Архивная рубрика воскресенья. Это сейчас бдительные родительские комитеты кидаются запрещать любые песни, где есть хотя бы намёк на то, что их герой хочет умереть. Школьникам 90-х никто не мешал слушать депрессивную музыку. Даже наоборот.

Посмотрите, как Дельфин исполняет песню «Дверь» (про то, как «пламя шорохом смерти жжёт сухую листву» и все такое прочее) на детской передаче Первого Канала. Скетчи между куплетами особенно прекрасны.

https://youtu.be/_Ly2qXXUrGo

Абсолютная классика, которой не найти на стримингах — первый альбом группы Пропаганда «Детки»🇷🇺

Боль и адок — продюсер группы Пропаганда в 2020 придумал возродить ее с какими-то рэндомными девицами и переделать песню «Мелом» в стиле «йоу, тинейджер, как дела в тиктоке?». Я стараюсь не оставлять в канале ссылки на безобразное, но там все настолько уебищно, что не удержусь — сходите, что ли, дизлайк поставьте, пусть знают.

Но хватит хейт-спича. Неловкая попытка перепродать школьникам двадцатых любимую песню школьников нулевых хороший повод вспомнить первый альбом нормальной группы Пропаганда — маленький шедевр, записанный двадцатилетними девушками из подмосковного Чкаловского.

Девушек звали Mad, Willy Star и JSG. Или так: Вика Воронина, Вика Петренко и Юля Гаранина. Буквально сразу после выхода альбома две последних поругались с первым продюсером Сергеем Изотовым и ушли из группы. То есть история Пропаганды сразу же кончилась, чтобы снова начаться (тут возможны мнения — мне вот очень нравятся их следующие альбомы «Так и быть» и «Супердетка», но если вам не нравятся, я пойму).

«Детки» — альбом о вечном юношеском томлении, о жесткаче повседневности. Если хотите, что-то подобное в десятых делала Гречка, и между ними правда много общего: первый состав Пропаганды даже начинал с уличных выступлений, только не под гитару пели, а рэп читали.

Рэп был по-особенному босяцким и угловатым, записан он был на плоские мидюшные биты, а сведен как будто в шифоньере — заслуга Изотова в том, что он не стал это все лакировать, а сохранил в почти нетронутом виде.

Переупакованная сиротская песня — большой тренд первой половины нулевых (вспомните хоть Максим, хоть Фактор 2), но у Пропаганды получилось попасть куда-то дальше. Дворовые страшилки про наркотики (основанные, как говорят, на реальных событиях: брат Гараниной умер от иглы), улицу и неразделенные чувства сейчас слушаются не просто как рэп с легким налетом социалочки, а как песни о страхе перед неизбежным взрослением, об одиночестве и принятии себя — спетые ровно теми словами, какими и надо об этом петь, плюс сделанные в идеальном балансе милоты и чернухи.

Послушайте «Наркоманку», где выбивающийся из ритма речитатив идет поверх ангельского припева — не выйди фильм «Сестры» годом раньше «Деток», Пропаганда легко бы вписалась на саундтрек вместо Цоя.

У меня до сих пор щемит в душе от нее и от песни «Семнадцать» — настолько искренних и трагичных вещей не так уж много было в поп-музыке нулевых. И когда я бешусь от переделки песни «Мелом», то бешусь не потому, что люди паразитируют на песне моего детства, а потому, что они пытаются заменить эмоцию расчетом — это номер один в списке того, чего никогда нельзя делать в поп-музыке.

Что было потом? Петренко и Гаранина только спустя много лет начали рассказывать про угрозы продюсера и затяжные депрессии после Пропаганды. Воронина осталась в группе до 2010 и написала много хороших песен — к ней каждый год находили новых девушек-статисток, чтобы фотографировать их в стилистике «поющие трусы». Потом была некрасивая история со вторым продюсером Сергеем Ивановым, наспех подписанным контрактом и судами за свое имя.

В 2013 году первый состав Пропаганды устроил кратковременный реюнион и исполнил «Мелом» в классическом составе (видео приложить не могу — Иванов повыпиливал их отовсюду). Петренко и Гаранина в десятых основали свой проект «Петра и Юкка» — как по мне, музыка на любителя.

Удивительно было наблюдать, как вокальная и мелодическая традиция, открытая на «Детках», прижилась в русском лоуфай-попе следующего десятилетия. Песни Кедра Ливанского — это прямой оммаж ранней Пропаганде (совершенно точно осознанный — Кедрина несколько раз включала песни с альбома в свои миксы), певицу Ушко, группу Тальник или даже Луну тоже легко можно туда уместить.

Держа это в голове, его еще интереснее включить — как альбом странной поломанной поп-музыки, гораздо более глубокой, чем вам казалось в детстве.

слушать: Вконтакте (аккуратно! там нетрушная версия песни «Мелом») / на ютубе

Ну что же, самое время послушать песню «План Путина»!

Если вы уже пересмотрели все мемы про аквадискотеку и комнату для грязи (вот мой любимый), то наверняка уже задумались о том, что Путин останется в нашей памяти не как накопитель несметных богатств, а как фольклорный персонаж, герой бесконечных мемов (или какая там будет форма донесения юмора у наших детей).

И после него останется большой след в массовой культуре, изучить который постфактум будет интересно: от песен «Такого, как Путин» и «Володя Путин, давай замутим» до песен «Мой лучший друг» и «На что я дрочу».

Мне особенно запомнилась одна — она вышла в 2008 году и называлась «План Путина». Записал ее владивостокский проект Корейские LЁDчики.

Она про то, как президент раскайфовывается после долгого трудового дня — в этом смысле она хорошо подходит фильму Навального (кальянная, плотный кумарный забив, вот это все). Я бы даже поставил ее на титры, делай я такой фильм вместо Алексея.

Всего у Корейских LЁDчиков вышло три альбома. Сейчас их песни слушаются как образцовый рэп-фольклор эпохи ЖЖ, который передавали по bluetooth-портам друг другу менеджеры продаж, заскучавшие на работе. Они беззлобно шутили над эмокидами и издевались над посетителями арэнби-вечеринок, но запомнили их, конечно, по песне про Путина, о которой даже есть статья в википедии.

В 2016 году фронтмен группы Юрий Грымов умер в возрасте 34 лет.

https://www.youtube.com/watch?v=FtPGnPLzBPc

«Афиша» — про советскую музыку 👋

Советую потратить вечер на спецпроект «Афиши», посвященный советской поп-музыке. Уважение Коле с Володей и Антону за проделанную работу — могу только представить, сколько времени и сил это заняло.

Для меня и, думаю, для многих моих ровесников советская эстрада — это что-то уже сильно пожеванное массовой культурой девяностых и нулевых: «Старые песни о главном» и чуть позже «Ретро ФМ». Каждый, кто жил вдалеке от Москвы и рассматривал из окна автобуса афиши «Дискотеки 70-х в ДК Железнодорожников» с неизменными ВИА Синяя Птица и ВИА Ариэль, сейчас поймет, о чем я.

Приходится каждый раз напоминать, что это не только пластмассовые ремиксы на «Земля в иллюминаторе» и усатые дядьки на пластинках с херовыми обложками, а еще огромное количество волшебной и сказочной музыки. Которую можно копать всю жизнь — мало не покажется.

Меня, как фаната списков, больше всего занимает подборка из 200 «хитов советской эстрады». Она распределена по трем периодам, суммарно — от Великой отечественной войны до перестройки. Из-за этого туда не вошел большой (и до сих сильно на нас влияющий) пласт «красного дискача».

Очень зря, я считаю, но авторы сами установили себе такие рамки — имеют право! Надеюсь, однажды и период 1985-1991 (супернасыщенный событиями) будет должным образом изучен.

Список в трех частях: 40-60-е ◾️ 70-е ◾️ 80-е

Два альбома 2021, которые я по-настоящему жду (не лукавя, как составители списков «100 альбомов, которые мы все ждем», а мысль о которых действительно меня волнует и дергает) — «Гаддем 2» Брутто и новый Муджус.

По первому пока конкретика отсутствует: автор пишет в фейсбуке, что он выйдет не то поздней весной, не то осенью.

Зато со вторым все четко: альбом «Melancholium» выйдет 6 марта и продолжит таким образом традицию пятилетних перерывов между «песенными альбомами Муджуса («Downshifting» — 2011, «Amore e morte» — 2016).

Первая песня «Rehab» начинается со слова «смерть».

https://www.youtube.com/watch?v=73wRysz8sVg

​​Свободу Антохе МС!

Сообщают, что Антоху МС повязали сегодня на протесте. С начала недели хочу написать про его чудесный новый EP — но сейчас уже точно напишу, а вы сходите и послушайте. Он короткий (всего-то четыре песни) и очень-очень хороший.

Антоха — если кто забыл, человек с удивительной кривой музыкальной эволюции в десятых. Сперва он записывал что-то такое фанково-михеевское («дорновское» написал бы я, но первый альбом Антохи вышел за год до первого альбома Дорна), а потом через постпанк и хаус пришел к ни на что не похожему мутантному попу.

То есть когда все другие инноваторы десятилетия двигались от простой музыки к все более и более необычной (Дорн, Скриптонит, Хаски), он проделывал обратный путь: от странности и изломанности к поп-музыке, как он ее понимал.

Новый EP «Все вокруг от чистоты» — это самое доступное, что он выпустил: бодрый и мелодичный поп-хаус. Но секрет Антохи в том, что каждую песню, которой он касается, он делает песней, где случается волшебство. К примеру, он часто пел чужие вещи, от Цоя до Лещенко, и каждый раз обращался с оригиналами бережно, при этом начисто сдирая с них кожу и делая своими. В обратную сторону это никогда не работало: послушайте кавер Эллы на «Время ток», где на песню о силе труда худо-бедно наведен инстаграмный лоск, и никакого волшебства в ней не случается.

Второй его секрет — торжество рационального мышления. Последние работы Антохи — это музыка, наделенная четкой целью: помогать людям с улучшением мира вокруг. Я люблю вспоминать строчку с его прошлого альбома о том, что надо уехать в деревню и обменять айфон на домкрат, на новом есть песня о починке розетки и песня о том, как вредно залипать в телефоне.

Он, как герой советских детских книг, рвется перевоспитывать слушателя, и на этом моменте любой бы выключил песню (кому ж понравится, когда его лечат?), но Антоха так изумительно подкрепляет музыкальностью свой воспитательный сеанс, качает, грувит и тащит каждую из четырех песен, что о нажатии на «стоп» даже не думаешь.

Отдельно посоветую песню «Россия», которая хорошо слушается в эти непростые дни, вместе с «Браслетами» ATL и «Президентом» Стереополины. Я не знаю, как у него так получается — спеть «Мы живем в стране России / беднота в каждой квартире», так чтобы это слушалось не как трехкопеечная социалка, а как дэнс-хит — но получается уже не в первый раз.

Освободите скорее Антоху, он нам нужен!

Слушать EP: спотифай | Apple Music | Яндекс Музыка | Вконтакте

UPD: Все в порядке, жена Антохи пишет, что его отпустили.

​​Ну ладно, Антоху МС выпустили — и это хорошо. Осталось отпустить Даню Порнорэпа.

Даня — ведущий классного канала @porno_rap. Там он пишет не только про рэп, а исследует гораздо больший спектр современной андеграундной культуры. У меня лично это один из немногих каналов с незамьюченными уведомлениями, отдельно я признаюсь в любви рубрике, где Даня рассказывает про недооцененные рэп-альбомы прошлого (чтобы почитать, зайдите в канал и введите в поиске слово «вторник»).

Вчера на митинге Даню задержали и отвезли в ОВД на Вернадского. Сейчас он находится в ОВД Северного Тушино, где останется до завтрашнего суда.

Надеюсь, что завтра Даню выпустят и он вернется к своей семье. Надеюсь также, что после всего он найдет сил и энергии для пары мощных постов в канале, а 6 февраля мы с ним и Колей Овчинниковым из «Афиши» поговорим на конференции ИМИ про классные музыкальные медиа, как и планировали.

Сразу прощу прощения — меньше всего хотел делать анонс таким вот способом, но жизнь порой подкидывает стремные сюрпризы. Свободу Дане, он сам и его тексты очень нам нужны! Свободу всем, кого вчера несправедливо задержали! ✊

​​Кто самый крутой музыкальный журналист на планете?

В 2020 году мои друзья и знакомые активно писали манифесты о том, какие проблемы есть в российской музыкальной журналистике. В 2021 продолжают писать. Мне на эту тему совсем нечего сказать: я считал и продолжаю считать, что лучший способ изменить человека — не ткнуть его лицом в его же проёбы, а показать что-то крутое, к чему он бы захотел тянуться.

Поэтому расскажу вам про моего любимого музыкального журналиста. Он из Канады, ему 52 года и его зовут Джон Раскин. Сам он называет себя Нардвуар.

Внешне Нардвуар — это воплощение мема «ок, бумер». Немолодой мужчина в дурацком берете с помпоном имеет вид провинциального журналиста, из тех, кто спрашивают: «Как вам город?» и «Какие у вас творческие планы?». Но это обманочка. Но как только он оказывается один на один с музыкантом, в комнате как будто зажигается лампа высокой яркости.

Представьте, что к вам приходит домой мужчина средних лет и вытаскивает из портфеля винил с альбомом, на котором вы выросли. Или плакат, который висел у вас в спальне. Или кассету с вашей песней, которую вы втайне от брата записали на магнитофон в 13 лет. Вы точно откроете рот от удивления.

Примерно это делают все гости Нардвуара, потому что он дарит им подарки, которые не может подарить больше никто. Сколько раскопок он для этого производит, мне сложно даже вообразить.

Приложу сюда три его интервью, которые я заставляю смотреть каждого, кто приходит ко мне в гости. Все они на английском, и если вы еще не выучили язык, то позовите к экрану кого-то, кто бы мог вам перевести. Или зайдите вот на этот канал, где поклонники переводят Нардвуара на русский, но сразу хочу предупредить: от озвучки теряется часть кайфа!

📹 Нардвуар и Фаррелл Уильямс. Абсолютная, стопроцентная классика интервью — того рода, когда у двоих в беседе случается химия меньше, чем за минуту. К пример, Нардвуар дарит Фарреллу пластинку астрофизика Карла Сагана, которого Уильямс боготворит. Как Нард узнал об этом? На такие вопросы он всегда отвечает одинаково: «Ты же (имя артиста)! Мы обязаны это знать!». Уже к середине разговора Фаррелл сидит с абсолютно охреневшим выражением лица и признается, что это было лучшее интервью в его жизни. Он был так доволен, что помог Нардвуару сделать интервью с Джей-Зи. Оно получилось не таким классным, потому что Нард немного нервничал, а Джей вел себя надменно и по-мудацки. Будьте как Фаррелл, ребята! Не будьте как Джей-Зи!

📹 Нардвуар и Янг Таг. Таггера журналист подловил на американском фестивале вместе с Ганной, который тогда еще не стал большой рэп-звездой. И их интервью — пример отличной реакции Нардвуара. На первом же вопросе Тагу звонят организаторы и просят выйти на сцену вместе с Трэвисом Скоттом. Но Нард вежливо и быстро вручает ему все подарки, а между этим успевает взять блистательное в своей законченности интервью у Ганны, пока его друг говорит по телефону. «Что сейчас делает Таг? — Работает — А ты часто видишь, как он работает? — Да».

📹 Нардвуар и Лил Узи Верт. Интервью можно считать на 146% удавшимся, когда артист от тебя убегает со словами: «Этот чувак слишком много знает!». Именно такое здесь и происходит. Но Нардвуар не был бы таким великим, если бы он не догнал Узи, не подбежал к его гастрольному вэну и не ушел, пока тот не сказал требующуюся от него фразу, которой Нард завершает каждое интервью: «Дут-ду-лу-лу! Дут-дут!». Легенда!

📹 Факультативный просмотр:

— огромное часовое интервью с Дрейком и его битмейкером 40

— невероятно угарная Карди Би

— 17-минутная нарезка с рэперами, которые ошарашены знаниями Нардвуара

— Нард и Курт Кобейн

— Нард и Михаил Сергеевич Горбачев

​​​​Вы ругаете стриминговые сервисы? Вы просто не умеете ими пользоваться! 📱

Миф, распространенный в среде читателей социальной сети фейсбук (то есть людей креативных профессий 40+): стриминговые сервисы — зло. Почему? Да потому что они задействуют алгоритмы, которые оценивают то, что тебе нравится, сканируют твои пристрастия и заваливают тебя новой музыкой, этим ограничивая возможность свободного выбора. Некоторые идут до конца и говорят, что искусственный интеллект спотифая тестирует на нас аудионаркотики (хотя, чтобы такое выдумать, надо сперва употребить наркотики обычные).

Все это звучит как страшилка для детей («девочка, спотифай на колесиках уже нашел твой подъезд!»), и в принципе ею же является.

Не буду разбирать поколенческие аспекты этого явления (каждый в известной степени идеализирует свою юность, в данном случае — юность с музыкой, которую можно было «потрогать») и не вижу ничего плохого в том, что кто-то подсовывает тебе музыку. Есть люди, которым лень копаться и которым просто хочется слушать что-то близкое и знакомое. Для них выбор — это мука, а лучшая находка в мире — робот, который проведёт рисерч твоих любимых песен и подскажет, что еще послушать. Могу за них только порадоваться.

Но расскажу, что делать, если хочется быть сознательным слушателем. Универсального совета у меня нет, есть несколько правил, которым следую сам.

— Слушай музыку везде. Я сейчас подписан на три стриминговых сервиса: спотифай, Boom и YouTube Music. Первый — основной, вторым пользуюсь, когда надо послушать что-то рарное, чего нет в стриминге: старые миксы Fact, альбомы группы Сибирский Мастурбатор и так далее (а Boom синхронизируется с вавилонской библиотекой Вк, поэтому так все это есть). С YTM пока не разобрался, он шел в нагрузку к премиум-подписке ютуба.

— Включай музыку сам, не давай никому решать за тебя. Касается спотифая, который предлагает опцию «Музыка нон-стоп»: когда альбом или плейлист заканчивается, тебе начинают проигрывать что-то похожее. Я отключил эту опцию, потому что, как пел исполнитель ATL, в этом склепе я диджей.

— Скажи нет гигантским спотифай-плейлистам. Спотифай хвалят за крутые рекомендации и плейлисты. Этого не отнять, да, но многочасовые плейлисты, безразмерные и неструктурированные, только тянут ваше время, не предлагая взамен ни кайфа (какой кайф вообще может быть от шести или семи часов музыки?), ни интереса. Могу понять людей, которые так в фоновом режиме слушают музыку для релаксации, но и от неё я бы устал.

— Создавай свои. Кураторская работа — это круто. В сервисе Boom можно бесконечно залипать, откапывая пользовательские плейлисты. В спотифае они тоже есть, но их мало, особенно с русскоязычной музыкой. Поэтому не стесняйтесь сами их делать. Любите клауд-рэп или новый белорусский постпанк — соберите по часовому плейлисту с тем и другим, люди найдут их через поиск и скажут вас спасибо. Даже плейлист «Мои любимые песни 2021 года» может стать для кого-то хорошим гидом по современной музыке.

— Добавляй к себе в библиотеку нужные альбомы и удаляй ненужные. Совет, который звучит как «чисти зубы по утрам и мой ноги перед сном», но да: не забывайте постоянно редактировать свою библиотеку. Когда мне кто-то хвалит новый альбом, я сразу же отмечаю его сердечком, чтобы не забыть и потом к нему вернуться.

— Не слушай бездумно. В прошлом году я как-то резко осознал, что большинство музыки проходит для меня бесследно, не задерживаясь в голове и тем более в сердечке. Это мне не понравилось, и я стал фиксировать каждый релиз, которой послушал: записывал его в заметки с небольшим комментарием. По итогу получился целый док с тремя сотнями альбомов — возможно, кому-то он пригодится.

И самое-то главное: не забывайте, что стриминговый сервис — это всего лишь средство донесения до тебя музыки. А музыка не соцсоревнование, в конце-то концов, от неё надо кайфовать. Стриминг меняет наши слушательские привычки (про это будет отдельный пост), но если вы перестали кайфовать, то дело точно в вас, а не в нем.

На фото: те самые роботы, которые с 1997 года синтезируют для вас аудионаркотики.

​​Оставь следы на всей одежде, станцуй мне под Лауд 🕺

Еще немного хороших релизных новостей. В феврале выходит новый альбом группы Лауд «Красный закат».

Лауд — это люди, которые чуть раньше других уловили, что в хип-хоп приходит кроссжанровость и на своих альбомах попробовали представить, как выглядел бы саундклэш нового рэпа и новой клубной электроники. Трое участников Лауда в свое время переехали из Уфы в Питер и основательно погрузились в местную тусовочную жизнь.

Закаленные петербургскими вечеринками, Лауд превратились в отличных диджеев. Это сильно повлияло на их музыку, они стали строить свои треки так, чтобы их можно было заводить на сетах в требуемые моменты. Как и любые хорошие диджеи, Лауд умели быть универсальными игроками.

Когда надо, они становились продакшн-командой (и писали для Бульвара Депо или Томаса Мраза), когда надо — просили спеть в песнях своих друзей и подруг. А могли стать и полноценной группой, когда один из участников, Виталий, выходил к микрофону и читал рэп.

Такая универсальность, с одной стороны, давало им дополнительных очков в глазах тех, кто не любит альбомы, выполненные в одном жанре. А с другой — размывало бренд и не позволило пройти тот же путь, что и их друзья из группы Cream Soda — чтобы по итогу оказаться в «Вечернем Урганте» и топах чартов. Надеюсь, это только вопрос времени.

Но у нас все же разговор не о брендах, а о музыке, и вот музыка Лауда может подарить вам много приятных мгновений, особенно в это волнительное время, когда вечеринки уже можно предвкушать, но проводить их пока страшновато.

Одно из лучших воспоминаний о Лауде у меня связано как раз с диджеингом. Их альбом «ТанецГолосЗвук 3» вышел в конце ноября 2018 года. Спустя два дня после релиза я улетел в Екатеринбург, где играл диджей-сет.

Начинал я играть перед абсолютно пустым танцполом, потом туда начали подтягиваться молодые люди — и вот с ними-то я осознал всю мощь песен «White Trash», «Трехочковый» и «My Life My Rules», которые выдерживали по несколько перемоток за ночь. Да и уверен, что если бы я просто включил альбом с первой песни и ушел бы в бар, танцы не остановились бы ни на минуту.

Плейлист, посященный Лауду, я строил по тому же принципу, что и диджей-сет. Чтобы сначала было непонятно, как под это танцевать. Потом начала бы притоптывать нога. А далее вы уже не могли удержаться от того, чтобы двигаться всем телом. Проверяйте, получилось ли!

Все мои плейлисты на спотифае, если что, лежат здесь.

Время от времени я кидаю сюда каналы, которые читаю сам. У них не так много подписчиков, но они классные — давайте же вместе исправлять эту несправедливость.

@elMundoFM. Максим Эль Мундо, ветеран комментирования на сайте The Flow, завел свой канал. Уже второй по счету, потому что первый попал под каток копирайта: Максим опубликовал там ссылку на скачивание какого-то альбома — канал стал недоступен для пользователей Apple. Пишет коротко о любимых им альбомах русского рэпа нулевых-десятых, дает поводы поудивляться, как же быстро летит время: вроде только вчера это всё выходило, а вот поди же ты!

@capybaratapes. Не знаю даже, как зовут автора этого канала, но он толково (и эмоционально, я такое люблю) пишет о музыке — в основном, гитарной: от Сплина до группы Viagra Boys. Поскольку я в вопросе не очень компетентен, то стою в сторонке, скромно молчу и с удовольствием читаю, что пишут погруженные в предмет люди.

@eastopia. Канал журналистки Натальи Югриновой о ближневосточной музыке: сирийская электроника, иранский рэп, турецкий EBM и другая экзотика. Прекрасная напоминалка, что музыкальный мир громаден, и в нем есть множество исполнителей, которые находятся не то, что ниже наших радаров, а в наших радарах даже отсутствует такая настройка, чтобы включить там их опознавание.

@muzproduction2 Канал Александра Зайцева (Елочные Игрушки, экс-СБПЧ) про электронную музыку и русскую аутсайдерскую сцену. Александр пишет редко, но когда пишет, то сразу расчехляет весь магазин, пуляя пост за постом и не останавливая полет мысли. Мне очень интересно читать человека, который провел на инди-сцене почти 30 лет — а ему соответственно есть, о чем мне рассказать. Идеальное сочетание, короче.

Воскресенье — время покопаться в архивах, так уж у меня тут заведено.

Вчера стало известно, что у Земфиры готов новый альбом. Жду без трепета, но с интересом. Предлагаю посмотреть, какой была Земфира Талгатовна образца 1999 года. Вот ее появление в программе «Антропология» (и заодно первый ТВ-концерт, как она сама говорит).

Это самая непосредственная и бодрая Земфира, какой ее успели запечатлеть на камеру — еще не уставшая от мира вокруг и бесконечного идиотизма журналистов со слушателями. Все 46 минут она сияет ярко: улыбается, подстегивает своих стесняшек-музыкантов, шутит над ведущим Дибровым и осаживает хеклершу («московскую актрису и певицу»!), которая дозвонилась в студию, чтобы сказать ей, что она некрасивая.

«Да какая же ты настоящая!» — не выдерживает в какой-то момент Дибров.

И песни, конечно, грандиозные.

https://youtu.be/Ik0k7maOjfk

​​Аналитика скриншота. За вчерашний день альбом «Горгород» взлетел с 46 места чарта Apple Music на 25. И теперь изо всех сил сражается с альбомами Скриптонита за подступы к топ-20.

Что же случилось вчера? Во-первых, Мирон Федоров отметил свой день рождения. Во-вторых, вышел на митинг, где был задержан, но через несколько часов отпущен.

В этой истории удивляет, конечно, не взлет на 20 позиций (хотя то, что в чарте до сих пор висит два альбома 2015 года выпуска — это прикол!). А то, что каким-то образом сюжет «Горгорода» воплощается в реальности.

Если вы его не слушали, расскажу одним предложением. Это концепт-альбом о молодом писателе, который поначалу занимает компромиссную позицию «я делаю свое дело, остальное меня не касается», но к концу все больше и больше проникается протестными настроениями — и в итоге им начинают интересоваться власти.

Не надо быть литературоведом, чтобы проследить похожую трансформацию в музыке и публичных высказываниях Мирона Федорова, которого сложно было представить в толпе на митингах в 2012 году, а в 2021 очень даже можно.

Короче, человек написал альбом и последовательно повторил путь его героя — ничего себе такое, да?

Хорошо еще, что в «Горгороде» достаточно открытый финал, а то бы мы сейчас знали, что случится в конце и нам было бы неинтересно.

(В конце напомню, что если у вас есть немного лишних денег, можно перевести их ОВД-Инфо — это люди, которые помогут вам, когда вас ни за что повяжут на улице и кинут в автозак).

​​Как напечатать себе пластинку в одном экземпляре

Спойлер: не так дешево, но вполне реально.

С Русланом Олейником, как и со многими другими хорошими людьми в своей жизни, я познакомился благодаря сайту The Flow. Руслан писал там комментарии, а я их читал (и иногда стирал, упс).

Позже я выяснил, что Руслан собирает винил — но 80% моих знакомых таким занимаются, кого этим удивишь? Еще позже я выяснил, что Руслан не только его собирает, но и сам печатает себе пластинки любимых артистов. И вот это уже мне (как стороннику подхода «если в мире чего-то нет, сделай это сам») очень понравилось. Я попросил Руслана коротко рассказать об этом занятии.

💡 Я собирал винил и понял, что из русских исполнителей очень мало людей издают свои пласты. Чаще всего это еще и супермаленькие тиражи, которых не достанешь. Помню, что звоночком была пластинка Манижи, которую она издала в количестве пяти или шести экземпляров. Я подумал: «Ого, то есть можно напечатать совсем мелкий тираж». И захотел так же.

✂️ Я нашел ребят, которые нарезают пластинки. Первой пластинкой стал «Дом с нормальными явлениями» Скриптонита. Печатали ее где-то неделю. Я поделил альбом на две части, пришлось вырезать из него песни «Як» и «Океан». Мне жалко их до сих пор, но так было нужно, иначе бы не влезло. Сейчас думаю выпустить с ними маленькую пластинку-семидюймовку как дополнение к основному альбома.

Из последнего, что я напечатал — «Зеркала» все того же Скриптонита, вот они влезли прямо впритык. Как будто были созданы для записи на винил. Песни «Слюни» только пришлось резать на две части, я буквально чуть-чуть от нее отрезал. Интересно, что эта песня как раз и разделяет альбом на до и после.

💳 Стоит это где-то 6 тысяч рублей за пласт. Зависит от того, сколько минут будет записано. Чем меньше минут, тем меньше цена. Одна минута записи — около ста рублей. Плюс я сам придумываю оформление для пластинок. Мне часто не нравятся обложки и я хочу чего-то необычного, поэтому прошу знакомого художника Алексея Хромогина, чтобы он оформил винил. Выглядит это как лимитированное издание, которого больше ни у кого нет.

☝️ Что еще нужно — файлы в хорошем качестве. Я срезал flac с диска Скриптонита, который у меня был. Понятно, что это все-таки записано с цифры, но винил, как я считаю, больше история про какой-то фетиш, про обряд.

👋 Артисты нормально к такому относятся. Я знаю, что мои пластинки видели люди с «Газгольдера» и лично Баста. Он сказал, что выглядит круто.

💿 В основном винилы в России выпускают старожилы — Ария, БГ, Наутилус. Из тех, кто сейчас больше на слуху — Антоха МС, Монеточка, Little Big, Ic3peak, Cream Soda. Сейчас переиздают Кино — переиздают очень круто, привлекая к этому участников группы и восстанавливая мастер-ленты.

✊ В прошлом году я завязал с прежней работой и полностью занялся продажами пластинок. Не скажу, что за винилом будущее. Думаю, что музыка уже подошла к пределу развития в плане технологий — и теперь мы просто можем выбирать, какой носитель хотим слушать: винил, сиди, кассеты. Все мои любимые альбомы сейчас есть на виниле, а которых нет, я могу напечатать сам. Это очень здорово!