«Около дачи», 1894 год.

Иван Шишкин. Холст, масло.

🖼 Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан.

Зрителю непонятно зачем девушка присела на скамеечку в аллее парка – может быть она ждет встречи, а может быть наслаждается погодим летним днем.

В этом и есть непревзойденность мастера – задать вопрос образами на картине и дать некоторые намеки.

⏺️На картине нет ни одного темного пятна, нет противопоставления цветов. Автор хотел подарить зрителям исключительное ощущение тепла, света и жизнерадостной мотивации. Возможно, эти чувства художник и испытывал при написании.

«Перелески», начало XX века.

Василий Поленов. Картон, масло.

🖼 Шебекинский историко-художественный музей.

«Поленовские» картины были пейзажами-настроениями — они тонко передавали эмоции и душевные переживания художника и состояние природы.

⏺️Например, этот этюд выражает спокойствие, гармонию и умиротворение — это настоящая золотая осень.

«Перед грозой», 1889 год.

Иосиф Крачковский. Холст, масло.

🖼 Частная коллекция.

Художник много путешествовал по Европе и Малороссии, привозя из своих творческих поездок многочисленные пейзажи – сочные, колоритные, яркие.

⏺️В то время как современники Крачковского – художники-передвижники – использовали пейзаж для передачи собственных душевных переживаний, как отражение своего внутреннего мира, то для Иосифа Евстафиевича каждый пейзаж – это портрет природы, максимально приближенный к оригиналу.

«Знакомство царя с Марией Милославской», 1887 год.

Михаил Нестеров. Холст, масло.

🖼 Кяхтинский краеведческий музей.

Если не разглядывать детально, то главный контекст картины — в самом событии.

«…Жених приехал свататься. Да какой жених! Сам цесаревич!» Видно, что девушка хороша собой, из богатой семьи.

⏺️Об этом говорит убранство горницы и родня, которая окружает невесту. Видна стать и величественность жениха.

«Мельница. Закат солнца», 1888 год.

Исаак Левитан. Холст, масло.

🖼 Частная коллекция.

Поскольку Левитан входил в общество передвижников, его картины довольно скоро увидела зарубежная публика.

Расцвет его карьеры пришёлся на конец 1880-х годов. Именно тогда он впервые приехал в Европу. Всё началось со Всемирной выставки в Париже, где зритель высоко оценил его картины. Потом последовали Италия, Швейцария, Финляндия, Австрия. В каждой из этих стран Левитан подмечал что-то особенное и привозил новые работы.

⏺️Однако, обширные странствия помогли художнику понять свою любовь к родной стране.

«Летний пейзаж с дубами», середина 1850-х.

Алексей Саврасов. Холст, масло.

🖼 Третьяковская галерея.

Мотивы будничных, неприметных деревенских окраин исполнены Саврасовым с искренним любованием и очарованностью красотой русского пейзажа.

⏺️Подобное сакральное отношение к природе будет воспринято художниками следующего поколения – Иссаком Левитаном, Михаилом Нестеровым, Сергеем Светославским и многими другими.

«Христос и грешница», 1888 год

Василий Поленов. Холст, масло.

🖼 Русский музей.

Ни к одной из картин Поленов не готовился так долго, как к «Христу и грешнице».

Он задумал её еще студентом, а осуществил, когда ему перевалило за 40. Родственники – отец, мать, сестры Вера и Лиля, жена Наташа, друг и меценат Савва Мамонтов, художники Репин и Суриков – не только знали о планах Поленова, но были, так или иначе, втянуты в работу: обсуждали, спорили, советовали.

⏺️Для наиболее реалистичной передачи природы, одежды, лиц и фигур Поленов специально ездил в Италию и на Ближний Восток: он был уверен, что там еще сохранились те типы внешности, которые были распространены во времена Христа. Ему хотелось сделать картину максимально исторически достоверной.

«Мавзолей Тадж-Махал на закате солнца», начало 1880-х годов.

Василий Верещагин. Холст, масло.

🖼 Музей-квартира Голованова.

Слава Тадж-Махала связана не только с прекрасной архитектурой, но и с легендарной историей любви.

⏺️Мавзолей был построен в XVII веке правителем империи Великих Моголов Шах-Джаханом в память о любимой жене, чья смерть повергла его в безутешное горе.

«Девушка со сливами», 1848 год.

Василий Тропинин. Холст, масло.

🖼 Челябинский музей изобразительных искусств.

На девушке «вышиванка» — традиционная крестьянская рубаха с вышитыми вручную символами и оберегами.

Обычно крестьяне одевались гораздо скромнее.

⏺️Художники сами находили нарядные вещи, отдавали натурщикам, а после того, как работа была закончена, забирали.

«На покосе в дубовой роще», 1874 год.

Иван Шишкин. Холст, масло.

🖼 Музей изобразительных искусств Татарстана.

Работы художника полюбились людям так же сильно, как полотна Ивана Айвазовского и Исаака Левитана.

Репродукции его картин печатались в учебниках, на почтовых марках, на обертках конфет и поздравительных открытках.

⏺️Созданные им образы «Утро в сосновом бору», «Рожь» и другие работы давно стали своеобразными символами России. Не менее важным символом можно считать и «На покосе в дубовой роще».

«Князь Александр Невский», 1895 год.

Михаил Нестеров. Холст, масло.

🖼 Государственный музей истории религии.

На территории Древней Руси восковые свечи зафиксированы уже в камерных гробницах X в., отражающих североевропейские традиции.

Официальное крещение принесло на Русь византийский церковный обряд, где использование свечей было важной частью богослужения.

⏺️В семье Московских князей, по свидетельству одной из духовных грамот середины XIV в., горящая церковная свеча стала символом преемственности государственной власти и памяти о предках.

«Боярский свадебный пир в XVII веке», 1883 год.

Константин Маковский. Холст, масло.

🖼 Музей Хиллвуд, Вашингтон.

В отечественных галереях и музеях картин Маковского почти нет. С чем же это связано?

Всё дело в том, что русским коллекционерам художник оказался не по карману, даже Павлу Третьякову. Так, например, за это полотно Маковский требовал 20 000, что было вполне адекватной ценой для этой картины.

Однако Третьяков финансово не потянул, и картина отправилась к американскому ювелиру Шуману за 60 000.

⏺️Такая цена его ничуть не испугала, напротив, счастью не было предела. Он заказал ещё одно полотно у живописца и начал выпускать в Соединённых штатах открытки с изображениями картин Маковского.

«Деревенские ребята», 1937 год.

Александр Дейнека. Холст, масло.

🖼 Курская картинная галерея имени Дейнеки.

«Фоном» для этих отдыхающих детей стало другое самостоятельное произведение — «Полдень. Стадо»

⏺️ Цитата художника:

Детство помню: луга с цветами, река, на которой начал плавать с трех лет... запах яблок... ребята, набеги на сады, драки, быт пригорода...

«Девичник», 1889 год.

Алексей Корзухин. Холст, масло.

🖼 Русский музей.

В центре сюжета находится сама виновница торжества в окружении свахи и её помощниц.

Невеста только что вышла из бани и стоит посреди двора, одетая в нательную рубаху и полушубок.

⏺️Художник очень красочно и ярко изобразил девичник, помогая нам получше прочувствовать дух и обычаи позапрошлого века.

«Задворки Софийского собора», 1900-е годы.

Пётр Левченко. Холст, масло.

🖼 Частная коллекция.

В работах мастера гармонично соединены крепкий реализм и уроки импрессионизма, с которым он познакомился в Париже. В итоге родились сотни задушевных пейзажей и изящных интерьеров.

Жаль только, живопись так и не принесла ему безбедного существования. Он умер в январе 1917, в нищете и практически забытый.

⏺️Правда, через два года была организована огромная выставка его полотен – более 700. И ценители снова убедились, каким неповторимым и тонким художником был Петр Алексеевич.

«Героиня Боболина прорывается под выстрелами», 1882 год.

Иван Айвазовский. Холст, масло.

🖼 Художественный музей Республики Саха.

Борис Грибанов в книге «Картины и жизнь» рассказал такую историю этой картины: по звонку оценщика в антикварном магазине он узнал о поступлении в магазин старинной рамы в комплекте с подрамником.

Позже выяснилось, что рабочий магазина выбросил раму в мусорку. В ней и была картина в очень плохой сохранности, в черной блокадной копоти и с большими разрывами.

⏺️После реставрации выяснилось, что полотно написано великим Айвазовским.

«Хвойный лес. Солнечный день», 1898 год.

Иван Шишкин. Холст, масло.

🖼 Русский музей.

Секрет широкой популярности Шишкина был, может быть, лучше всего раскрыт в обращенных к художнику словах Васнецова:

⏺️«Если дороги нам картины природы нашей дорогой и милой Руси, если мы хотим найти свои истинно народные пути к изображению ее ясного, тихого и задушевного облика, то пути эти лежат и через Ваши смолистые, полные тихой поэзии леса. Корни Ваши так глубоко и накрепко вросли в почву родного искусства, что их никем и никогда оттуда не выкорчевать».

«Радио в колхозе», 1951 год.

Виктор Киселёв. Холст, масло.

🖼 Пермская государственная художественная галерея.

Рождение радио до сих пор предмет ожесточенных споров – Википедия говорит нам, что в странах бывшего СССР до сих пор считается, что радио изобрел Александр Попов, а во всем остальном мире Гульельмо Маркони.

Имя Маркони настолько ненавистно студентами Российских Радиотехнических ВУЗов, что даже используется в качестве оскорблений.

⏺️Так кто же изобрел радио на самом деле?

Стоит сказать, что радио в любом случае было бы изобретено в последние 5 лет 19 века. Не Поповым, так Маркони, не Маркони, так Тесла - тогда очень многие изобретатели работали в этой области и весь спор только в том, кто был первым.

«Лошадь для сбора камней в Вёле», 1874 год.

Илья Репин. Холст, масло.

🖼 Саратовский художественный музей имени Радищева.

Солнце вовсю палит, судя по тени и пронзительной белизне красок, а резкий ветер вспенивает волны. Живость природы контрастирует с тяжелым трудом лошади.

Даже название картины указывает именно на труд.

⏺️Репин уважает труд и сочувствует угнетенным, он уже нарисовал «Бурлаков на Волге».

А лошадей он любит и понимает с детства, его отец занимался объездкой и продажей лошадей.

«Дервиши в праздничных нарядах», 1870 год.

Василий Верещагин. Холст, масло.

🖼 Третьяковская галерея.

Одними из первых персонажей картин Верещагина во время туркестанских походов стали дервиши.

В своих воспоминаниях он называл их «дуванами». Это были нищие странствующие аскеты различных суфийских орденов. Они имели большое влияние на местное население.

⏺️Художник не углублялся в философско-религиозное содержание верований, которое во многом определяло особый образ жизни дервишей, он прежде всего спешил запечатлеть их необычный внешний облик.