«Героиня Боболина прорывается под выстрелами», 1882 год.

Иван Айвазовский. Холст, масло.

🖼 Художественный музей Республики Саха.

Борис Грибанов в книге «Картины и жизнь» рассказал такую историю этой картины: по звонку оценщика в антикварном магазине он узнал о поступлении в магазин старинной рамы в комплекте с подрамником.

Позже выяснилось, что рабочий магазина выбросил раму в мусорку. В ней и была картина в очень плохой сохранности, в черной блокадной копоти и с большими разрывами.

⏺️После реставрации выяснилось, что полотно написано великим Айвазовским.

«Хвойный лес. Солнечный день», 1898 год.

Иван Шишкин. Холст, масло.

🖼 Русский музей.

Секрет широкой популярности Шишкина был, может быть, лучше всего раскрыт в обращенных к художнику словах Васнецова:

⏺️«Если дороги нам картины природы нашей дорогой и милой Руси, если мы хотим найти свои истинно народные пути к изображению ее ясного, тихого и задушевного облика, то пути эти лежат и через Ваши смолистые, полные тихой поэзии леса. Корни Ваши так глубоко и накрепко вросли в почву родного искусства, что их никем и никогда оттуда не выкорчевать».

«Радио в колхозе», 1951 год.

Виктор Киселёв. Холст, масло.

🖼 Пермская государственная художественная галерея.

Рождение радио до сих пор предмет ожесточенных споров – Википедия говорит нам, что в странах бывшего СССР до сих пор считается, что радио изобрел Александр Попов, а во всем остальном мире Гульельмо Маркони.

Имя Маркони настолько ненавистно студентами Российских Радиотехнических ВУЗов, что даже используется в качестве оскорблений.

⏺️Так кто же изобрел радио на самом деле?

Стоит сказать, что радио в любом случае было бы изобретено в последние 5 лет 19 века. Не Поповым, так Маркони, не Маркони, так Тесла - тогда очень многие изобретатели работали в этой области и весь спор только в том, кто был первым.

«Лошадь для сбора камней в Вёле», 1874 год.

Илья Репин. Холст, масло.

🖼 Саратовский художественный музей имени Радищева.

Солнце вовсю палит, судя по тени и пронзительной белизне красок, а резкий ветер вспенивает волны. Живость природы контрастирует с тяжелым трудом лошади.

Даже название картины указывает именно на труд.

⏺️Репин уважает труд и сочувствует угнетенным, он уже нарисовал «Бурлаков на Волге».

А лошадей он любит и понимает с детства, его отец занимался объездкой и продажей лошадей.

«Дервиши в праздничных нарядах», 1870 год.

Василий Верещагин. Холст, масло.

🖼 Третьяковская галерея.

Одними из первых персонажей картин Верещагина во время туркестанских походов стали дервиши.

В своих воспоминаниях он называл их «дуванами». Это были нищие странствующие аскеты различных суфийских орденов. Они имели большое влияние на местное население.

⏺️Художник не углублялся в философско-религиозное содержание верований, которое во многом определяло особый образ жизни дервишей, он прежде всего спешил запечатлеть их необычный внешний облик.

«Девочка с собакой», 1831 год.

Василий Тропинин. Холст, масло.

🖼 Музей Тропинина.

Тропинин стал одним из создателей бытового, жанрового портрета в русском изобразительном искусстве.

Он открыл современникам целый мир новых образов, опоэтизировал повседневность.

⏺️Кстати, собака считалась олицетворением верной дружбы и преданности Искусство того времени часто прибегало к аллегории и символам, и дети нередко изображались с собаками.

«Новичок», 1893 год.

Иван Богданов. Холст, масло.

🖼 Третьяковская галерея.

На этом полотне мы видим заплаканного мальчика, которого отчитывает взрослый мужчина. Как можно понять из сюжета, ребёнка отдали в подмастерья к сапожнику, но живётся ему здесь очень несладко.

Ребёнок плохо одет, не имеет обуви и целый день занят тяжёлой работой. К тому же пьяный хозяин отчитывает его за малейшую провинность.

Почему же ребёнок вынужден выслушивать бредни пьяного сапожника?

⏺️В то время подобная практика была нормальным явлением. Детей отдавали в подмастерья из-за глубокой нужды, где они практически оказывались в рабстве. Труд малолетних активно использовался взрослыми, которые имели полную власть. Они наказывали детей по своему усмотрению, лишали их еды и даже сна.

«На заре», 1958 год.

Михаил Божий. Холст, масло.

🖼 Частная коллекция.

Божий – мастер портретной живописи.

За всю творческую жизнь он создал огромное количество образов простых советских людей, запечатлев так много разнообразных характеров, выразив на своих холстах так много рассказов о разных судьбах людских.

⏺️Художник писал маслом, день ото дня совершенствуя свою технику, находился в постоянном поиске все новых и новых граней своего таланта.

«Закат», 1872 год.

Юлий Клевер. Холст, масло.

🖼 Частная коллекция.

Картина наполнена умиротворённой тишиной и вечерней свежестью.

Наиболее привлекательной деталью пейзажа является залитое закатным заревом небо, которое придаёт полотну романтичную загадочность. В воздухе так и слышится стрекот сверчков и кваканье лягушек.

⏺️Картина отличается сказочностью, загадочностью и неповторимым авторским стилем Клевера, который был влюблён в сказки, что несомненно чувствуется в каждой его работе.

«Натюрморт с флоксами», 1924 год.

Николай Хохряков. Холст, масло.

🖼 Третьяковская галерея.

В Вятке у художника был сад, заросший душистыми белыми и красными флоксами. Эти цветы часто изображались на пейзажах 1920-х годов.

Их же мастер выбирает для натюрморта.

⏺️Яркий белый и насыщенный красный цвета притягивают взгляд, не оставляя сомнений в том, что является главным на холсте.

«Пожар в деревне», 1879 год.

Николай Дмитриев-Оренбургский. Холст, масло.

🖼 Частная коллекция.

Живописец разворачивает перед нами широкий панорамный вид классической русской деревни.
Здесь и церковь с колокольней, и добротные деревянные дома, и луг, и мощеная досками улица, и жители в национальных костюмах.

И на фоне этого пространственного пейзажа, царит хаос и паника — трудно представить себе что-либо страшнее деревенского пожара, когда огонь охватывает дом за домом, и спасти имущество практически невозможно.

⏺️Рассматривая полотно, отмечаешь, как подробно мастер описывает предмет быта, вынесенные на улицу, тонко подмечает разнообразные чувства людей, лишенных крова: горе, отчаяние, недоумение…

«Золотой Рог. Босфор», 1872 год.

Иван Айвазовский. Холст, масло.

🖼 Нижегородский художественный музей.

Знаменитый залив Золотой рог в Стамбуле упирается широкой частью в пролив Босфор, а сам рог вклинился в европейскую часть города.

⏺️Именно там, где встречаются Золотой рог и Босфор, был основан город Византий, который потом стал Константинополем.

«Теплый день», 1957 год.

Анатолий Левитин. Холст, масло.

🖼 Русский музей.

Художник утверждает своим полотном ценность мгновения «здесь и сейчас».

Любование красотой юности, наслаждение светом и теплом — простые общечеловеческие радости.

⏺️Художник искренне делится ими со зрителем и не навязывает ему дополнительных идеологических смыслов.

«Сосновая роща», 1887 год.

Александра Маковская. Холст, масло.

🖼 Частная коллекция.

Работы Александры Маковской благосклонно воспринимались публикой.

Хоть сейчас имя художницы мало кому известно, но ее картины хранятся в различных музеях страны. Сам Павел Третьяков охотно покупал у нее полотна.

⏺️Александра полностью окунулась в творчество и на протяжении нескольких десятилетий писала картины.

«Крестьянская девочка с цветами», 1893 год.

Илья Саввич Галкин. Холст, масло.

🖼 Третьяковская галерея.

Недюжинный талант мастера проявлялся в работах, посвященных крестьянским детям, ничуть не меньше, чем в полотнах, изображавших вельмож и князей.

Живые, будто наполненные внутренним светом лица смотрят на нас.

⏺️На многих полотнах можно заметить почти фотографическую точность изображения не только самого тона, но даже фактуры кожи модели — с каждой складочкой и мелкой морщинкой.

«Пансионерки», 1872 год.

Михаил Петров. Холст, масло.

🖼 Третьяковская галерея.

На картине три воспитанницы пансиона для благородных девиц пытаются приобщиться к модному поветрию — курению.

Курение среди женщин в России начало распространятся в 60-е годы 19 века.

Скорее всего девицы свистнули папиросу у классной дамы, или учителя так как сами они выходили из пансиона только под надзором старших и где-то купить папирос просто не могли.

⏺️Так что перед нами микро криминальная драма с похищением запретного и употреблением запретного.

«Морской залив. Вико», 1858 год.

Николай Ге. Холст, масло.

🖼 Третьяковская галерея.

В Италии Николай Николаевич Ге впервые обращается к жанру пейзажа и создает произведения, захватывающие своей эмоциональной взволнованностью, внутренней озаренностью, раскованностью живописной манеры.

Весенние и летние месяцы художник проводил в живописных местах, исследуя с этюдником морское побережье, совершая вылазки в горы.

⏺️Вико, Фраскати, Сан-Теренцо, Леричи, Ливорно, Каррара, Порто Венере, Сорренто – такова «география» пейзажного творчества Ге итальянского периода.

«В советском суде», 1955 год.

Алексей Солодовников. Холст, масло.

🖼 Частная коллекция.

Картина называется «В советском суде», однако все участники процесса сидят свободно, без конвоя, значит здесь рассматривается гражданское дело, а не уголовное.

Основные герои картины — мужчина и женщина с ребёнком, из чего следует, что в суде разбирали семейное дело. Вероятнее всего, сюжет полотна посвящён разводу.

Казалось бы, зачем для развода затевать такой судебный процесс? Ведь всё так просто — поставил две подписи и готово. Да, в наше время так и есть, но картина была написана в далёком 1955 году — 66 лет назад. Тогда к разводам относились совсем по-другому.

⏺️На полотне представлено послевоенное время, когда мир понёс огромные человеческие потери и только-только начал восстанавливаться. Процедура разводов была ужесточена, что на время послужило сдерживающим фактором для супружеских пар.

«Ледяные горы», 1870 год.

Иван Айвазовский. Холст, масло.

🖼 Феодосийская галерея имени Айвазовского.

Редкий в творчестве Айвазовского «зимний» пейзаж. В центр композиции картины помещен большой айсберг с вертикально срезанной верхушкой, формой своей напоминающий средневековый замок.

Это сходство усиливается благодаря эффектному освящению льдины лучами заходящего солнца, окрасившего ее грани в теплые нежно-розовые тона.

⏺️У основания айсберга на воде, изображен парусный корабль под русским флагом — шлюп «Мирный».

«Еловый лес», конец 19 века.

Иван Шишкин. Холст, масло.

🖼 Третьяковская галерея.

Родом из Елабуги был один удивительный человек – Капитон Иванович Невостроев.

Так вот, именно он оказал на Шишкина сильнейшее влияние

⏺️Он говорил: «Красота, нас окружающая, – это красота божественной мысли, разлитой в природе, и задача художника – как можно точнее передать эту мысль на своем полотне». Именно поэтому Шишкин так скрупулезен в своих пейзажах.

«Экскурсия в Третьяковской галерее», середина ХХ века.

Дмитрий Пускин. Холст, масло.

🖼 «Городской музей», Ангарск.

Оказывается, в Третьяковской галерее есть ненастоящие стены, которые висят на петлях и снимаются при необходимости.

О том, где они расположены, знают единицы. Но за ними находятся грузовые лифты для перевозки картин.

⏺️Для аккуратной транспортировки полотен из здания в здание сотрудники используют сквозные проходы, скрытые от глаз посетителей.