Франц Иосиф I
(18 августа 1830, Вена — 21 ноября 1916, там же) — император Австрии и король Богемии со 2 декабря 1848 года. С 15 марта 1867 года — глава двуединого государства — Австро-Венгерской монархии.
Старший сын эрцгерцога Франца Карла — сына императора Франца II и младшего брата императора Фердинанда I. Мать — принцесса София Баварская.
Вступил на престол 2 декабря 1848 года после отречения дяди Фердинанда I. В 1851 году отменил конституцию 1849 года и провозгласил восстановление абсолютизма, сосредоточив в своих руках всю полноту власти. В 1850-х годах проводил реформы, направленные на унификацию и централизацию многонациональной империи.
Заключил с венгерским государственным собранием австро-венгерское соглашение 1867 года, по которому империя преобразовывалась в дуалистическую конституционную Австро-Венгерскую монархию. В 1871 году Австро-Венгерская монархия признала провозглашённую Германскую империю и заключила с ней альянс, членом которого до середины 1880-х годов была и Россия. В 1908 году Австро-Венгрия аннексировала Боснию и Герцеговину, что привело к политическому кризису и усилению разногласий с Россией и Сербией.
Правление Франца Иосифа продолжалось 68 лет. В 1854 году женился на баварской принцессе Елизавете, известной как Сисси. У Франца Иосифа и Елизаветы родилось 4 детей: София Фредерика Доротея Мария Жозефа, Гизелла Луиза Мария Австрийская, кронпринц Рудольф, эрцгерцогиня Мария Валерия Австрийская.
Наследие:
Введение права свободы вероисповедания в Австро-Венгрии, что отразилось на религиозной толерантности.
Социальные реформы: улучшение условий жизни рабочих классов, введение ограничений на детский труд и сокращение рабочего дня.
Поддержка развития образования и науки: вложение значительных средств в строительство школ и университетов.
Франц Иосиф похоронен в Капуцинеркирхе — венском Императорском склепе, являющемся усыпальницей Габсбургов.
(18 августа 1830, Вена — 21 ноября 1916, там же) — император Австрии и король Богемии со 2 декабря 1848 года. С 15 марта 1867 года — глава двуединого государства — Австро-Венгерской монархии.
Старший сын эрцгерцога Франца Карла — сына императора Франца II и младшего брата императора Фердинанда I. Мать — принцесса София Баварская.
Вступил на престол 2 декабря 1848 года после отречения дяди Фердинанда I. В 1851 году отменил конституцию 1849 года и провозгласил восстановление абсолютизма, сосредоточив в своих руках всю полноту власти. В 1850-х годах проводил реформы, направленные на унификацию и централизацию многонациональной империи.
Заключил с венгерским государственным собранием австро-венгерское соглашение 1867 года, по которому империя преобразовывалась в дуалистическую конституционную Австро-Венгерскую монархию. В 1871 году Австро-Венгерская монархия признала провозглашённую Германскую империю и заключила с ней альянс, членом которого до середины 1880-х годов была и Россия. В 1908 году Австро-Венгрия аннексировала Боснию и Герцеговину, что привело к политическому кризису и усилению разногласий с Россией и Сербией.
Правление Франца Иосифа продолжалось 68 лет. В 1854 году женился на баварской принцессе Елизавете, известной как Сисси. У Франца Иосифа и Елизаветы родилось 4 детей: София Фредерика Доротея Мария Жозефа, Гизелла Луиза Мария Австрийская, кронпринц Рудольф, эрцгерцогиня Мария Валерия Австрийская.
Наследие:
Введение права свободы вероисповедания в Австро-Венгрии, что отразилось на религиозной толерантности.
Социальные реформы: улучшение условий жизни рабочих классов, введение ограничений на детский труд и сокращение рабочего дня.
Поддержка развития образования и науки: вложение значительных средств в строительство школ и университетов.
Франц Иосиф похоронен в Капуцинеркирхе — венском Императорском склепе, являющемся усыпальницей Габсбургов.
Вольфганг Амадей Моцарт
Родился 27 января 1756 года в Зальцбурге, бывшем тогда столицей Зальцбургского архиепископства, в доме по адресу Гетрайдегассе, 9. Его отец Леопольд Моцарт был скрипачом и композитором в придворной капелле князя-архиепископа зальцбургского, графа Сигизмунда фон Штраттенбаха. Мать — Анна Мария Моцарт.
Из семерых детей от брака Моцартов выжили только двое: дочь Мария Анна, которую друзья и родственники звали Наннерль, и сын Вольфганг. Его рождение едва не стоило матери жизни. Лишь спустя некоторое время она смогла избавиться от слабости, внушавшей опасение за её жизнь.
Музыкальные способности обоих детей проявились в очень раннем возрасте. В семь лет Наннерль стала получать от отца уроки игры на клавесине. Эти уроки оказали огромное воздействие на маленького Вольфганга, которому было около трёх лет: он садился за инструмент и мог подолгу развлекаться подбором созвучий. Кроме того, он запоминал отдельные места музыкальных пьес, которые слышал, и мог проиграть их на клавесине. Это произвело большое впечатление на отца, Леопольда. В четыре года отец начал разучивать с ним на клавесине небольшие пьесы и менуэты. Почти сразу же Вольфганг хорошо научился их играть. Вскоре у него возникло стремление к самостоятельному творчеству: уже в пять лет он сочинял маленькие пьесы, которые отец записывал на бумаге. Самыми первыми сочинениями Вольфганга стали Анданте До мажор и Аллегро До мажор для клавира, которые были сочинены между концом января и апрелем 1761 года.
Леопольд завёл для своих детей нотные тетради, в которые он сам или его друзья-музыканты записывали различные сочинения для клавира.
После перерыва в несколько месяцев Леопольд решил продолжить концертную деятельность с детьми. Целью новой поездки был выбран Париж — один из крупнейших музыкальных центров Европы того времени. Покровитель Леопольда, князь-архиепископ зальцбургский Сигизмунд фон Шраттенбах поддержал амбициозный проект своего подчинённого, и дал ему отпуск. Но он не ожидал, что Леопольд будет отсутствовать больше трёх лет. Семья выехала из Зальцбурга 9 июля 1763 года. Посетив по пути множество городов и княжеских дворов Германии, в которых Моцарты также давали концерты, они прибыли в Париж только 18 ноября того же года. Слава о детях-виртуозах быстро распространялась, и, благодаря этому, желание знатных особ послушать игру Вольфганга было велико.
По свидетельству современников, обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации. Самый молодой член. Болонской филармонической академии (с 1770 года) за всю её историю, а также самый молодой кавалер ордена Золотой шпоры.
В отличие от многих композиторов XVIII века не просто работал во всех музыкальных формах своего времени, но и добился в них большого успеха. Многие из его сочинений признаны шедеврами симфонической, концертной, камерной, оперной и хоровой музыки. Наряду с Гайдном и Бетховеном принадлежит к наиболее значительным представителям Венской классической школы. Биография Моцарта, в особенности его образ жизни и обстоятельства его ранней смерти, была предметом многочисленных спекуляций и споров, которые в свою очередь дали почву для появления различных художественных вымыслов и расхожих мифов.
Родился 27 января 1756 года в Зальцбурге, бывшем тогда столицей Зальцбургского архиепископства, в доме по адресу Гетрайдегассе, 9. Его отец Леопольд Моцарт был скрипачом и композитором в придворной капелле князя-архиепископа зальцбургского, графа Сигизмунда фон Штраттенбаха. Мать — Анна Мария Моцарт.
Из семерых детей от брака Моцартов выжили только двое: дочь Мария Анна, которую друзья и родственники звали Наннерль, и сын Вольфганг. Его рождение едва не стоило матери жизни. Лишь спустя некоторое время она смогла избавиться от слабости, внушавшей опасение за её жизнь.
Музыкальные способности обоих детей проявились в очень раннем возрасте. В семь лет Наннерль стала получать от отца уроки игры на клавесине. Эти уроки оказали огромное воздействие на маленького Вольфганга, которому было около трёх лет: он садился за инструмент и мог подолгу развлекаться подбором созвучий. Кроме того, он запоминал отдельные места музыкальных пьес, которые слышал, и мог проиграть их на клавесине. Это произвело большое впечатление на отца, Леопольда. В четыре года отец начал разучивать с ним на клавесине небольшие пьесы и менуэты. Почти сразу же Вольфганг хорошо научился их играть. Вскоре у него возникло стремление к самостоятельному творчеству: уже в пять лет он сочинял маленькие пьесы, которые отец записывал на бумаге. Самыми первыми сочинениями Вольфганга стали Анданте До мажор и Аллегро До мажор для клавира, которые были сочинены между концом января и апрелем 1761 года.
Леопольд завёл для своих детей нотные тетради, в которые он сам или его друзья-музыканты записывали различные сочинения для клавира.
После перерыва в несколько месяцев Леопольд решил продолжить концертную деятельность с детьми. Целью новой поездки был выбран Париж — один из крупнейших музыкальных центров Европы того времени. Покровитель Леопольда, князь-архиепископ зальцбургский Сигизмунд фон Шраттенбах поддержал амбициозный проект своего подчинённого, и дал ему отпуск. Но он не ожидал, что Леопольд будет отсутствовать больше трёх лет. Семья выехала из Зальцбурга 9 июля 1763 года. Посетив по пути множество городов и княжеских дворов Германии, в которых Моцарты также давали концерты, они прибыли в Париж только 18 ноября того же года. Слава о детях-виртуозах быстро распространялась, и, благодаря этому, желание знатных особ послушать игру Вольфганга было велико.
Париж произвёл на Моцартов большое впечатление. В январе Вольфганг написал свои первые четыре сонаты для клавесина и скрипки, которые Леопольд отдал в печать. Он считал, что сонаты произведут большую сенсацию: на титульном листе было указано, что это сочинения семилетнего ребёнка. Концерты, которые давали Моцарты, вызывали большой ажиотаж.
По свидетельству современников, обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации. Самый молодой член. Болонской филармонической академии (с 1770 года) за всю её историю, а также самый молодой кавалер ордена Золотой шпоры.
В отличие от многих композиторов XVIII века не просто работал во всех музыкальных формах своего времени, но и добился в них большого успеха. Многие из его сочинений признаны шедеврами симфонической, концертной, камерной, оперной и хоровой музыки. Наряду с Гайдном и Бетховеном принадлежит к наиболее значительным представителям Венской классической школы. Биография Моцарта, в особенности его образ жизни и обстоятельства его ранней смерти, была предметом многочисленных спекуляций и споров, которые в свою очередь дали почву для появления различных художественных вымыслов и расхожих мифов.
Посоветуйте хорошие игры с вайбом прошлого 🤫
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
5 самых популярных ядов средневековой Европы
Средневековье знало немало растений, способных привести человека к смерти, но особое место среди них занимал тис ягодный (Taxus baccata). Практически все части этого дерева, кроме красной оболочки плодов, содержат смертельно опасный алкалоид, вызывающий быструю остановку сердца.
В культуре средневековой Европы тис прочно ассоциировался с темами смерти и чести. Например, воины кельтов и скандинавов использовали его экстракт, чтобы избежать позорного плена и сохранить свою честь, предпочитая добровольный уход из жизни поражению в бою. Это растение нередко высаживали на кладбищах и возле храмов, подчеркивая его символическую связь с миром мертвых.
Белладонна
Красота, требующая жертв
Белладонна
(в переводе с итальянского — «красивая женщина») получила свое имя неслучайно. В Средние века сок этого ядовитого растения закапывали в глаза, чтобы расширить зрачки. Такой эффект придавал взгляду томную выразительность, которая считалась признаком утонченной женственности. В моде были неестественно большие, блестящие глаза — взгляд, который будто бы пьянил.
Но цена за такую красоту была пугающей. Как пишет Элина Стоянова, при регулярном использовании белладонна повреждала зрительный нерв, вызывала помутнение, двоение в глазах, а в тяжелых случаях — необратимую слепоту. Более того, даже незначительное количество экстракта, попадавшее в организм, вызывало галлюцинации, тахикардию, судороги и могло привести к смерти.
Ртуть — средневековая косметика, сводившая с ума
В Средние века ртуть стала частью индустрии красоты. В форме сулемы — хлорида ртути — ее добавляли в кремы, мази и отбеливающие средства. Особенно популярна она была среди женщин высших сословий: слой ртутной мази скрывал покраснения, выравнивал тон кожи и создавал модную аристократическую бледность. Эффект был быстрым — и обманчивым.
Как пишет Элина Стоянова, при регулярном использовании такая косметика превращалась в яд. Ртуть впитывалась через кожу, разрушая организм изнутри. У женщин выпадали волосы, портились зубы, появлялись язвы, страдала нервная система. Повышенная тревожность, вспышки агрессии, депрессии и срывы воспринимались как «женская хрупкость», хотя на деле причиной часто была косметика.
Тем не менее сулема оставалась в ходу еще долгие десятилетия. Желание выглядеть безупречно, особенно в мире, где красота была социальной валютой, перевешивало страх перед последствиями. Идеальная кожа стоила рассудка.
Мышьяк — яд, который подмешивали в суп родственникам
Мышьяк был по-настоящему универсальным ядом в средневековой Европе и эпоху Возрождения. Он не имел ни вкуса, ни запаха, ни цвета, растворялся в еде и напитках, не оставляя следов. Симптомы отравления — тошнота, слабость, расстройство желудка — легко списывались на обычную болезнь. Все это делало его идеальным оружием в придворных интригах и семейных конфликтах.
В Италии и Франции мышьяк даже получил прозвище «наследственный порошок» — настолько часто его применяли в борьбе за титулы, имущество и влияние.
Квасцы — средневековый индикатор ядов
Квасцы — соли алюминия и калия — были хорошо известны средневековым аптекарям, врачам и алхимикам. Их использовали не только в лечении и косметике, но и как простейший тест на наличие яда. Как отмечает Элина Стоянова, если добавить квасцы в пищу или напиток, содержащие мышьяк, происходит химическая реакция: меняется цвет, выпадает осадок. Для эпохи, где яд часто служил орудием убийства, это открытие было почти революционным.
Но ирония в том, что сами квасцы не были безобидными. Их применяли в ранозаживляющих мазях, отбеливающих составах и антиперспирантах, и при регулярном использовании они вызывали раздражение, повреждение кожи, сухость и воспаления.
Когда речь заходит о Средневековье, на ум обычно приходят рыцарские турниры, пышные замки и романтические баллады. Однако была и другая, гораздо более мрачная сторона этой эпохи — повсеместное использование ядов, о чем и рассказывает в своей книге «Яды: между жизнью и смертью» Элина Стоянова.Тис ягодный — дерево смерти и чести
Средневековье знало немало растений, способных привести человека к смерти, но особое место среди них занимал тис ягодный (Taxus baccata). Практически все части этого дерева, кроме красной оболочки плодов, содержат смертельно опасный алкалоид, вызывающий быструю остановку сердца.
В культуре средневековой Европы тис прочно ассоциировался с темами смерти и чести. Например, воины кельтов и скандинавов использовали его экстракт, чтобы избежать позорного плена и сохранить свою честь, предпочитая добровольный уход из жизни поражению в бою. Это растение нередко высаживали на кладбищах и возле храмов, подчеркивая его символическую связь с миром мертвых.
Белладонна
Красота, требующая жертв
Белладонна
(в переводе с итальянского — «красивая женщина») получила свое имя неслучайно. В Средние века сок этого ядовитого растения закапывали в глаза, чтобы расширить зрачки. Такой эффект придавал взгляду томную выразительность, которая считалась признаком утонченной женственности. В моде были неестественно большие, блестящие глаза — взгляд, который будто бы пьянил.
Но цена за такую красоту была пугающей. Как пишет Элина Стоянова, при регулярном использовании белладонна повреждала зрительный нерв, вызывала помутнение, двоение в глазах, а в тяжелых случаях — необратимую слепоту. Более того, даже незначительное количество экстракта, попадавшее в организм, вызывало галлюцинации, тахикардию, судороги и могло привести к смерти.
Ртуть — средневековая косметика, сводившая с ума
В Средние века ртуть стала частью индустрии красоты. В форме сулемы — хлорида ртути — ее добавляли в кремы, мази и отбеливающие средства. Особенно популярна она была среди женщин высших сословий: слой ртутной мази скрывал покраснения, выравнивал тон кожи и создавал модную аристократическую бледность. Эффект был быстрым — и обманчивым.
Как пишет Элина Стоянова, при регулярном использовании такая косметика превращалась в яд. Ртуть впитывалась через кожу, разрушая организм изнутри. У женщин выпадали волосы, портились зубы, появлялись язвы, страдала нервная система. Повышенная тревожность, вспышки агрессии, депрессии и срывы воспринимались как «женская хрупкость», хотя на деле причиной часто была косметика.
Тем не менее сулема оставалась в ходу еще долгие десятилетия. Желание выглядеть безупречно, особенно в мире, где красота была социальной валютой, перевешивало страх перед последствиями. Идеальная кожа стоила рассудка.
Мышьяк — яд, который подмешивали в суп родственникам
Мышьяк был по-настоящему универсальным ядом в средневековой Европе и эпоху Возрождения. Он не имел ни вкуса, ни запаха, ни цвета, растворялся в еде и напитках, не оставляя следов. Симптомы отравления — тошнота, слабость, расстройство желудка — легко списывались на обычную болезнь. Все это делало его идеальным оружием в придворных интригах и семейных конфликтах.
В Италии и Франции мышьяк даже получил прозвище «наследственный порошок» — настолько часто его применяли в борьбе за титулы, имущество и влияние.
Квасцы — средневековый индикатор ядов
Квасцы — соли алюминия и калия — были хорошо известны средневековым аптекарям, врачам и алхимикам. Их использовали не только в лечении и косметике, но и как простейший тест на наличие яда. Как отмечает Элина Стоянова, если добавить квасцы в пищу или напиток, содержащие мышьяк, происходит химическая реакция: меняется цвет, выпадает осадок. Для эпохи, где яд часто служил орудием убийства, это открытие было почти революционным.
Но ирония в том, что сами квасцы не были безобидными. Их применяли в ранозаживляющих мазях, отбеливающих составах и антиперспирантах, и при регулярном использовании они вызывали раздражение, повреждение кожи, сухость и воспаления.
Сюдо
Термин сюдо появился примерно в 1485 году, придя на смену использовавшемуся ранее слову тюдо, описывающего любовные отношения между буддистскими бонзами и их послушниками.
Вопреки мнению, что мужскую любовь создал Кукай, настоящие корни мужской любви в Японии могут быть найдены в самых ранних японских текстах (VIII в. н. э.), таких как «Кодзики» (яп. 古事記) и «Нихон Сёки» (яп. 日本書紀).
Учение сюдо нашло отражение в японской литературе, такой как «Хагакурэ» и других самурайских текстах. Сюдо в своей педагогической, боевой и аристократической составляющей весьма близко к древнегреческой традиции педерастии.
Практика сюдо пользовалась большим уважением и поощрялась, особенно у самурайского класса. Считалось, что сюдо благотворно действует на юношей, уча их достоинству, честности, чувству прекрасного. Сюдо противопоставлялось женской любви, которую обвиняли в «размягчении» мужчины.
Много исторической и художественной литературы периода расцвета Сюдо восхваляло красоту и бесстрашие мальчиков, следующих сюдо. Современный историк Дзюнъити Ивата составил список 457 произведений XVII и XVIII веков, относящихся к т. н. «эротической педагогике» (Ватанабэ и Ивата, 1989).
По мере роста силы и влияния торгового класса, некоторые аспекты практики сюдо были переняты средними классами, и гомоэротические выражения в Японии начали более тесно связываться с путешествующими актёрами театра Кабуки, именуемыми тобико (порхающие мальчики — эвфемизм для проституток).
В период Эдо (1600—1868) актёры театра кабуки (юноши-актёры, играющие женские роли, назывались оннагата), часто подрабатывали проституцией за пределами сцены. Кагэма — мужчины-проститутки, работавшие в борделях «кагэма-тя-я» (яп. 陰間茶屋, чайный дом (с) кагэма). Кагэма и актёры кабуки ценились образованными мужчинами, зачастую практиковавшими «дансёку», мужскую любовь.
С началом эпохи Мэйдзи и ростом влияния западной культуры, христианская мораль начала влиять на культуру Японии и привела к практическому исчезновению регламентированных гомосексуальных отношений к концу XIX века.
Традиционные японские гомосексуальные отношения между взрослым мужчиной и юношей. Имелись в самурайской среде со Средних веков до XIX века.
Название является сокращением от словосочетания «путь юноши» (яп. 若衆道 вакасю:до:).
Термин сюдо появился примерно в 1485 году, придя на смену использовавшемуся ранее слову тюдо, описывающего любовные отношения между буддистскими бонзами и их послушниками.
Вопреки мнению, что мужскую любовь создал Кукай, настоящие корни мужской любви в Японии могут быть найдены в самых ранних японских текстах (VIII в. н. э.), таких как «Кодзики» (яп. 古事記) и «Нихон Сёки» (яп. 日本書紀).
Учение сюдо нашло отражение в японской литературе, такой как «Хагакурэ» и других самурайских текстах. Сюдо в своей педагогической, боевой и аристократической составляющей весьма близко к древнегреческой традиции педерастии.
Практика сюдо пользовалась большим уважением и поощрялась, особенно у самурайского класса. Считалось, что сюдо благотворно действует на юношей, уча их достоинству, честности, чувству прекрасного. Сюдо противопоставлялось женской любви, которую обвиняли в «размягчении» мужчины.
Много исторической и художественной литературы периода расцвета Сюдо восхваляло красоту и бесстрашие мальчиков, следующих сюдо. Современный историк Дзюнъити Ивата составил список 457 произведений XVII и XVIII веков, относящихся к т. н. «эротической педагогике» (Ватанабэ и Ивата, 1989).
По мере роста силы и влияния торгового класса, некоторые аспекты практики сюдо были переняты средними классами, и гомоэротические выражения в Японии начали более тесно связываться с путешествующими актёрами театра Кабуки, именуемыми тобико (порхающие мальчики — эвфемизм для проституток).
В период Эдо (1600—1868) актёры театра кабуки (юноши-актёры, играющие женские роли, назывались оннагата), часто подрабатывали проституцией за пределами сцены. Кагэма — мужчины-проститутки, работавшие в борделях «кагэма-тя-я» (яп. 陰間茶屋, чайный дом (с) кагэма). Кагэма и актёры кабуки ценились образованными мужчинами, зачастую практиковавшими «дансёку», мужскую любовь.
С началом эпохи Мэйдзи и ростом влияния западной культуры, христианская мораль начала влиять на культуру Японии и привела к практическому исчезновению регламентированных гомосексуальных отношений к концу XIX века.
Бал-маскарад
(от фр. mascarade из итал. mascarata, mascherata, от итал. maschera «маска»), в XVIII—XIX веках часто использовалось название маскированный бал (от фр. bal-masqué), также костюмированный бал — бал, на котором присутствующие одеты в характерные национальные, исторические или фантастические костюмы, часто с масками на лицах. Маскарады возникли в Италии, откуда распространились по другим странам. Они составляют одно из любимых развлечений карнавала.
Традиции маскарада в России, как и многие сходные формы общественного досуга имеют директивно заимствованный характер и начались с эпохи Петра Первого. Можно, конечно, подчеркнуть традиционность костюмирования в русской народной культуре, заложившей основу позднейших маскарадов. Можно этого не делать, но повторить вслед за Пыляевым его краткое указание на момент зарождения российских маскарадов:
По здравом размышлении, имеются все основания больше склоняться к мнению Пыляева. Маскарад был заимствован не в отдельных его элементах, но как целое, как структура, имеющая особые свойства, характерные для неё как целого и не выводимые из простого перечисления отдельных частей. Костюмированность же, свойственна любой национальной культуре. Ш. Компан, например, ведет происхождение маскарадов от римских сатурналий
Традиции эти имели глубокие корни и на Руси, так что маскарад России Нового времени, будучи по своему характеру общеевропейским, утвердился, имея в своих отдельных элементах некую национальную опору («встречные течения» по Веселовскому). Однако он не эволюционировал из народной культуры, но был привнесен единоразово уже в комплектном виде, часто дистанцируясь от фольклора по стилистике, содержанию элементов, контекстной основе, привязке к событиям реальной жизни и даже по собственной его смысловой нагрузке, игнорирующей мистический символизм и традиционную обрядность, примкнув к ритуалам светским, имеющим иной выразительный язык и отличную символику. И напротив, в составе отдельных элементов можно видеть сходство с тем, что уже было в России до Петра.
Родство явлений ощущалось самими современниками. Это проявилось, в частности, в адекватности старой терминологии, применяемой на первых этапах заимствования для обозначения новых событий. Смена терминов особенно заметна в петровские времена, когда новации были ещё свежи и словарь не вполне устоялся. К примеру, фрагмент рассказа об итальянской опере из Записок стольника Толстого в Венеции 1697 года:
Итак, маскарад времен Петра — это другой маскарад, ведущий своё происхождение из Европы, но не из русской народной традиции. Однако, наряду с заимствованиями многие элементы в стилистике его оформления привносятся из народных празднований.
Как мы видим, в Петровские времена близость стилистики с народными ряжеными увеселениями выражено достаточно уверенно. Важнейшие отличия относились к символической, смысловой основе празднований. Позже в подверженных европейским влияниям маскарадах эпохи Екатерины II близость становится менее явной. Между тем фольклорные традиции ряжения по-прежнему живы, но только в своем кругу бытования. Они продолжали существовать в повседневном укладе народа и близкого ему слоя уездных помещиков, просвещенные же классы обеих столиц культивируют иной европейский маскарад.
(от фр. mascarade из итал. mascarata, mascherata, от итал. maschera «маска»), в XVIII—XIX веках часто использовалось название маскированный бал (от фр. bal-masqué), также костюмированный бал — бал, на котором присутствующие одеты в характерные национальные, исторические или фантастические костюмы, часто с масками на лицах. Маскарады возникли в Италии, откуда распространились по другим странам. Они составляют одно из любимых развлечений карнавала.
Традиции маскарада в России, как и многие сходные формы общественного досуга имеют директивно заимствованный характер и начались с эпохи Петра Первого. Можно, конечно, подчеркнуть традиционность костюмирования в русской народной культуре, заложившей основу позднейших маскарадов. Можно этого не делать, но повторить вслед за Пыляевым его краткое указание на момент зарождения российских маскарадов:
«…первые маскарады в России введены императором Петром Великим по случаю мира со шведами, в 1721 году; они продолжались тогда при дворе семь дней сряду. В смысле святочных игр и переодеваний, маскарады были еще известны при царе Иоанне Грозном. Маскарады в Европе вошли в обыкновение в 1540 году; ученик Микель-Анджело, Граници, устроил первый такой торжественный маскарад в честь Павла Эмилия».
По здравом размышлении, имеются все основания больше склоняться к мнению Пыляева. Маскарад был заимствован не в отдельных его элементах, но как целое, как структура, имеющая особые свойства, характерные для неё как целого и не выводимые из простого перечисления отдельных частей. Костюмированность же, свойственна любой национальной культуре. Ш. Компан, например, ведет происхождение маскарадов от римских сатурналий
Традиции эти имели глубокие корни и на Руси, так что маскарад России Нового времени, будучи по своему характеру общеевропейским, утвердился, имея в своих отдельных элементах некую национальную опору («встречные течения» по Веселовскому). Однако он не эволюционировал из народной культуры, но был привнесен единоразово уже в комплектном виде, часто дистанцируясь от фольклора по стилистике, содержанию элементов, контекстной основе, привязке к событиям реальной жизни и даже по собственной его смысловой нагрузке, игнорирующей мистический символизм и традиционную обрядность, примкнув к ритуалам светским, имеющим иной выразительный язык и отличную символику. И напротив, в составе отдельных элементов можно видеть сходство с тем, что уже было в России до Петра.
Родство явлений ощущалось самими современниками. Это проявилось, в частности, в адекватности старой терминологии, применяемой на первых этапах заимствования для обозначения новых событий. Смена терминов особенно заметна в петровские времена, когда новации были ещё свежи и словарь не вполне устоялся. К примеру, фрагмент рассказа об итальянской опере из Записок стольника Толстого в Венеции 1697 года:
«… начинают в тех операх играть в первом часу ночи, а кончают в 5-м и 6-м часу ночи, а в день никогда не играют. И приходит в те оперы множество людей в машкарах, по-славянски в харях»
Итак, маскарад времен Петра — это другой маскарад, ведущий своё происхождение из Европы, но не из русской народной традиции. Однако, наряду с заимствованиями многие элементы в стилистике его оформления привносятся из народных празднований.
Как мы видим, в Петровские времена близость стилистики с народными ряжеными увеселениями выражено достаточно уверенно. Важнейшие отличия относились к символической, смысловой основе празднований. Позже в подверженных европейским влияниям маскарадах эпохи Екатерины II близость становится менее явной. Между тем фольклорные традиции ряжения по-прежнему живы, но только в своем кругу бытования. Они продолжали существовать в повседневном укладе народа и близкого ему слоя уездных помещиков, просвещенные же классы обеих столиц культивируют иной европейский маскарад.
Арфа.
Арфа является одним из древнейших музыкальных инструментов. Первые прообразы арф были найдены в Древнем Египте и Месопотамии (территория современного Ирака), что датировались 3000 годом до нашей эры. В Европе первое упоминание об арфе приписывают поэту Венанцию Фортунату, который писал о ней в VI веке нашей эры.
В XVIII веке для изменения высоты звука арфу снабдили педалями.
Для арфы писали произведения такие композиторы, как Моцарт, Дебюсси, Бах, Глиэр, Гендель, Чайковский, Римский-Корсаков и множество других.
Арфа может имитировать звучание клавесина, гитары, лютни. Арфа занимает особое место в симфоническом оркестре: она не является ни основным мелодическим, ни ритмическим инструментом, а скорее создаёт особую атмосферу, добавляя красок и оттенков звучанию оркестра.
Арфа — щипковый музыкальный инструмент, состоящий из двух расположенных под углом рам, между которыми натянуто множество струн.
Арфа является одним из древнейших музыкальных инструментов. Первые прообразы арф были найдены в Древнем Египте и Месопотамии (территория современного Ирака), что датировались 3000 годом до нашей эры. В Европе первое упоминание об арфе приписывают поэту Венанцию Фортунату, который писал о ней в VI веке нашей эры.
В XVIII веке для изменения высоты звука арфу снабдили педалями.
Для арфы писали произведения такие композиторы, как Моцарт, Дебюсси, Бах, Глиэр, Гендель, Чайковский, Римский-Корсаков и множество других.
Арфа может имитировать звучание клавесина, гитары, лютни. Арфа занимает особое место в симфоническом оркестре: она не является ни основным мелодическим, ни ритмическим инструментом, а скорее создаёт особую атмосферу, добавляя красок и оттенков звучанию оркестра.
1
Кресло для любви короля Эдуарда VII
22 января 1901 года королем Великобритании стал Эдуард VII. Современникам он запомнился усилиями по созданию антигерманской коалиции, любовью к роскоши и сексуальной невоздержанностью.
Половую жизнь Эдуард начал в военном училище. Похождения сына очень расстраивали его родителей. Мать, королева Виктория, винила Эдуарда в том, что своим поведением он свел в могилу отца, принца Альберта.
Похоть принца не угомонили ни женитьба, ни рождение пятерых детей. Вплоть до своей коронации в возрасте 59 лет он часто наезжал в Париж, чтобы провести время в любимом борделе Le Chabanais. В личных апартаментах Эдуард стояла ванная в форме женщины-лебедя, которую для купания с проститутками он наполнял шампанским. Позже эту ванну купил Сальвадор Дали за 112 тысяч франков.
Из-за лишнего веса принц быстро уставал. Поэтому специально для него было разработано кресло, позволявшее клиенту экономить силы и заниматься сексом одновременно с двумя женщинами. До сих пор, идут споры о том, как трое людей в нем располагались.
Сейчас кресло хранится в парижском музее изобразительных искусств Орсе.
22 января 1901 года королем Великобритании стал Эдуард VII. Современникам он запомнился усилиями по созданию антигерманской коалиции, любовью к роскоши и сексуальной невоздержанностью.
Половую жизнь Эдуард начал в военном училище. Похождения сына очень расстраивали его родителей. Мать, королева Виктория, винила Эдуарда в том, что своим поведением он свел в могилу отца, принца Альберта.
Похоть принца не угомонили ни женитьба, ни рождение пятерых детей. Вплоть до своей коронации в возрасте 59 лет он часто наезжал в Париж, чтобы провести время в любимом борделе Le Chabanais. В личных апартаментах Эдуард стояла ванная в форме женщины-лебедя, которую для купания с проститутками он наполнял шампанским. Позже эту ванну купил Сальвадор Дали за 112 тысяч франков.
Из-за лишнего веса принц быстро уставал. Поэтому специально для него было разработано кресло, позволявшее клиенту экономить силы и заниматься сексом одновременно с двумя женщинами. До сих пор, идут споры о том, как трое людей в нем располагались.
Сейчас кресло хранится в парижском музее изобразительных искусств Орсе.
Валиде Нурбану султан
Приводит несколько версий происхождения этой женщины. Согласно первой из них, её настоящим именем было Сесилия, она родилась на острове Парос между 1525 и 1530 годами и была дочерью Николо Веньера, венецианского администратора Пароса, и Виоланты Баффо. Сесилия была взята в плен Барбароссой Хайреддином-пашой.
Нурбану, предположительно происходившая из двух знатных венецианских родов, попала в гарем будущего султана Селима II в период между 1542 и 1544 годами, когда он служил санджакбеем Коньи. В 1546 году Нурбану родила шехзаде Селиму первого сына, шехзаде Мурада, и вплоть до восшествия Селима на престол она оставалась матерью его единственного наследника и, вероятно, его единственной хасеки. В 1566 году, когда Селим стал султаном, сама Нурбану возглавила султанский гарем как мать старшего наследника. Она оставалась в фаворе у султана на протяжении всего правления Селима II, несмотря на то, что больше детей не рожала.
После смерти Селима II 15 декабря 1574 года Нурбану взяла инициативу в свои руки. Современник Нурбану и османский историк Селаники Мустафа-эфенди писал, что «14 декабря Селим II ходил в сад при судоверфи и делился своими бедами с Шемси-пашой, а когда он вернулся во дворец, впал в кому; на следующий день — первый день Рамадана — на рассвете он умер. Был собран Диван-ы Хюмаюн, на котором было решено, что „эта тайна не должна никому стать известной. По приказу валиде-султан Мурад-хана его тело осталось храниться на льду“. Великий визирь Соколлу в письме описал ситуацию шехзаде Мураду, находящемуся в Манисе. Мурад приехал в Стамбул на килите Нишанджи Феридун-бея. На восьмой день Рамадана в среду он сошёл на берег на пушечной пристани и ждал великого визиря в павильоне султана Баязида. Вместе они вошли во дворец, и после дворцовой присяги Мурад приказал задушить пятерых своих братьев. Взойдя на престол Мурад III, даровал матери титул — валиде-султан. Нурбану стала первой носительницей этого титула и первой валиде-султан периода Султаната женщин. Помимо управления гаремом и занятия благотворительностью, Нурбану, благодаря любви и уважению Мурада III, активно вмешивалась в политику сына, а также вела переписку с иностранными правителями, в частности с венецианским дожем и французской королевой-матерью Екатериной Медичи. При Нурбану в султанском дворце распространилось взяточничество и влияние евреев, в частности близки с матерью султана были Эстер Хандали, кира Нурбану, и семейство Наси.
Когда Нурбану умерла в 1583 году, Мурад III, вопреки традициям, лично принял участие в похоронах. Кроме того, по распоряжению Мурада III, его мать была захоронена рядом с его отцом в комплексе мечети Ая-София. Таким образом, Нурбану стала первой наложницей султана, погребённой рядом со своим господином, а сам Мурад этим поступком признал свою валиде полноправным членом правящей династии.
Приводит несколько версий происхождения этой женщины. Согласно первой из них, её настоящим именем было Сесилия, она родилась на острове Парос между 1525 и 1530 годами и была дочерью Николо Веньера, венецианского администратора Пароса, и Виоланты Баффо. Сесилия была взята в плен Барбароссой Хайреддином-пашой.
Нурбану, предположительно происходившая из двух знатных венецианских родов, попала в гарем будущего султана Селима II в период между 1542 и 1544 годами, когда он служил санджакбеем Коньи. В 1546 году Нурбану родила шехзаде Селиму первого сына, шехзаде Мурада, и вплоть до восшествия Селима на престол она оставалась матерью его единственного наследника и, вероятно, его единственной хасеки. В 1566 году, когда Селим стал султаном, сама Нурбану возглавила султанский гарем как мать старшего наследника. Она оставалась в фаворе у султана на протяжении всего правления Селима II, несмотря на то, что больше детей не рожала.
После смерти Селима II 15 декабря 1574 года Нурбану взяла инициативу в свои руки. Современник Нурбану и османский историк Селаники Мустафа-эфенди писал, что «14 декабря Селим II ходил в сад при судоверфи и делился своими бедами с Шемси-пашой, а когда он вернулся во дворец, впал в кому; на следующий день — первый день Рамадана — на рассвете он умер. Был собран Диван-ы Хюмаюн, на котором было решено, что „эта тайна не должна никому стать известной. По приказу валиде-султан Мурад-хана его тело осталось храниться на льду“. Великий визирь Соколлу в письме описал ситуацию шехзаде Мураду, находящемуся в Манисе. Мурад приехал в Стамбул на килите Нишанджи Феридун-бея. На восьмой день Рамадана в среду он сошёл на берег на пушечной пристани и ждал великого визиря в павильоне султана Баязида. Вместе они вошли во дворец, и после дворцовой присяги Мурад приказал задушить пятерых своих братьев. Взойдя на престол Мурад III, даровал матери титул — валиде-султан. Нурбану стала первой носительницей этого титула и первой валиде-султан периода Султаната женщин. Помимо управления гаремом и занятия благотворительностью, Нурбану, благодаря любви и уважению Мурада III, активно вмешивалась в политику сына, а также вела переписку с иностранными правителями, в частности с венецианским дожем и французской королевой-матерью Екатериной Медичи. При Нурбану в султанском дворце распространилось взяточничество и влияние евреев, в частности близки с матерью султана были Эстер Хандали, кира Нурбану, и семейство Наси.
Когда Нурбану умерла в 1583 году, Мурад III, вопреки традициям, лично принял участие в похоронах. Кроме того, по распоряжению Мурада III, его мать была захоронена рядом с его отцом в комплексе мечети Ая-София. Таким образом, Нурбану стала первой наложницей султана, погребённой рядом со своим господином, а сам Мурад этим поступком признал свою валиде полноправным членом правящей династии.
1
5 древних способов определить беременность и пол ребенка
Многие тысячи кроликов умерли в начале 20 века, чтобы девушки смогли вовремя сделать аборт. В этом плане древность выглядит даже гуманнее!
Зерном по-древнеегипетски
Беременная женщина мочилась на два мешочка: с зерном пшеницы и ячменем. Если скорее прорастала пшеница – ждали девочку, если ячмень – мальчика. Если зерно вообще не прорастало, то родов не жди.
Удивительно, но в 20 веке способ получил кое-какое научное подтверждение. Лабораторные исследования показали, что в 70% случаев моча ждущей ребенка женщины лучше способствует прорастанию зерна, чем моча мужчины или небеременной девушки. Правда, пол ребенка таким способом определить невозможно.
Еще один древнеегипетский способ — на полу комнаты разливали перебродившее пивное сусло. Беременность диагностировалась по тому, как быстро и сильно затошнит женщину от сильного запаха.
Древнегреческие наблюдения (за сосками)
Считается, что Гиппократ впервые нашел взаимосвязь между прекращением месячных и беременностью. Но были у него и менее научные теории. Например, греческий врач советовал пациенткам выпивать на ночь воду с медом и толченым анисом. Если за этим последуют рези вокруг пупка, беременность налицо. Также по наблюдениям Гиппократа, глаза беременной женщины сведены в сторону и впалы, а их белок синеват.
Гиппократ описал и способ определить пол будущего ребенка: если соски женщины обращены вверх — мальчик, книзу — девочку.
Римский позиционный
Практичным римлянам было мало предсказать пол ребенка: они желали на него влиять. Для этого меняли диету за несколько месяцев до зачатия и экспериментировали с позами в процессе. Считалось, если два месяца питаться одним мясом и заниматься сексом на правом боку, то родится мальчик. Если употреблять молочные продукты и совокупляться на левом боку, то девочка.
В Древнем Китае тоже верили, что на пол ребенка влияет положение супругов в момент зачатия. Кто хотел сына, ложились головой на север, кто дочку – на юг.
Древнерусский удушающий
Во время свадьбы невесте повязывали на шею короткие бусы или шерстяную нитку. Когда «колье» становилось тесным и мешало глотать, это расценивали как признак беременности. Иногда методика не обманывала: у беременных случается увеличение щитовидной железы.
Rabbit test
1927 году Бернард Цондек и Зельмар Ашхайм разработали тест — вполне научный по содержанию, но совершенно антигуманный по форме. Мочу пациентки вводили в кровь крольчихе, а через несколько дней проверяли, не изменились ли ее яичники под воздействием «гормона беременности» — хорионического гонадотропина человека. Для этого крольчиху убивали и вскрывали. Тогда популярным стало выражение «кролик помер», аналогичное нынешним «двум полоскам».
В конце 1940-х метод несколько усовершенствовали. Выяснилось, что если мочу беременной женщины ввести в лягушку, та в течение суток начнет метать икру. Тоже не слишком гуманно, но животное не приходилось убивать.
Многие тысячи кроликов умерли в начале 20 века, чтобы девушки смогли вовремя сделать аборт. В этом плане древность выглядит даже гуманнее!
Зерном по-древнеегипетски
Беременная женщина мочилась на два мешочка: с зерном пшеницы и ячменем. Если скорее прорастала пшеница – ждали девочку, если ячмень – мальчика. Если зерно вообще не прорастало, то родов не жди.
Удивительно, но в 20 веке способ получил кое-какое научное подтверждение. Лабораторные исследования показали, что в 70% случаев моча ждущей ребенка женщины лучше способствует прорастанию зерна, чем моча мужчины или небеременной девушки. Правда, пол ребенка таким способом определить невозможно.
Еще один древнеегипетский способ — на полу комнаты разливали перебродившее пивное сусло. Беременность диагностировалась по тому, как быстро и сильно затошнит женщину от сильного запаха.
Древнегреческие наблюдения (за сосками)
Считается, что Гиппократ впервые нашел взаимосвязь между прекращением месячных и беременностью. Но были у него и менее научные теории. Например, греческий врач советовал пациенткам выпивать на ночь воду с медом и толченым анисом. Если за этим последуют рези вокруг пупка, беременность налицо. Также по наблюдениям Гиппократа, глаза беременной женщины сведены в сторону и впалы, а их белок синеват.
Гиппократ описал и способ определить пол будущего ребенка: если соски женщины обращены вверх — мальчик, книзу — девочку.
Римский позиционный
Практичным римлянам было мало предсказать пол ребенка: они желали на него влиять. Для этого меняли диету за несколько месяцев до зачатия и экспериментировали с позами в процессе. Считалось, если два месяца питаться одним мясом и заниматься сексом на правом боку, то родится мальчик. Если употреблять молочные продукты и совокупляться на левом боку, то девочка.
В Древнем Китае тоже верили, что на пол ребенка влияет положение супругов в момент зачатия. Кто хотел сына, ложились головой на север, кто дочку – на юг.
Древнерусский удушающий
Во время свадьбы невесте повязывали на шею короткие бусы или шерстяную нитку. Когда «колье» становилось тесным и мешало глотать, это расценивали как признак беременности. Иногда методика не обманывала: у беременных случается увеличение щитовидной железы.
Rabbit test
1927 году Бернард Цондек и Зельмар Ашхайм разработали тест — вполне научный по содержанию, но совершенно антигуманный по форме. Мочу пациентки вводили в кровь крольчихе, а через несколько дней проверяли, не изменились ли ее яичники под воздействием «гормона беременности» — хорионического гонадотропина человека. Для этого крольчиху убивали и вскрывали. Тогда популярным стало выражение «кролик помер», аналогичное нынешним «двум полоскам».
В конце 1940-х метод несколько усовершенствовали. Выяснилось, что если мочу беременной женщины ввести в лягушку, та в течение суток начнет метать икру. Тоже не слишком гуманно, но животное не приходилось убивать.
Крушение Титаника
Крушение лайнера «Титаник» произошло в ночь с 14 на 15 апреля 1912 года из-за столкновения с айсбергом в ледяных водах Северной Атлантики. Произошло на 5-й день плавания во время первого рейса парохода, следовавшего по маршруту Саутгемптон — Шербур — Квинстаун — Нью-Йорк более чем в 600 км к юго-востоку от канадского острова Ньюфаундленд. Неформально является самой знаменитой катастрофой XX века
Титаник шёл почти на предельной скорости 22,5 узла (41,67 км/ч). В день перед крушением, 14 апреля, лайнер получил 6 ледовых предупреждений, но, несмотря на это, продолжал двигаться.
При ударе правый борт Титаника задел подводную часть айсберга. Судно получило несколько пробоин ниже ватерлинии на протяжённости в 90 м. Трюм Титаника разделялся на 16 отсеков, из которых первые 5 оказались пробиты, и судно начало медленно уходить под воду.
В 00:05 капитан Смит приказал экипажу готовить спасательные шлюпки к спуску, затем зашёл в радиорубку и приказал радистам передавать в эфир сигнал бедствия. В 2:18 лайнер разломился. Носовая часть, отвалившись, сразу пошла ко дну, а корма заполнилась водой и затонула через две минуты. В 2:20 Титаник полностью скрылся под водой.
Спустя полтора часа после полного погружения «Титаника» на место трагедии прибыл пароход «Карпатия» и подобрал выживших в шлюпках. Основная часть людей погибла от переохлаждения, поскольку температура океанской воды составляла —2 °С.
Трагедия унесла жизни от 1495 до 1635 человек из 2208–2225 людей на борту. Всего 712 человек было эвакуировано.
Крушение лайнера «Титаник» произошло в ночь с 14 на 15 апреля 1912 года из-за столкновения с айсбергом в ледяных водах Северной Атлантики. Произошло на 5-й день плавания во время первого рейса парохода, следовавшего по маршруту Саутгемптон — Шербур — Квинстаун — Нью-Йорк более чем в 600 км к юго-востоку от канадского острова Ньюфаундленд. Неформально является самой знаменитой катастрофой XX века
Титаник шёл почти на предельной скорости 22,5 узла (41,67 км/ч). В день перед крушением, 14 апреля, лайнер получил 6 ледовых предупреждений, но, несмотря на это, продолжал двигаться.
При ударе правый борт Титаника задел подводную часть айсберга. Судно получило несколько пробоин ниже ватерлинии на протяжённости в 90 м. Трюм Титаника разделялся на 16 отсеков, из которых первые 5 оказались пробиты, и судно начало медленно уходить под воду.
В 00:05 капитан Смит приказал экипажу готовить спасательные шлюпки к спуску, затем зашёл в радиорубку и приказал радистам передавать в эфир сигнал бедствия. В 2:18 лайнер разломился. Носовая часть, отвалившись, сразу пошла ко дну, а корма заполнилась водой и затонула через две минуты. В 2:20 Титаник полностью скрылся под водой.
Спустя полтора часа после полного погружения «Титаника» на место трагедии прибыл пароход «Карпатия» и подобрал выживших в шлюпках. Основная часть людей погибла от переохлаждения, поскольку температура океанской воды составляла —2 °С.
Трагедия унесла жизни от 1495 до 1635 человек из 2208–2225 людей на борту. Всего 712 человек было эвакуировано.