«Девочки. Вербное воскресенье», 1900 год.

Серафима Блонская. Холст, масло.

🖼 Таганрогский художественный музей.

Выбирая сюжет для картины, художница остановилась на трогательной сцене детского богослужения.

Юные гимназистки изображены в храме в праздничных форменных платьях с ветками вербы и свечами в руках.

Почти год художница собирала необходимый материал для будущей картины — делала зарисовки с натуры, писала этюды, работала над эскизами будущей композиции. Несколько месяцев она провела в Таганроге и часто посещала Таганрогскую Мариинскую гимназию, которую когда-то окончила сама.

«Берег моря. Штиль», 1843 год.

Иван Айвазовский. Холст, масло.

🖼 Русский музей.

Судя по ландшафту и одеждам людей на картине южноитальянское побережье или, во всяком случае, сюжет навеян воспоминанием о нем.

Запечатленный художником мотив отдыха семьи на берегу является органичной частью красоты и гармонии мира.

Пейзаж с восходящим над морем солнцем, с безмятежно покачивающимися на ласковых волнах парусником наделен той же романтической, чуть сентиментальной интонацией, что и жанровая сценка на первом плане.

«Печёрский монастырь близ Нижнего Новгорода», 1871 год.

Алексей Саврасов. Холст, масло.

🖼 Нижегородский художественный музей.

Одно из первых полотен Саврасова из серии картин, посвящённых Волге.

Мягкая цветовая гамма картины подчёркивает спокойствие и умиротворение, отражающее величественность волжского пейзажа.

Изображён вид на Печерский Вознесенский монастырь, расположенный у Волги, недалеко от места впадения Оки.

«Алёнушка», 1881 год.

Виктор Васнецов. Холст, масло.

🖼 Третьяковская галерея.

Природа — это и место событий, и активный их участник. У Васнецова пейзаж психологичен, это зеркало души героев.

Застывшая на камне Аленушка словно затерялась в этой высокой траве. Ее юбка, как из луговых цветов собранная, волосы, как песок, а рубашка — как камни.

Лес молодой, но темный — видно, что легко в нем затеряться и сгинуть. Или встретить ненароком других героев русского эпоса. Пруд зеркально гладкий, будто никто в нем не живет: ни рыба, ни лягушка, ни птица. Мертвенная тишь и тоска.

«Мостик», 1880–е годы.

Константин Коровин. Холст, масло.

🖼 Третьяковская галерея.

В изображении по-разному наклоненных столбиков сохранен элемент случайности.

Уходящая вверх по диагонали дорога за мостом уводит взгляд зрителя в глубину, побуждает его «гулять» в пространстве пейзажа, рассматривая детали.

«Закат», 2020 год.

Роман Божков. Холст, масло.

🖼 Частная коллекция.

О творчестве художника можно говорить, можно о чем–то поспорить, но оно безусловно притягивает своим реализмом, ощущением того, что ты бывал в этих местах, видел их, дышал воздухом этих лесов и полей, любовался природой, слушал её тишину.

Во всем чувствуется, что художник любит свое ремесло, великолепно владеет техникой, вкладывает душу, свое видение мира в картины.

«Ростовщик», 1896 год.

Михаил Ватутин. Холст, масло.

🖼 Частная коллекция.

Владелец ломбарда пользуется тем, что люди оказываются в сложной ситуации и берёт у них вещи под залог по очень низкой цене.

В комнате можно увидеть много вещей, оставленный в залог другими людьми — ружье, самовар, медная лампа и т. д.

Если пройти в комнату, то там, скорее всего, можно найти и более дорогие вещи, в том числе золото и антиквариат.

Но художник показал зрителям лишь грязную обшарпанную комнатку, в которой владелец ломбарда принимает посетителей. Развязку сюжета живописец тоже оставил для зрительской фантазии.

«Письма», 1970 год.

Владимир Титов. Холст, масло.

🖼 Магнитогорская картинная галерея.

Работа наполнена светом, благодаря колористике, большим и чистым окнам, белому снегу, чистоте больничной палаты.

В этом свете ясно видится надежда. В спокойствии бывшего солдата тоже сквозит умиротворение.

Он не стенает, не винит никого и не мучается, а значит у него есть все шансы научиться жить заново и достичь всего, что хотелось до того момента, как в дверь постучалась война.

«Майский вечер», 1905 год.

Игорь Грабарь. Холст, масло.

🖼Частная коллекция.

Еще с детства Грабарь любил «сладостный запах краски», его тянуло и в мастерские, и в музеи, он не пропускал ни одной выставки.

В Петербурге он учился у профессора Чистякова, основателя российской академической методики преподавания изобразительного искусства, а затем поступил в Академию Художеств.

Чистяков был склонен к жесткой, уничижительной критике и советовал Грабарю бросить живопись – как видим, Игорь Эммануилович прислушивался не ко всем его советам.

«Тихая обитель», 1890 год.

Исаак Левитан. Холст, масло.

🖼 Третьяковская галерея.

Современника Левитана, художника и критика Бенуа, это полотно вызвало ассоциацию с раскрытым настежь окном, впустившим струи свежего душистого воздуха в тесные выставочные залы.

Побывавший в Санкт–Петербурге Чехов в письме к сестре делится восторгом и радостью за своего друга: «Был я на Передвижной выставке. Левитан празднует именины своей великолепной музы. Его картина производит фурор».

«На большой дороге. Отступление, бегство...», 1895 год.

Василий Верещагин. Холст, масло.

🖼 Государственный Исторический музей.

Сокрушить Россию — несомненно было великим замыслом. Но поскольку грандиозен был взлет, постольку страшным и стремительным оказалось падение, и сознавать это такому честолюбивому человеку, каким являлся Наполеон, должно было быть невыносимым.

И хуже всего то, что он ни откуда не мог получить утешения.

Как все слишком эгоистичные в своих стремлениях люди, Наполеон был одинок; он был таким и во время мира, у себя в Париже, и во время похода на Россию, и еще более отчужденным от всех, предоставленным самому себе в продолжении этого плачевного бегства обратно на родину, где неизвестно еще, что его ожидало, и которая была так далека.

«Пасхальное приношение бедным», 1914 год.

Владимир Маковский. Картон, графитный карандаш, гуашь.

🖼 Частная коллекция.

В то время было модно посещать бедных и кое-чем помогать им.

Правда, такая помощь, в основном, была поверхностной и глобальных проблем не решала.

Благотворительные рейды проводились преимущественно «для галочки», что отдать дань моде и повысить себя в глазах окружающих и своих собственных.

«Мокрый луг», 1872 год.

Фёдор Васильев. Холст, масло.

🖼 Третьяковская галерея.

Один из самых поражающих моментов – то, что Васильев писал картину без натуры, почти целиком полагаясь на свою изумительно цепкую память, которая, раз схватив, удерживала и сберегала мельчайшие подробности, подобно тому как помнят и проносят через всю жизнь черты и особенности любимого лица.

Николай Ге, художник старшего поколения, говорил о новаторстве Васильева в изображении неба так:

📰 «Молодой, сильный, всего пять лет живший как художник, достигший высоты громадной… он открыл живое небо, он открыл мокрое, светлое, движущее небо и те прелести пейзажа, которые он выразил в сотне своих картин…».

«Майский дождик», 1957 год.

Валентин Сидоров. Холст, масло.

🖼 Брянский областной художественный музейно–выставочный центр.

Картина так искренне и душевно отражает состояние поздней весны, эту легкость и благодатную атмосферу.

Мы видим на картине деревню, молодую зелень, деревянные избы, распахнутое настежь окошечко, развивающийся по ветру тюль.

Цветет душистая сирень перед окнами, все вокруг радует глаз – природа оживилась, люди счастливы.

«Дети, катающие пасхальные яйца», 1855 год.

Николай Кошелев. Холст, масло.

🖼 Русский музей.

По некоторым оценкам, катание яиц было у русских одной из любимых забав.

Оно начиналось в день Пасхи и продолжалось иногда всю светлую неделю. Яйца катались с бугорка или специального лотка. Когда катившееся яйцо ударялось о чье-нибудь из лежащих на земле, играющий брал это яйцо себе.

Выигрывал тот, чье яйцо прокатилось дальше. Смотреть, как катают яйца, собиралась чуть ли не вся деревня.

«Цветы на опушке леса», 1893 год.

Иван Шишкин. Холст, масло.

🖼 Третьяковская галерея.

Среди этюдов Шишкина – много изображений, содержащих мельчайшую проработку разнообразных форм растительного мира.

С особой любовью он пишет неброские соцветия полевых цветов.

Ему явно нравятся скромные белые хрупкие цветочки, тихо примостившиеся на опушке леса, их изящные зонтичные головки

«Кот», 1878 год.

Иван Похитонов. Дерево, масло, бумага.

🖼 Частная коллекция.

Похитонов широко известен своими прекрасными миниатюрными картинами. Размеры картины всего 19×24,8 см.

Уже при жизни его картины были очень популярны, и у него появилось огромное количество подражателей, которые писали картины в его стиле и успешно продавали их.

Автор этого дремлющего кота точно не установлен. В 2009 году на аукционе Sotheby's картина была представлена как работа художника «школы Ивана Похитонова» – и ушла всего за 6,9 тысяч долларов.

«Ночь», 1890–е годы.

Архип Куинджи. Холст, масло.

🖼 Курская государственная картинная галерея имени Дейнеки.

Художник подчеркивает осязаемость текстур, делает работу реалистичной, создавая эффект присутствия.

Кажется, что слышишь удар весел по воде и чувствуешь бодрящий ночной воздух.

«В Гефсиманском саду», 1887 год.

Николай Ге. Холст, масло.

🖼 Третьяковская галерея.

Работа не была понята современниками, она показалась российской публике и критике «до дерзости небрежной».

Тем не менее, это один из самых глубоких замыслов Ге, завораживающий атмосферой предчувствия величайшей трагедии, выражением муки безысходности и каменного отчаяния в фигуре Христа.

«Молебен на Пасху», 1888 год.

Владимир Маковский. Холст, масло.

🖼 Серпуховский историко–художественный музей.

Для крестьянской семьи, такой молебен в то время был особым благословением на весенний сев: недаром на картине древка хоругвей опускаются в вёдра с семенным зерном.

Для служителей церкви молебен – источник традиционных, продуктовых и денежных, сборов, дававших семьям духовенства, поддержку на целые полгода. Непременными участниками этой же процессии были и церковные нищие, а также и благочестивые добровольцы из прихожан.

«Весенний день», 1873 год.

Алексей Саврасов. Холст, масло.

🖼 Владимиро–Суздальский музей–заповедник.

На переднем плане, вопреки живописной традиции XIX века, Саврасов изобразил далеко не самые привлекательные элементы крестьянской жизни: грязные лужи, покосившуюся изгородь, разъезженную дорогу, которая ведет к наполовину вросшей в землю избе.

Однако именно эти детали, повседневные и узнаваемые, сделали картину живой и реалистичной, а не возвышенно-идеальной