Что же тут у нас? А у нас тут новая Вписка с Трэппой 🎥💰🔓

На такой ноте завершаем неделю яркого сияния. И закрываем историю, которую мы случайно открыли в 2018 году.

Иногда оба выпуска параллелились даже без нашего участия. Например, мы безо всякой задней мысли решили встретить Трэппу в белом лимузине. Какой лимузин должен быть? Естественно, хаммер. Заказываем, договариваемся, все ок — а когда утром приезжаем на место, то лимузин кажется нам подозрительно похожим на тот, что фигурировал в первом выпуске. Наш оператор Теймур осмотрел автомобиль со всех сторон, произвёл замеры и другие сравнения — оказалось, что да, тот самый лимузин.

Что ещё можно узнать из выпуска?

• Трэппа мог заплатить пять миллионов рублей и остаться на свободе. Но денег в нужный момент не нашлось.

• Во время его отсидки в интернете активизировались мошенники, которые продавали фейковый мерч Трэппы. На их удочку попался Тима Белорусских: он отправил деньги, а худи не получил (сейчас, естественно, ему будет отправлен новый экземпляр).

• Двойной альбом, который Трэппа выпустит 8 марта, будет называться «Чувства / Факт».

• Он не слушает Кизару, потому что «никогда не будет слушать снитча».

Приятного просмотра! https://youtu.be/VCXU4THrxGA

Послушайте группу Сова, я настаиваю 🦉

Пока Москву заметает снегом, я нахожусь в родном Екатеринбурге. Приехал на фестиваль New Open, чтобы посмотреть на молодых музыкантов. Делать это тяжеловато, но хорошо, что фестиваль напомнил мне написать сюда о прекрасной группе Сова.

Сова — двое людей, которые играют постпанк, но не обреченно-мрачный, как это сейчас делают (я иногда грущу от того, что весь «постпанк» у нас свёлся к проворачиванию в гробу трупа Йена Кертиса), а такую музыку про стесняшек, как на первых альбомах группы Кино, когда Цой любил припадать на слабую долю.

«Буерак для зумеров», — говорит про них Серега Мудрик, который сидит тут рядом (а я шучу: «Зуерак»). Сова оборачивают обаятельную угловатость музыки Буерака во что-то юношески-нежное; если Буерак троллят самих себя за свою неловкую интеллигентность, то Сова честно ее проживают.

Посмотрите их клип «Холод»: ему уже три года, но счётчик замер на 14 тысячах просмотров; а я считаю, что песня, где поётся «Холодно опять, а я в дешёвой шапке из Ашана проходил всю зиму не одну», точно способна найти больше отклика в сердечках.

https://youtu.be/ropVOKq0yw0

На общем фоне вчерашних музыкантов (рок-групп, которые поют, как будто живут мечтой попасть на радио «Максимум»; замученных джазовых каверщиков; полусонного R&B на английском), Сова выглядели классной современной группой, которая придумала машину времени и зачем-то переместилась в 2005 на конкурс «Студенческая весна». Держу за них пальцы и очень жду новый альбом. Посмотрев клип и вы, наверное, начнёте.

Это был лихой 2013, мы ходили на концерты новой школы как могли.

В сегодняшней рубрике о нашем славном прошлом — фото из личного архива. А именно: с исторической вечеринки 2013 года, где выступал цвет тогдашнего ньюскула: Яникс, ATL и Hash Tag (на фото он стоит за широкой спиной Сергея, но здесь вы можете также увидеть артиста SayMeow, вскоре после этого сменившего псевдоним на Иллюмейт).

На вечеринку пришло человек 30, а организатором ее был Даниель (не помню, двигал он уже к тому времени Dead Dynasty или только собирался).

Про 2013 год (переломный для новой школы десятых) я когда-нибудь напишу отдельный пост, но помню, что тогда кто-то в гримерке жаловался на засилие пацанского рэпчика и говорил: «Нам надо всем держаться вместе, иначе он так никуда и не уйдёт».

​​Дебютный альбом Михея — точка отсчета для новой российской поп-музыки 🎧

В самолете переслушал альбом «Сука-любовь». Всегда был уверен, что из него выросла почти вся наша инди-поп-сцена десятых, а сейчас уверен в этом х1000, и никто меня не разубедит.

Напомню, что 1999 был особенным годом в нашей поп-истории — и вот вам иллюстрация: альбом лоуфайно записанного соула/регги (лоуфайность, кстати, шла Михею на пользу: вместо того, чтобы зазвучать как любимый им Jamiroquai, он зазвучал очень по-своему) мог широко разойтись и взорвать умы, а заглавная песня с него — заиграть по всем каналам и радиостанциям.

Но интересно даже не это, а то, сколько следов он оставил уже в поколении «через одно».

Любой современный человек сразу вспомнит двух людей, которые слушали этот альбом вдоль и поперек, а потом пошли записывать свои. Их зовут Иван Дорн и Антоха МС. Любой, кто чуть дальше копает, послушав альбом от начала до конца, услышит там эмоциональную широту Томаса Мраза, упругость Монатика, раскачку певца Недры, концентрированную радость группы Лауд, и далее, и далее.

Если совсем коротко: Михей параллельно с его московским товарищей по слабой доле Звонким (Ритм-У, Дерево Жизни, ну вы знаете) независимо друг от друга придумали, как исполнять черную музыку, чтобы и качало, и по мелодиям вывозить — и их канон развивается до сих пор. На своем прошлогоднем альбоме 19-летний МС Сенечка похож на Звонкого больше, чем сам Звонкий.

Не поленился и пошел читать, что писали критики про альбом Михея в год выхода. Сходились на том, что это альбом с двумя хитами и добивками (самая положительная рецензия звучала так: «Сука-любовь» не единственная приличная песня на диске»). Спустя 22 года после выхода самое время его послушать свежим ухом, удивиться, как современно звучат некоторые песни и обнаружить там сюрпризы — ну например великую вещь «Так чисто», которая тебя над землей приподнимает.

Хорошо, что ни Дорн, ни Антоха критиков скорее всего не читали, а покупали альбом на кассете и внедряли целиком.

Внедряйте и вы: спотифай | Вконтакте | Яндекс Музыка

Если хотите факультативного слушания, то гляньте лайв Михея в программе «Антропология». На 27 минуте его группа начинает джемить, и это полный отрыв башки: как будто в студию запускают веселящий газ и начинается дискотека с пузыриками. Ну и сыгранная в финале «Плачет по тебе» тоже пробирает — до мурашей прямо.

​​Спасибо Скалли Милано — он сделал начало 2021 чуть веселее 💳

«Мой калашников длинней, чем лилипуты;
У меня так много бабушек, как будто Вова Путин»

Когда я первый раз послушал Скалли Милано, то испытал те же чувства, с которыми включал первые песни АК-47 в 2007 году. Или слушал треки Биг Рашн Босса в 2012. Или микстейп «Chelsea 2» в 2017.

То есть сперва думаешь: «Вот же, блин, какая дичь!» — а потом ловишь себя на мысли, что разговариваешь строчками из этого трека.

Вконтакте у Милано почти три десятка песен. Они сведены примерно никак, а сказать что он читает «не в бит» — не сказать ничего. Бит и Милано существуют как будто на разных уровнях пространства.

Все его треки посвящены скаму — то есть преступным махинациям с чужими кредитными картами (здесь оставлю ссылку на текст Флоу про скам-рэп), и на этом нехитром материале Скалли создает абсурдно-смешной нейросеть-рэп, в системе координат стоящий между опытами Паши Техника середины нулевых и автотюновым дураковалянием Благо Вайта.

Я слушаю эти песни, не понимая, где в них заканчивается юморок и начинается правда, да и есть ли там какая-то граница между первой и второй, тоже не понимаю.

Но я уже обогатил свою речь выражением «заскамить мамонта на» (в смысле, выманить у кого-то что-то хитростью; «Лох не мамонт», — утверждает известная поговорка, но у Скалли «мамонт» — это лох). Доставка еды дала промокод, потому что курьер опоздал на час. «Заскамил доставку на промо», — пишу я жене.

Чтобы вы не начинали сразу с хардкора, посоветую пятитрековый EP Скалли «159» (вышел 1 января 2021), который суммарно идет минут 10. Послушать на спотифае не получится, только Вконтакте и саундклауд, но согласитесь, что человек, читающий про даркнет и кардинг, не мог так просто взять и выложить свои песни во все стриминговые сервисы.

«Федералы наблюдают, будто я Навальный;
Заскамил на фит Аллу Пугачеву, бабушка думает что я популярный».

Запилил в твиттере длинный тред про те самые сборники «Двигай попой», по которым мы учились жить и танцевать. Приглашаю вас почитать. Осторожно, вызывает немедленную ностальгическую реакцию!

https://twitter.com/ot_semi_nedug/status/1361963121733206018

Спасибо энтузиастам Вконтакте, которые завели отдельный паблик, где собрали все сборники и выложили их в виде плейлистов. Так победим!

​​Найдена самая кайфовая поп-музыка начала 2021 — это группа Лауд и ее новый альбом 💕

В интервью группы Лауд для Buro 247 (довольно усталом и унылом) им первым же делом задается вопрос о похожести на группу Отпетые Мошенники. И, видимо, сам того не понимая, интервьюер точно попадает в самую суть музыки Лауда.

Тут будет маленькое отступление. Кайф в поп-музыке — это необходимая эмоция, которую нельзя подделать. Можно подделать страсть, похоть, радость и драйв (для последних двух существуют синтетические наркотики), но подделанный кайф палится на раз. В этом, если коротко, проблема всего кальян-рэпа после Андро и Хаммали с Наваи — кальян есть, рэп есть, кайфа нет.

А у трех молодых людей каким-то образом получилось перенести кайф первых альбомов Отпетых Мошенников, Гостей Из Будущего и Дискотеки Аварии (когда тогдашние модные молодые люди сами угорали от того, что записывают песни, а они потом играют по радио вместе с Филиппом Киркоровым) в 2021 год.

Альбом «Красный закат» — это музыка, которая как будто удивляется своей же яркости: ничего себе, а мы правда такое сделали?

Лауд начинали как диджейский тандем, потом превратились в гастролирующее трио, которое звало друзей и знакомых попеть на альбомах. Потом они стали саундсистемой имени себя, а на альбоме «Красный закат» наконец превратились в поп-группу. Ее участник Виталий перестал стесняться петь — и выяснилось, что он уверенный фронтмен: внешность, тембр, удачные строчки — все при нем.

Когда в песне «Магия» с Крем Содой (группой, прошедшей примерно ту же эволюцию) Виталий поет: «Под Земфиру засыпать / видеть этот сон с тобой», это не только ёмкая рецензия на последнюю песню Земфиры Рамазановой, а трогательный, очень живой панч — и таких моментов на альбоме рассыпано очень много.

Его стилистически мотает от брейкбита к диско, от хауса к чистому попу, но он весь прямо излучает чистую радость. Если за прошлый год вы забыли, как это — ходить в клубы, то напомню, что на хороших вечеринках случаются моменты, когда весь танцпол, будто по волшебству охватывает чистая радость. Это пиковый, самый эмоционально сильный момент вечеринки, а задача хорошего диджея — растянуть его как можно на дольше. И «Красный закат» (альбом, написанный тремя хорошими диджеями) поможет пережить такие моменты даже тем, кто никогда не был в клубе.

Еще три песни с него, которые я крутил последние пару недель: «Ласт Дэнс» с Томасом Мразом (вот необъяснимая загадка: почему он который год подряд отдает Лауду свои лучшие песни, а себе оставляет скучные?).

«Пули» с Гон Фладдом — там Виталий крадет шоу у более опытного гостя и кидает мостик-отсылку к Михею.

И «Человек с планеты Земля», фит с хорошей екатеринбургской группой Lovanda, всеми силами возвращающей на танцполы гэридж — еще один жанр, концентрирующий в себе радость, кайф и пузырьки шампанского.

Слушать альбом: спотифай | Apple Music | Вконтакте | Яндекс Музыка

Вписка с Чипинкосом — гангстером, конспирологом, создателем собственного алфавита 📹

«Я сейчас бОльшая звезда, чем Майкл Джексон» (с) Чипинкос

Рэп-исполнитель Чипинкос записал 74 альбома и снял 800 клипов (допускаю, что за время, пока мы монтировали выпуск, альбомов стало 76, а клипов — 850, так что внесите необходимые корректировки) и до какого-то времени был локальной звездой форума хип-хоп.ру.

Все изменилось пару лет назад — когда его позвали на выпуск Камеди Клаба. Чипинкос настолько развалил всем окружающим шаблон, что после этого предложения посыпались один за другим: он поучаствовал в шоу Басты «Вопрос Ребром», снялся в клипе Тимати и Моргенштерна и побил в октагоне ДиМасту. Остановил ли он при этом свою фабрику контента? Нет! Альбомы продолжали выходить, а клипы сниматься.

В общем, кажется, что Вписка — это его первое серьезное интервью (причем еще и которое он берет не сам у себя). Ну точнее, мы пытались сделать его серьезным, а получилось то, что получилось.

В кадре также появляются его молодой протеже, рэпер 1 Thug и (ближе к концу) шаман Илья Шабанов, чей отец «писал сэмплы для System Of A Down».

Кажется, я вас обо всем предупредил! Приятного просмотра!

https://www.youtube.com/watch?v=a-E-wGZCKw0&fbclid

На этой неделе вышел первый куплет Оксимирона в 2021 году. Им стал фит с немецким рэпером Кул Саваж — как я понимаю, очень важным человеком для становления Мирона. В остальном, куплет (как и песня) вызывает исключительно мысли о консервации стиля Оксимирона и о том, что такие куплеты будут появляться у него и через год, и через два, и через пять — и ничего не поменяется.

Мне стало интересно, в какой же момент у него случилась эта консервация. Пришлось мотать до 2013 года.

В 2013 году, как помнят старожилы, Оксимирон не писал куплеты, а писал песни. Одной из них была «Хитиновый покров», самая волшебная и нетипичная работа Мирона Федорова 2010-х. Под готическую дарквейв-электронику (шарящие люди слышат в инструментале замедленную версию хита синти-пионеров, группы Visage «Fade To Grey») Мирон нервно декламирует свой текст и пропевает припев с интонациями фронтмена молодой питерской постпанк-группы, у которой завтра концерт в «Ионотеке».

Это странный заход на территорию той музыки, которую чуть позже начнут тегать «новой русской волной» — заход возможно, слишком радикальный для слушателя Оксимирона тех лет, ведь даже клип на песню был сдвоен с клипом «Пролив Дрейка», где автор три минуты рубит рэп: чтобы уж и нашим и вашим угоститься.

У поклонников есть теория, что автор не любит эту песню и всячески ее сторонится. Она ничем не подтверждается: «Покров» исполнялся и на концерте Оксимирона в «Олимпийском», и на первом фестивале Букинг Машин. Но все же в дискографии Окси он стоит странным зигзагом, резким скачком кардиограммы — и, в меру вашей фантазии, можно только навоображать, как развилась бы его музыка, пойди он в этом направлении.

https://youtu.be/uuzvjgQWfM0

А вот мое любимое лайв-исполнение «Хитинового Покрова», где припев поет Олег ЛСП, только что подписавшийся на Букинг Машин.

https://www.youtube.com/watch?v=m5Kvz1-VGbo

Горячо советую вам потратить полчаса на фильм «Тот, кто с песней» 📺

Еще одно культурное достижение Свердловской области, наравне с группами Наутилус Помпилиус и 4 Позиции Бруно, художником Тимофеем Радя и писателем Сальниковым — фильм «Тот кто с песней».

Он идет какие-то несчастные 24 минуты, поэтому смотрится быстро (полчаса в названии я написал, делая скидку на то, что оставшиеся шесть минут вы будете орать от смеха).

Итак, на дворе 1988 год. Композитор-пенсионер Евгений Петрович Шикунов смекает, что зарабатывать деньги можно, если писать для советских заводов корпоративные, как бы сейчас сказали, гимны.

Но он сильно упрощает задачу: пишет одну песню, а потом переделывает ее мотив под каждый конкретный завод. По-современному если — продает свой трек в лизинг и получает роялтиз.

Припев песни звучит так: «Провода, провода, проводочки служат людям везде и всегда. Нет на карте страны даже точки, не служили бы где провода». И то, что никто из рэперов до сих пор его не засэмплировал — это моя личная обида.

Это смешно, но смешнее то, что за 25 минут фильм постоянно проваливается в бытовое позднесоветское безумие (как в книгах Сорокина, только по-настоящему). Выясняется, что песня о проводочках — только вершина айсберга. Есть еще песня про сучкорубов, про лесосеку, про работу проводницы и про то, как здорово пойти трудиться в милицию.

Эти песни пишутся в стол, никто их не слушает — короче, огромный пласт контента создаётся ради галочки, обслуживая по сути пустоту. Так что советую смотреть «Тот, кто с песней» как дзенский фильм ни о чем. Фильм «Шикунов и пустота», если хотите.

Если вам 20 лет или около того, не поленитесь и отпишите мне в ЛС, какие у вас чувства от него остались. Буду очень благодарен и кину в ответ красивый стикер!

https://www.youtube.com/watch?v=guzR5jFiFIU

​​Почему о любимой музыке надо ОРАТЬ 📢

Дима Бамберг во время вчерашнего эфира в клабхаусе напомнил следующую историю.

В 2017 году ему прислал свой клип молодой исполнитель, с которым он до этого был знаком. И клип, и песня так понравились Диме, что он пожелал тут же всем о нем рассказать. И в особенности мне и моим коллегам с сайта The Flow — «поставьте клип, классный же парень».

Мгновенного ответа от нас Дмитрий не получил, рассердился и начал писать в наш адрес гадости, посвятив этому серию твитов. В выражениях он не стеснялся и прикладывал нас довольно хардкорно.

Я почему-то хорошо помню тот день. Половину его я провалялся с простудой, а чуть отойдя к вечеру, вышел в большой интернет и обнаружил, что коллеги вовсю обсуждают твиты Дмитрия. Обычно такая подача наоборот отталкивает от того, чтобы познакомиться с чьим-то творчеством, но тут захотелось разобраться, что за клип такой, из-за которого кипеш. Я посмотрел клип один раз. Потом еще один. Потом еще. И понял, что его надо ставить на сайт немедленно.

Клип назывался «Одно я знал». Исполнителя звали Ти-Фест.

Считаю ли я, что Дима поступил правильно? И да, и нет. Я все же уверен, что оскорблять людей не надо, даже ради такого благого дела как поддержка молодого таланта (сейчас та история вспоминается с улыбкой, а тогда, поверьте, было совсем не весело).

Но еще я уверен, что в эпоху переизбытка информации нельзя просто так ходить и говорить о музыке. О ней надо именно что ОРАТЬ НА ВСЕХ ПЕРЕКРЕСТКАХ. И кто громче орет, тот побеждает.

Орать не значит быть грубым. Приведу пример, как мягкая сила помогает сломить упорство. Менеджер артиста Недры Феликс Семибратов в свое время насел на меня и не слез, пока я не послушал его артиста. Причем делал это как-то очень деликатно — без навязывания и настырности: просто раз за разом напоминал послушать альбом, пока я не послушал и не офигел от того, насколько это мощно. Но это, наверное, к разговору о том, что бывают прирожденные менеджеры, которые умеют найти подход к любому.

Короче, суть моего поста такая: орите о любимой музыке (той, в которую вы правда верите) во весь голос и на всех доступных площадках, не стесняйтесь. Услышат одни, покажут другим. Услышу я, покажу Лехе Горбашу — он запостит в сториз — там увидит Ксения Дукалис — запостит у себя — а там и тяжеловесы-инфлюэнсеры подключатся. Да, понимаю, что ситуация выглядит сильно идеализированной , но иногда это правда работает — уж поверьте моему опыту!

PS. Подписывайтесь на меня в клабхаусе, если что (otseminedug). Вчера вышло очень крутое обсуждение, а будет еще круче!

​​Игла — самый трушный рэп 2021 (который звучит как самый нетрушный) 🇷🇺

В полном соответствии с идеей предыдущего поста иду кричать вам о новой любимой музыке, которую уже раскидал в личку всем друзьям и знакомым.

Кировский исполнитель Игла выпустил микстейп «Vyatka Lyrical Terrorist» — это очень больная и талантливая музыка.

До этого Василий Павлов состоял в объединении Коннект, вместе с Джизусом и УгадайКто (а еще раньше делал рэп под именем Су.Гроб и с 2013 выпустил несколько альбомов рэп-социалочки). Объединение самораспустилось, но между исполнителями сохранилась дружба и химия. Об этом хорошо написал Даня Порнорэп — все трое как-то правильно и креативно сошли с ума. Если Джизуса понесло в рок, а УгадайКто продолжил открывать возможности бэби-войса, то Игла ушёл в родные и знакомые материи.

Он работает с мелодическими структурами дворового рэпа нулевых, деконструируя и разматывая их. Если совсем коротко: представьте, что группа Многоточие образовалась не в 1998 году, а в 2018 — вот и получите «Vyatka Lyrical Terrorist», названный по цитате из старого интервью Грюндика (Рабы Лампы).

Игла топит сиротскую печаль в автотюне, в электропопе, в русском роке, наконец (лучшая вещь на альбоме — это песня «Чернила», ну чисто такое осовремененное Наше Радио лучших времен). Коротенький (на 20 с небольшим минут) микстейп разрывает от обилия находок, и мне уже очевидно, что Игла сейчас находится на такой же стартовой позиции, на какой был Хаски в 2015, когда до «Черным-черно» и «Пули-дуры» оставалось всего ничего.

Дело за малым — нужен свой слушатель, потому что пока своей музыкой он попадает в вакуум: для старичков она слишком хайтековая, для молодого человека — слишком острая и немодная (ну, по содержанию). Но для меня это настоящее открытие последнего времени, и на вопрос: «Чего бы нового послушать?» я без раздумий отвечу всем: «Послушайте Иглу».

слушать: спотифай | Apple Music | Вконтакте | Яндекс-музыка

Крутое интервью с Кириллом Ивановым из СБПЧ, сделанное в формате «Музыкант рассказывает о каждом из своих альбомов».

https://www.the-village.ru/weekend/musika/rate-your-albums-spbch

Очень люблю подобные лаконичные (но требующие от автора хорошего понимания контекста, а от спикера — собранности) тексты, которые помогают за полчаса переместиться из 2007 года в 2021.

Ну и получше уложить у себя в голове довольно большую дискографию СБПЧ, группы-мутанта, которая раз за разом, год за годом менялась, в итоге опытным путем доказав, что в этих постоянных переменах и кроется жизнь.

«На презентацию нашего первого альбома пришли 500–600 человек, на не самую тривиальную музыку, эмбиент со странным ломаным речитативом. Я много рассказывал про это, но я помню это ощущение, когда ехал в плацкарте с концерта. Я лежал на верхней полке, мне было 22 года — и казалось, что все в моей жизни уже случилось и ничего более поразительного уже не будет. И что я не знаю, что делать дальше».

Кидаю необходимые шатауты Артему Макарскому за такую красоту!

​​«К следующему четвергу альбом превратится в тыкву» 🎃

Поговорим о релизных пятницах.

Цитата из заголовка принадлежит моему коллеге, который жаловался, что о каких-то альбомах надо писать быстрее, иначе испортятся. Мне кажется, худшее, к чему нас приучили релизные пятницы — вот это ощущение, что альбом живет ровно семь дней. От дропа «в нули» до следующего дропа «в нули».

Я давно не слушаю музыку в качестве рабочей необходимости — но могу понять жалобы коллег, которые в пятницу просто не знают, как отфильтровать этот поток контента. Все же это профессиональные проблемы, и они возникают дай бог у 0,5% потребителей музыки.

Но даже я, как обычный слушатель, чувствую, что выпуск новых альбомов по пятницам ограничивает мою память и склоняет к тому, что если альбом вышел неделю назад, то и возвращаться к нему незачем.

Релизные пятницы сильно сокращают продолжительность жизни музыкального материала: время ускоряется, а релиз двухнедельной давности уже воспринимается как что-то олдовое.

Это отчасти полезно — слушатель учится воспринимать творчество в моменте, отказываясь от давления прошлого (большое счастье слушать музыку, не зная и подозревая, что до нее была еще какая-то музыка, но это чисто дзенский уровень, примерно как сидеть в интернете без интернета). Но в большей степени вредно. Такой подход рассеивает внимание, убивает ощущение времени, лишает нас памяти и (самое-то главное) слушательского кайфа:

Как с этим бороться? Сорри, но не открою тут больших секретов.

Не слушать музыку бездумно.

Пытаться фиксировать прослушанное — хотя бы на уровне «поставить понравившемуся треку сердечко» (недавно просил в твиттере людей покидать мне скриншоты «Любимых треков» в спотифае — Шурик Горбачев удивился, зачем это нужно — ну вот за этим: чтобы не пропасть во временной воронке пятничного дропа).

Отвлекаться от новой музыки и слушать старую. Это еще один минус релизных пятниц: они немного отучили нас от того, чтобы слушать музыку десяти- или двадцатилетней давности. Хорошо, что я подписан на пару ностальгических каналов в телеграме, где люди отвлечены от настоящего и обращены в прошлое — иногда такое бывает полезно.

Если у вас есть свои секретики, как противостоять «пятничной воронке», пишите в ЛС. Личный опыт в таких делах особенно ценен!

На фото: мы все в 00:00 пятницы, когда обновляются витрины.

Хорошая песня умеет ждать ⏳

Рассказываю на примере хитяры-2021.

Если вы живете не в бункере и не в комнате клабхауса, то по любому слышали песню «Ты Венера, я Юпитер». Это большой хит по состоянию на зиму 2021 года. Поет его 15-летний Ваня Дмитриенко.

Интересно было узнать историю песни. Ее мне рассказала Ирина Щербинская, соосновательница лейбла Zion Music (под крылом которого развивались карьеры Элджея, а чуть позже — Нилетто и группы RASA).

Песня «Венера-Юпитер» была куплена лейблом в 2017 году (примерно когда Дмитриенко исполнилось 11). Она лежала в столе, ее пытались отдать другим артистам лейбла, но те отказывались (напоминает историю другого большого хита — «Тает лед»). Потом Zion Music начали работать с Ваней — песню достали из архива и предложили спеть ему.

Молодой человек сперва отказывался (в 15 лет все-таки хочется не баллады про любовь петь, а что-то пободрее). Вопрос поставили так: «Давай запишем пробный сниппет и выложим в тикток». Записали. Выложили. Миллион просмотров. Выложили второй сниппет — снова миллион. Третий — и опять лям. В итоге он переписал куплеты в песне, добавив в нее того, что может добавить 15-летний, но оставил самое главное — припев. В таком виде песня и зажила, набрав на ютубе к текущему моменту 9 миллионов просмотров и залетев в топы стримингов. Сегодня Ваню будут показывать в эфире «Вечернего Урганта».

Какие выводы? Например, такие: когда песня долго лежит на полке — это нормально. Возможно, она просто ждёт своего исполнителя.

https://www.youtube.com/watch?v=u2XDNUHL_JM

Сегодняшний выпуск воскресной архивной рубрики снова рассказывает нам о том, что хорошая песня всегда дождется своего часа.

Это первая версия «Куклы колдуна», которую Андрей Князев выложил на своем ютуб-канале. Как следует из описания (почитайте, кстати, огонь!), песня была написана в промежутке 1990-1991 на компьютере ZX Spectrum.

Здесь Князев поет ее на «птичьем» языке — так у музыкантов называется версия, когда ты уже придумал мелодию и хочешь ее записать, но слов еще нет, поэтому вместо них ты напеваешь тарабарщину на ломаном английском.

Звучит потрясающе всрато: как какой-то обскурный синти-поп времен заката СССР. Или как если бы Пошлая Молли образовалась в начале 90-х.

https://youtu.be/VUbGdpG5W6g

Уже агитировал вас подписаться на канал Ксении про арэнби. Если вы до сих пор этого не сделали, почитайте хотя бы ее пост о том, как звучало российское арэнби нулевых.

Я в свое время ни одной из перечисленных песен не слышал (как верно пишет Ксения, отечественная арэнби-движуха вертелась вокруг радио Next, которого у меня в Екатеринбурге не было), поэтому сейчас с удовольствием восполнил этот пробел.

https://t.me/andallthatrnb/76

​​Ну что, шум улёгся — и самое время поговорить о главном альбоме прошлой недели

Речь, как вы уже поняли, о сборнике «Ciao 2020»

Весь январь и февраль 2021 года я развлекался тем, что открывал на ютубе запись концерта «Ciao 2020» (новогоднего шоу от команды «Вечернего Урганта», где хиты года перепевались в итало-стилистике) и читал комментарии на итальянском под ним. Мне это доставляло странное, мало с чем сравнимое удовольствие.

У музыкантов моего поколения «успех за рубежом» был комплексом, о природе которого интересно, но долго разговаривать. Причем не только у молодых модных групп — вспомните, что творилось в России, когда Дима Билан выиграл Евровидение.

Но у модных особенно: маленькая заметка на Питчфорке могла привести молодого артиста в трепет, выступление на маленькой сцене зарубежного фестиваля было делом жизни и прочее, и прочее.

Я никогда не понимал такого фетиша, но оставался ребенком своего времени: у меня до сих пор ёкает сердечко, когда вижу имена Кедра Ливанского или Кати NV на зарубежных сайтах (когда я пойду к психотерапевту, нам будет о чем поговорить).

Со временем оптика сменилась — на это сильно повлиял русский рэп, который со старта понимал, что ни на каком Западе никому он не нужен и работал с тем слушателем, который есть (это тоже очень интересно обсудить подробнее, но как-нибудь в другой раз, потому что телеграм приучает нас экономить символы).

Успех русского рэпа и новой волны в 2014-2015 — это во многом следствие того, что музыканты наконец поняли: их слушатель ЗДЕСЬ, а не ТАМ (паттерн мышления «ого, наши уделывают Запад» при этом никуда не исчез: стали бы мы все писать про группу Молчат Дома, если бы не их успех за границей?).

И вот когда, казалось бы, все улеглось, начало происходить удивительное. Русскую музыку действительно расслушали на Западе, только это случилось естественным путем (не когда группу три года подряд возят на шоукейсы, чтобы она зазнакомилась с нужным промоутером, а когда человек из Франции или Мексики сам находит на ютубе клип и кайфует). Группа Little Big, полмиллиарда проcмотров на клипе «I Got Love» или временный успех песни «Розовое вино» в Польше — хорошие тому примеры.

Что в них главное? То, что нет странного перекоса «непопулярны здесь — популярны там». Европеец слушает «I Got Love» не потому что это российская экзотика / чудинка, а потому что это прилипчивая супермелодичная песня, которая качает дай боже как.

И если меня поначалу бесила, что питчфорковскую квоту на русскую музыку получает бестолковая группа Pussy Riot, всеми творческими достижениями которой почти за десяток лет стали несколько красивых фотосетов Надежды Толоконниковой (представьте на минутку, что Дилан Брэди фитует не с ней, а ну скажем с Аленой Швец — хотели бы жить в такой прекрасном мире будущего? я очень!), то со временем я махнул на это рукой. Не знаете ничего про нашу поп-музыку — ну вам же и хуже, я-то про вашу все знаю!

И вот сейчас я наблюдаю фактически в прямом эфире, как итальянцы насыпают комплименты Зиверт, Артику с Асти и группе Cream Soda. Никакой радости «ура, наших признали!» у меня не возникает (когда съездят на Сан-Ремо, тогда и поговорим), мне просто нравится, что люди увидели эту сторону нашей музыки — да еще и оказались способны ею восхититься.

Естественно, тут работает магия языка и ремикса. Даже какая-нибудь безделица вроде песни Егора Крида перешита в такой восьмидесятнический шик, который не затерялся бы и на последнем альбоме The Weeknd (не «Blinding Lights», конечно, но и не песня «Самая-самая»). В комментах на ютубе верно пишут, что «Девочка, танцуй» в оригинале — про девочку-брошенку, а в итало-ремиксе — про разбитое сердце кинозвезды. Короче, я слушаю этот сборник как лучший в 2021 альбом ремиксов и одновременно таю от захватившей коммент-секцию интернациональной любви — хочется, чтобы и вы попробовали ощутить этот сдвоенный кайф.

Слушать «Ciao 2020»: спотифай | Apple Music | Вконтакте | Яндекс-Музыка | смотреть выпуск на ютубе

Трушность в рэпе — крайне переоцененная штука

Дело было в клабхаусе. Обсуждали выход из тюрьмы Янг Трэппы. В какой-то момент в комнату зашли, скажем так, бывшие коллеги Трэппы по трэп-игре, которые обвинили его в том, что он не всегда говорил правду (я так и не смог вникнуть в подробности, но речь шла о том, что он не был таким уж оборотистым наркоторговцем, за какого себя выдавал).

В процессе обсуждения прозвучала фраза «Хип-хоп должен быть тру», которая и стриггерила меня на написание этого текста.

Существует, действительно, поверье, будто рэп-исполнитель должен быть честным с собой и слушателем. Ничего не имею против (это и в повседневной жизни полезное качество, не только в рэпе), против только когда такую добродетель ставят вперёд всех остальных.

Ну то есть мне сложно представить, чтобы кто-то восхищался музыкантом: «Красава! Читал как жил! Ни слова в своих песнях не выдумал!». Разве что дело происходит на поминках и никто из присутствующих не может вспомнить ничего больше о покойном.

И Трэппа, и его антагонист в трэп-вселенной, Кизару, конечно же, строили свои артистические легенды на том, что их слова не расходились с делами: про что читали — так и жили. Только вот сработала бы эта трушность без песен? И много бы людей знали о Трэппе, будь он рядовым питерским драгдилером, а не смешным длинноволосым парнем, который на просьбу представиться сразу выдает Ресторатору скороговорку-панч.

Трушность — хорошее приложение к песням, не спорю. Тот, кто способен рассказать невыдуманные истории живо, лихо и ярко, всегда интереснее того, кто учился жизни по гугл-транслейту. Но и скучный рассказчик всегда проигрывает приметливому наблюдателю. Кого вы с большим интересом послушаете: рэпера Брутто (не сидел) или рэпера Рому Жигана (сидел дважды)? Яникса (много читал о том, как трэпует) или Плинофишла (трэповал по-настоящему: сейчас ждет суда в американской тюрьме)? Группу Кровосток или группу Тени Улиц?

Еще раз: сложно любить кого-то за то, что он трушный. За то, что он талантливый — уже проще.