«Портрет профессоров Капицы и Семёнова», 1921 год.

Борис Кустодиев. Холст, масло.

🖼 Мемориальный музей–кабинет академика Капицы.

На портрете мы созерцаем в полной мере молодость, жажду жизни, ироническую рефлексию, которая помогает всё поставить на свои места и никогда не сдаваться.

За картину молодые учёные расплатились мешком пшена и петухом, которые Пётр получил за выполненную работу, продукты были дороже всяких денег.

Эти амбициозные молодые учёные были Пётр Капица физик, ставший лауреатом Нобелевской премии в 1978г. Он получил 6 орденов Ленина, являлся почётным доктором 11 университетов на 4х- континентах .

А его однокурсник – химик Николай Семёнов получил премию в 1956 г.

«Молчание», 1903 год.

Михаил Нестеров. Холст, масло.

🖼 Третьяковская галерея.

Герои становятся частью природы, умиротворенной и затаившей дыхание перед чем то великим.

Связь человека с Богом через общение с природой, созерцательная молитва и уход от мирской суеты подчеркивается и общим колоритом: легкое звучание сиреневого, желтовато–розового и серо-фиолетового оттеняют доминанту темного зеленого и черного.

«Вечер на море», 1858 год.

Иван Айвазовский. Холст, масло.

🖼 Симферопольский художественный музей.

Палитра художника насчитывала не слишком много красок.

Для каждой картины Айвазовский выбирал 3—5 основных и с их помощью создавал тысячи удивительных оттенков, поразительно реалистично показывал глубину моря, бескрайнюю синеву неба, воздушность белых облаков и тяжесть грозовых туч.

«Березы. Опушка леса», конец XIX века.

Исаак Левитан. Холст, масло.

🖼 Ставропольский музей изобразительных искусств.

В творчестве Левитана широта русского ландшафта соединялась с печальным переживанием собственной действительности художника.

Тревога, меланхолия, скорбь сделали левитановские картины «пейзажами настроения»

Надпись внизу по центру картины: «Этюд моего покойного брата И. Левитана. А. Левитанъ».

«Портрет Ивана Шишкина», 1876 год.

Илья Репин. Холст, масло.

🖼 Русский музей.

Иван Иванович Шишкин родился 13 января 1832 года в Елабуге, городке, который находится на границе Вятского края и Татарстана.

Детство будущего художника прошло в патриархальной купеческой среде. Его отец был известным в городе человеком: торговал зерном, не был чужд и общественных интересов — избирался городским главой, интересовался историей, археологией.

Отец настоял на хорошем образовании сына: сначала мальчик обучался в уездном училище, затем был отправлен в Казанскую гимназию.

Проучившись четыре года в гимназии, юноша объявил родителям, что он не желает в нее возвращаться, потому что не хочет становиться чиновником. Преодолев сопротивление родных, в начале 1852 года Шишкин отправился в Москву, где поступил в Московское училище живописи ваяния и зодчества.

«Вид Петропавловской крепости», 1915 год.

Альберт Бенуа. Бумага, карандаш, акварель, гуашь.

🖼 Частная коллекция.

Это место — одно из основных достопримечательностей Санкт–Петербурга и точка, с которой началась история города на Неве.

Существует легенда, что когда Петр I впервые прибыл на остров, заяц, спасаясь от наводнения, прыгнул ему на сапог.

Император воспринял это как благоприятный знак и приказал на этом месте заложить крепость.

«Маки», не позднее 1891 года.

Алексей Писемский. Холст, масло.

🖼 Ульяновский областной художественный музей.

Перед нами старенький деревянный колодец, в окружении дико растущих цветов. Место явно заброшено и колодец уже вряд ли используется по назначению.

Маки придают пейзажу волшебства и очарования.

Тут не только традиционные алые оттенки цветов, но и редкие белые маки.

«Весенний вечер», 1896 год.

Станислав Жуковский. Холст, масло.

🖼 Дальневосточный художественный музей, Хабаровск.

В этом вечере есть что – то задумчиво – нежное, наполняющее зрителя чувством весеннего обновления.

Картину отличает тонкая выписанность деталей, сдержанный коричневый колорит

Жуковский был увлечен проблемой освещения «сквозь ветки».

Будь то огни усадьбы или просвет розового неба. Мотивом «сквозь ветки» достигалось минорное звучание.

«Лес в Веле. Нормандия», 1871 год.

Алексей Боголюбов. Холст, масло.

🖼 Третьяковская галерея.

Зеркальная гладь небольшого озера, обрамленная зеленью деревьев и лесных зарослей в своем отражении безмолвно вбирает краски летней природы, молочного послеполуденного неба с проблесками скупых золотистых лучей солнца.

Пейзаж рождает ощущение теплого уединения человека с природой, согласия чувств и гармонии.

«Дорога», 1867 год.

Фёдор Васильев. Холст, масло.

🖼Частная коллекция.

Близость едва–едва закончившегося ливня, напитавшего молчаливые просторы живительной влагой; упорство солнечных лучей, пробившихся сквозь тучи и принявшихся отогревать и просушивать недвижимый ландшафт.

Чередование освещённых и затенённых участков земли и облаков, непредсказуемое в своей подвижности — всё это превращает пейзаж в аллегорию пограничного, динамично изменяющегося состояния природы

«Свадьба на завтрашней улице», 1962 год.

Юрий Пименов. Холст, масло.

🖼 Третьяковская галерея.

Картина была написана Пименовым в 1962 году.

То есть как раз в разгар хрущёвской оттепели. Автор, по воспоминаниям его близких, всегда любил новостройки, где, как он считал, «жила большая душа новизны».

Так что нет ничего удивительно, что он сумел отразить дух, настроение и пейзажи Москвы того времени.

«Водные глубины. Омут», 1907 год.

Иван Дженеев. Холст, масло.

🖼 Частная коллекция.

Запоздалый рыбак отправился на промысел поздним вечером и заплыл в тёмный омут, где его стали завлекать чарующими песнями и сладкими речами водные нимфы.

Мужчина, возможно, начал с ними разговор, чего делать ни в коем случаем было нельзя. Тогда одна из русалок и набросилась на него, пытаясь затянуть с собой в воду.

«Против воли постриженная», 1887 год.

Николай Матвеев. Холст, масло.

🖼 Пермская картинная галерея.

Столетия назад подобная участь могла ждать многих женщин царской династии, которые не смогли выйти замуж.

И даже царицы насильно попадали в монастырь, если не подарили супругу наследника.

Искусствоведы предполагают, что здесь изображена Евдокия Лопухина, жена Петра I, на которой его женили в 16 лет без согласия, любви в семье не было.

«Зубоврачевание», 1891 год.

Василий Мешков. Холст, масло.

🖼 Третьяковская галерея.

В России зубоврачебное дело развивалось очень медленно – первая зубная школа была открыта лишь в 1882 году.

Несмотря на значительные достижения в медицине, большим народным доверием продолжали пользоваться знахари–самоучки с их проверенными веками отварами, настойками и порошками.

Людей отпугивали не только новизна и непонимание новых методов лечения. Зачастую они сталкивались с грубым и пренебрежительным отношением земских врачей, которые на деле оказывались полными неумехами.

«Родительский день», 2011 год.

Андрей Дареев. Холст, масло.

🖼 Частная коллекция.

Взгляд на залитый светом пейзаж с высоты птичьего полёта — не просто удачный выбор ракурса.

Это, скорее, аллюзия на тех, кто «глядит на нас сверху».

Тех, кто ушёл в эту землю, чтобы подарить её своим потомкам, и кому в этот особенный день приходят поклониться ныне живущие.

Художник позволяет нам рассмотреть детали пейзажа во всей красе живописных подробностей, но что ещё важнее — зовёт ощутить торжественность и возвышенность замысла.

«Туманное утро в Италии», 1864 год.

Иван Айвазовский. Холст, масло.

🖼 Феодосийская галерея имени Айвазовского.

Несмотря на довольно молодой возраст, Айвазовский быстро был принят и оценен в римской артистической среде.

Из Рима он писал: «Я видел творения Рафаэля и Микеланджело, видел Колизей, церковь Петра и Павла и проч., и проч. Смотря на произведения гениев и громады, чувствуешь свое ничтожество! Здесь день стоит года. Я, как пчела, сосу мед из цветника, чтобы принести благодарную дань царю и матушке России!».

«Лунная ночь на море», 1886 год.

Лев Лагорио. Холст, масло.

🖼 Серпуховский историко–художественный музей.

В картинах Лагорио нет броских световых эффектов, вздыбленных волн и леденящих кровь сцен гибели кораблей.

Морская стихия предстаёт совершенно в ином образе: полном спокойствия и равновесия, божественной гармонии мироздания.

«Все замерло – холмы, деревья, тучи – в лиловом олове осенних вялых вод», 1927 год.

Максимилиан Волошин. Бумага, акварель.

🖼 Симферопольский художественный музей.

Живописью Волошин занялся, чтобы профессионально судить об изобразительном искусстве. Летом 1913 года он освоил технику темперы, а уже в следующем году написал свои первые этюды акварелью.

Плохого качества акварельная бумага приучила Волошина работать сразу нужным тоном, без исправлений и помарок.

Каждое новое произведение Максимилиана несло в себе частицу мудрости и любви. Создавая картины, художник размышлял о соотношении четырех стихий — земли, воды, воздуха и огня и о глубинном смысле космоса.

«Пикник», 1920 год.

Борис Кустодиев. Холст, масло.

🖼 Частная коллекция.

Живописец изображал на своих полотнах ярмарки, масленицы, чаепития, праздничные гуляния и дородных пышнотелых купчих, хотя за его окном в это время была смута, война, разруха, голод, холод, грязь и невыносимая нужда.

«Много я знал в жизни интересных, талантливых и хороших людей, но если я когда-нибудь видел в человеке действительно высокий дух, так это в Кустодиеве… » — писал Фёдор Шаляпин.

«Лунная ночь», 1849 год.

Иван Айвазовский. Холст, масло.

🖼 Русский музей.

В 1842 году, когда в Академии были выставлены картины Айвазовского, присланные из Италии, автор одной критической статьи о выставке писал:

«Все внимание свое сосредоточивает он на каком–нибудь преобладающем эффекте, и все остальное занимает у него уже второстепенное место. От этого его картины и должны производить сильное впечатление на зрителей...»

«Утром на даче», 1888 год.

Николай Третьяков. Дерево, масло.

🖼 Третьяковская галерея.

Богатые и образованные купцы в середине XIX века были людьми новой формации. Они активно сближались со светским обществом, спонсировали искусство и отдавали деньги на благотворительность.

Коллекционировать искусство уже стало модным делом, и Павел купил несколько полотен голландских живописцев. Однако в противовес засилью западных художников, Третьяков решил обратиться к русскому искусству и поддержать своих художников.

В отличие от других купцов, которые собирали произведения для личной коллекции и вешали шедевры на стенах своих особняков, Третьяков сразу планировал сделать коллекцию общедоступной.