«Закат», 1872 год.

Юлий Клевер. Холст, масло.

🖼 Частная коллекция.

Картина наполнена умиротворённой тишиной и вечерней свежестью.

Наиболее привлекательной деталью пейзажа является залитое закатным заревом небо, которое придаёт полотну романтичную загадочность. В воздухе так и слышится стрекот сверчков и кваканье лягушек.

⏺️Картина отличается сказочностью, загадочностью и неповторимым авторским стилем Клевера, который был влюблён в сказки, что несомненно чувствуется в каждой его работе.

«Натюрморт с флоксами», 1924 год.

Николай Хохряков. Холст, масло.

🖼 Третьяковская галерея.

В Вятке у художника был сад, заросший душистыми белыми и красными флоксами. Эти цветы часто изображались на пейзажах 1920-х годов.

Их же мастер выбирает для натюрморта.

⏺️Яркий белый и насыщенный красный цвета притягивают взгляд, не оставляя сомнений в том, что является главным на холсте.

«Пожар в деревне», 1879 год.

Николай Дмитриев-Оренбургский. Холст, масло.

🖼 Частная коллекция.

Живописец разворачивает перед нами широкий панорамный вид классической русской деревни.
Здесь и церковь с колокольней, и добротные деревянные дома, и луг, и мощеная досками улица, и жители в национальных костюмах.

И на фоне этого пространственного пейзажа, царит хаос и паника — трудно представить себе что-либо страшнее деревенского пожара, когда огонь охватывает дом за домом, и спасти имущество практически невозможно.

⏺️Рассматривая полотно, отмечаешь, как подробно мастер описывает предмет быта, вынесенные на улицу, тонко подмечает разнообразные чувства людей, лишенных крова: горе, отчаяние, недоумение…

«Золотой Рог. Босфор», 1872 год.

Иван Айвазовский. Холст, масло.

🖼 Нижегородский художественный музей.

Знаменитый залив Золотой рог в Стамбуле упирается широкой частью в пролив Босфор, а сам рог вклинился в европейскую часть города.

⏺️Именно там, где встречаются Золотой рог и Босфор, был основан город Византий, который потом стал Константинополем.

«Теплый день», 1957 год.

Анатолий Левитин. Холст, масло.

🖼 Русский музей.

Художник утверждает своим полотном ценность мгновения «здесь и сейчас».

Любование красотой юности, наслаждение светом и теплом — простые общечеловеческие радости.

⏺️Художник искренне делится ими со зрителем и не навязывает ему дополнительных идеологических смыслов.

«Сосновая роща», 1887 год.

Александра Маковская. Холст, масло.

🖼 Частная коллекция.

Работы Александры Маковской благосклонно воспринимались публикой.

Хоть сейчас имя художницы мало кому известно, но ее картины хранятся в различных музеях страны. Сам Павел Третьяков охотно покупал у нее полотна.

⏺️Александра полностью окунулась в творчество и на протяжении нескольких десятилетий писала картины.

«Крестьянская девочка с цветами», 1893 год.

Илья Саввич Галкин. Холст, масло.

🖼 Третьяковская галерея.

Недюжинный талант мастера проявлялся в работах, посвященных крестьянским детям, ничуть не меньше, чем в полотнах, изображавших вельмож и князей.

Живые, будто наполненные внутренним светом лица смотрят на нас.

⏺️На многих полотнах можно заметить почти фотографическую точность изображения не только самого тона, но даже фактуры кожи модели — с каждой складочкой и мелкой морщинкой.

«Пансионерки», 1872 год.

Михаил Петров. Холст, масло.

🖼 Третьяковская галерея.

На картине три воспитанницы пансиона для благородных девиц пытаются приобщиться к модному поветрию — курению.

Курение среди женщин в России начало распространятся в 60-е годы 19 века.

Скорее всего девицы свистнули папиросу у классной дамы, или учителя так как сами они выходили из пансиона только под надзором старших и где-то купить папирос просто не могли.

⏺️Так что перед нами микро криминальная драма с похищением запретного и употреблением запретного.

«Морской залив. Вико», 1858 год.

Николай Ге. Холст, масло.

🖼 Третьяковская галерея.

В Италии Николай Николаевич Ге впервые обращается к жанру пейзажа и создает произведения, захватывающие своей эмоциональной взволнованностью, внутренней озаренностью, раскованностью живописной манеры.

Весенние и летние месяцы художник проводил в живописных местах, исследуя с этюдником морское побережье, совершая вылазки в горы.

⏺️Вико, Фраскати, Сан-Теренцо, Леричи, Ливорно, Каррара, Порто Венере, Сорренто – такова «география» пейзажного творчества Ге итальянского периода.

«В советском суде», 1955 год.

Алексей Солодовников. Холст, масло.

🖼 Частная коллекция.

Картина называется «В советском суде», однако все участники процесса сидят свободно, без конвоя, значит здесь рассматривается гражданское дело, а не уголовное.

Основные герои картины — мужчина и женщина с ребёнком, из чего следует, что в суде разбирали семейное дело. Вероятнее всего, сюжет полотна посвящён разводу.

Казалось бы, зачем для развода затевать такой судебный процесс? Ведь всё так просто — поставил две подписи и готово. Да, в наше время так и есть, но картина была написана в далёком 1955 году — 66 лет назад. Тогда к разводам относились совсем по-другому.

⏺️На полотне представлено послевоенное время, когда мир понёс огромные человеческие потери и только-только начал восстанавливаться. Процедура разводов была ужесточена, что на время послужило сдерживающим фактором для супружеских пар.

«Ледяные горы», 1870 год.

Иван Айвазовский. Холст, масло.

🖼 Феодосийская галерея имени Айвазовского.

Редкий в творчестве Айвазовского «зимний» пейзаж. В центр композиции картины помещен большой айсберг с вертикально срезанной верхушкой, формой своей напоминающий средневековый замок.

Это сходство усиливается благодаря эффектному освящению льдины лучами заходящего солнца, окрасившего ее грани в теплые нежно-розовые тона.

⏺️У основания айсберга на воде, изображен парусный корабль под русским флагом — шлюп «Мирный».

«Еловый лес», конец 19 века.

Иван Шишкин. Холст, масло.

🖼 Третьяковская галерея.

Родом из Елабуги был один удивительный человек – Капитон Иванович Невостроев.

Так вот, именно он оказал на Шишкина сильнейшее влияние

⏺️Он говорил: «Красота, нас окружающая, – это красота божественной мысли, разлитой в природе, и задача художника – как можно точнее передать эту мысль на своем полотне». Именно поэтому Шишкин так скрупулезен в своих пейзажах.

«Экскурсия в Третьяковской галерее», середина ХХ века.

Дмитрий Пускин. Холст, масло.

🖼 «Городской музей», Ангарск.

Оказывается, в Третьяковской галерее есть ненастоящие стены, которые висят на петлях и снимаются при необходимости.

О том, где они расположены, знают единицы. Но за ними находятся грузовые лифты для перевозки картин.

⏺️Для аккуратной транспортировки полотен из здания в здание сотрудники используют сквозные проходы, скрытые от глаз посетителей.

«Протодиакон, провозглашающий на купеческих именинах долголетие», 1866 год.

Николай Неврев. Холст, масло.

🖼 Третьяковская галерея.

Художник писал исторические картины, а также различные бытовые сцены из своего времени.

⏺️Ряд его работ искусствоведы считают схожими с журнальными карикатурами, как например это полотно.

«На кухне. Портрет Кати», 1924 год.

Зинаида Серебрякова. Холст, масло.

🖼 Нижнетагильский музей изобразительных искусств.

Важной темой в творчестве Серебряковой был мир детства, поэтому она так часто писала портреты своих детей.

⏺️По свидетельству старшей дочери Серебряковой — Татьяны Борисовны, художника МХАТа, — на представленном портрете изображена ее младшая сестра — Екатерина, «которая с 1927 года живет в Париже с мамой, и стала художницей, чудесным мастером миниатюры…».

«На опушке соснового леса»,
1882 год.

Иван Шишкин. Холст, масло.

🖼 Львовская галерея искусств.

Известные картины Шишкина можно перечислять долго.

⏺️Каждое его произведение является очередным доказательством того, какую силу имеет искусство, которое много раз подняло в критические периоды жизни самого художника и сегодня наполняет сильными эмоциями его благодарных поклонников.

«Крымские пейзажи», 1908 год.

Василий Суриков. Холст, масло.

🖼 Музей–усадьба Сурикова.

В своём письме брату Александру от 1908 года Василий Иванович сообщает:

«…написал штук 20 этюдов крымских — ярких по краскам. Там все время солнце. Ехали взад и вперед от Севастополя на лошадях до Алупки. Автомобилей я боюсь, хотя они и дешевле. Назад в Севастополе останавливались. Смотрели панораму Севастопольской обороны в 1854 году. Потом аквариум с морскими рыбами. Потом памятники: Нахимову, Корнилову и другим, погибшим на бастионах. Здесь же видели и броненосцы с подводными лодками в гавани. Очень Севастополь интересен».

«Хаос. Сотворение мира», 1841 год.

Иван Айвазовский. Холст, масло.

🖼 Музей армянской конгрегации мхитаристов, Венеция.

За эту картину кардиналы Ватикана заподозрили художника в поклонении демонам и отторжении классических религиозных канонов.

Признание работы ересью сильно угрожало успешной карьере художника. Богатые европейские семьи бы попросту перестали его покупать.

Но Айвазовский вовремя подсуетился и когда Папа Римский сообщил, что хочет видеть эту картину своими глазами, привез ее лично и торжественно преподнес в подарок Папе.

⏺️Конфликт с кардиналами был исчерпан, а картина стала частью собрания Ватикана.

«Парусник в море», 1898 год.

Лев Лагорио. Холст, масло.

🖼 Художественный музей, Сочи.

Главный герой художника — море. Обращаясь к его образу Лагорио безусловно продолжает линию своего первого учителя Ивана Айвазовского, стремясь подняться до заданной мастером высокий планки.

Кажется, у картины очень простой сюжет — путники возвращаются из долгого плавания в родные края.

⏺️Но может светлые играющие волны и чистое небо говорят нам о большем — о надежде, о вере в лучшее. Может перед нами подвиг Одиссея, который со своими спутниками через испытание длиной в десятилетие возвращается на родную Итаку — и среди бушующих волн, штормов и штилей гимном звучит его великая любовь к семье и дому.

«Базар в провинции», конец 1870-х

Константин Трутовский. Холст, масло.

🖼 Третьяковская галерея.

Картина переносит зрителя в небольшой город центральной полосы России.

Художник показал множество разных характеров и типов, множество различных сцен. В сутолоке базара рядом оказались самые разные люди.

⏺️Тут и молодая барыня с застенчивой девочкой, и поп с попадьей, тут и подгулявшие крестьяне, и молодые статные крестьянки, и старик, долго выбирающий глиняный горшок. В базарный шум и говор, споры вливается унылое пение нищих.

«Лесная чаща», 1867 год.

Иван Шишкин. Холст, масло.

🖼 Третьяковская галерея.

Шишкин уже не раз к тому времени избирал для своих этюдов вертикальный формат.

⏺️Это позволяло ему добиваться перспективной убедительности лесного пространства, словно погружать в него зрителя, окружая его могучими стволами деревьев, кроны которых заслоняют небо