.
Афродита
Древнегреческая богиня красоты, любви, плодородия и вечной весны, а также одна из 12 олимпийских богов. Её римский эквивалент — Венера. По одной из версий, она родилась из морской пены, а по другой — была дочерью Зевса и Дионы. Она известна своими романами с другими богами и сыграла ключевую роль в начале Троянской войны.
Классическая Афродита возникла обнажённой из воздушной морской раковины вблизи Кипра — отсюда её прозвище «Киприда» — и на раковине добралась до берега. Оры в золотых диадемах увенчали её золотым венцом, украсили золотым ожерельем и серьгами, а боги дивились её прелести и возгорались желанием взять её в жены.
Супруга громовержца Гера устроила так, что Афродита вышла замуж за Гефеста — самого искусного мастера среди богов и самого некрасивого из них. Хромоногий Гефест трудился в своей кузнице, а Афродита, нежась в опочивальне, расчёсывала золотым гребнем кудри и принимала гостей — Геру и Афину. Любви Афродиты домогались Посейдон, Арес, Гермес и другие боги.
Огромное горе принесла Афродите смерть её возлюбленного Адониса, страстного охотника. Он гибнет от клыков кабана, посланного ревнивым Аресом. Согласно Птолемею Гефестиону, Афродита первой бросилась с Левкадской скалы, чтобы излечиться от любви к Адонису.
Афродита с наслаждением внушала любовные чувства богам и людям и влюблялась сама, изменяя хромоногому супругу. Непременным атрибутом одеяния богини являлся её знаменитый пояс, в котором были заключены любовь, желание, слова обольщения; он делал любого влюблённым в его хозяйку. Этот пояс порой заимствовала у Афродиты Гера, когда хотела разжечь в Зевсе страсть и тем самым ослабить волю своего могущественного супруга (XIV песнь «Илиады»).
Хотя Зевс никогда не делил ложе с Афродитой, под влиянием её волшебного пояса испытывал такой соблазн даже он. Поэтому однажды он решил унизить её, возбудив в ней безоглядную любовь к смертному. Им стал прекрасный Анхис из царского рода дарданов. За то, что он этим хвастался, она (либо Зевс) насылает на него расстройство членов. Их сын — Эней, предок Юлия Цезаря.
Возлюбленным Афродиты был также спасённый ею от сирен аргонавт Бут; некоторые утверждают, что богиня провела несколько ночей с Бутом единственно для того, чтобы пробудить ревность в Адонисе.
Афродита превратила женщин Коса в коров, когда отплыл отряд Геракла.
Во время вызванного Эридой спора о том, какая богиня — Гера, Афина или Афродита — самая красивая, Парис принял решение в пользу Афродиты и отдал ей золотое яблоко. За это она пообещала Парису любовь Елены, помогла ему похитить её и следила за прочностью их союза, хотя Елена и бранила её. Во вспыхнувшей по этой причине Троянской войне Афродита защищала троянцев. Согласно «Илиаде», она спасла от гибели Париса во время его поединка с Менелаем, а также своего сына, троянского героя Энея, на которого напал Диомед; последний обрушился на богиню, ранил её и заставил покинуть поле боя.
Богини судьбы наделили Афродиту лишь одной божественной обязанностью — творить любовь, но однажды Афина застала её тайком сидевшей за прялкой. Посчитав это вмешательством в свои дела, Афина пригрозила вообще бросить свои обязанности. Афродита извинилась и с тех пор больше никогда не прикасалась ни к какой работе. Есть также рассказ, как она состязалась в ткачестве с Афиной.
Испугавшись большого полового органа своего новорождённого сына Приапа, оставила его в лесу одного
Древнегреческая богиня красоты, любви, плодородия и вечной весны, а также одна из 12 олимпийских богов. Её римский эквивалент — Венера. По одной из версий, она родилась из морской пены, а по другой — была дочерью Зевса и Дионы. Она известна своими романами с другими богами и сыграла ключевую роль в начале Троянской войны.
Классическая Афродита возникла обнажённой из воздушной морской раковины вблизи Кипра — отсюда её прозвище «Киприда» — и на раковине добралась до берега. Оры в золотых диадемах увенчали её золотым венцом, украсили золотым ожерельем и серьгами, а боги дивились её прелести и возгорались желанием взять её в жены.
Супруга громовержца Гера устроила так, что Афродита вышла замуж за Гефеста — самого искусного мастера среди богов и самого некрасивого из них. Хромоногий Гефест трудился в своей кузнице, а Афродита, нежась в опочивальне, расчёсывала золотым гребнем кудри и принимала гостей — Геру и Афину. Любви Афродиты домогались Посейдон, Арес, Гермес и другие боги.
Огромное горе принесла Афродите смерть её возлюбленного Адониса, страстного охотника. Он гибнет от клыков кабана, посланного ревнивым Аресом. Согласно Птолемею Гефестиону, Афродита первой бросилась с Левкадской скалы, чтобы излечиться от любви к Адонису.
Афродита с наслаждением внушала любовные чувства богам и людям и влюблялась сама, изменяя хромоногому супругу. Непременным атрибутом одеяния богини являлся её знаменитый пояс, в котором были заключены любовь, желание, слова обольщения; он делал любого влюблённым в его хозяйку. Этот пояс порой заимствовала у Афродиты Гера, когда хотела разжечь в Зевсе страсть и тем самым ослабить волю своего могущественного супруга (XIV песнь «Илиады»).
Хотя Зевс никогда не делил ложе с Афродитой, под влиянием её волшебного пояса испытывал такой соблазн даже он. Поэтому однажды он решил унизить её, возбудив в ней безоглядную любовь к смертному. Им стал прекрасный Анхис из царского рода дарданов. За то, что он этим хвастался, она (либо Зевс) насылает на него расстройство членов. Их сын — Эней, предок Юлия Цезаря.
Возлюбленным Афродиты был также спасённый ею от сирен аргонавт Бут; некоторые утверждают, что богиня провела несколько ночей с Бутом единственно для того, чтобы пробудить ревность в Адонисе.
Афродита превратила женщин Коса в коров, когда отплыл отряд Геракла.
Во время вызванного Эридой спора о том, какая богиня — Гера, Афина или Афродита — самая красивая, Парис принял решение в пользу Афродиты и отдал ей золотое яблоко. За это она пообещала Парису любовь Елены, помогла ему похитить её и следила за прочностью их союза, хотя Елена и бранила её. Во вспыхнувшей по этой причине Троянской войне Афродита защищала троянцев. Согласно «Илиаде», она спасла от гибели Париса во время его поединка с Менелаем, а также своего сына, троянского героя Энея, на которого напал Диомед; последний обрушился на богиню, ранил её и заставил покинуть поле боя.
Богини судьбы наделили Афродиту лишь одной божественной обязанностью — творить любовь, но однажды Афина застала её тайком сидевшей за прялкой. Посчитав это вмешательством в свои дела, Афина пригрозила вообще бросить свои обязанности. Афродита извинилась и с тех пор больше никогда не прикасалась ни к какой работе. Есть также рассказ, как она состязалась в ткачестве с Афиной.
Испугавшись большого полового органа своего новорождённого сына Приапа, оставила его в лесу одного
Атрибут флирта: веер в истории женщин
В прошлые столетия поведение женщин в обществе было строго регламентировано. Они не могли выставлять напоказ свои чувства и говорить, что им вздумается. Дамы должны были быть вежливы, скромны, воспитаны. Но, кокетки и прелестницы умели находить способы, чтобы выражать свои желания или флиртовать, не переходя границы дозволенного. Веер стал самым загадочным и многозначным дамским аксессуаром, который мог рассказать собеседнику обо всех симпатиях и намерениях его обладательницы.
Считается, что первые веера были завезены в Европу торговцами и представителями религиозных орденов из Китая и Японии. Поначалу они были доступны только членам королевских семей и расценивались как символ статуса, т. к. делались из слоновой кости и украшены драгоценными камнями. Но европейские мастера стали их копировать и к середине восемнадцатого столетия весь высший свет обзавелся новомодным аксессуаром.
Тогдашние веера делались по большей части из пышных перьев, закрепленных на ручке-основе. Кстати, в те времена они были не только женским, но и мужским аксессуаром. Спустя некоторое время аристократы стали предпочитать складные веера, которые к концу века полностью вытеснили фиксированные.
В эпоху рококо веера производятся в больших количествах и становятся аксессуаром не только аристократии, но менее и привилегированных сословий. Но, как говорила писательница Жермена де Сталь: «По взмаху и манере держать веер можно отличить княгиню от графини, а маркизу от буржуазки». Все дело в том, что веера на тот момент превратились из просто элегантного аксессуара в орудие флирта и соблазнения. А языком веера владела только аристократия.
Дамы могли вести целые беседы при помощи вееров, как бы между прочим. Вот некоторые примеры красноречивого «общения»:
В начале 19 века было напечатано несколько пособий, расшифровывающих тайный шифр опахал. Но викторианскую эпоху язык веера постепенно перестает использоваться, и аксессуар просто становится частью образа дамы. Веера выпускались в промышленных масштабах. Дамы непременно должны были иметь к каждому наряду свой веер. Особым шиком считались веера из страусовых перьев (из-за чего эти птицы были практически уничтожены).
В 20 веке значение веера практически сошло на нет. Их можно было еще встретить разве что на светских раутах.
В прошлые столетия поведение женщин в обществе было строго регламентировано. Они не могли выставлять напоказ свои чувства и говорить, что им вздумается. Дамы должны были быть вежливы, скромны, воспитаны. Но, кокетки и прелестницы умели находить способы, чтобы выражать свои желания или флиртовать, не переходя границы дозволенного. Веер стал самым загадочным и многозначным дамским аксессуаром, который мог рассказать собеседнику обо всех симпатиях и намерениях его обладательницы.
Считается, что первые веера были завезены в Европу торговцами и представителями религиозных орденов из Китая и Японии. Поначалу они были доступны только членам королевских семей и расценивались как символ статуса, т. к. делались из слоновой кости и украшены драгоценными камнями. Но европейские мастера стали их копировать и к середине восемнадцатого столетия весь высший свет обзавелся новомодным аксессуаром.
Тогдашние веера делались по большей части из пышных перьев, закрепленных на ручке-основе. Кстати, в те времена они были не только женским, но и мужским аксессуаром. Спустя некоторое время аристократы стали предпочитать складные веера, которые к концу века полностью вытеснили фиксированные.
В эпоху рококо веера производятся в больших количествах и становятся аксессуаром не только аристократии, но менее и привилегированных сословий. Но, как говорила писательница Жермена де Сталь: «По взмаху и манере держать веер можно отличить княгиню от графини, а маркизу от буржуазки». Все дело в том, что веера на тот момент превратились из просто элегантного аксессуара в орудие флирта и соблазнения. А языком веера владела только аристократия.
Дамы могли вести целые беседы при помощи вееров, как бы между прочим. Вот некоторые примеры красноречивого «общения»:
Веер, приложенный левой рукой к правой щеке – «да»;
Веер, приложенный правой рукой к левой щеке – «нет»;
Дама обмахивает себя левой рукой – «со мной не заигрывай»;
Веер возле губ означает: «я тебе не доверяю»;
Правая рука указывает закрытым веером на сердце – «я тебя люблю»;
Дотронуться до левого уха открытым веером – «за нами следят».
В начале 19 века было напечатано несколько пособий, расшифровывающих тайный шифр опахал. Но викторианскую эпоху язык веера постепенно перестает использоваться, и аксессуар просто становится частью образа дамы. Веера выпускались в промышленных масштабах. Дамы непременно должны были иметь к каждому наряду свой веер. Особым шиком считались веера из страусовых перьев (из-за чего эти птицы были практически уничтожены).
В 20 веке значение веера практически сошло на нет. Их можно было еще встретить разве что на светских раутах.
История жизни баварской принцессы
Принцесса о которой, вероятно, никогда не слышали — это Александра Баварская. Она родилась в 1826 году и была восьмым ребёнком и пятой дочерью короля Людвига I Баварского. У Александры была интересная и необычная история жизни, делающая ее незаурядной личностью.
С детства принцесса Александра была одержима чистотой. Она всегда носила белые перчатки и белые платья, чтобы лучше видеть, что-то грязное. Некоторые историки предполагают, что, возможно, она страдала ОКР — обсессивно-компульсивное расстройство.
Однако Александра действительно имела проблемы с психическим здоровьем в течение жизни, включая один из более редких и странных случаев: она верила, что в детстве проглотила стеклянное пианино. Именно поэтому она ходила чрезвычайно осторожно сквозь дверь и садилась очень осторожно, чтобы не разбить стеклянное пианино, которое могло бы разбиться внутри нее и повлечь смерть от внутреннего кровотечения. Несмотря на это, Александра имела довольно успешную литературную карьеру и опубликовала ряд книг по разным темам в течение жизни. Например, в 1856 году она издала книгу под названием «Полевые цветы», доходы от которой пожертвовала приютом.
Можно предположить, что она склонна к романтизму, ведь некоторые истории и переводы, которые она публиковала, были романтическими повестями. Она никогда не выходила замуж, много говорит об эпохе, когда династические браки были чрезвычайно важны для королевских семей.
Однако в 1850-х годах принц Луи Люсьен Бонапарт просил руки Александры, но король Людвиг – ее отец – отказал Луи, сославшись на хрупкое здоровье Александры. Как незамужняя леди, принцесса Александра была назначена настоятельницей Королевской женской капитулы святой Анны в Мюнхене. 1875 года, возрасте 49 лет, Александра умерла.
Обсессивно-компульсивное расстройство или невроз навязчивых состояний — это психическое расстройство, разновидность невроза, для которого характерны повторяющиеся навязчивые мысли (обсессии), которые нередко перетекают в ритуальные действия (компульсии), которые совершаются, чтобы снять внутреннее ощущение.
Принцесса о которой, вероятно, никогда не слышали — это Александра Баварская. Она родилась в 1826 году и была восьмым ребёнком и пятой дочерью короля Людвига I Баварского. У Александры была интересная и необычная история жизни, делающая ее незаурядной личностью.
С детства принцесса Александра была одержима чистотой. Она всегда носила белые перчатки и белые платья, чтобы лучше видеть, что-то грязное. Некоторые историки предполагают, что, возможно, она страдала ОКР — обсессивно-компульсивное расстройство.
Однако Александра действительно имела проблемы с психическим здоровьем в течение жизни, включая один из более редких и странных случаев: она верила, что в детстве проглотила стеклянное пианино. Именно поэтому она ходила чрезвычайно осторожно сквозь дверь и садилась очень осторожно, чтобы не разбить стеклянное пианино, которое могло бы разбиться внутри нее и повлечь смерть от внутреннего кровотечения. Несмотря на это, Александра имела довольно успешную литературную карьеру и опубликовала ряд книг по разным темам в течение жизни. Например, в 1856 году она издала книгу под названием «Полевые цветы», доходы от которой пожертвовала приютом.
Можно предположить, что она склонна к романтизму, ведь некоторые истории и переводы, которые она публиковала, были романтическими повестями. Она никогда не выходила замуж, много говорит об эпохе, когда династические браки были чрезвычайно важны для королевских семей.
Однако в 1850-х годах принц Луи Люсьен Бонапарт просил руки Александры, но король Людвиг – ее отец – отказал Луи, сославшись на хрупкое здоровье Александры. Как незамужняя леди, принцесса Александра была назначена настоятельницей Королевской женской капитулы святой Анны в Мюнхене. 1875 года, возрасте 49 лет, Александра умерла.
Обсессивно-компульсивное расстройство или невроз навязчивых состояний — это психическое расстройство, разновидность невроза, для которого характерны повторяющиеся навязчивые мысли (обсессии), которые нередко перетекают в ритуальные действия (компульсии), которые совершаются, чтобы снять внутреннее ощущение.
Балдуин ІV Иерусалимский, известный «Прокажённый», — король Иерусалима, тогда — Иерусалимского королевства. 1147—1185.
Родился Балдуин в 1161 году в Иерусалиме, в самом сердце святой Земли, сыном короля Амори І и Агнес де Куртене. Его известная болезнь, проказа, проявила себя ещё в детстве, во время игры Балдуин не чувствовал, как его щипали, что и сразу заметили. В июле 11 числа умер Амори, а через 4 дня, 15 июля того же года состоялась коронация его сына.
Так как на тот момент ему было только 13, вся тяжесть правления на 3 года упала на плечи регентов. Но Балдуин быстро выучился управлять страной, опорой служили советники и опытные полководцы. Однако правили все ещё регенты, пока юный король набирался сил и знаний. Последние годы правления он пытался урегулировать вопрос престолонаследия. Понимая, что потомства у него не будет, сосредоточил внимание на своих сёстрах — Сибилле и Изабелле.
В 1177 году Саладин выступил против Иерусалима, взяв ряд городов на южных рубежах. Ответный удар крестоносцев при Монжизаре завершился победой над мусульманами. Несмотря на недуг, Балдуин лично участвовал в бою: несколько раз был сбит с лошади, но стойко держался и вёл своих воинов в атаку.
К 1179 году крестоносцы заключили временное перемирие с сарацинами. К 1183 году король с больным организмом уже едва мог ходить, вынужденный слоями одежды прикрывать незаживающие раны, почти потеряв зрение.
Несмотря на болезнь, Балдуин сумел на несколько лет заморозить ситуацию в Палестине: Саладин затих на это время, и это дало крестоносцам возможность укрепить Иерусалимское королевство.
Родился Балдуин в 1161 году в Иерусалиме, в самом сердце святой Земли, сыном короля Амори І и Агнес де Куртене. Его известная болезнь, проказа, проявила себя ещё в детстве, во время игры Балдуин не чувствовал, как его щипали, что и сразу заметили. В июле 11 числа умер Амори, а через 4 дня, 15 июля того же года состоялась коронация его сына.
Так как на тот момент ему было только 13, вся тяжесть правления на 3 года упала на плечи регентов. Но Балдуин быстро выучился управлять страной, опорой служили советники и опытные полководцы. Однако правили все ещё регенты, пока юный король набирался сил и знаний. Последние годы правления он пытался урегулировать вопрос престолонаследия. Понимая, что потомства у него не будет, сосредоточил внимание на своих сёстрах — Сибилле и Изабелле.
В 1177 году Саладин выступил против Иерусалима, взяв ряд городов на южных рубежах. Ответный удар крестоносцев при Монжизаре завершился победой над мусульманами. Несмотря на недуг, Балдуин лично участвовал в бою: несколько раз был сбит с лошади, но стойко держался и вёл своих воинов в атаку.
К 1179 году крестоносцы заключили временное перемирие с сарацинами. К 1183 году король с больным организмом уже едва мог ходить, вынужденный слоями одежды прикрывать незаживающие раны, почти потеряв зрение.
Несмотря на болезнь, Балдуин сумел на несколько лет заморозить ситуацию в Палестине: Саладин затих на это время, и это дало крестоносцам возможность укрепить Иерусалимское королевство.
16 марта 1185 года Балдуин скончался в возрасте двадцати четырёх лет. Согласно воле короля, престол унаследовал его племянник Балдуин V при регенте Раймунде III.
Анекдот
Однажды император Александр I решил разыграть военного коменданта Петербурга П. Я. Башуцкого. Он спросил у генерала, где находится монумент Петру Великому. Башуцкий ответил: «На Сенатской площади». Тогда Александр I сказал: «Был да сплыл! Сегодня ночью украли»
Испуганный генерал бросился на Сенатскую площадь, но вскоре вернулся весёлый и доложил царю: «Успокойтесь, ваше величество. Монумент вернули, на месте стоит! А чтобы чего не случилось, я приказал к нему поставить часового».
Александр и все присутствовавшие захохотали. «Первое апреля, любезнейший, первое апреля», — смеётся государь.
Той же ночью Башуцкий неожиданно поднял Александра I с постели: «Пожар, ваше величество!». Император вскочил с постели: «Где горит?». «С первым апреля, ваше величество, с первым апреля!»
Однажды император Александр I решил разыграть военного коменданта Петербурга П. Я. Башуцкого. Он спросил у генерала, где находится монумент Петру Великому. Башуцкий ответил: «На Сенатской площади». Тогда Александр I сказал: «Был да сплыл! Сегодня ночью украли»
Испуганный генерал бросился на Сенатскую площадь, но вскоре вернулся весёлый и доложил царю: «Успокойтесь, ваше величество. Монумент вернули, на месте стоит! А чтобы чего не случилось, я приказал к нему поставить часового».
Александр и все присутствовавшие захохотали. «Первое апреля, любезнейший, первое апреля», — смеётся государь.
Той же ночью Башуцкий неожиданно поднял Александра I с постели: «Пожар, ваше величество!». Император вскочил с постели: «Где горит?». «С первым апреля, ваше величество, с первым апреля!»
«Дурак ты, Павел Яковлевич, — в сердцах бросил император. — И первого апреля, и во всякий другой день!»
Брови царь нахмуря,
Говорил: «Вчера
Повалила буря.
Памятник Петра».
Тот перепугался: «Я не знал!.. Ужель?» —
Царь расхохотался: «Первый, брат, апрель!».
Александр Сергеевич Пушкин.
Оружие
Средневековое оружие, применявшееся в V — XVII веках, пришло на смену античному и древнему оружию. В основном состояло из холодного оружия. Также применялись различные осадные орудия. В XII веке появляется огнестрельное оружие. Для защиты применялись доспехи и щиты. Необходимо также учесть военный флот и фортификационные сооружения.
Состав оружия и его развитие зависели от географического положения того или иного государства. Можно выделить основные группы стран, благодаря культурным связям между которыми их комплексы вооружения были похожи и развивались вместе.
Европа. Первоначально развивается во многом благодаря Римской империи, складывается европейский арсенал, на который оказывает влияние западноазиатское оружие (сабли, огнестрельное оружие). Сюда же входит Русь.
Средневековое оружие классифицируется по принципу действия. Оно может быть разделено на холодное, огнестрельное, ручное метательное и механические метательные машины. В свою очередь, холодное оружие делится на оружие ближнего и дальнего боя, а также классифицируется по характеру воздействия. Ударное оружие предназначено для нанесения ударов дробящего действия за счёт его импульса ударной частью большой площади. Колющее — для нанесения уколов остриём оружия, за счёт большого давления на маленькую площадь. Рубящее — для нанесения рубящих ударов лезвием наконечника, за счёт большого давления. Колюще-рубящее оружие имеет наконечник, предназначенный для нанесения как уколов, так и рубящих ударов.
Средневековое оружие, применявшееся в V — XVII веках, пришло на смену античному и древнему оружию. В основном состояло из холодного оружия. Также применялись различные осадные орудия. В XII веке появляется огнестрельное оружие. Для защиты применялись доспехи и щиты. Необходимо также учесть военный флот и фортификационные сооружения.
Состав оружия и его развитие зависели от географического положения того или иного государства. Можно выделить основные группы стран, благодаря культурным связям между которыми их комплексы вооружения были похожи и развивались вместе.
Европа. Первоначально развивается во многом благодаря Римской империи, складывается европейский арсенал, на который оказывает влияние западноазиатское оружие (сабли, огнестрельное оружие). Сюда же входит Русь.
Средневековое оружие классифицируется по принципу действия. Оно может быть разделено на холодное, огнестрельное, ручное метательное и механические метательные машины. В свою очередь, холодное оружие делится на оружие ближнего и дальнего боя, а также классифицируется по характеру воздействия. Ударное оружие предназначено для нанесения ударов дробящего действия за счёт его импульса ударной частью большой площади. Колющее — для нанесения уколов остриём оружия, за счёт большого давления на маленькую площадь. Рубящее — для нанесения рубящих ударов лезвием наконечника, за счёт большого давления. Колюще-рубящее оружие имеет наконечник, предназначенный для нанесения как уколов, так и рубящих ударов.
18 веке обувь была одинаковой на правую и левую ногу: модный удивляющий факт
В георгианскую эпоху, во многих европейских странах, в частности в Великобритании, обувь производилась без разницы для левой и правой ноги.
Обе пары были идентичны и могли носить попеременно на любой ноге в любое время. Это связано с тем, что создание обуви для левой или правой ноги было более сложным и, следовательно, более дорогим.
Среднестатистический человек, который не мог позволить себе обувь на заказ, просто шел и покупал готовую обувь, которая была одинакова, и носила ее, пока она не изнашивалась.
Конечно, зажиточные люди могли делать обувь на заказ, и иногда она производилась по меркам каждой отдельной ноги, но для подавляющего большинства это не было необходимостью, и даже мужчины носили одинаковую обувь на каждой ноге.
Переход к четкому разделению обуви на левую и правую не был устоявшимся до 19 века. Однако постепенно технологии изготовления обуви усовершенствовались и возрос спрос на более удобную обувь.
В георгианскую эпоху, во многих европейских странах, в частности в Великобритании, обувь производилась без разницы для левой и правой ноги.
Обе пары были идентичны и могли носить попеременно на любой ноге в любое время. Это связано с тем, что создание обуви для левой или правой ноги было более сложным и, следовательно, более дорогим.
Среднестатистический человек, который не мог позволить себе обувь на заказ, просто шел и покупал готовую обувь, которая была одинакова, и носила ее, пока она не изнашивалась.
Конечно, зажиточные люди могли делать обувь на заказ, и иногда она производилась по меркам каждой отдельной ноги, но для подавляющего большинства это не было необходимостью, и даже мужчины носили одинаковую обувь на каждой ноге.
Переход к четкому разделению обуви на левую и правую не был устоявшимся до 19 века. Однако постепенно технологии изготовления обуви усовершенствовались и возрос спрос на более удобную обувь.