Как Саша Скул менял жизни

В 2014 году Скул пошел на «Версус». Баттлился против Джона Рая. Олды помнят, что когда-то на заре становления «Версуса» была такая группа OVD, в составе которой Рай (Аркадий Романов) и его напарник Хохол довольно ярко выступали.

Это был мягко говоря странный баттл. Скул читал свой текст по бумажке, отхлебывал из банки «Ягуар» и осенял соперника крестным знамением. Тот словно бы плохо понимал, кто перед ним, и выдавал классическое выступление баттл-рэпера с панчлайнами по учебнику и двойными рифмами. Что-то похожее на классическую зарубу Брола с Пашей Техником, когда один старается, а второй делает на похуй (и выигрывает).

Для самого Аркадия, как выяснилось позже, тот опыт тоже был из разряда тех, что делят жизнь на до и после. После баттла он завязал с рэпом и через несколько лет основал постмодернистский музыкальный проект Bazarish, в составе которого фитанул — с кем бы вы думали? Все правильно, с Сашей Скулом.

Сейчас Романов читает лекции по истории и играет на гитаре в постпанк-группе Брысь. Подписывайтесь на его телеграм-канал, он там много и интересно пишет, в том числе про музыку: @arkadybazarish

Пару дней назад он написал трогательный пост, где поблагодарил Скула за тот баттл. «Благодаря тебе я в 19 лет бросил заниматься ерундой и смог по-взрослому взглянуть на себя со стороны».

Олдскул, ньюскул, наш учитель — Саша Скул.

​​О чем я мечтаю

Последние недели слушаю только новый альбом Бэд Банни и поражаюсь тому, насколько это разноплановая музыка, передающая самый разный спектр эмоций. Когда рассказываю об этом друзьям, то читаю у них на лицах непонимание: как вообще можно слушать и кайфовать от этого тупого колхозного реггетона? Прикол Бэд Банни в 2022 году еще надо объяснять, как надо было объяснять в 2011 прикол Дрейка. Это не кринжовое арэнби от безголосого мужика, чуваки, это сейчас самый свежий и дерзновенный звук момента.

Те же самые люди, которые говорят про «колхозный реггетон», за милую душу слушают певицу Росалию. И я правда не знаю, почему так получается. Почему для людей Бэд Банни что-то вроде человека из топ-10 чартов Вк (ничего не имею против чартов Вк, просто хотел передать требуемый уровень презрения), а Росалия (в каждом интервью талдычащая, как много она слушает оуджи реггетон) — новая Бьорк. Когда я задаю этот вопрос, мне отвечают что-то в духе: «Ну так она новаторка, футуристка и Бериала там в одном треке перепевает!». Интересно, как много поклонников трека Бериала «Archangel», в курсе, что вот этот сэмпл, от которого душа летит к небесам, дернут из сладенькой песни певца Рэя Джея, известного тем, что трахал на камеру Ким Кардашьян?

Ну да бог с ними со всеми. Приличные люди знают, что реггетон и его мутации — это самое кайфовое и увлекательное, что сейчас в музыке существует. Я каждый год, как начинается лето, нахожу на спотифае любой плейлист с неоперрео, включаю — и слушаю, пока уши не устанут. Считаю, что такое же надо проделать всем, кто пишет о невероятной футуристичности певицы Росалии.

Что такое неоперрео? Это, если совсем кратко, эмо-версия реггетона. Придумалась она в первой половине десятых, когда молодые латиноамериканцы наслушались клауд-рэпа, а популярные продюсеры научились накладывать реггетон-ударку на трансовые сэмплы (вот большая хитяра от Динамарки, шведа чилийских корней — реггетон-эдит «Воскрешения» группы ППК).

В любом зарубежном издании вам напишут, что неоперрео говорит о сексуальности, феминизме и неприкрыто флиртует с ЛГБТ-аудиторией, что для музыкального жанра «реггетон» — ну типа сдвиг парадигмы. Сам термин придумала чилийка Томаса Дель Рил (перрео — танец, когда женщина тверкает, а мужик как бы трется об нее членом, «нео» — приставка, чтобы завлечь тех, кто презирает такие танцы), лучшие песни / альбомы неоперрео выпущены женщинами. Посоветую три своих любимых альбома («Reir & Llorar» La Favi, «Worldwide Angel» Bad Gyal, «Reggaeton Romantico vol 1» Bea Pelea) и на этом закончу мучить вас теоретической базой.

Расскажу лучше о своей главной фантазии последних лет. Я все сплю и вижу, как с нашим родным кальян-рэпом происходят такие же интересные мутации. Как через три года наработки и мелодические ходы раннего Мияги / Хаммали и Наваи / Тенэйджа начнут разбирать модные наслушанные люди, у которых в одной руке Питчфорк и всякие меломанские тг-каналы, а в другой — спотифай с впном. Что бумерская духота по поводу кальян-рэпа сменится зумерским очарованием, как это было с группой Руки Вверх или Витей АК.

Что новое поколение перелопатит и перепридумает эту музыку на своем звуке, завернет ее в новый социальный контекст (представьте кальян-рэп, сделанный с визуалом и саундом группы Ic3peak или, там, приемами певицы Ушко) и получится бомба.

Вот тогда, может быть, и у нас вырастет своя Росалия. Новаторка. Футуристка. Новая Бьорк.

​​Трибьютов становится все больше и больше.

Только что ко мне в руки попал нашпигованный звездами треклист трибьют-альбома «Просто такая сильная любовь». Посвящен он, как вы можете догадаться, 20-летию первого альбома группы Звери.

1. Макс Корж «Просто такая сильная любовь»
2. Эльдар Джарахов «Я с тобой»
3. Монеточка «За любовь из горлышка»
4. Morgenshtern & Slava Marlow «Южная ночь»
5. Хаски «Районы-кварталы»
6. Lovv66 «Все, что тебя касается»
7. Дора «До скорой встречи»
8. Джизус «Трамвай»
9. Loqiemean «Дожди-пистолеты»
10. Feduk «Для тебя»
11. Hammali & Navai «Дело не в этом»
12. Мальбэк и Сюзанна «Рома, извини»
13. Элджей «Запомни меня»
14. Gruppa Scryptonite «Напитки покрепче»
15. Jony «Ты самолет»
16. Lizer «Маленькая с»
17. Женя Мильковский, Кис-Кис, FavLav «Брюнетки и блондинки»
18. Kunteynir «Игра в себя»
19. GSPD & Dead Blonde «Герои» (бонус-трек)

​​Юра Шатунов, 1973 —2022

Если бы ко мне однажды прилетели инопланетяне и попросили бы поставить песню, которая точнее всего описывает мироощущение россиянина, я бы включил им «Белые розы», или «Глупые снежинки», или «Метель в большом городе».

Так вышло, что группа Ласковый Май волшебным образом надавила на две священные для советского человека красных кнопки. Тоску по лету и тоску по детству.

Если первое выводится чисто географически (о чем еще могли мечтать люди в Оренбурге? правильно, чтобы зима поскорее прошла), то со вторым сложнее. Инопланетянам придется читать мини-лекцию о построенном в СССР культе безоблачного детства, с обязательным набором ритуалов. Через семь лет после распада Ласкового Мая Сергей Жуков переплавит воспоминания о пионерлагерях и советских мультиках в первый народный альбом Рук Вверх «Сделай погромче» — и это будет большой успех (не 13 «Олимпийских» подряд, но тоже кое-что). Через 20 лет после распада Ласкового Мая Даня Милохин будет в каждом интервью рассказывать, что он из одного детдома с Шатуновым.

Я в свое время посмотрел на ютубе много концертов Ласкового Мая в советских ДК. Это удивительное зрелище. На каком-то моменте там обязательно появляется тетенька-заведущая, которая начинает со зловещей серьезностью представлять участников: «Солист коллектива — Юрий Шатунов. Клавишные и ритм-машина — Игорь Гошин. Барабаны — Сергей Ситко». Бедные дети чуть не в голос ржут, инструменты для них — как геймпады, не больше. Играть на них они не умеют, да им и не надо.

Но ЛМ был сделан чуть похитрее, чем просто первый советский бойзбэнд. Любая песня Шатунова, до 48 лет сохранившего юношеский голос — это песня ребенка, в жизнь которого постепенно прокрадывается тлен. Денис Бояринов у себя в канале хорошо пишет про ЛМ как музыку, где хорошо уживалась невинность и порча. Первой было много в текстах песен, которые писал Сергей Кузнецов. Про вянущие на окне розы или снежинки, которые ни с того ни с сего посыпались в марте, Шатунов пел, как будто они его друзья (с такой же детской искренностью группа Бэд Бойз читала рэп про озеро, только у них не было своего Кузнецова, поэтому озером все и ограничилось).

Второе проявлялось в звуке. Даже классические записи ЛМ (молчу о ранних альбомах «привет, Ариель Пинк, щас мы тебя переиграем и уничтожим») записаны как в электричке и звучат, словно ребенок пытается перекричать шум.

Надеюсь, сегодня и завтра мы прочитаем еще много текстов, как Шатунов выразил в песнях травму целого поколения. Мне из-за возраста сложно это пережить так же остро, но даже я, впервые узнавший про Шатунова в 17 лет, услышал в нем то, что и надо было услышать — саундтрек грехопадения, причем в его начальной точке (до конечной Кузнецов довел все в своих следующих проектах). Если совсем коротко описать, что такое песня «Белые розы» или «Розовый вечер» — как будто тебе впервые развезло со сладкого дешевого вина и стало немножечко грустно. Инопланетянам, такого, может, и не понять, но вы-то должны.

И еще. До сих пор люблю представлять, что будет, если вдруг записи совместных джемов Цоя и Шатунова однажды отыщут и нормально издадут.

Понимаю, что мы для такого слишком ленивы. Но посмотрите это видео (таймкод!), а потом подумайте о том, что Виктор Робертович и Юрий Васильевич были не так уж далеки друг от друга творчески (оба, например, вдохновенно пели про ночь). И день точно закончится не зря.

​​Загляните в мои плейлисты с новинками, если давно не заглядывали — там произошло много обновлений.

Например, в ночи Хаски выпустил две новых песни (когда я был маленьким, такое называлось «макси-сингл», зумерам не понять) под псевдонимом DJ Hvost. Теперь он и биты сам пишет, и контролирует весь процесс создания музыки от и до.

Обе песни классные. Дмитрий продолжает возвращать брейкбиты в рэп, а на сдачу накидывает сверху гэридж, русский поп 90-х, румынский поп 2000-х (песня «Эскимо» звучит как псилоцибиновый трип певицы Инны) и весь тот ворох полярных эмоций, который вы от него ожидаете. До конца не понимаешь, угар это или взаправду, хорошо или гадко, качает или не качает.

Я чувствую в себе некоторую одержимость, с которой всякий раз пишу о ревайвле ломаных ритмов, но потом читаю зарубежные сайты о музыке, где за это же хвалят певиц PinkPantheress и Nia Archives — и снова убеждаюсь, что все правильно чувствую. Ощущение, что мы только в начале пути по пересборке джангла / гэриджа / брейкса, а впереди еще много чего будет.

***

Плейлисты с новой музыкой:
спотифай / Вконтакте (подписывайтесь на паблик! там тоже ведется жизнь)

«У Купера была своя школа речитатива. Он знаешь, как своих учеников обучал? Палками. Он их избивал, если они не могут до конца трека отжиматься и считывать. На голове стояли около стены и считывали треки. Это жесть была».

В 2000-х хип-хоп был настолько суровым, что рэп читали, стоя на голове.

Это отрывок из нового интервью Влада Валова блогу Инсайд Шоу. Полная версия тут, внутри много фирменного валовского безумия на серьезных щах.

​​На заре голоса зовут меня. Внимательно переслушиваем первый альбом Хоруса

То ли жара так влияет, то ли другие климатические изменения, но очень много слушаю Хоруса в эти дни. Добрался до его самого первого релиза под этим никнеймом — «Дома тысячи сквозняков», и меня основательно накрыло от того, как он звучит. Сейчас накроет и вас.

Немного базы. Первый EP Хоруса (до того называвшего себя Луперкаль и бывшего в группе Проект Увечье, которая однажды сократилась до него одного, ну и потом самоупразднилась) вышел в 2015 году, аккурат между альбомами «Марабу», «Горгород» и «Дом с нормальными явлениями». Как можно понять, фокус слушательского внимания быстро был потерян. Старые поклонники ПУ ругались, что альбом звучал не по-старому (мало социалочки, 808-е, припевы с тюном), новые поклонники тормозили и долго расслушивали получившуюся музыку. Это неудивительно.

Принято считать, что на этом альбоме Хорус примоднил свой звук. Но это в 2015 мы блуждали в двух соснах — есть звук «модный», а есть «немодный». Если слушать «ДТС» сейчас, то можно уверенно сказать: не «примоднил», а «создал с нуля». И не он, а дуэт Dark Faders. Постоянным слушателям русского рэпа не надо объяснять, кто это такие. Для остальных: это авторы самых красивых и самобытных инструменталов хип-хопа 2010-х (они же придумали почти весь саунд ATL).

Участников Dark Faders, Рипбита и Смитбита, вдохновляли рейв и Бериал с Клэмсом Казино. В своем деле они совершили маленький подвиг, заставив рэперов читать не под трэп, и не под 90bpm, а под многослойные электронные биты. «Даунтемпо», «бас», «пострейв» — я пишу все ярлычки, которыми могу рассказать про их саунд, и они все сюда подходят. Их звук всегда был настолько глубоким и осязаемым, что его, казалось, можно резать ломтями. В нем можно было провалиться, утонуть и заблудиться.

И голоса. Мне сложно передать словами, насколько красиво Dark Faders работали с голосами, вырезая поющих девушек из старых электронных треков, кромсая их и питча по своему желанию. Про voice science, желание продюсеров сделать голос полноценным музыкальным инструментом, нам трындели все десятые (хэй, ИМИ, хотите статью об этом в ваш следующий сборник?), в России это убедительнее всего получилось у DF.

Магию Бериала, которую умный слушатель часто домысливает как тоску по рейву, они перевели на свой язык, дав ей неведомого чувства. У Dark Faders никто ни по чему не тоскует, просто невидимые сирены нежно зовут тебя пройти по лесным чащам (напомню, что первая фотка Рипбита и Смитбита снята именно в лесу, ну и на обложку альбома взгляните, не зря я ж ее прикрепляю сюда).

Луперкаля-Хоруса чаще всего хвалят за тексты. Сейчас он и в самом деле натренированный автор, который прокачался, несколько раз перепридумал себя и нашел свою нишу. На «Доме тысячи сквозняков» в его текстах хватало и духоты и назидательности, но волшебная музыка Dark Faders заставляла забыть об этом.

Включив «Прогулку», «МТТН» или «Проебал», можно нарисовать себе очарованного странника или попредставлять путешествия по другим мирам. Мне кажется, рэп редко дает возможность что-то додумать самому (послушайте альбом Проекта Увечье 2014 года, там ничего попредставлять нельзя, все в лоб), а альбомы, которые дают — на вес золота.

Переслушайте «Дом тысячи сквозняков» с этой мыслью — как будто это в первую очередь электронный альбом, а потом уже панчлайны и сюжеты. А если никогда не слышали, то я по-белому завидую: попадете сейчас во вселенную, так же любовно нарисованную, как у Оксимирона или Скриптонита.

Apple Music / спотифай / Вконтакте / Яндекс музыка

Дорогой Дневник — мои новые любимки 💘

Как известно нам из краткого курса российского музыковедения, в конце 2010-х мамбл-рок имени Кирилла Бледного за пару лет съел себя и трансформировался в кьют-рок. Который тоже очень быстро стал общим местом и начал флиртовать с чем ни попадя: гиперпопом, арэнби, дрейном, аниме-попом и так далее.

Группа Дорогой Дневник — продукт этих интересных мутаций. Дано: две девушки, которые поют сладкие и гадкие песни разбитых сердечек. Нормальный такой кьют-рокерский сетап. Но получается сильно бодрее, чем обычно.

Их новую песню «На вырост» я слушаю минимум три раза в день. Удивительно приставучая вещь. Она одновременно следует проверенным рецептам (по таким же лекалам «гитары + драм-н-бейс» была сделана прошлогодняя хитяра Мэри Гу «Косички») и лезет на совсем не очевидные территории. Вот эти интонации Сюзанны / Гумы в голосе певицы — вау, а так можно было?

Уважаемый телеграмщик Антон Савенко описывает ее следующими аналогиями: «как будто Маленький Ярче спродюсировал новую песню группы Serebro».

А что окончательно меня покорило в Дорогом Дневнике, так это другая их песня. В припеве которой поется так: «Ты меня заблокируешь, а я скину на Сбер тебе рубль / чтобы написать, что мы уже не любим». Обожаю, когда искусство самым прямым образом отражает собою жизнь.

https://www.youtube.com/watch?v=vlMa8mhZt3g

И раз уж речь зашла. На канал Антона Савенко я постоянно агитирую вас подписываться, поагитирую и в этот раз. Для меня это самое интересное микромедиа 2022, русский Pigeons & Planes, вокруг которого на глазах вырастает свое комьюнити и свои приколы.

Это не реклама и не взаимопиар, это строго по велению сердца!

Антон красиво поясняет стариканам вроде меня за все остроактуальное, чтобы мы не коснели умом и постоянно были заряжены новинками. Откуда он узнает обо всех этих людях, я честно не знаю — и иногда переживаю, есть ли у него вообще время поспать.

Вот его рассказ про певицу Рэйвин Ленэ, альбом которой, в гадалке не ходи, будет во всех годовых топах. А вот введение в музыкальный жанр джерси-дрилл. А еще каждую пятницу он постит краткие дайджесты вышедших релизов, вспоминая даже те, о которых все остальные забыли.

Я человек простой: мне нравится, когда все новое и классное появляется в одном месте. Хотя может быть, дело еще и в том, что у нас с Антоном сходятся интересы. Мы оба любим старый гэридж, арэнби и Фреда Эгейна.

Подпишитесь и кайфаните от того, насколько человек горит своим делом! @bestdjchannel

Оказывается, Юра Шатунов был самым первым исполнителем песни «Тучи»

Да-да, той самой песни «Тучи», которую все мы знаем в исполнении Иванушек International.

Об этом в фейсбуке написал Александр Шаганов, автор текста «Туч».

Офигеть, конечно, как все переплетено — похлеще, чем у Оксимирона.

Что еще интересно: в природе есть демка песни в исполнении Шатунова. И ее даже вполне реально достать из архивов. Надеюсь, однажды из таких рарностей умные люди соберут посмертный сборник Шатунова.

Спасибо Антону Вагину, что показал этот скрин.

​​​​Почитайте сегодня утром этот прекрасный лонгрид — про растаманов в России 🌴

Иван Шульц написал для ИМИ текст из разряда «объять необъятное». Попытавшись изучить совсем малоизученный пласт нашей поп-музыки — русское регги. У которого с осмыслениями и медийным вниманием совсем все плохо, хуже чем у поющих толкиенистов или, там, у рейверов 90х.

Мое любимое чтение «куча захватывающих историй под одной обложкой». Пока читал, думал, что из расширенной версии этого материала могла бы выйти русская версия книги «Прошу убей меня».

Что ни абзац, то яркий герой с печальной судьбой (почти все сторчались, если кратко), безумец или городской сумасшедший, который был заряжен уже на старте провальной идеей — нести в Россию странную, никому не понятную музыку. Комитет Охраны Тепла и Джа Дивижн, Карибасы и Dub TV, Децл и Бабангида — все эти люди фигурируют в тексте и часто в очень интересных комбинациях.

Фото для привлечения внимания. На нем Александр Дельфинов, участник культовой регги-группы Джа Дивижн, и Шило, который сейчас фронтмен группы Кровосток. Когда-то давно они состояли в одном творческом объединении. Все переплетено сильнее, чем вы думали.

Читайте прямо сейчас, не откладывайте на потом:

https://i-m-i.ru/post/reggae-in-russia

«Вписка» с Anacondaz: как жить, когда тебя выгоняют из профессии 🇷🇺

Сняли выпуск про группу, которая в последнее время хайпит, но не по самым приятным поводам.

Сперва ходили слухи о том, что концерты Anacondaz в регионах отменяют. Потом они появились в непонятно откуда взявшемся списке «запрещённых групп», слившемся в сеть (сами Артём и Сега говорят, что это чья-то перестраховка на местах и не верят, что такой список реально существует).

Но! На прошлой неделе их выступление отменили на московском панк-фестивале в Главклубе. Клуб написал, что это было сделано по инициативе властей. Причём это первый подобный прецедент, до него все писали, что концерты отменяют «по независящим от организаторов причинам».

Вот об этом и разговариваем. Но не только.

Приятного просмотра! Поддерживайте любимых музыкантов рублем в это время, особенно если они не супергерои стриминга и кроме вас у них саппорта нет.

https://youtu.be/YHQUFhziiYo

У группы Samurai Sluts красивейшая музыка — а теперь ещё и красивейший клип

Продолжаю топить за своих. В прошлом году я писал про группу Samurai Sluts — двух людей из Адыгеи, делающих музыкальное волшебство. Что-то в духе «Скриптонит окончательно вышел за рамки земных представлений и пошел записывать балдёжный психодел-рок».

Потом группа Samurai Sluts замолчала, а ее альбом «Obezyana» пропал с стримингов. Я огорчился, что больше повода написать о ней у меня никогда не будет. Но он взял и появился, ура.

Сегодня (то есть спустя полгода после выхода «Obezyana») группа выложила клип на его заглавную песню. А через неделю пульнет альбом обратно на стриминги, и не просто так — а в делюкс-версии (видимо, добавит туда еще песен).

Клип в стилистике «посмотри, как ужасен мир без наркотиков» хорошо попадает в настроение группы. Если без него приходилось прилагать некоторые усилия, чтобы раскусить их музыку, то с ним она уже сама ведёт тебя по нужным лабиринтам — и ты только успеваешь распахивать глаза на каждом повороте.

Пока на клипе суперэлитные 530 просмотров. Не обломайтесь, сходите и поставьте ему лайк, пожалуйста!

https://youtu.be/Ovu1Qd4k3IA

Привет, как ваши выходные?

Я вот решил слетать в Ереван на концерт своего любимого рэпера всех времён и народов — Фифти Сента.

Затевалось это отчасти иронично (хотя в свете ревайвла нулевых мы очень скоро начнём неиронично мерять ремни с большими пряжками и джинсы с завышенной талией), но вышло лучшее, что со мной случалось с начала этого года. А может быть, не только этого года, а вообще всех постпандемийных времён.

Помните это ощущение БОЛЬШОГО концерта? События. Когда вы собираетесь, едете в другую страну, бронируете жильё, стоите в очередь на стадион, ждёте, толкаетесь со зрителями в толпе и потом на главном хите в толпу летят блестки — и вы ощущаете в животе замирание счастья. Помните же?

Через день после выступления Фифти другой мой любимейший артист, Сергей Евгеньевич Жуков, дал в «Лужниках» концерт на 72 тысячи человек. Я не смог прилететь, но успел посмотреть все сториз (Жуков добросовестно транслировал их в инстаграм), так что, считай, почти был.

Ночью я ехал в ереванском такси и думал, как нам важно, чтобы мечты молодости сбывались таким вот масштабным образом. Если концерт любимой детской группы, то непременно на стадионе, с блестками и фейерверками. Как будто мы большие дети, которые, став взрослыми, кинулись исполнять свои детские мечты. Даже те, о которых сами не знали.

Лет пять назад я разговаривал с певцом и лейбл-боссом Бахти и попросил его проанализировать успех Рук Вверх в 2010х, эти бесконечные стадионные туры и толпы счастливых людей на концертах. Бахтияр правильно мне это объяснил: дело во взрослых мужчинах. Которые выросли и перестали стесняться тех своих увлечений. В 16 лет тебе стыдно перед одноклассниками сказать, что ты слушаешь Рук Вверх. В 35 лет уже не бывает ничего стыдного, ты это пережил.

Пока я вспоминал, на фоне играла песня. Женский и мужской голоса пели что-то про пташку, которая летит вдаль, и все бы ничего, но меня привлёк грув. Он был очень фанковый, и чёрный, по радио не всегда такое услышишь. Ещё певец как назло пел фальцетом — и не уловить в этом стиль было невозможно. Я стал слушать слова.

Интернета не было, шазам я включить не мог, но на строчке «Я будто закладка в застрявшем лифте» окончательно понял, что влюбился. Приехав в гостиницу, быстро нагуглил текст и узнал, что это сингл Моей Мишель и Моего Доуза, который вышел ещё в марте и который я тогда благополучно профукал (сколько всего хорошего мы с вами профукали в марте, да ведь?).

Пометил ее в спотифае сердечком и, ложась спать, решил, что следующий пост в моем канале будет про неё.

О связи поколений

Это клип пацанского дуэта хитмейкеров «Алекс Атаман и Финик» (другой их хит, «Диалоги тет-а-тет», вы либо ненавидите, либо уже смирились и полюбили). Он посвящен Юрию Шатунову.

Хочется сказать им что-то хорошее, типа молодцы парни, что записали трибьют ушедшему артисту. Или, наоборот, поругать «Какого черта вы хайпитесь на легкой теме?».

Только вот есть одно «но». Клип вышел 13 мая, когда до смерти Шатунова оставался ещё месяц. И тогда вопросов становится ещё больше. Они все знали заранее? Они что-то чувствовали? Почему вообще парни 25+ называют своим кумиром Шатунова?

Прикиньте, сейчас у двадцатилетних возникнет культ Шатунова? Ну как было с Цоем или с Фредди Меркьюри после фильма «Богемская рапсодия». Модный бренд одежды напечатает лимитку футболок, потом выйдет трибьют-альбом с группой Молчат Дома и Клавой Кокой. А потом снимут байопик, где зрелого Юрия Васильевича сыграет Юрий Борисов, а молодого — Даня Милохин.

​​Лучше хорошего плейлиста может быть только хороший секс. Но это неточно.

Самый кайфовый плейлист вечера 7 июля составил Антон Вагин из канала Всякая Годная Попса. В нем он исследует мир девчоночьего рока поздних нулевых. «Прото-кьют-рока», как он сам пишет.

Если вы передавали друг другу по ИК-порту песни Мики Ньютон и знали про Лолиту Лондон еще до того, как ее начала репитить с пузатого монитора Аня Носова в сериале «Школа», то вам не надо объяснять, что кавайный женский поп-эмо-рок начался не с Доры и не с Мэйби Бэйби. Остальным советую насладиться этим плейлистом, тем более, что там есть настоящие жемчужины вроде группы Игрушка, которую продюсировал брат Макса Фадеева. И всякие другие редкости.

Уверен, что забытые страницы поп-музыки нулевых могли бы стать темой для хорошей компиляции. Регулярно же выходят сборники забытых соул-вокалисток, феминистского панка или каких-нибудь арэнби-групп, каждая из которых просуществовала что-то около недели, записав по одному синглу. Но нам с вами, видимо, никогда не дожить до тех времен, когда и русскую музыку начнут так же тщательно перекапывать в поисках драгоценностей. Спасибо людям вроде Антона, которые делают эту работу — и заряжают своим интересом других.

Слушать плейлист надо Вконтакте (треть песен просто отсутствует на других стримингах). Прикрепляю сюда фотографию группы КуБа — кто посмеет сказать, что это не «кьют»? На ютубе лежит их лайв — посмотрите его, как будет время. Целая эпоха пролетает за три минуты.

​​Лучший рэп, который можно послушать этим летом — Friendly Thug 52 NGG 🥦

«Скажи мне, хоу, ты когда-нибудь любила тага?» — спрашивает у меня Кизару на своем новом альбоме. Олег, я не хоу, но могу уверенно ответить: «Да».

С начала июня я кручу альбом петербуржца с именем Friendly Thug (далее: Таг, ненавижу латинские транскрипции), и выключать пока не буду. Настолько меня успокаивает и кружит эта музыка. Альбом называется «Cruiser Aurora» — петербургский стиль виден за версту.

Тага мне показал Скалли Милано и сказал, что он делает «джи-фанк». Старички, выйдите из чата. Тут не такой джи-фанк, какой был у Снуп Догга. А его новая версия, с почти эмбиентным синтезаторным минимализмом. Этот звук в середине 2010-х придумали YG со своим другом, диджеем Мастардом, а к концу десятых его облегченную, совсем уж раздетую до скелета версию показала группа Shoreline Mafia.

Это, в общем, пока главная претензия к Тагу — то, что он «адаптированная версия Shoreline Mafia». Но пусть душнилы душнят, а мы помним, что переведи на русский кого угодно — и будет уже не кто угодно, а что-то свое.

О чем читает Таг? О суетливой жизни влюбленного наркоторговца. «Мне звонят наркоманки, я такой: «Приезжай после рехаба». «Висел на наркоте даже после наркологички». «Дай мне подремать и разбуди, как будет харвест». Ну, вы поняли, да? Мне нравится его флоу, анемичный и иногда не выражающий вообще никаких эмоций. В нем найдется все то, за что вы любите Кизару (который, кстати, отметился под постом с альбомом), но с более свежим звуком и интересной работой со словом.

Эти песни гипнотичны, в них соединяется летняя нега, каннабиноидная расслабленность и глубоко запрятанная внутри тревога. Они хорошо играют по кругу, массируя мозг и не утомляя. Но если отвлечься от дел и внимательно их послушать, то вы услышите человека, который сквозь все передряги рвется к тебе в наушник, чтобы рассказать свою историю. А есть ли в рэпе (жанре, где каждый из кожи вон лезет, чтобы доказать, что свежее остальных?) что-то важнее собственного стиля и собственной истории? Конечно, нет, что за глупый вопрос.

Даст бог, доживем до конца этого года — и уверен, что тогда «Аврора» будет у меня в топ-10, настолько это увлекательный альбом.

слушать: Apple Music / спотифай / Вконтакте / Яндекс Музыка

Музыку надо смотреть, поэтому оставляю тут дебютный клип Тага, снятый людьми из Fast Food Music. Они очень хорошо чувствуют молодые таланты: когда-то давно сняли один из первых клипов Гон Фладду, потом Рокету, про легендарный фристайл Биг Бейби Тейпа даже ничего говорить не буду — это классика, это знать надо. Теперь как бы намекают нам: следите за этим чуваком, он следующий.

Насладитесь визуалом!

https://www.youtube.com/watch?v=TIYgqUlZ3L4

Этим постом я признаюсь в любви к Феде Букеру, который на текущий момент превратился в моего любимого ведущего подкастов.

Букер ведет их на канале Vsrap и всегда выдерживает тот идеальный ритм, который, на мой взгляд, должен быть в подкасте. Когда у вас с гостем БЕСЕДА, а не «ты задаешь вопросы, а он отвечает» или «ты солируешь, а он вежливо молчит». А еще ему всегда интересно проводить время с гостями — и это чувствуется.

Cегодня начал день свежим подкастом со Слимом и Брутто. Почти весь его хрон посвящен моей любимой теме возраста в рэпе и тому, как оставаться рэпером в 35+. Принесу ссылку сюда, вдруг и вы тоже часто об этом думаете.

Брутто, конечно, красавчик.

«Я не считаю себя артистом, никогда не ощущал себя фронтменом. Я не харизматичный, я не лезу вперед. Я больше автор. Я бы с удовольствием писал, чтобы кто-то более яркий это исполнял, с хорошими вокальными данными. Но так пошло — и пошло. Поэтому для меня кайф продолжать писать после 35. Кайф в том, что ничего не угасло. Что мне это интересно. Что я могу воспринимать любую современную музыку, не фыркая на нее и не сравнивая ее со старой».

Федя, спасибо за работу!

https://youtu.be/Yc5TzuivcWU