Как питалось дворянство в Российской Империи?
Некоторые блюда, которые входили в меню:
Щи.
Зелёные варили из молодой зелени шпината, щавеля, крапивы, замороженные готовили из кислой капусты с большим количеством мяса. К щам из свежей капусты подавали пирожки или кулебяку с мясной начинкой, к щам из квашеной капусты — рассыпчатую гречневую кашу.
Уха.
Варили из разных пород рыб, в сборную добавляли налимью печень. К ухе чаще всего подавали расстегаи — пирожки с открытой начинкой, которая, как правило, готовилась из рыбы.
Каши.
Почетное место на дворянском столе занимали гречневая, пшеничная, рисовая, пшённая, ржаная, овсяная, ячневая, полбяная. Была даже каша из цветов роз.
Соусы.
Соусом называли не только приправу, но и блюда из мяса, рыбы, птицы, овощей. Они подавались с подливкой, образовавшейся в результате их тушения.
Дворянство в Российской Империи часто употребляли в пищу как русской, так и блюда французской кухни.
Некоторые блюда, которые входили в меню:
Щи.
Зелёные варили из молодой зелени шпината, щавеля, крапивы, замороженные готовили из кислой капусты с большим количеством мяса. К щам из свежей капусты подавали пирожки или кулебяку с мясной начинкой, к щам из квашеной капусты — рассыпчатую гречневую кашу.
Уха.
Варили из разных пород рыб, в сборную добавляли налимью печень. К ухе чаще всего подавали расстегаи — пирожки с открытой начинкой, которая, как правило, готовилась из рыбы.
Каши.
Почетное место на дворянском столе занимали гречневая, пшеничная, рисовая, пшённая, ржаная, овсяная, ячневая, полбяная. Была даже каша из цветов роз.
Соусы.
Соусом называли не только приправу, но и блюда из мяса, рыбы, птицы, овощей. Они подавались с подливкой, образовавшейся в результате их тушения.
Харем-и Хумаюн
Гарем султанов Османской империи , влиявший на решение султана во всех областях политики.
Султанский гарем располагался в стамбульском дворце Топкапы . Здесь проживали мать ( валиде-султан ), сестры, дочери и наследники ( шах-заде ) султана, его жены ( кадин-эфенди ), фаворитки, одалиски, рабыни (джарие). В гареме могло одновременно проживать от 700 до 1200 женщин. Жительницам гарема прислуживали черные евнухи (карагалар), которыми командовал дарюссааде агасы. Капы-агасы, глава белых евнухов (акагалар), отвечал и за гарем и за внутренние покои дворца (Эндеруна), где жил султан. К 1587 году капи-агасы имели внутри дворца власть, равную власти визиря вне его, затем более влиятельными стали главы черных евнухов.
Самым гаремом фактически руководила валиде-султан. Следующими за рангом были хасеки , неоруженные сестры султана, затем его жены (кадин).
Доход женщин султанской семьи составляли средства, которые называли башмаклик («на туфельку»).
В султанском гареме было мало рабынь , обычно наложницами становились девочки, которые были проданы своими родителями в школу при гареме и прошли в ней специальное обучение. Девочек покупали у родителей в возрасте 5-7 лет и воспитывали до 14-15 лет. Их обучали музыке, кулинарии, шитью, придворному этикету, искусству доставлять наслаждение мужчине. Продавая дочь в школу при гареме, отец подписывал бумагу, где было указано, что она не имеет на дочь никаких прав и согласен не встречаться с ней до конца жизни. Попадая в гарем, девушки получали другое имя.
Выбирая наложницу на ночь, султан посылал ей подарок (часто шаль или перстень). После этого ее отправляли в баню, одевали в красивую одежду и доставляли в дверь спальни султана, где она ждала, пока султан ляжет в постель. Войдя в спальню, она шла к кровати коленями и целовала ковер. Утром султан посылал наложнице богатые подарки, если с ней ночь ему понравилась.
Султан мог иметь фавориток (гезде). Если наложница беременна , она переводилась в разряд счастливых (икбал). После рождения ребенка она получала статус супруги султана (кадина). Ей предоставлялась отдельная комната и ежедневное меню из 15 блюд, а также множество рабынь-служанок. Только одной из супругов султан присваивал титул "султана", сын которой был наследником престола. Все наложницы и рабыни гарема, а также другие жены, ниже титула, были обязаны целовать разделение платья султаны. Выше по иерархической системе гарема были хасеки и валиде . Валиде, независимо от ее происхождения, могла быть очень влиятельной (наиболее известный пример Нурбан-султан ).
После 9 лет наложница, ни разу не избранная султаном, имела право покинуть гарем. В таком случае султан находил ей мужа и давал приданое , она получала документ о том, что является свободным человеком.
Воздействие жительниц гарема на султанов использовали посланники иностранных государств. Так, посол России в Османской империи М. И. Кутузов , прибыв в сентябре 1793 года в Стамбул , отправил валиде-султан Михришах богатейшие подарки и, и «султан это внимание к его матери принял с чувствительностью». Кутузов удостоился подарков в ответ от матери султана и благосклонного приема самого Селима III. Российский посол укрепил влияние России в Турции и склонил ее к вхождению в союз против революционной Франции .
С XIX века, после упразднения рабства в Османской империи, все наложницы стали поступать в гарем добровольно и с согласия родителей, надеясь на достижение материального благополучия и карьеры. Гарем османских султанов был ликвидирован в 1908 году.
Гарем султанов Османской империи , влиявший на решение султана во всех областях политики.
Султанский гарем располагался в стамбульском дворце Топкапы . Здесь проживали мать ( валиде-султан ), сестры, дочери и наследники ( шах-заде ) султана, его жены ( кадин-эфенди ), фаворитки, одалиски, рабыни (джарие). В гареме могло одновременно проживать от 700 до 1200 женщин. Жительницам гарема прислуживали черные евнухи (карагалар), которыми командовал дарюссааде агасы. Капы-агасы, глава белых евнухов (акагалар), отвечал и за гарем и за внутренние покои дворца (Эндеруна), где жил султан. К 1587 году капи-агасы имели внутри дворца власть, равную власти визиря вне его, затем более влиятельными стали главы черных евнухов.
Самым гаремом фактически руководила валиде-султан. Следующими за рангом были хасеки , неоруженные сестры султана, затем его жены (кадин).
Доход женщин султанской семьи составляли средства, которые называли башмаклик («на туфельку»).
В султанском гареме было мало рабынь , обычно наложницами становились девочки, которые были проданы своими родителями в школу при гареме и прошли в ней специальное обучение. Девочек покупали у родителей в возрасте 5-7 лет и воспитывали до 14-15 лет. Их обучали музыке, кулинарии, шитью, придворному этикету, искусству доставлять наслаждение мужчине. Продавая дочь в школу при гареме, отец подписывал бумагу, где было указано, что она не имеет на дочь никаких прав и согласен не встречаться с ней до конца жизни. Попадая в гарем, девушки получали другое имя.
Выбирая наложницу на ночь, султан посылал ей подарок (часто шаль или перстень). После этого ее отправляли в баню, одевали в красивую одежду и доставляли в дверь спальни султана, где она ждала, пока султан ляжет в постель. Войдя в спальню, она шла к кровати коленями и целовала ковер. Утром султан посылал наложнице богатые подарки, если с ней ночь ему понравилась.
Султан мог иметь фавориток (гезде). Если наложница беременна , она переводилась в разряд счастливых (икбал). После рождения ребенка она получала статус супруги султана (кадина). Ей предоставлялась отдельная комната и ежедневное меню из 15 блюд, а также множество рабынь-служанок. Только одной из супругов султан присваивал титул "султана", сын которой был наследником престола. Все наложницы и рабыни гарема, а также другие жены, ниже титула, были обязаны целовать разделение платья султаны. Выше по иерархической системе гарема были хасеки и валиде . Валиде, независимо от ее происхождения, могла быть очень влиятельной (наиболее известный пример Нурбан-султан ).
После 9 лет наложница, ни разу не избранная султаном, имела право покинуть гарем. В таком случае султан находил ей мужа и давал приданое , она получала документ о том, что является свободным человеком.
Воздействие жительниц гарема на султанов использовали посланники иностранных государств. Так, посол России в Османской империи М. И. Кутузов , прибыв в сентябре 1793 года в Стамбул , отправил валиде-султан Михришах богатейшие подарки и, и «султан это внимание к его матери принял с чувствительностью». Кутузов удостоился подарков в ответ от матери султана и благосклонного приема самого Селима III. Российский посол укрепил влияние России в Турции и склонил ее к вхождению в союз против революционной Франции .
С XIX века, после упразднения рабства в Османской империи, все наложницы стали поступать в гарем добровольно и с согласия родителей, надеясь на достижение материального благополучия и карьеры. Гарем османских султанов был ликвидирован в 1908 году.
Батый или Бату (посмертное имя — Саин-хан; ок. 1209—1256) — правитель Улуса Джучи (1227—1256). Второй сын Джучи, внук Чингисхана. Фактический основатель Золотой Орды.
Аутентичным является имя Бату, однако следуя русским летописям в русской историографии утвердилось имя Батый. Исследователи-ориенталисты используют имя Бату, которое также стали использовать и современные историки-медиевисты. В 1227 году после смерти отца Бату стал правителем Улуса Джучи и в этом же году после смерти Чингисхана был признан старшим среди чингизидов второго поколения. Решением курултая 1235 года Бату было поручено завоевание территорий на северо-западе, и он возглавил поход против половцев, Волжской Булгарии, русских княжеств, Польши, Венгрии и Далмации.
Аутентичным является имя Бату, однако следуя русским летописям в русской историографии утвердилось имя Батый. Исследователи-ориенталисты используют имя Бату, которое также стали использовать и современные историки-медиевисты. В 1227 году после смерти отца Бату стал правителем Улуса Джучи и в этом же году после смерти Чингисхана был признан старшим среди чингизидов второго поколения. Решением курултая 1235 года Бату было поручено завоевание территорий на северо-западе, и он возглавил поход против половцев, Волжской Булгарии, русских княжеств, Польши, Венгрии и Далмации.
Хасеки Хюррем султан (Роксолана)
Родилась примерно в 1506 году в восточнославянских землях (предположительно, в Рогатине, Украина)
Во время одного из набегов крымских татар девушка попала в плен и после нескольких перепродаж, была подарена Сулейману, который тогда был шехзаде и занимал государственный пост в Манисе, где существовал собственный гарем. Не исключено, что она была подарена Сулейману по случаю восшествия на престол. Попав в гарем, Роксолана получила имя Хюррем (от перс.«весëлая, радость приносящая»). появление Хюррем в гареме периодом между 1517 и восшествием Сулеймана на престол в 1520 году. На тот момент девушке было около пятнадцати.
В 1521 году скончались двое из трёх сыновей Сулеймана. Единственным наследником остался шестилетний Мустафа, что в условиях высокой смертности представляло угрозу для династии. В связи с этим способность Хюррем родить наследника давала ей необходимую поддержку во дворце. Конфликт новой фаворитки с Махидевран сдерживался авторитетом матери Сулеймана Хафсы. В 1521 году Хюррем родила мальчика, получившего имя Мехмед. В следующем году родилась девочка Михримах — единственная пережившая младенчество дочь Сулеймана, после родился Абдулла, проживший всего три года, в 1524 году родился Селим, а в следующем — Баязид. Последнего, Джихангира, Хюррем родила в 1531 году.
После смерти Хафсы Хюррем смогла добиться того, чего никто и никогда до неё не добивался. Она официально стала женой Сулеймана. Состоявшаяся свадебная церемония была, судя по всему, очень пышной, хотя никак не упоминается в османских источниках. Вероятно, свадьба состоялась в июне 1534 года, хотя точная дата этого события неизвестна. Уникальное положение Хюррем отражал и её титул — хасеки, введённый Сулейманом специально для неё.
Султан Сулейман, проводивший большую часть времени в походах, информацию о ситуации во дворце получал исключительно от Хюррем. Сохранились письма, в которых отражается большая любовь и тоска султана по Хюррем, которая была его главным политическим советником.
По её инициативе в Стамбуле построено несколько мечетей, баня и медресе.
Вскоре после возвращения из поездки в Эдирне, 15 или 18 апреля 1558 года, вследствие продолжительной болезни либо отравления Хюррем Султан умерла
Родилась примерно в 1506 году в восточнославянских землях (предположительно, в Рогатине, Украина)
Во время одного из набегов крымских татар девушка попала в плен и после нескольких перепродаж, была подарена Сулейману, который тогда был шехзаде и занимал государственный пост в Манисе, где существовал собственный гарем. Не исключено, что она была подарена Сулейману по случаю восшествия на престол. Попав в гарем, Роксолана получила имя Хюррем (от перс.«весëлая, радость приносящая»). появление Хюррем в гареме периодом между 1517 и восшествием Сулеймана на престол в 1520 году. На тот момент девушке было около пятнадцати.
В 1521 году скончались двое из трёх сыновей Сулеймана. Единственным наследником остался шестилетний Мустафа, что в условиях высокой смертности представляло угрозу для династии. В связи с этим способность Хюррем родить наследника давала ей необходимую поддержку во дворце. Конфликт новой фаворитки с Махидевран сдерживался авторитетом матери Сулеймана Хафсы. В 1521 году Хюррем родила мальчика, получившего имя Мехмед. В следующем году родилась девочка Михримах — единственная пережившая младенчество дочь Сулеймана, после родился Абдулла, проживший всего три года, в 1524 году родился Селим, а в следующем — Баязид. Последнего, Джихангира, Хюррем родила в 1531 году.
После смерти Хафсы Хюррем смогла добиться того, чего никто и никогда до неё не добивался. Она официально стала женой Сулеймана. Состоявшаяся свадебная церемония была, судя по всему, очень пышной, хотя никак не упоминается в османских источниках. Вероятно, свадьба состоялась в июне 1534 года, хотя точная дата этого события неизвестна. Уникальное положение Хюррем отражал и её титул — хасеки, введённый Сулейманом специально для неё.
Султан Сулейман, проводивший большую часть времени в походах, информацию о ситуации во дворце получал исключительно от Хюррем. Сохранились письма, в которых отражается большая любовь и тоска султана по Хюррем, которая была его главным политическим советником.
По её инициативе в Стамбуле построено несколько мечетей, баня и медресе.
Вскоре после возвращения из поездки в Эдирне, 15 или 18 апреля 1558 года, вследствие продолжительной болезни либо отравления Хюррем Султан умерла
Секс в храме: Чего нас лишило христианство.
Натурщица фрина не была первой женщиной, объединившей религию с распутством. Еще во II тысячелетии до н.э. на Древнем Востоке начала зарождаться культовая проституция. Поначалу для девушек она была скорее обрядом посвящения, чем постоянным занятием. Так, каждая жительница Вавилона обязана была отдаться один раз чужеземцу во славу богини любви и плодородия Мелитты. Таким образом она оказывала божеству честь и, как верили тогда, обретала плодовитость.
Правило распространялось на всех женщин без исключения. Самые богатые приезжали в храм на колесницах под охраной слуг. Простых горожанок выставляли рядами. Иностранец мог предложить любую сумму, и женщина не могла дать отказ. После посвящения вавилонянка возвращалась домой и больше никто не имел права овладеть ей за деньги.
Позже храмовая проституция стала пожизненной. По всему Востоку борделями становятся храмы богинь любви. В Египте — это Исида, в Финикии – Астарта, в Армении — Анаитис, в Месопотамии – Иштар. Активно пользовались услугами храмовых проституток в Иудее и в Греции.
В Греции проституция из религиозной быстро развилась в светскую. В 6—7 веке до н.э. реформатор Солон основывает легальные публичные дома, диктерионы. Проститутки разделились на классы. Ниже всех в социальной иерархии стояли «порнаи» — рабыни из варварских племен. Чуть больше уважались проститутки — свободные женщины.
Элитными проститутками считались гетеры. Они брали деньги не за половой акт, а за проявленное внимание. Раз в месяц гетеры работали у храмов, восславляя свою покровительницу Афродиту. Вырученные деньги отдавали жрецам.
Натурщица фрина не была первой женщиной, объединившей религию с распутством. Еще во II тысячелетии до н.э. на Древнем Востоке начала зарождаться культовая проституция. Поначалу для девушек она была скорее обрядом посвящения, чем постоянным занятием. Так, каждая жительница Вавилона обязана была отдаться один раз чужеземцу во славу богини любви и плодородия Мелитты. Таким образом она оказывала божеству честь и, как верили тогда, обретала плодовитость.
Правило распространялось на всех женщин без исключения. Самые богатые приезжали в храм на колесницах под охраной слуг. Простых горожанок выставляли рядами. Иностранец мог предложить любую сумму, и женщина не могла дать отказ. После посвящения вавилонянка возвращалась домой и больше никто не имел права овладеть ей за деньги.
«Обычай возник из желания, оставаясь в храме во время акта, вступить в непосредственную связь с божеством. Когда божество получило своих собственных жриц, не было больше надобности приводить с собой в храм жену или другую женщину. Блудницы-жрицы, благодаря своей красоте и выдающимся умственным дарованиям, часто считались изображениями богинь»Со временем обряд проституции стал в древневосточных культурах длиться подолгу. Так, в Армении и Египте девушки служили богиням любви и плодородия до свадьбы. Это считалось очень почетным занятием. Перед тем, как служить телом, надо было пройти отбор.
«Самая красивая и знатная девушка Фив должна была заниматься проституцией в храме Амона до тех пор, пока у нее не наступали признаки зрелости, после чего ее отдавали замуж»
Позже храмовая проституция стала пожизненной. По всему Востоку борделями становятся храмы богинь любви. В Египте — это Исида, в Финикии – Астарта, в Армении — Анаитис, в Месопотамии – Иштар. Активно пользовались услугами храмовых проституток в Иудее и в Греции.
В Греции проституция из религиозной быстро развилась в светскую. В 6—7 веке до н.э. реформатор Солон основывает легальные публичные дома, диктерионы. Проститутки разделились на классы. Ниже всех в социальной иерархии стояли «порнаи» — рабыни из варварских племен. Чуть больше уважались проститутки — свободные женщины.
Элитными проститутками считались гетеры. Они брали деньги не за половой акт, а за проявленное внимание. Раз в месяц гетеры работали у храмов, восславляя свою покровительницу Афродиту. Вырученные деньги отдавали жрецам.
Театр
В Средние века церковь стала колыбелью нового театрального искусства: из церковных литургических песнопений мало-помалу развились духовные драмы, или мистерии. Вначале мистерии исполнялись лишь духовными лицами, церковными хорами мальчиков, монахами и послушниками; затем в них стали принимать участие и миряне. Позже исполнение мистерий перешло к определённым товариществам, братствам и обществам. Продолжали существовать и народные представления, которые исполнялись странствующими актёрами и их преемниками, менестрелями и инструментистами: игры первых имели в основном шуточный характер, игры последних были, по-видимому, преимущественно аллегорического свойства. Из первых образовались с течением времени фарсы, карнавальные игры (фастнахтшпиль) и шванки, а также entremeses и комедия дель арте, а из последних — моралите и пасторали. Моралите и пасторали, имевшие отчасти учёный, отчасти придворный характер, были особенно любимы при дворах и в домах знатных людей; фарсы и т. п. имели распространение среди простого народа и разыгрывались ремесленниками. Каждая из различных форм театральных представлений воспринимала составные части других.
Актёры корпораций и актёры-ремесленники уступили место профессиональным актёрам, соединявшим в своём лице все существовавшие в то время виды искусства (музыку, драму, танцы, фехтование, прыгание). Профессиональные актёры впервые появились в Англии, где театр уже в начале XVI в. достиг блестящего и оригинального развития. Во второй половине XVI в. представители этой свободной профессии — сначала всевозможные «игрецы», то есть музыканты, фокусники, весёлые потешники, а затем и настоящие актёры — начинают предпринимать поездки на континент, особенно в Данию, Голландию и Германию. В первой половине XVII ст. компании странствующих английских актёров являются повсюду — при дворах немецких князей, во всех имперских городах, в Бельгии, Моравии, Польше, быстро приобретая широкую популярность под именем «английско-нидерландских» или просто «нидерландских» компаний, так как в Среднюю Европу они направлялись обыкновенно через Голландию. Первоначально эти труппы состояли из одних англичан и давали свои представления на англ. языке. В английских представлениях привлекали зрителей, даже не понимавших языка, музыка, пение, танцы и шутовские выходки клоуна, являвшегося непременным участником немецкие актёры взяли решительный перевес: профессиональные сценические деятели принесли в Германию и надолго утвердили на немецкой сцене особенный репертуар, резко отличавшийся от немецкой школьной драмы как формою, так и содержанием пьес. Отвергая всякие правила
всякую нравоучительную тенденцию и не соблюдая никакого единства действия, англичане брали содержание своих пьес из священной и светской истории, из рыцарского романа и легенды, из народного предания, старой баллады, итальянской новеллы, английской хроники и т. д. и обрабатывали выбранный сюжет с полной свободою, заботясь только о возможно большем сценическом эффекте. Высшие формы светской драмы начали мало-помалу развиваться лишь под влиянием античной драмы. Лишь в Испании и Англии это развитие благодаря великим поэтам (Лопе де Вега и Шекспиру) получило истинно национальный характер и достигло в последней четверти XVI в. и первой половине XVII в. небывалого расцвета. В Италии и Франции национальная драма, преимущественно трагедия, совершенно подчинилась влиянию классической; одни лишь низшие формы народной комедии противостояли этому влиянию. Во время господства во Франции, а за нею и во всей Европе, псевдоклассического театра школа игры отличалась искусственною певучею декламацией, преувеличенным пафосом трагических речей, вычурною напыщенностью и рутинною условностью движений и жестов. Переворот в этой школе совершил знаменитый Тальма, придав игре больше естественности, дикции — больше простоты. Игра Тальмы, породив подражателей и последователей, создала школу трагической игры, следы которой сохраняются до известной степени и теперь в игре французских и немецких трагиков. На почве немецкой драматической поэзии XVIII в.
В Средние века церковь стала колыбелью нового театрального искусства: из церковных литургических песнопений мало-помалу развились духовные драмы, или мистерии. Вначале мистерии исполнялись лишь духовными лицами, церковными хорами мальчиков, монахами и послушниками; затем в них стали принимать участие и миряне. Позже исполнение мистерий перешло к определённым товариществам, братствам и обществам. Продолжали существовать и народные представления, которые исполнялись странствующими актёрами и их преемниками, менестрелями и инструментистами: игры первых имели в основном шуточный характер, игры последних были, по-видимому, преимущественно аллегорического свойства. Из первых образовались с течением времени фарсы, карнавальные игры (фастнахтшпиль) и шванки, а также entremeses и комедия дель арте, а из последних — моралите и пасторали. Моралите и пасторали, имевшие отчасти учёный, отчасти придворный характер, были особенно любимы при дворах и в домах знатных людей; фарсы и т. п. имели распространение среди простого народа и разыгрывались ремесленниками. Каждая из различных форм театральных представлений воспринимала составные части других.
Актёры корпораций и актёры-ремесленники уступили место профессиональным актёрам, соединявшим в своём лице все существовавшие в то время виды искусства (музыку, драму, танцы, фехтование, прыгание). Профессиональные актёры впервые появились в Англии, где театр уже в начале XVI в. достиг блестящего и оригинального развития. Во второй половине XVI в. представители этой свободной профессии — сначала всевозможные «игрецы», то есть музыканты, фокусники, весёлые потешники, а затем и настоящие актёры — начинают предпринимать поездки на континент, особенно в Данию, Голландию и Германию. В первой половине XVII ст. компании странствующих английских актёров являются повсюду — при дворах немецких князей, во всех имперских городах, в Бельгии, Моравии, Польше, быстро приобретая широкую популярность под именем «английско-нидерландских» или просто «нидерландских» компаний, так как в Среднюю Европу они направлялись обыкновенно через Голландию. Первоначально эти труппы состояли из одних англичан и давали свои представления на англ. языке. В английских представлениях привлекали зрителей, даже не понимавших языка, музыка, пение, танцы и шутовские выходки клоуна, являвшегося непременным участником немецкие актёры взяли решительный перевес: профессиональные сценические деятели принесли в Германию и надолго утвердили на немецкой сцене особенный репертуар, резко отличавшийся от немецкой школьной драмы как формою, так и содержанием пьес. Отвергая всякие правила
«драматического сочинения»
всякую нравоучительную тенденцию и не соблюдая никакого единства действия, англичане брали содержание своих пьес из священной и светской истории, из рыцарского романа и легенды, из народного предания, старой баллады, итальянской новеллы, английской хроники и т. д. и обрабатывали выбранный сюжет с полной свободою, заботясь только о возможно большем сценическом эффекте. Высшие формы светской драмы начали мало-помалу развиваться лишь под влиянием античной драмы. Лишь в Испании и Англии это развитие благодаря великим поэтам (Лопе де Вега и Шекспиру) получило истинно национальный характер и достигло в последней четверти XVI в. и первой половине XVII в. небывалого расцвета. В Италии и Франции национальная драма, преимущественно трагедия, совершенно подчинилась влиянию классической; одни лишь низшие формы народной комедии противостояли этому влиянию. Во время господства во Франции, а за нею и во всей Европе, псевдоклассического театра школа игры отличалась искусственною певучею декламацией, преувеличенным пафосом трагических речей, вычурною напыщенностью и рутинною условностью движений и жестов. Переворот в этой школе совершил знаменитый Тальма, придав игре больше естественности, дикции — больше простоты. Игра Тальмы, породив подражателей и последователей, создала школу трагической игры, следы которой сохраняются до известной степени и теперь в игре французских и немецких трагиков. На почве немецкой драматической поэзии XVIII в.
Афродита
Древнегреческая богиня красоты, любви, плодородия и вечной весны, а также одна из 12 олимпийских богов. Её римский эквивалент — Венера. По одной из версий, она родилась из морской пены, а по другой — была дочерью Зевса и Дионы. Она известна своими романами с другими богами и сыграла ключевую роль в начале Троянской войны.
Классическая Афродита возникла обнажённой из воздушной морской раковины вблизи Кипра — отсюда её прозвище «Киприда» — и на раковине добралась до берега. Оры в золотых диадемах увенчали её золотым венцом, украсили золотым ожерельем и серьгами, а боги дивились её прелести и возгорались желанием взять её в жены.
Супруга громовержца Гера устроила так, что Афродита вышла замуж за Гефеста — самого искусного мастера среди богов и самого некрасивого из них. Хромоногий Гефест трудился в своей кузнице, а Афродита, нежась в опочивальне, расчёсывала золотым гребнем кудри и принимала гостей — Геру и Афину. Любви Афродиты домогались Посейдон, Арес, Гермес и другие боги.
Огромное горе принесла Афродите смерть её возлюбленного Адониса, страстного охотника. Он гибнет от клыков кабана, посланного ревнивым Аресом. Согласно Птолемею Гефестиону, Афродита первой бросилась с Левкадской скалы, чтобы излечиться от любви к Адонису.
Афродита с наслаждением внушала любовные чувства богам и людям и влюблялась сама, изменяя хромоногому супругу. Непременным атрибутом одеяния богини являлся её знаменитый пояс, в котором были заключены любовь, желание, слова обольщения; он делал любого влюблённым в его хозяйку. Этот пояс порой заимствовала у Афродиты Гера, когда хотела разжечь в Зевсе страсть и тем самым ослабить волю своего могущественного супруга (XIV песнь «Илиады»).
Хотя Зевс никогда не делил ложе с Афродитой, под влиянием её волшебного пояса испытывал такой соблазн даже он. Поэтому однажды он решил унизить её, возбудив в ней безоглядную любовь к смертному. Им стал прекрасный Анхис из царского рода дарданов. За то, что он этим хвастался, она (либо Зевс) насылает на него расстройство членов. Их сын — Эней, предок Юлия Цезаря.
Возлюбленным Афродиты был также спасённый ею от сирен аргонавт Бут; некоторые утверждают, что богиня провела несколько ночей с Бутом единственно для того, чтобы пробудить ревность в Адонисе.
Афродита превратила женщин Коса в коров, когда отплыл отряд Геракла.
Во время вызванного Эридой спора о том, какая богиня — Гера, Афина или Афродита — самая красивая, Парис принял решение в пользу Афродиты и отдал ей золотое яблоко. За это она пообещала Парису любовь Елены, помогла ему похитить её и следила за прочностью их союза, хотя Елена и бранила её. Во вспыхнувшей по этой причине Троянской войне Афродита защищала троянцев. Согласно «Илиаде», она спасла от гибели Париса во время его поединка с Менелаем, а также своего сына, троянского героя Энея, на которого напал Диомед; последний обрушился на богиню, ранил её и заставил покинуть поле боя.
Богини судьбы наделили Афродиту лишь одной божественной обязанностью — творить любовь, но однажды Афина застала её тайком сидевшей за прялкой. Посчитав это вмешательством в свои дела, Афина пригрозила вообще бросить свои обязанности. Афродита извинилась и с тех пор больше никогда не прикасалась ни к какой работе. Есть также рассказ, как она состязалась в ткачестве с Афиной.
Испугавшись большого полового органа своего новорождённого сына Приапа, оставила его в лесу одного
Древнегреческая богиня красоты, любви, плодородия и вечной весны, а также одна из 12 олимпийских богов. Её римский эквивалент — Венера. По одной из версий, она родилась из морской пены, а по другой — была дочерью Зевса и Дионы. Она известна своими романами с другими богами и сыграла ключевую роль в начале Троянской войны.
Классическая Афродита возникла обнажённой из воздушной морской раковины вблизи Кипра — отсюда её прозвище «Киприда» — и на раковине добралась до берега. Оры в золотых диадемах увенчали её золотым венцом, украсили золотым ожерельем и серьгами, а боги дивились её прелести и возгорались желанием взять её в жены.
Супруга громовержца Гера устроила так, что Афродита вышла замуж за Гефеста — самого искусного мастера среди богов и самого некрасивого из них. Хромоногий Гефест трудился в своей кузнице, а Афродита, нежась в опочивальне, расчёсывала золотым гребнем кудри и принимала гостей — Геру и Афину. Любви Афродиты домогались Посейдон, Арес, Гермес и другие боги.
Огромное горе принесла Афродите смерть её возлюбленного Адониса, страстного охотника. Он гибнет от клыков кабана, посланного ревнивым Аресом. Согласно Птолемею Гефестиону, Афродита первой бросилась с Левкадской скалы, чтобы излечиться от любви к Адонису.
Афродита с наслаждением внушала любовные чувства богам и людям и влюблялась сама, изменяя хромоногому супругу. Непременным атрибутом одеяния богини являлся её знаменитый пояс, в котором были заключены любовь, желание, слова обольщения; он делал любого влюблённым в его хозяйку. Этот пояс порой заимствовала у Афродиты Гера, когда хотела разжечь в Зевсе страсть и тем самым ослабить волю своего могущественного супруга (XIV песнь «Илиады»).
Хотя Зевс никогда не делил ложе с Афродитой, под влиянием её волшебного пояса испытывал такой соблазн даже он. Поэтому однажды он решил унизить её, возбудив в ней безоглядную любовь к смертному. Им стал прекрасный Анхис из царского рода дарданов. За то, что он этим хвастался, она (либо Зевс) насылает на него расстройство членов. Их сын — Эней, предок Юлия Цезаря.
Возлюбленным Афродиты был также спасённый ею от сирен аргонавт Бут; некоторые утверждают, что богиня провела несколько ночей с Бутом единственно для того, чтобы пробудить ревность в Адонисе.
Афродита превратила женщин Коса в коров, когда отплыл отряд Геракла.
Во время вызванного Эридой спора о том, какая богиня — Гера, Афина или Афродита — самая красивая, Парис принял решение в пользу Афродиты и отдал ей золотое яблоко. За это она пообещала Парису любовь Елены, помогла ему похитить её и следила за прочностью их союза, хотя Елена и бранила её. Во вспыхнувшей по этой причине Троянской войне Афродита защищала троянцев. Согласно «Илиаде», она спасла от гибели Париса во время его поединка с Менелаем, а также своего сына, троянского героя Энея, на которого напал Диомед; последний обрушился на богиню, ранил её и заставил покинуть поле боя.
Богини судьбы наделили Афродиту лишь одной божественной обязанностью — творить любовь, но однажды Афина застала её тайком сидевшей за прялкой. Посчитав это вмешательством в свои дела, Афина пригрозила вообще бросить свои обязанности. Афродита извинилась и с тех пор больше никогда не прикасалась ни к какой работе. Есть также рассказ, как она состязалась в ткачестве с Афиной.
Испугавшись большого полового органа своего новорождённого сына Приапа, оставила его в лесу одного
Атрибут флирта: веер в истории женщин
В прошлые столетия поведение женщин в обществе было строго регламентировано. Они не могли выставлять напоказ свои чувства и говорить, что им вздумается. Дамы должны были быть вежливы, скромны, воспитаны. Но, кокетки и прелестницы умели находить способы, чтобы выражать свои желания или флиртовать, не переходя границы дозволенного. Веер стал самым загадочным и многозначным дамским аксессуаром, который мог рассказать собеседнику обо всех симпатиях и намерениях его обладательницы.
Считается, что первые веера были завезены в Европу торговцами и представителями религиозных орденов из Китая и Японии. Поначалу они были доступны только членам королевских семей и расценивались как символ статуса, т. к. делались из слоновой кости и украшены драгоценными камнями. Но европейские мастера стали их копировать и к середине восемнадцатого столетия весь высший свет обзавелся новомодным аксессуаром.
Тогдашние веера делались по большей части из пышных перьев, закрепленных на ручке-основе. Кстати, в те времена они были не только женским, но и мужским аксессуаром. Спустя некоторое время аристократы стали предпочитать складные веера, которые к концу века полностью вытеснили фиксированные.
В эпоху рококо веера производятся в больших количествах и становятся аксессуаром не только аристократии, но менее и привилегированных сословий. Но, как говорила писательница Жермена де Сталь: «По взмаху и манере держать веер можно отличить княгиню от графини, а маркизу от буржуазки». Все дело в том, что веера на тот момент превратились из просто элегантного аксессуара в орудие флирта и соблазнения. А языком веера владела только аристократия.
Дамы могли вести целые беседы при помощи вееров, как бы между прочим. Вот некоторые примеры красноречивого «общения»:
В начале 19 века было напечатано несколько пособий, расшифровывающих тайный шифр опахал. Но викторианскую эпоху язык веера постепенно перестает использоваться, и аксессуар просто становится частью образа дамы. Веера выпускались в промышленных масштабах. Дамы непременно должны были иметь к каждому наряду свой веер. Особым шиком считались веера из страусовых перьев (из-за чего эти птицы были практически уничтожены).
В 20 веке значение веера практически сошло на нет. Их можно было еще встретить разве что на светских раутах.
В прошлые столетия поведение женщин в обществе было строго регламентировано. Они не могли выставлять напоказ свои чувства и говорить, что им вздумается. Дамы должны были быть вежливы, скромны, воспитаны. Но, кокетки и прелестницы умели находить способы, чтобы выражать свои желания или флиртовать, не переходя границы дозволенного. Веер стал самым загадочным и многозначным дамским аксессуаром, который мог рассказать собеседнику обо всех симпатиях и намерениях его обладательницы.
Считается, что первые веера были завезены в Европу торговцами и представителями религиозных орденов из Китая и Японии. Поначалу они были доступны только членам королевских семей и расценивались как символ статуса, т. к. делались из слоновой кости и украшены драгоценными камнями. Но европейские мастера стали их копировать и к середине восемнадцатого столетия весь высший свет обзавелся новомодным аксессуаром.
Тогдашние веера делались по большей части из пышных перьев, закрепленных на ручке-основе. Кстати, в те времена они были не только женским, но и мужским аксессуаром. Спустя некоторое время аристократы стали предпочитать складные веера, которые к концу века полностью вытеснили фиксированные.
В эпоху рококо веера производятся в больших количествах и становятся аксессуаром не только аристократии, но менее и привилегированных сословий. Но, как говорила писательница Жермена де Сталь: «По взмаху и манере держать веер можно отличить княгиню от графини, а маркизу от буржуазки». Все дело в том, что веера на тот момент превратились из просто элегантного аксессуара в орудие флирта и соблазнения. А языком веера владела только аристократия.
Дамы могли вести целые беседы при помощи вееров, как бы между прочим. Вот некоторые примеры красноречивого «общения»:
Веер, приложенный левой рукой к правой щеке – «да»;
Веер, приложенный правой рукой к левой щеке – «нет»;
Дама обмахивает себя левой рукой – «со мной не заигрывай»;
Веер возле губ означает: «я тебе не доверяю»;
Правая рука указывает закрытым веером на сердце – «я тебя люблю»;
Дотронуться до левого уха открытым веером – «за нами следят».
В начале 19 века было напечатано несколько пособий, расшифровывающих тайный шифр опахал. Но викторианскую эпоху язык веера постепенно перестает использоваться, и аксессуар просто становится частью образа дамы. Веера выпускались в промышленных масштабах. Дамы непременно должны были иметь к каждому наряду свой веер. Особым шиком считались веера из страусовых перьев (из-за чего эти птицы были практически уничтожены).
В 20 веке значение веера практически сошло на нет. Их можно было еще встретить разве что на светских раутах.
История жизни баварской принцессы
Принцесса о которой, вероятно, никогда не слышали — это Александра Баварская. Она родилась в 1826 году и была восьмым ребёнком и пятой дочерью короля Людвига I Баварского. У Александры была интересная и необычная история жизни, делающая ее незаурядной личностью.
С детства принцесса Александра была одержима чистотой. Она всегда носила белые перчатки и белые платья, чтобы лучше видеть, что-то грязное. Некоторые историки предполагают, что, возможно, она страдала ОКР — обсессивно-компульсивное расстройство.
Однако Александра действительно имела проблемы с психическим здоровьем в течение жизни, включая один из более редких и странных случаев: она верила, что в детстве проглотила стеклянное пианино. Именно поэтому она ходила чрезвычайно осторожно сквозь дверь и садилась очень осторожно, чтобы не разбить стеклянное пианино, которое могло бы разбиться внутри нее и повлечь смерть от внутреннего кровотечения. Несмотря на это, Александра имела довольно успешную литературную карьеру и опубликовала ряд книг по разным темам в течение жизни. Например, в 1856 году она издала книгу под названием «Полевые цветы», доходы от которой пожертвовала приютом.
Можно предположить, что она склонна к романтизму, ведь некоторые истории и переводы, которые она публиковала, были романтическими повестями. Она никогда не выходила замуж, много говорит об эпохе, когда династические браки были чрезвычайно важны для королевских семей.
Однако в 1850-х годах принц Луи Люсьен Бонапарт просил руки Александры, но король Людвиг – ее отец – отказал Луи, сославшись на хрупкое здоровье Александры. Как незамужняя леди, принцесса Александра была назначена настоятельницей Королевской женской капитулы святой Анны в Мюнхене. 1875 года, возрасте 49 лет, Александра умерла.
Обсессивно-компульсивное расстройство или невроз навязчивых состояний — это психическое расстройство, разновидность невроза, для которого характерны повторяющиеся навязчивые мысли (обсессии), которые нередко перетекают в ритуальные действия (компульсии), которые совершаются, чтобы снять внутреннее ощущение.
Принцесса о которой, вероятно, никогда не слышали — это Александра Баварская. Она родилась в 1826 году и была восьмым ребёнком и пятой дочерью короля Людвига I Баварского. У Александры была интересная и необычная история жизни, делающая ее незаурядной личностью.
С детства принцесса Александра была одержима чистотой. Она всегда носила белые перчатки и белые платья, чтобы лучше видеть, что-то грязное. Некоторые историки предполагают, что, возможно, она страдала ОКР — обсессивно-компульсивное расстройство.
Однако Александра действительно имела проблемы с психическим здоровьем в течение жизни, включая один из более редких и странных случаев: она верила, что в детстве проглотила стеклянное пианино. Именно поэтому она ходила чрезвычайно осторожно сквозь дверь и садилась очень осторожно, чтобы не разбить стеклянное пианино, которое могло бы разбиться внутри нее и повлечь смерть от внутреннего кровотечения. Несмотря на это, Александра имела довольно успешную литературную карьеру и опубликовала ряд книг по разным темам в течение жизни. Например, в 1856 году она издала книгу под названием «Полевые цветы», доходы от которой пожертвовала приютом.
Можно предположить, что она склонна к романтизму, ведь некоторые истории и переводы, которые она публиковала, были романтическими повестями. Она никогда не выходила замуж, много говорит об эпохе, когда династические браки были чрезвычайно важны для королевских семей.
Однако в 1850-х годах принц Луи Люсьен Бонапарт просил руки Александры, но король Людвиг – ее отец – отказал Луи, сославшись на хрупкое здоровье Александры. Как незамужняя леди, принцесса Александра была назначена настоятельницей Королевской женской капитулы святой Анны в Мюнхене. 1875 года, возрасте 49 лет, Александра умерла.
Обсессивно-компульсивное расстройство или невроз навязчивых состояний — это психическое расстройство, разновидность невроза, для которого характерны повторяющиеся навязчивые мысли (обсессии), которые нередко перетекают в ритуальные действия (компульсии), которые совершаются, чтобы снять внутреннее ощущение.