👨🏻🎓 StudyDay 7
Саунд-дизайн — один из самых важных аспектов в музыке, главной задачей которого, является создание разнообразия в треке
Есть огромное количество техник, и вот некоторые из них:
1. Лееринг — самая важная техника, на мой взгляд. Лееринг = наслоение, т.е. когда мы позволяем разным звукам играть одну мелодию для уплотнения звука
2. Pitch Shifting — техника, благодаря которой мы можем смещать высоту тона звука. Очень многие забывают крутить интересные звуки, так как они изначально не подходят по тональности. Не стоит забывать об этой технике
3. Тональная эквализация — интересный приём для поиска новых тембров звука. Узкой полосой вытягиваем определённую ноту в эквалайзере и получаем новый характер. Так, например, можно сделать пэд из белого шума
[Часть 1]
#StudyDay
BXSTRD! | Чат
Саунд-дизайн — один из самых важных аспектов в музыке, главной задачей которого, является создание разнообразия в треке
Есть огромное количество техник, и вот некоторые из них:
1. Лееринг — самая важная техника, на мой взгляд. Лееринг = наслоение, т.е. когда мы позволяем разным звукам играть одну мелодию для уплотнения звука
2. Pitch Shifting — техника, благодаря которой мы можем смещать высоту тона звука. Очень многие забывают крутить интересные звуки, так как они изначально не подходят по тональности. Не стоит забывать об этой технике
3. Тональная эквализация — интересный приём для поиска новых тембров звука. Узкой полосой вытягиваем определённую ноту в эквалайзере и получаем новый характер. Так, например, можно сделать пэд из белого шума
[Часть 1]
#StudyDay
BXSTRD! | Чат
BXSTRD!
👨🏻🎓 StudyDay 7 Саунд-дизайн — один из самых важных аспектов в музыке, главной задачей которого, является создание разнообразия в треке Есть огромное количество техник, и вот некоторые из них: 1. Лееринг — самая важная техника, на мой взгляд. Лееринг = наслоение…
👨🏻🎓 StudyDay 8
Как дописывать треки?
Большая проблема как для новичков, так и для уже Смешариков
Крайние несколько лет я часто стал замечать, что не могу доделать ту или иную песню, даже несмотря на то что она выполнена на 90%. И вот что я понял совсем недавно:
1. Не думай, когда работаешь. Доверься процессу и не бойся что-то испортить, просто делай (инфа 100%, треки полетят как из пулемёта)
2. Смотри видео-туториалы и повторяй шаг за шагом, всё равно придёшь к своему результату
3. Создай несколько папок, организовав работу. У меня это выглядит так: 1) Release It — папка, в которой есть на 99% готовые треки, но которым не хватает сведения или последних деталей; 2) Let’s Finish The Idea — папка, в которой очень хорошие идеи, задача которых стать полноценным треком; 3) Multi — папка, в которой всё распределено по жанрам, отсюда треки должны переходить в первые две, после рождения идей, либо удаляются, спустя месяц (!)
4. Работай по таймеру. Часто, даже на самый сложный трек, нужно максимум 20 часов, включая написание и сведение. Поставь себе таймер и уделяй хорошей идее, например, 3ч в день — так ты не будешь терять интерес, а желание доделать её будет только выше
5. Если чувствуешь что застрял — отложи песню на неделю (или минимум 5 дней), не слушай демок и не смотри этот проект. После чего, вернись к нему и попробуй добавить ещё деталей, если не получается — оставляй и выпускай трек.
Главная задача — получать удовольствие от процесса, а прогресс заметен лишь тогда, когда ты его фиксируешь, выпуская треки
А какие методы есть у вас? 📝
#StudyDay
BXSTRD! | Чат
Как дописывать треки?
Большая проблема как для новичков, так и для уже Смешариков
Крайние несколько лет я часто стал замечать, что не могу доделать ту или иную песню, даже несмотря на то что она выполнена на 90%. И вот что я понял совсем недавно:
1. Не думай, когда работаешь. Доверься процессу и не бойся что-то испортить, просто делай (инфа 100%, треки полетят как из пулемёта)
2. Смотри видео-туториалы и повторяй шаг за шагом, всё равно придёшь к своему результату
3. Создай несколько папок, организовав работу. У меня это выглядит так: 1) Release It — папка, в которой есть на 99% готовые треки, но которым не хватает сведения или последних деталей; 2) Let’s Finish The Idea — папка, в которой очень хорошие идеи, задача которых стать полноценным треком; 3) Multi — папка, в которой всё распределено по жанрам, отсюда треки должны переходить в первые две, после рождения идей, либо удаляются, спустя месяц (!)
4. Работай по таймеру. Часто, даже на самый сложный трек, нужно максимум 20 часов, включая написание и сведение. Поставь себе таймер и уделяй хорошей идее, например, 3ч в день — так ты не будешь терять интерес, а желание доделать её будет только выше
5. Если чувствуешь что застрял — отложи песню на неделю (или минимум 5 дней), не слушай демок и не смотри этот проект. После чего, вернись к нему и попробуй добавить ещё деталей, если не получается — оставляй и выпускай трек.
Главная задача — получать удовольствие от процесса, а прогресс заметен лишь тогда, когда ты его фиксируешь, выпуская треки
А какие методы есть у вас? 📝
#StudyDay
BXSTRD! | Чат
👨🏻🎓 StudyDay 9
Техники саунд-дизайна
Продолжая тему техник саунд-дизайна я хочу отметить ещё несколько крутых:
1. Гранулярный синтез — это вид синтеза, который работает с уже готовыми сэмплами, создавая задержку, в среднем от 10 до 100 м\с. Иными словами, многократно дублирует звук, разбивая его на гранулы, которые растягивают аудиосэмпл по времени. Если хотите звучать как Imanu, Flume или Pluko — эта техника ваш помощник
2. Экстремальный WARP’ing. Варпингом называют деформацию сэмпла, когда мы его всячески растягиваем, удлиняя или наоборот, уменьшая его, тем самым изменяя скорость проигрывания. При экстремальных значениях искажения создают интересный характер звука
3. Mud Pie. Суть заключается в том, чтобы записать огромный сэмпл из абсолютно рандомных звуков и потом собрать наш трек по кусочкам, прямо как… пирог!
Больше техник и примеров я покажу в своём следующем ролике, так что дайте знать если ждёте🫰🏻
[Часть 2]
#StudyDay
BXSTRD! | Чат
Техники саунд-дизайна
Продолжая тему техник саунд-дизайна я хочу отметить ещё несколько крутых:
1. Гранулярный синтез — это вид синтеза, который работает с уже готовыми сэмплами, создавая задержку, в среднем от 10 до 100 м\с. Иными словами, многократно дублирует звук, разбивая его на гранулы, которые растягивают аудиосэмпл по времени. Если хотите звучать как Imanu, Flume или Pluko — эта техника ваш помощник
2. Экстремальный WARP’ing. Варпингом называют деформацию сэмпла, когда мы его всячески растягиваем, удлиняя или наоборот, уменьшая его, тем самым изменяя скорость проигрывания. При экстремальных значениях искажения создают интересный характер звука
3. Mud Pie. Суть заключается в том, чтобы записать огромный сэмпл из абсолютно рандомных звуков и потом собрать наш трек по кусочкам, прямо как… пирог!
Больше техник и примеров я покажу в своём следующем ролике, так что дайте знать если ждёте🫰🏻
[Часть 2]
#StudyDay
BXSTRD! | Чат
👨🏻🎓 StudyDay 10
Синтез в SERUM
Все помнят знаменитый Yoink Bass из «Purple Lamborghini» от Skrillex? Сегодня соберём похожий звук, благодаря FM-синтезу, о котором я писал в постах ранее
Основными элементами являются две синусоиды и LFO, которое и создаёт этот «Yoink»
1️⃣ В Serum выбираем Basic Shapes
2️⃣ Первый осцилятор на -2 октавы [это будет наш Sub], второй на +1 октаву [это будет наш модулятор]
3️⃣ Убавляем в ноль оба осциллятора и прописываем LFO
4️⃣ Делаем LFO похожую на плавник акулы — это очень важно, так как именно это и создаёт звучание (❗️) и накидываем это на ручку FM в OSC-A, Level, а также на Noise
5️⃣ Из эффектов используем следующее: Compressor — EQ [создаём дополнительное движение с помощью небольшой горбинки в районе 3kHz] — Hyper / Dimension — Reverb
6️⃣ Кидаем LFO на «Mix» ревёрба и убавляем его в ноль, чтобы он работал быстро
7️⃣ Добавляем OTT, чтобы синт звучал ярче
Наш Yoink Bass готов! Ниже прикрепил пресет, сохраняйте себе 💔
#StudyDay #Synths
BXSTRD! | Чат
Синтез в SERUM
Все помнят знаменитый Yoink Bass из «Purple Lamborghini» от Skrillex? Сегодня соберём похожий звук, благодаря FM-синтезу, о котором я писал в постах ранее
Основными элементами являются две синусоиды и LFO, которое и создаёт этот «Yoink»
1️⃣ В Serum выбираем Basic Shapes
2️⃣ Первый осцилятор на -2 октавы [это будет наш Sub], второй на +1 октаву [это будет наш модулятор]
3️⃣ Убавляем в ноль оба осциллятора и прописываем LFO
4️⃣ Делаем LFO похожую на плавник акулы — это очень важно, так как именно это и создаёт звучание (❗️) и накидываем это на ручку FM в OSC-A, Level, а также на Noise
5️⃣ Из эффектов используем следующее: Compressor — EQ [создаём дополнительное движение с помощью небольшой горбинки в районе 3kHz] — Hyper / Dimension — Reverb
6️⃣ Кидаем LFO на «Mix» ревёрба и убавляем его в ноль, чтобы он работал быстро
7️⃣ Добавляем OTT, чтобы синт звучал ярче
Наш Yoink Bass готов! Ниже прикрепил пресет, сохраняйте себе 💔
#StudyDay #Synths
BXSTRD! | Чат
👨🏻🎓 StudyDay 11
SIDECHAIN-КОМПРЕССИЯ
Элемент сведения, который часто вводит в ступор даже продвинутых продиков, поэтому давайте сегодня поговорим о разновидностях «Sidechain-компрессии»
Важно осознавать что Sidechain-компрессия — это способ воздействия сигналом с одного канала на другой канал. Проще говоря: когда мы компрессируем или «сжимаем» громкость одного звука, чтобы дать место другому. Наиболее частый пример — бочка (Kick) и бас (808, Synth-bass)
Есть несколько видов такого воздействия:
1. С помощью Compressor’а — кидаем компрессор на канал с басом и мелодиями, делаем посыл с кика и выставляем Threshold до того уровня, пока не будет срабатывать «проседание» мелодий под киком
2. С помощью Gate-плагинов — Nicky Romero Kickstart-2, Devious Machine Duck или Xfer LFO Tool. Работает немного иначе, ведь здесь мы убираем звук в ноль и максимально освобождаем пространство
3. Gain control — один из лучших и чистых методов на мой взгляд. По сути тот же Ducking (ныряние), но тут ты прописываешь автоматизации громкости вручную под каждый удар кика
4. EQ — Динамическая sidechain -эквализация также невероятно сильный инструмент, так как позволяет сжимать определённые частоты, не воздействуя на другие
#StudyDay
BXSTRD! | Чат
SIDECHAIN-КОМПРЕССИЯ
Элемент сведения, который часто вводит в ступор даже продвинутых продиков, поэтому давайте сегодня поговорим о разновидностях «Sidechain-компрессии»
Важно осознавать что Sidechain-компрессия — это способ воздействия сигналом с одного канала на другой канал. Проще говоря: когда мы компрессируем или «сжимаем» громкость одного звука, чтобы дать место другому. Наиболее частый пример — бочка (Kick) и бас (808, Synth-bass)
Есть несколько видов такого воздействия:
1. С помощью Compressor’а — кидаем компрессор на канал с басом и мелодиями, делаем посыл с кика и выставляем Threshold до того уровня, пока не будет срабатывать «проседание» мелодий под киком
2. С помощью Gate-плагинов — Nicky Romero Kickstart-2, Devious Machine Duck или Xfer LFO Tool. Работает немного иначе, ведь здесь мы убираем звук в ноль и максимально освобождаем пространство
3. Gain control — один из лучших и чистых методов на мой взгляд. По сути тот же Ducking (ныряние), но тут ты прописываешь автоматизации громкости вручную под каждый удар кика
4. EQ — Динамическая sidechain -эквализация также невероятно сильный инструмент, так как позволяет сжимать определённые частоты, не воздействуя на другие
#StudyDay
BXSTRD! | Чат
👨🏻🎓 StudyDay 12
ПЛОТНЫЙ БАС [Часть 1]
"По теме сведения баса и бочки пишутся целые книги, а споры о них не прекращаются никогда" — так сказал наш преподаватель во время учёбы. И действительно, для меня тема баса была одной из самых сложных за всё время моего увлечения музыкой, ведь мало того что его нужно помирить с киком, так надо ещё сделать так чтобы он был плотным и позволял разгонять громкость трека хотя бы до -5 или -6 LUFS. И я хочу поделиться с вами тем, что мне удалось найти за эти годы
1. Гармоники баса очень решают — гармоникой является "пик", несущий в себе информацию о той или иной ноте и чем больше таких гармоник в звуке, тем ярче и насыщеннее он звучит. На скриншоте ниже я показал бесплатный анализатор SPAN, который очень сильно помогает при работе с басом. Самая главная гармоника в басовом звуке — это первая или как её ещё называют, фундаментальная, именно она несёт в себе весь жир и если мы хотим плотный бас, то мы должны соблюдать правило, при котором вторая гармоника не перекрывают первую, иначе она будет маскировать саб и наш бас будет просто гудеть. В идеале будет сохранить такую "лесенку" до 150-200Hz. Попробуйте в Serum подкрутить вторую гармонику выше первой — вы удивитесь на сколько звук станет звучать хуже [ниже прикрепил примеры]
Важно: все гармоники важны, особенно в басе, так что если вы видите что какая-то из гармоник до 150-200Hz проседает — подтяните её эквалайзером и проблема будет решена. Также есть исключения когда вторая гармоника изредка перекрывает первую — это Reese Bass, но подробнее об этом поговорим в следующих постах 🫶🏻
#StudyDay
BXSTRD! | Чат
ПЛОТНЫЙ БАС [Часть 1]
"По теме сведения баса и бочки пишутся целые книги, а споры о них не прекращаются никогда" — так сказал наш преподаватель во время учёбы. И действительно, для меня тема баса была одной из самых сложных за всё время моего увлечения музыкой, ведь мало того что его нужно помирить с киком, так надо ещё сделать так чтобы он был плотным и позволял разгонять громкость трека хотя бы до -5 или -6 LUFS. И я хочу поделиться с вами тем, что мне удалось найти за эти годы
1. Гармоники баса очень решают — гармоникой является "пик", несущий в себе информацию о той или иной ноте и чем больше таких гармоник в звуке, тем ярче и насыщеннее он звучит. На скриншоте ниже я показал бесплатный анализатор SPAN, который очень сильно помогает при работе с басом. Самая главная гармоника в басовом звуке — это первая или как её ещё называют, фундаментальная, именно она несёт в себе весь жир и если мы хотим плотный бас, то мы должны соблюдать правило, при котором вторая гармоника не перекрывают первую, иначе она будет маскировать саб и наш бас будет просто гудеть. В идеале будет сохранить такую "лесенку" до 150-200Hz. Попробуйте в Serum подкрутить вторую гармонику выше первой — вы удивитесь на сколько звук станет звучать хуже [ниже прикрепил примеры]
Важно: все гармоники важны, особенно в басе, так что если вы видите что какая-то из гармоник до 150-200Hz проседает — подтяните её эквалайзером и проблема будет решена. Также есть исключения когда вторая гармоника изредка перекрывает первую — это Reese Bass, но подробнее об этом поговорим в следующих постах 🫶🏻
#StudyDay
BXSTRD! | Чат
👨🏻🎓 StudyDay 13
ADSR
📕 ADSR-огибающая — это мощный инструмент для работы с динамикой звука, который есть во всех синтезаторах. Понимая её принципы работы, можно заметно улучшить свои навыки не только в синтезе, но и в иных аспектах саунд-дизайна
ADSR расшифровывается как — Attack, Decay, Sustain, Release, и позволяет контролировать абсолютно любой параметр синтезатора
1️⃣ Attack — время за которое звук проходит путь от 0 до максимального значения громкости. Таким образом, если мы хотим звук, похожий на перкуссионный инструмент [Snare] — нам надо делать быструю атаку, чтобы получить заветный щелчок. В случае с Pad, мы будем делать медленную атаку, чтобы звук был плавным
2️⃣ Decay — простыми словами: спад с максимального значения, до нужной нам громкости ["плато"]. Вместе с Sustain они братаны
3️⃣ Sustain — задержка громкости. Если в случае с Decay мы определяем как долго сигнал проходит от пикового значения до низа, то в случае с Sustain мы определяем где этот "низ" находится. Он определяет насколько громким будет звук
4️⃣ Release — затухание сигнала. Время за которое сигнал с основного уровня громкости снизится до полной тишины. Медленнее Release — длиннее хвост у звука
#StudyDay #Synths
BXSTRD! | Чат
ADSR
ADSR расшифровывается как — Attack, Decay, Sustain, Release, и позволяет контролировать абсолютно любой параметр синтезатора
#StudyDay #Synths
BXSTRD! | Чат
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👨🏻🎓 StudyDay 14
AMEN-BREAK
📈 На фоне роста новой волны популярности Breakcore, я бы хотел поделиться с вами сэмплами или как их называют «Брейками», являющимися важнейшими для жанра.
Amen-Break — это отец брэйк-кора и является поистине главным сэмплом жанра. Своё название данный отрывок берёт из песни «Amen, Brother», написанной группой «The Winstons» ещё в 60-х годах прошлого столетия. К сожалению, Грэгори Коулман [барабанщик, написавший партию] так и не удостоился славы и роялти за своё творение, но навсегда вошел в историю как один из самых влиятельных людей мира
На сегодняшний день amen-break был засэмплирован более чем в 6.000 композиций😱
Накидайте реакций легенде 🗣️
#StudyDay
BXSTRD! | Чат
AMEN-BREAK
Amen-Break — это отец брэйк-кора и является поистине главным сэмплом жанра. Своё название данный отрывок берёт из песни «Amen, Brother», написанной группой «The Winstons» ещё в 60-х годах прошлого столетия. К сожалению, Грэгори Коулман [барабанщик, написавший партию] так и не удостоился славы и роялти за своё творение, но навсегда вошел в историю как один из самых влиятельных людей мира
На сегодняшний день amen-break был засэмплирован более чем в 6.000 композиций
Накидайте реакций легенде 🗣️
#StudyDay
BXSTRD! | Чат
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👨🏻🎓 StudyDay 15
THINK-BREAK
👑 Безусловно, легенда из мира музыки, один из любимцев в таких жанрах как Jungle, Hip-Hop, и конечно же, Breakcore — «Think Break»
Think-Break — это не один, а сразу несколько брейков из песни «Think (About It)» певицы Lyn Collins, которую, кстати, спродюсировал James Brown😉
Свою популярность сэмпл обрел во многом благодаря сборнику «Ultimate Breaks & Beats Vol. 16», вышедшем в 1987 году, и практически мгновенно стал использоваться повсеместно как в хип-хопе, так и в танцевальной музыке
Брейк очень просто узнать по знаменитым фразовым вставкам «Yeah! Woo!», встречающимся в более чем в 3.000+ треках
Кстати, именно этот брейк я взял за основу в своем треке «CONTROL», неплохой случай чтобы переслушать его😊
P.S. Тайминги секций напишу в другом посте❤️
#StudyDay
BXSTRD! | Чат
THINK-BREAK
Think-Break — это не один, а сразу несколько брейков из песни «Think (About It)» певицы Lyn Collins, которую, кстати, спродюсировал James Brown
Свою популярность сэмпл обрел во многом благодаря сборнику «Ultimate Breaks & Beats Vol. 16», вышедшем в 1987 году, и практически мгновенно стал использоваться повсеместно как в хип-хопе, так и в танцевальной музыке
Брейк очень просто узнать по знаменитым фразовым вставкам «Yeah! Woo!», встречающимся в более чем в 3.000+ треках
Кстати, именно этот брейк я взял за основу в своем треке «CONTROL», неплохой случай чтобы переслушать его
P.S. Тайминги секций напишу в другом посте
#StudyDay
BXSTRD! | Чат
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
BXSTRD!
👨🏻🎓 StudyDay 15 THINK-BREAK 👑 Безусловно, легенда из мира музыки, один из любимцев в таких жанрах как Jungle, Hip-Hop, и конечно же, Breakcore — «Think Break» Think-Break — это не один, а сразу несколько брейков из песни «Think (About It)» певицы Lyn Collins…
Я тут вам обещал тайминги секций! 😈
В оригинальном треке выделяют следующие моменты для сэмплирования:
1️⃣ Think 1 "Yeah, Woo" — 1:21
2️⃣ Think 2 "Dolla Bill" — 1:34 [моя самая любимая часть]
3️⃣ Think 3 — 2:02
4️⃣ Think 4 — 2:14
5️⃣ Think 5 "Tambourine" — 2:21
Безусловно, эти секции могут иметь другие названия, но чаще всего я встречал именно такие. Сэмплы ищите тут!
Ну а Лин Коллинс и Джеймсу Брауну мы говорим спасибо за легендарный брейк❤️🩹
#StudyDay
BXSTRD! | Чат
В оригинальном треке выделяют следующие моменты для сэмплирования:
Безусловно, эти секции могут иметь другие названия, но чаще всего я встречал именно такие. Сэмплы ищите тут!
Ну а Лин Коллинс и Джеймсу Брауну мы говорим спасибо за легендарный брейк
#StudyDay
BXSTRD! | Чат
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👨🏻🎓 StudyDay 16
ПЛОТНЫЙ БАС [ч.2]
🤷♂️ Когда-нибудь задумывались почему многие EDM треки звучат жирно? И нет, дело не в «особом сведении» или синтах за миллионы долларов, а в одной базовой детали — физике
🎼 Для bass-музыки существует некая «музыкальная теория», благодаря которой низкочастотные инструменты звучат очень плотно. Таким образом, нот, на которых бас работает отлично всего 4-5. На ноте Фа весь жир и она одна из самых любимых у bass-музыкантов: F (44Hz); E (43Hz); F# (47Hz); G (56Hz)
На нотах G# и выше начинается гудёж, ниже D# бас звучит слишком низко и хуже транслируется на большинстве аудио-систем
#StudyDay
BXSTRD! | Чат
ПЛОТНЫЙ БАС [ч.2]
На нотах G# и выше начинается гудёж, ниже D# бас звучит слишком низко и хуже транслируется на большинстве аудио-систем
#StudyDay
BXSTRD! | Чат
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👨🏻🎓 StudyDay 17
Жанры электроники и BPM
Многие новички, входя в мир электронной музыки, не совсем понимают в каком BPM (Beats Per Minute) пишется тот или иной жанр. Я был одним из таких ребят
Нередко я писал Drum&Bass в 150bpm, вовсе не подозревая что это уже больше Breakbeat; Не понимал на слух различие между Техно и Хаус-музыкой — всё это сводилось к одной фундаментальной проблеме: "Я пишу жанр не в его темпе". Безусловно, нет определенных рамок, и вы вольны делать такой темп, который пожелаете, ведь иногда это приводит к хорошим результатам. Но чтобы иметь общее понимание жанров, а также стартовую точку для работы, держите шпаргалку, она явно вам пригодится:
🔘 House: 120-135bpm~
🔘 Trance: 130-145bpm~
🔘 UK garage: 130-135bpm~
🔘 Future Garage: 130-140bpm~
🔘 UK Dubstep: 140bpm (сейчас его нередко называют 140dubstep, но иногда можно снижать до 135bpm~)
🔘 Hybrid Trap / Hard Trap / Trap: 140-145bpm~
🔘 Techno: 120-160bpm~ (ныне чаще 150bpm)
🔘 Hardstyle: 150-160bpm~
🔘 Jungle: 160-180bpm~ (очень часто используется цифра 174bpm, ввиду того что многие Funk и Soul песни были записаны в диапазоне 87bpm, а как из этого получался "Джангл" можно прочесть тут)
🔘 Drum&Bass: 165-180bpm~
🔘 Breakbeat: 110-150bpm~
P.S. Почаще старайтесь менять темп в проектах, над которыми работаете. Иногда это может развить идею сильнее, и сделать ваш трек лучше
#StudyDay #ProdTips
BXSTRD! | Чат | Буст
Жанры электроники и BPM
Многие новички, входя в мир электронной музыки, не совсем понимают в каком BPM (Beats Per Minute) пишется тот или иной жанр. Я был одним из таких ребят
Нередко я писал Drum&Bass в 150bpm, вовсе не подозревая что это уже больше Breakbeat; Не понимал на слух различие между Техно и Хаус-музыкой — всё это сводилось к одной фундаментальной проблеме: "Я пишу жанр не в его темпе". Безусловно, нет определенных рамок, и вы вольны делать такой темп, который пожелаете, ведь иногда это приводит к хорошим результатам. Но чтобы иметь общее понимание жанров, а также стартовую точку для работы, держите шпаргалку, она явно вам пригодится:
P.S. Почаще старайтесь менять темп в проектах, над которыми работаете. Иногда это может развить идею сильнее, и сделать ваш трек лучше
#StudyDay #ProdTips
BXSTRD! | Чат | Буст
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM