👨🏻‍🎓 StudyDay 3

Мы все совершаем одну и ту же ошибку. Мы много сидим над проектом, делаем кучу правок, а затем и вовсе зацикливаем процесс до бесконечности. Проснувшись на следующий день, мы бежим чекать наш "идеальный микс" и понимаем, что звучит он чуть лучше того, что написала бы обезьяна (обезьяны, без обид). Недавно я сам поймал себя на этой ошибке и понял: виной всему - усталость или "замыливание" ушей.

Простыми словами, наши уши теряют фокус после длительного взаимодействия со звуком. Утомляемость можно сравнить с физической усталостью после тренировки – мышцы перестают работать в полную силу. Слуху свойственно то же самое – молоточек устаёт воспринимать вибрации, со временем выполняя свою работу хуже. В звукорежиссуре нередко встречаются люди с "просадкой" в районе 1-6kHz (самые яркие частоты для наших ушей), как раз из-за долгих сессий на большой громкости. На днях, после работы над треком для SDC, я ощутил подобное и знатно обосрался, когда увидел видео этого мужика. Меня загнала мысль о том что я часами сижу с овер-высокой громкостью, добив контрольным: "А теперь посчитай, сколько дней подряд ты так работаешь? :)"

Как понять что уши устали?
🚩 Потеря чувствительности (хочется прибавить больше громкости - это прямо классика)
🚩 Потеря четкости (все размыто, невозможно сфокусироваться)
🚩 Звон / Боль в ушах (реже)
Да и вообще, если ощущаете общую утомляемость и отсутствие концентрации - лучше прекратите работу. На утро вам придется всё переделывать, по себе знаю.

На какой громкости работать?
Приемлемые показатели для работы на хорошей студии: 80-85~ dB. В наушниках, на мой взгляд, лучше всего работать на отметке в 65-75~ dB максимум, так как между нами и наушниками нет дополнительного пространства. Измерить уровень можно с помощью обычных приложений для телефона, вычисляющих уровень шума. Btw, не надо держать одну и ту же громкость постоянно, чекайте как ведет себя трек на разных уровнях, но но не долго

Что делать, чтобы все было в порядке?
1. Уменьшить громкость - просто и со смыслом, перестань работать на пределе. Приемлемый уровень: можно слышать себя и собеседника не напрягаясь
2. Делать регулярные перерывы - дай ушам заново откалиброваться, лучше выйди на улицу или в другую комнату, чтобы поменять условия акустики и освежить мозг. Мой совет - таймер помодоро, техника имба
3. Ограничить общее время - пытаться работать над треком более 8ч в день - бесполезно, так ты теряешь полную концентрацию и делаешь продукт хуже (исключение: написание аранжировки / технические моменты (оформление проекта). Лучше выспись и вернись завтра, со свежим взглядом
4. Не слушать трек на повторе во время работы - Звук – это наполненная смыслом информация. Если смысл отсутствует, но звук есть – это шум. Шум оказывает более негативное влияние не только на утомляемость слуха, но и на утомляемость организма в целом. Поэтому старайся на 1-2ч перед работой побыть в тишине

Уши — наши самые ценные инструменты и небрежное отношение к ним будет прямой дорогой к потере слуха (сос мыслом).

Вот такие дела, родные, берегите слух и делайте отличную музыку 🤍

#StudyDay
BXSTRD! | Чат

👨🏻‍🎓 StudyDay 4

Во время чемпионата SDC я пришел к неожиданной истине: "Хочешь громче микс - используй Soft Clipper".

Софтклиппер (англ. soft clipper - мягкое ограничение) - это техника динамической обработки, позволяющая ограничить выходной уровень сигнала. Иными словами - позволяет сделать так, чтобы ниче у вас не хрустело, не пердело, но было громко.

Цель у софтклиппера одна: предотвратить перегруз и сохранить динамику. Когда вы видите что на вашем мастер-канале все горит красным, а громкость выходит за 0dB, то сразу слышите, что происходит неприятный перегруз, тут то и поможет софтклиппер (но не всегда).

Существует 2 вида клиппирования:
1. Софт (мягкий) - аккуратно сглаживает волну
2. Хард (жёсткий) - нормально так ее рубит

Какие софтклипперы посоветую?
1. Ableton. В Аблике есть несколько возможностей использовать софтклиппер в родных плагинах: 1) Glue Compressor - отключаем все настройки, включаем "Soft Clip"; 2) Saturator - та же история.

2. FLStudio. В ФЛ есть великий и могучий Soft Clipper. Посмотрите любые туториалы с битами и вы увидите, что вообще все его используют. Звучит он великолепно, там даже настройки не надо менять, очень хорош.

3. VST. Из плагинов могу выделить: 1) T-Racks Classic Clipper — софтклиппер для мастеринга, с гибкими настройками. Честно, сам сильно не тестировал, но многие товарищи советовали, +часто встречал в роликах. 2) Venn Audio V Clip — дико удобный, на мой взгляд, клиппер, так как можно визуально наблюдать за изменением формы волны, +оооочень гибкие настройки и простой интерфейс.

Во многом, за то что музыка стала звучать громче за последние 20 лет - мы обязаны этой и Limiter-технике, которую мы разберём чуть позже.

Накидайте реакций, если нашли для себя полезную инфу! Может снять на эту тему отдельный ролик на Youtube? Че думаете? 📝

#StudyDay
BXSTRD! | Чат

#StudyDay
BXSTRD! | Чат

👨🏻‍🎓 StudyDay 5

Что такое Limiter и зачем он нужен?

Лимитер (англ. Limiter — ограничитель) — устройство, доводящее уровень громкости до определённого лимита и предотвращающее клиппинг и перегрузки сигнала. Иными словами: компрессор на максималках, который работает на экстремальных значениях.

Там, где компрессор плавно ослабит сигнал, лимитер тупо отрежет все звуки, которые будут «выходить» за поставленный нами уровень

Несмотря на то, что лимитером чаще обрабатывают весь микс в целом, этот инструмент иногда применяют для работы с инструментами. Bass, Snare, Kick, Vocals — их уровень громкости часто нестабилен (если записаны вживую) и, чтобы избежать резких перепадов и появления искажений, в цепь кидают лимитер, который ограничивает усиление сигнала.

Типы лимитеров:
1) Полнодиапазонные — такие лимитеры обрабатывают микс целиком.
2) Многополосные — более гибкие, позволяющие работать с несколькими диапазонами частот. (Например, только низкие частоты)
3) Brickwall-лимитер — лимитер, который работает на бешеных настройках ratio (обычно 20:1) благодаря чему никакой сигнал не проходит выше установленного значения

Что посоветую?
FabFilter Pro-L2 - стандарт индустрии, не ломайте себе голову. Гибкий, понятный интерфейс, +много туториалов. Но, работает только на весь микс разом (поправьте если не прав)!

#StudyDay
BXSTRD! | Чат

Идеальная пикча:

1) Соотношение 1:1 — сигнал (громкость звука) без изменений
2) 2:1 — слабое сжатие
3) 4:1 — среднее сжатие
4) 8:1 — сильное сжатие
5) Infinity:1 - лимитированный сигнал (дальше громкость не пойдет)

#StudyDay
BXSTRD! | Чат

👨🏻‍🎓 StudyDay 6

Знаете ли вы что такое «синтез»?
Синтез — это процесс создания или объединения нескольких элементов с целью получить новое. Так работает и со звуком.

Сегодня многие VST-синтезаторы, по типу Serum, Vital, Wavetable и т.д. сочетают в себе базовые «Basic Shapes» — 4 волны сигнала: Sine; Triangle; Square; Saw. Например, на «Saw» построены все дропы в Future Bass, «Sine» обожают британцы для D&B или Dubstep, ну а «Square» чаще всего можно встретить во всем известной игре — «Super Mario’s Bros.»

Мозг любого синтезатора - осциллятор, об этом важно помнить, ведь он создаёт эти волны. Вообще, основы синтеза звука достаточно просты и интересны, ведь есть определённые методы, чтобы добиться того или иного звучания.
1. Аддитивный — добавление всё большего количества волн для создания конечного сигнала
2. Субтрактивный — вычитание элементов из звука, например, с помощью фильтров
3. FM-синтез — воздействие одной [модулирующей] волны (синусоиды) на другую [несущую] волну
4. Сэмплирование — заранее записанные звуки, с возможностью изменения тембра

От себя очень посоветую изучать эту тему, так как чую что грядёт эра электроники. Посмотрите этот видос, чтобы быть в курсе:
https://youtu.be/NJLIS2MkFe4?si=M-svpQ_Sb7QehcnN

#StudyDay
BXSTRD! | Чат

Согласны? Узнали?
Они воруют парней у девушек по ночам…

#StudyDay
BXSTRD! | Чат

👨🏻‍🎓 StudyDay 7

Саунд-дизайн — один из самых важных аспектов в музыке, главной задачей которого, является создание разнообразия в треке

Есть огромное количество техник, и вот некоторые из них:
1. Лееринг — самая важная техника, на мой взгляд. Лееринг = наслоение, т.е. когда мы позволяем разным звукам играть одну мелодию для уплотнения звука
2. Pitch Shifting — техника, благодаря которой мы можем смещать высоту тона звука. Очень многие забывают крутить интересные звуки, так как они изначально не подходят по тональности. Не стоит забывать об этой технике
3. Тональная эквализация — интересный приём для поиска новых тембров звука. Узкой полосой вытягиваем определённую ноту в эквалайзере и получаем новый характер. Так, например, можно сделать пэд из белого шума

[Часть 1]

#StudyDay
BXSTRD! | Чат

С помощью этой кнопки в FabFilter Pro Q 3 можно включить отображение нот на каждой частоте, после чего, можно «вытягивать» интересные резонансы из звуков 🌠

#StudyDay
BXSTRD! | Чат

👨🏻‍🎓 StudyDay 8
Как дописывать треки?

Большая проблема как для новичков, так и для уже Смешариков

Крайние несколько лет я часто стал замечать, что не могу доделать ту или иную песню, даже несмотря на то что она выполнена на 90%. И вот что я понял совсем недавно:

1. Не думай, когда работаешь. Доверься процессу и не бойся что-то испортить, просто делай (инфа 100%, треки полетят как из пулемёта)
2. Смотри видео-туториалы и повторяй шаг за шагом, всё равно придёшь к своему результату
3. Создай несколько папок, организовав работу. У меня это выглядит так: 1) Release It — папка, в которой есть на 99% готовые треки, но которым не хватает сведения или последних деталей; 2) Let’s Finish The Idea — папка, в которой очень хорошие идеи, задача которых стать полноценным треком; 3) Multi — папка, в которой всё распределено по жанрам, отсюда треки должны переходить в первые две, после рождения идей, либо удаляются, спустя месяц (!)
4. Работай по таймеру. Часто, даже на самый сложный трек, нужно максимум 20 часов, включая написание и сведение. Поставь себе таймер и уделяй хорошей идее, например, 3ч в день — так ты не будешь терять интерес, а желание доделать её будет только выше
5. Если чувствуешь что застрял — отложи песню на неделю (или минимум 5 дней), не слушай демок и не смотри этот проект. После чего, вернись к нему и попробуй добавить ещё деталей, если не получается — оставляй и выпускай трек.

Главная задача — получать удовольствие от процесса, а прогресс заметен лишь тогда, когда ты его фиксируешь, выпуская треки

А какие методы есть у вас? 📝

#StudyDay
BXSTRD! | Чат

👨🏻‍🎓 StudyDay 9
Техники саунд-дизайна

Продолжая тему техник саунд-дизайна я хочу отметить ещё несколько крутых:

1. Гранулярный синтез — это вид синтеза, который работает с уже готовыми сэмплами, создавая задержку, в среднем от 10 до 100 м\с. Иными словами, многократно дублирует звук, разбивая его на гранулы, которые растягивают аудиосэмпл по времени. Если хотите звучать как Imanu, Flume или Pluko — эта техника ваш помощник
2. Экстремальный WARP’ing. Варпингом называют деформацию сэмпла, когда мы его всячески растягиваем, удлиняя или наоборот, уменьшая его, тем самым изменяя скорость проигрывания. При экстремальных значениях искажения создают интересный характер звука
3. Mud Pie. Суть заключается в том, чтобы записать огромный сэмпл из абсолютно рандомных звуков и потом собрать наш трек по кусочкам, прямо как… пирог!

Больше техник и примеров я покажу в своём следующем ролике, так что дайте знать если ждёте🫰🏻

[Часть 2]

#StudyDay
BXSTRD! | Чат

👨🏻‍🎓 StudyDay 10
Синтез в SERUM

Все помнят знаменитый Yoink Bass из «Purple Lamborghini» от Skrillex? Сегодня соберём похожий звук, благодаря FM-синтезу, о котором я писал в постах ранее

Основными элементами являются две синусоиды и LFO, которое и создаёт этот «Yoink»

1️⃣ В Serum выбираем Basic Shapes
2️⃣ Первый осцилятор на -2 октавы [это будет наш Sub], второй на +1 октаву [это будет наш модулятор]
3️⃣ Убавляем в ноль оба осциллятора и прописываем LFO
4️⃣ Делаем LFO похожую на плавник акулы — это очень важно, так как именно это и создаёт звучание (❗️) и накидываем это на ручку FM в OSC-A, Level, а также на Noise
5️⃣ Из эффектов используем следующее: Compressor — EQ [создаём дополнительное движение с помощью небольшой горбинки в районе 3kHz] — Hyper / Dimension — Reverb
6️⃣ Кидаем LFO на «Mix» ревёрба и убавляем его в ноль, чтобы он работал быстро
7️⃣ Добавляем OTT, чтобы синт звучал ярче

Наш Yoink Bass готов! Ниже прикрепил пресет, сохраняйте себе 💔

#StudyDay #Synths
BXSTRD! | Чат

👨🏻‍🎓 StudyDay 11
SIDECHAIN-КОМПРЕССИЯ

Элемент сведения, который часто вводит в ступор даже продвинутых продиков, поэтому давайте сегодня поговорим о разновидностях «Sidechain-компрессии»

Важно осознавать что Sidechain-компрессия — это способ воздействия сигналом с одного канала на другой канал. Проще говоря: когда мы компрессируем или «сжимаем» громкость одного звука, чтобы дать место другому. Наиболее частый пример — бочка (Kick) и бас (808, Synth-bass)

Есть несколько видов такого воздействия:
1. С помощью Compressor’а — кидаем компрессор на канал с басом и мелодиями, делаем посыл с кика и выставляем Threshold до того уровня, пока не будет срабатывать «проседание» мелодий под киком
2. С помощью Gate-плагинов — Nicky Romero Kickstart-2, Devious Machine Duck или Xfer LFO Tool. Работает немного иначе, ведь здесь мы убираем звук в ноль и максимально освобождаем пространство
3. Gain control — один из лучших и чистых методов на мой взгляд. По сути тот же Ducking (ныряние), но тут ты прописываешь автоматизации громкости вручную под каждый удар кика
4. EQ — Динамическая sidechain -эквализация также невероятно сильный инструмент, так как позволяет сжимать определённые частоты, не воздействуя на другие

#StudyDay
BXSTRD! | Чат

👨🏻‍🎓 StudyDay 12
ПЛОТНЫЙ БАС [Часть 1]

"По теме сведения баса и бочки пишутся целые книги, а споры о них не прекращаются никогда" — так сказал наш преподаватель во время учёбы. И действительно, для меня тема баса была одной из самых сложных за всё время моего увлечения музыкой, ведь мало того что его нужно помирить с киком, так надо ещё сделать так чтобы он был плотным и позволял разгонять громкость трека хотя бы до -5 или -6 LUFS. И я хочу поделиться с вами тем, что мне удалось найти за эти годы

1. Гармоники баса очень решают — гармоникой является "пик", несущий в себе информацию о той или иной ноте и чем больше таких гармоник в звуке, тем ярче и насыщеннее он звучит. На скриншоте ниже я показал бесплатный анализатор SPAN, который очень сильно помогает при работе с басом. Самая главная гармоника в басовом звуке — это первая или как её ещё называют, фундаментальная, именно она несёт в себе весь жир и если мы хотим плотный бас, то мы должны соблюдать правило, при котором вторая гармоника не перекрывают первую, иначе она будет маскировать саб и наш бас будет просто гудеть. В идеале будет сохранить такую "лесенку" до 150-200Hz. Попробуйте в Serum подкрутить вторую гармонику выше первой — вы удивитесь на сколько звук станет звучать хуже [ниже прикрепил примеры]

Важно: все гармоники важны, особенно в басе, так что если вы видите что какая-то из гармоник до 150-200Hz проседает — подтяните её эквалайзером и проблема будет решена. Также есть исключения когда вторая гармоника изредка перекрывает первую — это Reese Bass, но подробнее об этом поговорим в следующих постах 🫶🏻

#StudyDay
BXSTRD! | Чат