​​Хватит измерять все хитами! (продолжение любимой многими рубрики «старый человек кричит на облако») 😱 ☁️

Почитал комментарии к новому альбому Федука, много раз натыкался на такую претензию: «Хитов на нем нет». Пришёл поспорить с этим подходом.

Очень надоело воспринимать музыку как соцсоревнование, где каждый новый показатель должен быть выше предыдущего, а каждая новая песня на 20% хитовее старой. Я сам еще пару лет назад любил рассуждать, что хит — это всегда явление, а явление подлежит осмыслению. Сейчас я бы с удовольствием вернулся к себе тогдашнему и прожег ему куртку зажигалкой.

Вообще, гонки за цифрами — это ужас, и когда мне в очередной раз пиарщики рассказывают про исполнителя не «посмотри, Николай, какой классный у него музон», а «посмотри, у него сториз набирают по 250к охвата», мне опять хочется жечь, но уже не куртку. И не зажигалкой.

Тут сразу оговорка, что «нехитовый» и «скучный» — это не одно и то же. Нехитовые альбомы второй год подряд сознательно выпускает артист Матранг — и сам это объясняет тем, что хочет убежать от своей самой заезженной песни.

Два последних альбома Многознаала — очень нехитовые, но именно они превратили его из симпатичного инди-рэпера в объект культа.

У Бульвара Депо за десятилетнюю, что ли, карьеру вообще не написалось хита — сильно он, думаете, расстраивается из-за этого?

Быть хитмейкером — классно, потому что ты можешь собрать концертную программу только из тех песен, которым люди подпевают (привет Сергею Евгеньевичу Жукову). Или потому что ты можешь купить себе на отчисления от песни квартиру. Или потому что (пишу тут со своей колокольни, как журналист) истории успеха или необычного взлёта — это всегда захватывающе.

Неклассно, когда все критерии качества и способы осмыслить музыкальное явление сводятся к тому, есть там хит или нет. У группы Gazirovka на альбоме, помню, был такой хит, что и сейчас в закоулках памяти эхом ходит — где теперь та Gazirovka?

На фото: картинка, которую гугл выдал мне по запросу «как писать хиты».

​​Принес вам две документалки — одна классная, другая просто красивая

Какую сам посмотришь, какую матери покажешь?

🎬 Первая — новая серия сериала «Поток», 40 минут из жизни Александра Гудкова. Находка фильма, отличающая его от множества других интервью с Гудковым — тут он показан в работе, то есть можно подсмотреть, как он придумывает и создает свою комедию гротеска. Вот он стоит в «Каммент ауте» и думает, что делать с Музыченко, который оказывается писать обидный комментарий про Беларусь. Вот на съемках клипа «Бум Бум» просит, чтобы свет был «как из жопы» и смеется, что придется сидеть в одной камере с Собчак («гендерно-нейтральной»). Вот переживает, что забудет текст песни на концерте СБПЧ. В конце есть мощный момент-шоустоппер с сестрой Гудкова, который заставлет по-другому посмотреть на историю человека из инди-тусовки, всегда восхищавшегося шоу-бизнесом, а потом, будто вирус, внедрившегося туда и прогнувшего всех под себя. Не буду спойлерить, просто досмотрите до него — 40 минут фильма очень быстро пролетают.

🎬 Вторая — документалка про Ти-Феста «Мама, я еду домой». Много красиво отснятых лайвов, между ними что-то говорят участники. Похожий, эффектный, но пустоватый mood-фильм снял Айсултан Сеитов для Мияги и Энди Панды пару лет назад. Лайвы — разрывные (особенно домашние, там прямо видно, как все джемят и балдеют), детские видео Кирилла — тоже класс, но все портят банальности от команды Кирилла. «Он хороший друг», «У нас общий вайб», «Я верю в нашу команду» — ну серьезно, вот на это надо тратить драгоценый хрон? Хороших, живых моментов в фильме — по пальцам пересчитать: Кирилл рвет смородину с куста, играет в баскетбол, появляется его брат, с которым они начинали как рэп-группа и который до сих пор с ним работает. Пишут, что это первая часть проекта, поглядим, что покажут в следующих. Обидно еще и потому, что Ти-Фест — самая нераскрытая звезда последних лет, с интересными карьерными и музыкальными зигзагами. И совершенно точно он достоин более глубокого фильма о себе.

20 моих любимых альбомов 2020 (+ один самый любимый) 🏆

Ну погнали, чего тянуть-то? Ждать других альбомов, а потом делать вид, что я за две недели их расслушал и полюбил, неохота. 11 декабря выходит Каста, но если понравится, я про нее и так напишу, ну а если прямо очень понравится, то и добавлю в список (Канье Уэст вон редактирует альбомы после того, как выложил их в айтюнс, почему мне нельзя?).

Зарубежные альбомы я тоже слушал, если кому-то будет интересно почитать, то попозже оформлю еще один пост.

Помните, что списки — это про здесь и сейчас. Помните, что музыка — это про любовь. Ставить альбомы из уважения к заслугам автора или, там, величию его замысла — пораженческая тактика, которая противоречит самой идее этого канала. Все альбомы из топа отобраны по одному, самому верному принципу: я их много слушал, часто переслушивал и да, по-настоящему полюбил.

https://telegra.ph/21-albom-2020-12-09

​​Бонч Бру Бонч теперь есть в стримингах — по всей стране объявлен праздничный день! 🎉

Смело звоните начальнику и говорите, что сегодня не придете: канал «Сломанные пляски» разрешил. На всех стримингах страны появился альбом Бонч Бру Бонч «Жрите Бонч» — и это надо отметить.

«Жрите Бонч» вышел в 2005 году. Я помню, как купил в магазине диск (это один из двух, что ли, CD, который я храню до сих пор, чисто из-за оформления: ну вы посмотрите, какая красота!), пришел с ним на пару, и мы с товарищем сели слушать его в два уха. На первой же песне, где Тарантул неожиданно начинает орать «Соси мой хуй!», мы начали смеяться и смялись так активно, что нас с пары выгнали.

Русские рэп-альбомы 2005 не звучали так, как звучал «Жрите Бонч». Тут заслуга второго участника группы, Озяба, который знал и любил американский мейнстримовый рэп — и писал музыку, ориентируясь не на пыльный бумбэп, а на Доктора Дре и Destiny’s Child. От мешковатого русского рэпа того времени «бончи» отличались поджаростью: это были куплеты людей образованных, но не заумных. Остроумных, но не мягкотелых. Нахальных, но не хамоватых. Это, наконец, была и есть очень классная, прущая и качающая музыка, сделанная людьми, влюбленными в свое дело, да еще и с невиданным профессионализмом. Музыка белых ворон, которые издевались над всеми вокруг, по одной простой причине: потому что знали, что круче их.

Идет 2020 год, а я все еще заряжаюсь злющей энергией песни «Мегазвезда». До сих пор ору, когда слушаю «Жопы» и «Магнитолу». Мы с другом нет-нет, да и процитируем друг другу скит «А мой дядя в кавалерии на коне ездит». А пару лет назад я поставил на вечеринке «Законы просты», главный хит с альбома — люди кричали его хором.

Да, это фанатский текст — но он таким и задумывался. Вот, знаете, есть музыка, которая работает как лакмусовая бумажка — по отношению к ней ты определяешь, твой человек или нет. Если при мне кто-то говорит о группе Бонч Бру Бонч, я сразу чувствую с ним какую-то связь: мы по-дурацки улыбаемся и начинаем вспоминать строчки из песен. А еще мой опыт показывает, что такие люди обычно интересные и незаурядные. Ну или мне просто хочется верить.

«Жрите Бонч» на площадках: спотифай | Apple Music | Вконтакте

Посмотрите нереальную «Вписку» про «Реальных пацанов» 🎥

Российские сериалы — моя тайная любовь, и когда-нибудь я заведу для них отдельный канал, где буду делать рекапы «Гусара», вспоминать избранные места «Школы» и ныть, что так и не вышел второй сезон «Филфака». Но это все потом, а пока вот вам большой выпуск про самый народный сериал десятых (ну как еще назвать сериал, который идет по телеку 10 лет и не планирует заканчиваться?).

Первый сезон «Реальных Пацанов» я в свое время всеми правдами и неправдами продвигал друзьям. До сих пор считаю его гениальной штукой — и по эстетике, и по выбранному формату (всратое мокьюментари, чуть ли не на вебку снятое), и по тому, сколько народных образов он нам подарил. Следующие мне заходили с переменным успехом (были и остроумные твисты, и много откровенной, из пальца высосанной ерунды), но первый — это чистейший стиль, слепок эпохи, по которому ее будут изучать. Если вы еще не смотрели, завидую!

Это только первая часть «Вписки», на следующей неделе будет и вторая. Приятного просмотра!

https://youtu.be/QKiNnFehyII

Дни группы Бонч Бру Бонч в этом канале продолжаются: поговорил с Юрой Тарантулом. Это то, за что я люблю свою работу: можно придти к человеку и с ходу ему сказать: «Я вырос на вашей музыке, спасибо вам за нее». Непередаваемые ощущения.

Есть в интервью приятный момент: Юрий хвалит трек «Бонч Бру Бонч» рэп-исполнителя Угадайкто — такой ньюскул в абсолюте, прочитанный всратым бэйби-войсом (он в тексте есть, послушайте). Я, во-первых, удивился, потому что ожидал обратной реакции. Подписан в фейсбуке на нескольких рэперов 40+, и они Угадайкто не то что не похвалят, они о его существовании узнают дай бог через два года.

А во-вторых, вспомнил, что пару лет назад контакты Тарантула искал в твиттере Бульвар Депо — для каких целей, не знаю, но могу предположить, что хотел фит. Короче, вот такого коннекта поколений хотелось бы в новом 2021 году — да и вообще!

https://the-flow.ru/features/bonch-bru-bonch

Архивная рубрика воскресенья — вспоминаем забытые страницы истории, которые сохранены не в вебархиве, а прямо в сердечке.

Итак, 2012 год. Олег ЛСП приехал в Москву выступить на конкурсе телеканала A-One. Там он исполнил песню «Улицы», самую хип-хоповую, наверное, вещь со своего дебютного EP «Видеть цветные сны» — сильно опередившего время.

Посмотрите его выступление. А потом ради интереса откройте полную версию видео и взгляните на остальных конкурсантов. Ощущение, что Олег прилетел на машине времени из будущего и не очень понимает, почему тут все настолько скучно.

Победителем того конкурса стал новосибирский дуэт Лентос & Дым — но, как мы знаем, жизнь распорядилась регалиями каждого по-своему. Пусть это видео останется для нас напоминалкой о том, что никогда не надо сдаваться.

​​Мальбэк и Сюзанна — люди, которые принесли в новую поп-музыку драму 💔

«Я хочу, чтобы мы остались в ваших сердцах грязными панками поп-музыки», — написал Рома Варнин в посте, где попрощался с проектом Мальбэк и Сюзанна (название «проект» очень неуклюжее, да, но «группу» он сам ставит в кавычки, так что пусть будет первое).

Над «грязными панками» кто-то посмеялся, но почему нет? Панк — это всегда история про сырое злое электричество, которое в нужный момент заискрит, и вот чего-чего, а такого электричества в истории Мальбэка и Сюзанна было столько, что от него можно было бы запитать генератор.

Говорю «в истории», а не «в музыке», потому что эти вещи неразрывны. Неопоп десятых был, наверное, самой драматичной музыкой на свете. Драматичной во всех смыслах: и в художественном, и в прямом — музыка, рождавшая личные драмы. Нельзя писать историю группы МЫ, не упоминая Артема Исхакова. Нельзя говорить о музыке Луны и не вспомнить рэнт Юрия Бардаша с его постами про «мышу».

История Мальбэка и Сюзанны также невозможна без «Рома меня бьет, и я ухожу» и выворачивающей сцены в начале клипа «Плакса». Их музыка была саундтреком к им же созданному сериалу, и вряд ли могла существовать в отрыве от него, ну а если могла, то в каком-то другом качестве.

Кинорежиссер по призванию, Роман Варнин хорошо понимал, чего можно достичь правильным саундтреком с верно подобранным набором образов. Одно дело — просто слушать «Гипнозы», другое — представлять, что ее поют те же самые люди, которые в клипе катят навстречу рассвету, целуются, трахаются, колотят друг друга и лежат друг у друга на плечах.

Мальбэк досюзанновского периода был музыкой легкой, иногда печальной, но печаль в нем была лайтовой — не печаль, печалька. Мальбэк времен альбома «Новое искусство» (2017) — это уже ураган эмоций, вихрь, в котором чувства двух влюбленных становятся артом. Не искусством, а именно арт-проектом, экспериментом над самими собой. Что может быть более панковским, м? Возможно, только проваленный финал этого эксперимента в виде «ада любви», о котором пишет Роман в своем посте.

Хорошо помню съемки «Вписки» с Ромой и Сюзанной. Сюзанна была беременна, мы пошли в парк недалеко от ее дома. Как только мы туда зашли, начался дождь, переросший в ливень. Мы еле успели забежать в летнее кафе, где на Сюзанну, как на инопланетянку, глядели тетеньки за соседним столиком, а она хмурилась и, кажется, нервничала. Из парка мы выбрались мокрыми до нитки и долго не могли уехать: все такси из-за ливня не хотели брать заказы.

Где-то за два часа до этого мы сидели и обсуждали тему воды в творчестве Мальбэка и Сюзанны.

​​Пресс-релизы должны умереть. Это даже не обсуждается 😱☁️

Вдруг меня тут читают люди из большой музыкальной индустрии. Если нет, ничего страшного, я переживу. Но вы им все же передайте при встрече, что в новом 2021 году было бы круто отказаться от такой ненужной и архаичной вещи, как пресс-релизы.

Почему? Потом что музыкальный пресс-релиз, как говорила героиня одного видеоролика, нахуй нам не нужон. Я имею в виду, конечно же, релиз, представляющий собой безразмерную колбасу текста на страницу и сам пытающийся себя вытащить за волосы из того болота цифр и имен, которые он нагородил. Есть еще люди, которые намеренно верстают их в пдф и прицепляют к письмам как вложения — такие, попав в ад, навечно застрянут в такси с освежителем-ёлочкой и песней «Dance Monkey» на репите (в русскоязычной, естественно, версии).

Я бы слова не сказал, если бы эти тестовые навороты были хоть чем-то обусловлены. Но как и многое в музыкальном мире, чаще всего пресс-релиз пишется по принципу «чтобы был» (а в 2020 еще и потому, что стриминг-сервисы требуют от музыканта «описание» альбома, вот некоторые и разворачиваются как могут).

Я раза три в жизни читал крутые релизы, где цифры не представляют собой безобразный винегрет, а реально что-то проясняют; где цитата музыканта или режиссера стоит потому, что она реально интересная, а не потому что «ну надо же в релизе дать слово музыканту или режиссеру».

Крутой пресс-релиз образца 2021 — это абзац на три простых предложения, где коротко и без загогулин изложена суть произошедшего. Московская группа N записала альбом, на фите есть участник группы M. Артист Икс снял клип, а срежиссировал его режиссер Игрек. Такие здорово пишет Леша Горбаш, только он вам ничего писать не станет, потому что на его релизы и так стоит очередь из желающих длиной в квартал.

Хотелось бы вообще пожелать в 2021 году всем участникам музыкального рынка — менеджерам и работникам лейблов, журналистам и сммщикам — чуть меньше заниматься своей работой ради галочки и чуть побольше осознанности в нее вкладывать. Но это слишком глобальная цель — давайте начнем хотя бы с мелочей!

На фото: Young Thug и Lil Durk записали совместный микстейп и теперь пишут к нему пресс-релиз.

​​Три кавера на «Cadillac», которые вам надо послушать 👂

Чем ближе конец декабря, тем чаще вы будете видеть песню «Cadillac» — матерую, абсолютную хитяру 2020, «Черный Бумер» своего поколения — в годовых подборках и пародиях на новогодних передачах. Если за весь год вы ее ни разу не послушали, то во-первых, расскажите, как вам это удалось? А во-вторых, сегодня у вас есть уникальный шанс послушать песню «Cadillac», не слушая песню «Cadillac».

Черная Принцесса. Исполнительница хита «Собака писала, собака какала» (не слышали? да вы что, с ума сошли!) и тикток-звезда Розалия Тарахчян превратила хит Алишера и Алексея в цыганочку с выходом. Если те двое поют «Эй, посмотри, два мульта, на мне часы», чтобы побесить лошков, у кого нет ни мультов, ни часов, Принцесса делает это, словно желает соблазнить недоступного мужчину доступными богатствами.

Лолита. Еще одна новейшая звезда интернета, Лолита Марковна Милявская, сделала «Cadillac» потребительским гимном, который по-хорошему стоило бахнуть в Новый Год, сразу после обращения Путина. Часы за два мульта как скрепа, сумочка LV как цель, дорогая тачка как державный статус. Когда в конце дьявольский хор, будто мантру, заводит строчку «Делать деньги, делать деньги, делать деньги», полное ощущение, что капитализм тебя раздавил и поставил пяту поверх — но никогда его доминация не была столь эффектна.

Андреяшма. Музыкант из Волгограда по-своему переосмыслил «Cadillac» — это душу рвущая русская тоска. Хороший кадиллак уехал без нас, «мне чуть больше 20» превратилось в «мне сильно за 30», а манившие своим блеском деньги, сумки и часы потускнели и больше не радуют. Выхода нет, остается лишь криво улыбаться и хмуро смотреть на свое отражение в трамвайном окне.

​​Не спешите закрывать год, послушайте сперва новый альбом Пореза на Собаке 🎧

В те моменты, когда Саша Ситников, фронтмен великой русской группы 4 Позиции Бруно, отвлекался от записи даба, эмбиента и эйсид-техно, он писал песни о том, как люди с покорёженными судьбами, пользуясь упорством и сверхспособностями, меняют мир под себя.

Это, если хотите, краткое содержание трилогии альбомов Птицу Емъ (рэп-проекта, родившегося внутри Позиций), с оговорками то же можно сказать про группу Порез на Собаке. Ее Ситников затеял вместе с художницей Ольгой Чернавских; сперва планировалось, что это будет саундтрек к кукольному фильму, а потом вылилось в несколько альбомов. «Воспитание и такт» — пятый по счету.

Пятый — и самый интересный музыкально, потому что оба написали для него десяток изящных и лихих песен. Почти весь альбом (за редким сбоем в середине) оба поют по очереди, одну песня — Чернавских, другую — Ситников, и если она в основном наводит загадочности под дабово-трипхоповые биты, то у него музыка какая-то чертовски заводная. В песне «Представь» вдруг прорезается джи-фанк (я сам сейчас не верю, что такое пишу), а в «Проспал» после начального мрачняка вступает хулиганский весёлый бит, который мог бы украсить альбом Птицы Емъ.

«Воспитание и такт» самый разноплановый альбом Пореза: он полон находок и той особенной бытовой магии, которую Ситников транслирует уже десять с лишним лет. Он мог бы запросто выйти в рамках дискографии 4 Позиций Бруно (и быть там не худшим альбомом). Наконец, он работает в отрыве от всей мифологии: если предыдущие работы Пореза надо было слушать, имея в уме, что к ним должен прилагаться фильм, мультфильм или какая-то другая внемузыкальная нагрузка, то тут песни и без неё искрятся волшебством. Включаешь «Секретного жука» — и сразу тебя забирает темная красота мелодии. Или вот я вчера включил альбом на утреннем «Сапсане», задремал и проснулся на последней песне «Скрипят телеги» — причём прямо на самой подходящей строчке «Просто успокойся, нечего бояться / В этом неустройстве своё постоянство».

Говорю же, магия.

Слушать альбом: спотифай | Apple Music | Яндекс.Музыка | ВКонтакте

​​И пару слов про самый ожидаемый альбом 2020 года

Он вышел в эту пятницу. Называется «Боже, храни кьют-рок».

В эпоху сверхпотребления самым редким обычно становится самое базовое. В поп-музыке это можно пересчитать на эмоции, которые она способна вызвать. Самый продаваемый альбом жирненького нефтяного 2007 года — «Мой рай» Максим: википедия пишет о 500 тысячах проданных копий в первую неделю (пруфлинки битые, других я не нашел, но даже если поделить на два, это все равно очень много — того же года альбом певицы Аврил Лавин за первую неделю продался 289 тысячами).

То есть: в эпоху гламура, корпоратов, страз, черных бумеров, будущих мама, рингтонового рэпа и расцветшего на нашей грядке уродливым цветком-мутантом арэнби слушатель пошел голосовать рублем за простые, как тот самый рубль, печальные и застенчивые песни казанской девушки.

«Застенчивые» тут не самое подходящее слово. На английском это называется словом rawness, на русском я не могу подобрать аналога — имеется в виду, что все настолько незалакировано и сохранено в первозданном виде, что в этом есть прикол. Ценность базовой эмоции в ее универсальности: rawness легко транслируется на все полы и возрасты, в первую очередь потому, что в ней не спрятано никаких дополнительных слоев, что поется — то и подразумевается (если вы всегда искали ответ, почему футбольные болельщики полюбили петь на стадионах песню «Вдоль ночных дорог», вот он).

С этим разобрались. Представьте, что сейчас сверхпотребление происходит не в экономике, а в головах детей, рожденных в нулевые (посмотрите ролик Татлера про 16-летних инфлюэнсеров или сходите почитайте интервью Молодого Платона), то Дора несет в себе ту самую rawness. На новом альбоме она усиливает ее панковскими гитарами и арэнбишными битами, но даже за стеной аранжировочных фокусов, которые сделали для нее Галат с битмейкером Иксвиннером, за цветастыми свитерками и кавайностью у нее не получается спрятать остро чувствующую 20-летнюю девушку, то влюбленную, то погрустневшую, то гневную. Когда она поет: «Мальчик, я хотела быть с тобою» — это ровно то и значит: хочет быть и будет. Когда под скребущие гитары плачется: «Я осень пьяная, зима я трезвая, весна моя несовершеннолетняя», у каждого рисуется своя, но каждый раз полная красок картина подросткового горения.

Дору надо ценить здесь и сейчас, в моменте — ее rawness легко растерять по дороге, а это все-таки не велосипед, никакая мышечная память потом уже не поможет (альбом «Мой рай» и следующий за ним «Одиночка» записали как будто две разные певицы). Стоящая особняком среди своих товарок с гитарами, стеснительная в интервью и полная нездешнего шарма, она своими песнями способна разодрать сердечко. Как минимум потому, что между ними и сердечком нет ни постироничной прослойки, ни какой другой защиты — ни-че-го-шень-ки.

Если зайти в тред про Дору на Флоу (не поленитесь, я вот зашел и массу удовольствия получил), то можно увидеть самый заплюсованный коммент: «Ну вот, наконец будет что послушать 30-летним мужикам». На правах 30-летнего мужика плюсую и удваиваю.

​​2020 войдёт в историю ещё и как год ненужных трибьютов

Ностальгическая машина в этом году работала по принципу «Если какая-то рок-группа существует, ей надо сделать трибьют». Чем-то другим мне сложно объяснить такой вал бессмысленных трибьют-альбомов, какой нахлынул на нас в 2020. Мумий Тролль, ДДТ, Центр, Хроноп и из последнего — Сектор Газа. Это только то, что я вспомнил навскидку, наверняка выходили какие-то еще.

У таких альбомов ровно две проблемы. Первая — они делаются для галочки, совершенно бездумным, автоматическим образом. И вторая — они по большей части не предполагают никаких новых трактовок материала групп. Особенно хорошо это видно на провальном трибьюте Сектора Газа — где панк-группы нескольких поколений пытаются имитировать дворовую задушевность Хоя и это выглядит как парад косплейщиков, которые, не сговариваясь, нарядились все в одного персонажа.

Не все, понятно, так плохо: на каждом таком альбоме найдется по две-три интересных песни: Антоха МС славно перепел шевчуковскую «Ты не один», группа Союз здорово переложила «Северный полюс» Мумий Тролля в свою тихую грустную румбу, ну и так далее (год назад на похожем трибьюте Летову Нойз МС по-панковски вольно урезал песню «Все как у людей» до сэмпла и построил вокруг нее совершенно новый контекст — получилась громкая и резонансная вещь). Но в целом мне решительно непонятно, кто слушает все эти трибьюты? Кто готов тратить на них свои драгоценные минуты слушательского внимания?

Но давайте конструктивно. Я люблю правило «Если в мире чего-то нет, пойди и сделай это сам». Есть один трибьют-альбом, который я жду уже лет 15. Идею мне подсказал Максим Семеляк в своей рецензии на трибьют (!) Гражданской Обороны 2003 года.

Проект называется «Звезды российской эстрады поют песни Егора Летова».

У меня уже все нарисовано в голове, осталось заручиться согласием героев. Чтобы песни Гражданской Обороны пели не звезды андера, а люди, задачей которых всю жизнь было нести нам любовь и красоту.

Чтобы Лобода спела «Непрерывный суицид» в своей томной некроэротической манере

Чтобы Нилетто, придыхая и включая на максимум режим пацанского мамбла, протянул: «Радуга над боем, радуга над пеплом, радуга над копотью, бесконечный апрель».

Чтобы группа Серебро в составе «Серябкина-Фаворская-Кищук» ради такого дела воссоединилась и бахнула эмо-поп-версию «Я летаю снаружи всех измерений», где дроп с куплета на припев заставил бы всех потерять голову от экзальтации.

Чтобы Сергей Жуков вышел и сделал фаталити — спел «Беспонтовый пирожок». Я представляю, как он поет строчки «Наша страна — полна жопа огурцов» вплоть до мелочей, буквально слышу интонирование каждого слова, и мне очень непросто смириться с мыслью, что этой версии песни не существует физически.

Разбудите меня, когда такой трибьют-альбом выйдет!