​​Хорошая новость — на стриминги вернули альбом группы Грибы. А сегодня как раз его пятилетие! 🍄

В ноябре 2016 года оппозиционный деятель Алексей Навальный написал в твиттер: «Появилась новая группа — Грибы. Очень хорошая. Слушаю сейчас в машине их альбом постоянно».

Если бы сейчас Навальный был на свободе и мог пользоваться интернетом, я не знаю, про каких рэперов он мог бы такое написать. «Послушал нового OG Буду, понравился панч про газик»? «Часто слушаем с женой «Жопу джуси» Инстасамки, офигеть, женский рэп на русском существует»?

Но это сейчас. А в 2016 году Грибы пробивали абсолютно все возрастные и социальные барьеры. Ты ставишь песню «Интро» на вечеринке — люди вскрываются. Тебе пишет знакомая, которую ты не видел с первого курса: «Слышал группу Грибы? Офигенная!». Твои друзья слушают Грибы. Твоя жена любит Грибы. Из тачек — Грибы. На ютубе — Грибы. На концерт Грибов в Москве (где «Интро» игралась то ли семь, то ли восемь раз) стоит очередь в километр, и такая же — в випку.

В один момент ты думаешь, что сейчас откроешь стиральную машинку — и оттуда зазвучат голоса Чатти с Симптомом, а потом вылезет Киевстонер и скажет: «Ну ты шо, дядь, простирнуться решил?».

В 2017 благодаря песне «Тает лед» Грибов резко стало чуть больше, чем нужно. Это была уже не ультрамодная группа, а просто очень популярная группа. В 2018 она вовсе закончилась как музыкальный проект, но продолжила жить в бесчисленных интервью участников, которые и сейчас читаются/ смотрятся как психологические детективы (т.н. три большие загадки русского рэпа — «Почему распался Centr?», «Почему распались Грибы?» и «Кто убил Марка?»).

Альбом «Дом на колесах, ч. 1» я тоже сегодня с интересом послушал — эта хулиганская, веселая и все еще поражающая свежестью музыкальной мысли смесь техно, электро, хауса и хип-хопа. Андеграундный вирус, который проник в мейнстрим и смог вызвать там эпидемию, не меньше.

Я постоянно пишу, что рэп-альбомы плохо стареют, но дэнс-альбомов это, к счастью, не касается. Поэтому сегодня на вечер у нас всех предусмотрены две опции: 1) шевелить булки; 2) работать правильно жопой.

Альбом Грибов на всех стримингах: спотифай | Apple Music | Яндекс-Музыка | Вконтакте

​​Скам-рэп в 2021 — это не когда вчерашние школьники читают о том, как они украли с бабушкиной карты пенсию.

Настоящий скам-рэп — это когда перед перед выходом альбома тебя вводят в заблуждение как бы НЕНАСТОЯЩИМ альбомом, цель которого — спутать и перебить все твои ожидания.

Предлагаю называть это «альбом-селедка», с английского red herring («красная сельдь») — отвлекающий маневр; информация, которая вбрасывается, чтобы отвлечь тебя от другой, более важной информации.

Сегодня такое провернул Оксимирон, выпустив вместо ожидаемого альбома «Смутное время» микстейп из 34 старых треков/куплетов и двух новых. Еще раньше в этом году селедку «Milion Dollar: Happiness» (20 минут дуракаваляния) выпустил Моргенштерн, а через неделю уже пульнул настоящий альбом, с хитами и двумя сходящимися обложками, которые хорошо смотрелись в чарте Appl Music на двух соседних местах.

Год назад селедку подкинул нам ЛСП в виде рэп-оперы «Свиное рыло», написанной по фанатскому фейковому треклисту. А когда слушатели подняли шум, что не того они ждали три года, в сети как-то быстро появилась информация о втором, «нормальном» альбоме, который и вышел через неделю

Можете отмотать до 2016 года и вспомнить пример Фрэнка Оушна который сперва выпустил селедочный неслушабельный арт-проект «Endless», а потом, рассчитавшись таким образом с обязательствами перед лейблом, отгрузил везде полноценный «Blonde».

Наверняка такие примеры еще есть в музыкальной истории последних лет, просто я их не помню.

Ниже памятка, как определить, что вы имеете дело с альбомом-селедкой. Разошлите ее в вотсаппе всем родственникам постарше.

1) Селедочный альбом сопровождается загадочными криптоанонсами. Не «Я выпущу новый альбом такого-то числа», а название, изображение, дата с зачеркнутыми цифрами — или просто загадочный смайлик. Дальше включай свою фантазию и додумывай сам.

2) Вокруг него всегда много теорий-домыслов. Суть альбома-селедки в том, чтобы пробудить вашего внутреннего конспиролога и дать ему как следует разгуляться.

3) Он всегда показательно обманывает ожидания и оставляет большой вопросительный знак. В 2015 после «Горгорода» все тоже ждали второго альбома, но «Горгород» все же был законченным высказыванием: он ни на что не намекал и не подсовывал тебе издевательское доменное имя «когда-альбом».

4) Сам исполнитель и его команда не дают никаких комментариев, таинственно молчат и выжидают время.

PS Если серьезно: Мирон меньше всего производит впечатление дурачка, который не понимает, чего от него ждут. Сегодня было весело, спасибо за этот рикроллинг — но я уже накупил во «Вкусвилле» попкорна и жду, что будет дальше.

Рэп-трек, который связывает поколения

В американском хип-хопе (особенно в региональных его ответвлениях) бывают песни, которые передаются из поколения в поколения и таким образом живут дольше, чем отмерено обычным рэп-трекам.

Чего далеко ходить за примерами: возьмите прошлогодний мегахит «WAP», целиком построенный на старом клубном треке 90-х, которые все 20 лет ремикшировали вдоль и поперек, а в этот раз просто сремикшировали особенно удачно.

У нас такое если и существует, то в виде паразитирования на чужом хите, когда популярный блогер приделывает к песне «Черный бумер» свои куплеты — и таким образом оба (и блогер, и подзабытый автор оригинала) получают профит. Но слава богу, недавно я вспомнил пример трека, который больше 10 лет живет в бесконечных переделках. Причём именно что органично существует — а не как я выше написал.

Песню «На, сука, получай», вы, скорее всего, слышали, если жили в России последние лет 10.

Кто-то знает этот милый образчик падик-рэпа как «рингтон Коляна из «Реальных пацанов». Кто-то думает, что это песня группы АК-47. Кто-то — что ее читает сам Колян. На ютуб трек залили под видом песни Касты — и он набрал 80 тысяч промотров.

Но сегодня пришло время восстановить справедливость. И назвать автора оригинала — пермского рэпера Таймера.

Он долгое время состоял в группе ВУ-шоу (как расшифровывается ВУ? правильно, «время убивать»). Пародийную песню«На, сука» написал в 2004 году совестно с рэпером Бэби Фэйсом (!) и оставил лежать на полке, пока в 2010 авторы «Реальных пацанов» (сериал, напомню, делался командой молодых пермских режиссеров и актеров, которые не были оторваны от культуры родного города) не поставили его в сериал как рингтон Коляна.

Далее началась народная любовь: в ЖЖ Таймер сообщал, что трек был скачан десятки миллионов раз (не знаю, что можно было бы купить на эти цифры, конвертированные в стриминг? «Майбах»? пару квартир в Перми).

И самое главное. В последние годы у трека «На, сука» начался вал переосмыслений. В 2018 году ее узнаваемый бит засэмплировал Трилл Пилл, а в 2021 тот же фокус повторил его наследник — Скалли Милано. Вот она, преемственность поколений.

Не могу не поделиться еще одним важным фактом из биографии Таймера на сайте Realmusic: «В 2008 году по ошибке приняв Таймера за наркоторговца, сотрудники ГНК при задержании сломали ему руку. Диагноз врачей был неутешительный: закрытый многооскольчатый перелом левого плеча со смещением».

Ну и чтобы у вас не осталось сомнений по поводу «народного хита». Оставлю тут видео, которое неизвестный гений смонтировал под трек «На, сука» и посвятил «лживой суке» Евгении Поповой. «Это не видеоклип! — пишет автор. — Эта видяха — порыв против несправедливости».

Третий день подряд начинаю с просмотра этого видео, поэтому решил, что не буду прятать его от остального мира.

Модный фрешмен Lovv66 (автор хитов «50к в сумке у пхапы» и «Очень хочет секса»), одетый как будто только что прошел кастинг в кавер-бэнд My Chemical Romance, с живой группой за спиной поет хит Hi-Fi / Павла Есенина «А мы любили».

Поет как полагается: чтобы вся деликатная печаль и уязвимость этой песни всплыла наружу (а так не каждый сможет — когда три года назад песню пел Митя Фомин, там и близко не было никакой печали, одно сплошное самолюбование).

Да, к вокалу можно придраться, но у нас тут не шоу «Голос», во-первых, а во-вторых, песня Есенина такой силы, что тянет за собой исполнителя. Надо просто ей поддаться.

Вот они и поддались. Посмотрите, как все участники группы кайфуют от исполнения: камера время от времени переводится на лицо басиста, для которого как будто ничего кроме грува в этом моменте не существует.

Люди постарше часто ноют, что молодые рэперы нелюбопытны и не интересуются теми, кто был в жанре до них. Интересоваться чем-то и быть любопытным вообще очень полезно, но мне больше нравится, когда рэперы копают в неочевидные области, открывая двери для каких-то новых энергий (то есть выбирая между Джей Коулом и ХХХТентасьоном, я всегда предпочту второго).

От лайва Lovv66 я получил больше мурашек и эмоций, чем Михаил Козырев от долгожданного нового альбома Оксимирона «Смутное время». Залейте эту версию на все площадки скорее!

https://www.youtube.com/watch?v=WqeVJ1wp5YA

Антоха МС делает каверы как никто другой — вот вам подборка лучших 🎺

Вы, наверное, слышали о конфликте Антохи МС с его продюсером Эдуардом Шумом. Ситуация со всех сторон мутная, и комментировать ее сложно. Могу сказать одно. Уважаемые молодые артисты, если вы меня читаете: никогда не подписывайте никакие документы, не показав их человеку, обладающему минимальной юридической грамотностью!

Страдаем из-за этих разборок в том числе и мы с вами: все клипы Антохи сейчас выпилены с ютуба. Из интернета, конечно, их не удалишь, но привычка есть привычка, победить ее сложно. Кто-то не найдет на ютубе любимой «Родины» и пойдет себе дальше по своим делам, забыв посмотреть клип.

Слава богу, с ютуба никто не смог стереть многочисленные лайвы и каверы Антохи. Что ж, предлагаю лишний раз оценить, как мастерски он обращался с чужими песнями, мной раз меняя их почти до неузнаваемости.

«Лиловый негр». Последняя большая удача Антохи, записанная для какого-то байопика о Вертинском. Знать это вовсе необязательно, как и иметь представление о том, кто такой Вертинский — качает и так. Великолепная песня, одна из лучших в этом году: солнечное регги в нос, под которое хочется поднять руку вверх и поводить ею туда-сюда. Со спотифая кавер почему-то выпилен — надеюсь, это временные траблы.

«Спокойная ночь» / «В наших глазах». Оба кавера Антохи на группу Кино надо слушать дуплетом. Он отказывается играть с Цоем по его правилам (самая проигрышная стратегия в таком случае, Цоя не перецоишь) и перекидывает мяч на свое поле, где под цоканье перкуссий с ковбеллами рождается магия и уютный мягкий грув.

«Ты не один». Ни разу не слышал этой песни ДДТ, поэтому не могу сказать, хуже она антохиной или лучше. Скажу только, что его фанки-диско здесь — чистейший балдеж.

«Соловьиная роща». Советский хит Льва Лещенко про то, что из полей уносится печаль, а из души уходит прочь тревога, стал расфокусированным мамбл-дэнсом. При этом ничего пародийного в песне нет: вся тревога из души точно уйдёт.

«Для тебя». Не могу сказать, что этот кавер на Михея чем-то отличается от оригинала (ученик поет учителя), но красоты добавляет видео, где Антоха выступает на Дне молодежи в городе Владимир. Прекрасно все: и чей-то рюкзак на колонке, и природа вокруг, и искренне угорающие 20 человек возле сцены.

«Третье сентября». Сыгранный вживую почти-джазовый минимализм (всю ритмическую функцию несёт на себе бас) дает наконец песне Шуфутинского тот градус угара, который она заслуживает. Нельзя же столько лет петь про костры рябин на серьезке — можно же позволить себе хоть раз улыбнуться.

«О, музыка / Стрела». Не могу обойти вниманием великий джем на украинском фестивале Atlas, где к Антохе поднимается Дорн, чтобы спеть песню «О, музыка», а потом к ним выпрыгивает Сан и они на полном импровизе поют «Стрелу» 5nizzы. В свое время я смотрел это видео по нескольку раз, чтобы задать себе настрой на день. Извиняюсь за грязный звук в ролике— на ютубе была версия получше, но ее выпилил Шум.

​​Раз уж сегодня сезон больших альбомов закрывается, расскажу, чего еще я жду от 2021 года.

Во-первых, альбом человека на фото. Его зовут Vacio, он мало того что мой тезка и земляк, так еще в прошлом году выпустил прелестный альбом «Индепендент». Это был очень энергичный и дуракавалятельный рэп-панк, ценный именно своей эмоцией, которую не сымитируешь. Можно подделать страдание, или радость или, там, интеллигентность — но дурака либо надо валять от души, либо все поймут, что это какой-то фейк. В этом году я познакомился с Vacio лично — но, думаю, он этого не помнит, потому что был сильно пьян. А еще у него вышел прекрасный сингл «Осень», умиротворенный прибитый гэридж. Много его слушал, но надеюсь, что альбомный материал, будет пободрее. И вообще верю в будущее Vacio: харизма и песни — это все при нем, но как-то он засиделся в подающих надежды новичках.

Во-вторых, микстейп ATL (нравится все, что он в этом году выпускал) и новый EP Димы Бамберга (те песни, которые я слышал, звучат как группа Звери, и это прямо класс!), но про них вы и так знаете. Очень жалею, что альбом Евграфа Котлова сдвинулся и, судя по всему, выйдет уже в следующем году.

А вы чего ждете? Или все, говорим 2021-му спасибо и расходимся?

​​И последнее про Оксимирона (я обещаю)

Мне обидно, что у Мирона в «десятых» не образовалось такой вещи как дискография.

Человек, несколько раз поменявший рэп и застолбивший за собой немаленький культ, так и не сумел оставить после себя структурированного наследия, которое потомкам было бы интересно лопатить.

Вы спросите, зачем вообще нужны дискографии в эпоху синглов, видеоконтента и рассеянного внимания. Разве версусы с Джонибоем и Гнойным не закрывают собой как минимум парочку альбомов? Да закрывают, конечно, но Мирон ведь в первую очередь музыкант, а люди занимаются музыкой не только для того, чтобы производить контент. Для кого-то это ещё и реализация творческих амбиций, поддержание ощущения себя как художника. По дискографиям больших рэп-игроков десятых можно проследить, как менялось у них это ощущение.

Дискография Скриптонита в 2010-е вообще одна из самых увлекательных и идеально организованных, она легко выдерживает сравнения с кем угодно — хоть с Земфирой, хоть с группой Кино. У ЛСП, ATL или группы Каспийский Груз тоже прослеживается стройность: послушав «Magic City» и «Tragic City» друг за другом, ты видишь, куда группа шагнула за три года, и понимаешь логику ее музыкального развития.

Что мы имеем в случае с Окси? Неровный первый альбом, сборник старых куплетов, сборник треков периода 2012-13, «Горгород» и ещё один сборник. Это не то что «не Земфира и не группа Кино». Это как если бы Цой начал альбомом «45», потом сразу записал «Группу крови», а потом, после долгого молчания — альбом «46». Как если бы Земфира после дебютного альбома выждала пару лет и выпустила «Z-Sides».

Представим, что потомки окажутся более любопытными, чем мы с вами, и в 2051 году пойдут изучать наследие Оксимирона — да они ногу сломят в этих сборниках, разведут руками и не поймут, из-за чего был весь сыр-бор.

Понимаю, что, может быть, такая проблема стоит у меня одного и еще у 0,5% слушателей — подумаешь, дискографий им не хватает, какие цацы. Об это же вчера писал на «Медузе» Саша Горбачев: журналист сам надумал себе какой-то фигни, сам же в нее поверил, ну и кто тут дурак?

Мне кажется, такие глобальные вопросы хорошо решает время. Встретимся в 2051 в каком-нибудь кибер-телеграме 9.0, и я вам скажу: «Вот же фигню я писал в 2021, ребята, не обессудьте». А может, наоборот, посмеемся вместе: «Помните, был 30 лет назад такой артист Оксимирон?».

​​Мощный альбом не для всех — «Халтурин» Иглы 🇷🇺

Раз 20 за выходные послушал песню с названием «Травка и грибы». Пока не запретили ее или этот канал (для товарища куратора: я не употребляю никакие наркотики и никому не советую), раcскажу о ней здесь. Песня вышла на альбоме исполнителя Иглы, который называется «Халтурин».

Кировчанин Игла в 2021 году выпустил три альбома, записал два дисса на OG Буду и переехал жить в Питер. Не сказать, что какой-то из альбомов или диссов сильно помог ему стать известнее, но то, что с каждым из них он себя апгрейдил, было заметно всем, кто их слушал.

На первом, «Vyatka Lyrical Terrorist» звучал почти что гиперпоп с сиротской благостью. Второй, «7 ребенок» открывал способности Иглы писать больные автотюновые медляки. Наконец, на «Халтурине» он начинает по-настоящему фигачить. Это очень злой и энергичный альбом, иногда панк-роковый по звуку. Когда Игла откладывает в сторону гитары, он берется за старый хип-хоп (а человек, напомню, чуть ли не в каждом интервью поминает Грюндика и набил его цитату на груди). Но гитары идут ему больше. «Кто ты такой?», «Рашн гангста» и «Травка и грибы» — вот эти три песни посоветую для начала.

Игла не стесняется быть прямым и немодным или ходить за вдохновением туда, куда другие не пойдут. Если раньше я писал, что он переоткрывает для молодых людей группу Многоточие, то «Травка» (где натурально поется «Слава роду, слава белым, слава русскому народу!») — это такой ревайвл ЗОЖ-патриот рэпа начала десятые. Ее мог записать Миша Маваши, будь он талантливее и более широких взглядов, только Мише я как не верил, так и не верю, а Игла что-то во мне да задевает.

При этом я вообще не посоветую его альбом каждому. У него есть совсем жесть вроде песни «Сука, молчи», такой рассказ об абьюзе, но не словами колумнистки издания Вандерзин, а кадрами репортажа ТАУ-Урал о том, как в квартире на улице Шварца мужчина нанес сожительнице ножевое ранение. Да, это жестко. Но всем, кто подустал от сиропного (во всех смыслах рэпа) посоветую попробовать. В некоторых песнях Игла может быть чересчур серьезным, иногда ты прямо сидишь и не понимаешь: «Чувак, ты серьезно посвятил целый трек каким-то эмси, которые продают жопу за фиточки?», но это все же авторский, а не штампованный продукт. Для меня такое всегда очень ценно.

Слушать альбом: спотифай | Apple Music | Яндекс-Музыка | Вконтакте

Посмотрите Вписку с Melon Music и узнайте все, что вы хотели знать о модном рэпе, за час 🍈

В десятые рэп-объединения были тем же, что рэп-группы в нулевые, только с большей степенью личной творческой свободы каждого участника.

Каждый третий более-менее заметный рэпер, набрав первый миллион прослушиваний на плейлисте Вк, уже кидался делать свое объединение, писать манифесты и окружать себя нужным контекстом / мифологией.

Melon Music — последние, у которых это получилось удачнее других. Люди из Тюмени сделали что-то среднее между рэп-группой, бойсбендом и тикток / стрим-хаусом — и так выстрелили, что отняли у Уфы переходящее знамя «новой Атланты» и передали его Тюмени.

Кроме шуток, в выпуске есть момент, когда на концерте фанаты отдают Буде плакат «Тюмень — новая Атланта», а он очень ему радуется.

Приятного просмотра! https://youtu.be/qR0XuDaAr8I

PS. Месяц назад хороший профайл «мелонов» выходил на The Village (почитайте), но, мне кажется, их в первую очередь надо смотреть. Когда собирали выпуск, казалось, что несмотря на трагическую завязку (Melon Music назван в честь погибшего друга рэперов), весь он состоит из маленьких смешных моментов, хоть бери и целиком нарезай на тиктоки.

Я знаю, что ты будешь делать этим вечером 👀

Нет сомнений, даже малейших, ты сейчас будешь смотреть двух самых мощнейших.

Поговорили с Шуриком Горбачевым @musicinanutshell о поп-музыке прошлого и настоящего в видеоблоге издания ИМИ. Видео должно было выйти еще летом, по следам книги «Не надо стесняться» (думаете, почему я там сижу в шортах? закаляюсь?), но выходит только сейчас. Ютуб — штука непредсказуемая:

Внутри: феномен Дорна, Пугачева как институт имени себя, почему премия Муз-ТВ не работает и как «Фабрики Звезд» нас всех перепахали, въевшаяся в память пиратская кассета Аркадия Укупника и история, как Шурик спел песню «Путана» на школьном празднике.

Простите, что нет таймкодов, но их скоро обещают запилить!

https://youtu.be/JoF3BR9U-x8

​​​​Про соцсети, хиты и мир будущего

Помните, еще год назад все писали: «Вот новый хит из тиктока, который все рвет». К ноябрю 2021 такой энтузиазм понемногу сходит на нет. Это не значит, что там перестали появляться хиты (тиктокеры же массово не отказались от идеи петь). Это значит, что мы перестали их замечать.

Если в тиктоке вы зайдете в раздел с трендовой музыкой, то увидите там много незнакомых имен. А если потом попытаетесь сопоставить, как много этих имён имеют прописку где-то кроме тиктока, то удивитесь. Тикток обособился, став отдельным миром со своими героями и своими хитами. Если раньше ты мог услышать новую песню условного Дани Милохина где-то в оффлайне, то сейчас все сложнее это сделать.

Недавно наблюдал, как диджей на вечеринке включал какой-то последний тикток-хит — а люди никак не реагировали, потому что не знали, что это вообще такое.

Это напоминает поющих (читающих) видеоблогеров второй половины десятых: у клипов Марьяны Ро могло быть много миллионов просмотров, но при этом они остались немассовой историей. Это были точно не те песни, которые рвались к тебе, пробивая все преграды.

А пробивать преграды — главнейшая задача «хита». Хит — это вирус, который стремится поразить максимально большую часть слушателей. Сейчас, когда соцсети приучили нас к тому, что все кучкуются по группкам, такого становится все меньше. Даже ковидом заболеть сложнее, когда вы все ездите в разных такси, а не в одном вагоне метро.

Человек, узнающий о музыке из телеграм-каналов, вряд ли начнет подпевать песне «Под моими найками роллз».

Подписчик канала Mama I’m A Criminal удивится, что для кого-то Литвиненко — это не легенды ставропольского рэпа, а покойный КГБшник.

Для людей из тиктока станет открытием, что некоторые не знают песен про индийский чай и липси ха.

Мир соцсетей сейчас напоминает тусовку в общаге, где все разошлись по разным комнатам и каждый включил свою музыку. Подумайте об этом, когда будете в очередной раз ворчать на то, что в чартах Вк не те люди и неправильные песни. Просто уходишь в свою комнату от орущей на этаже музыки — и включаешь что нравится на маленькой джибиэльке.

​​Что такое «микстейп» в 2021 году?

Вчера вышел новый релиз ATL «Радио Апокалипсис». Сам он называет его микстейпом, но по факту это абсолютно самостоятельный релиз. Новые треки на нем разбавлены несколькими старыми, причём часть их переаранжирована (такой фокус ATL уже проделывал пять лет назад на микстейпе «Karma x Koma»).

В общем, если подать его поклоннику под видом нового альбома, тот не будет задавать никаких лишних вопросов.

Так, стоп. Если это микстейп, то как назвать рассердивший фанатов сборник архивных редкостей Оксимирона, где он собрал под одной обложкой гостевые куплеты, баттловые треки и даже кусочек из рекламы Reebok? Не поверите, это тоже «микстейп».

Скажу больше: бывает так, что артист выпускает целый релиз абсолютно нового материала — и его называет микстейпом. Исполнитель Янг Таг свой дебютный альбом выпустил в 2019 году, а те 10 или 20 релизов, которые были до этого, считались микстейпами (википедия забавно делит их на «коммерческие» и «самопальные», но в это я уже вдаваться не буду, тут черт ногу сломит).

Раньше микстейп считался альбомом-бастардом, который подогревает у слушателя интерес к главному блюду в меню — полноценному БОЛЬШОМУ альбому. В 2021 году у нас перед глазами есть примеры людей вроде Future или Chance The Rapper, которым микстейпы сделали половину карьеры, и как-то даже глупо это всё вспоминать.

Что же такое сейчас «микстейп»? Да очень просто — ни-че-го. Само это слово давно уже ничего не обозначает. Единственное, что на это влияет — прихоть автора, который решил так назвать выпущенный им под одной обложкой материал (у меня, как у слушателя, есть точно такое же право назвать его «альбомом», если я хочу). То есть в мире стриминга эти форматы и разделения настолько условны, что сдерживает их лишь желание автора. Или его фантазия. Вот артист Многознаал придумал себе свой собственный формат релиза — «синтейп» и называет так все последние альбомы.

UPD: Артем Макарский прочитал этот пост и внес важную правку: в индустриальном понимании микстейп — тот релиз, в котором лейбл не уверен, но позволяет артисту выпустить его, чтобы напомнить о себе. Это может быть либо экспериментальный, либо не очень хитовый (по мнению работников лейбла) материал, хотя бывали и случаи, когда такие микстейпы радикально меняли карьеру артиста: пример — «Pop 2» Чарли ХСХ.

Новый ATL, кстати, очень хороший — он второй раз подряд угадывает со временем, и выпускает альбом в те тоскливые осенне-зимние дни, когда просыпаться в мир за окном становится все тяжелее. Слушайте, заряжайтесь энергией

Очень радуюсь тому, что мой дорогой друг Лёша Горбаш (когда мы с ним вместе начинали редактировать сайт рэп.ру, он ещё в школе учился, а сейчас шеф контента ИМИ! малый повзрослел!) оживил свой телеграм-канал и пишет там про музыку.

Из последнего в канале можно прочитать про совместный концептуальный альбом Петара Мартича и Ромы Мальбэка, где каждая песня была посвящена какому-то из динозавров.

Или большой пост про моего любимого британского продюсера Fred Again (что-то на уровне Джейми хх с Фор Тетом или даже выше), чьи два альбома весь год не выключаю.

Мы договорились с Лешей, что если вы будете его читать, он станет больше писать. Поэтому подписывайтесь не глядя: @cry_me_iriver_t30

Сразу двое молодых исполнителей, Слава Марлоу и Лизер, не сговариваясь, перепели золотой стандарт русского рока 2.0 — песню «Вечно молодой».

Если у Лизера получилось очень близко к оригиналу (сохранился весь данила багров-вайб, разве что саксофона не хватает для достоверности), то Слава спел похоронку по детству.

Он поет, как будто в этот же момент думает, как завтра все кончится: ты проснешься взрослым, серые одинаковые дни недели налетят стаей, и не будет в жизни больше никакого прикольчика, никакого праздника.

Тоска по ускользающему (ускользнувшему) детству — святой грааль русской поп-музыки. Группу Ласковый Май и ее вечную систему координат «холодный мир vs ребенок-сирота с нежным сердцем» вы, конечно, вспомните первой.

Великий альбом Руки Вверх «Сделай погромче» со всеми его культурным маячками — это в чистом виде ностальгия 22-летнего парня по безоблачному советскому детству и песням под гитару во дворе.

Группа Тату начала нулевых и ее задранные вверх юбочки — бунт школьниц против родителей. Первые два альбома певицы Максим — фиксация собственного взросления. Ну и дальше уже можете крутить в какую хотите сторону — до песен группы Centr или ЛСП, да хоть до СБПЧ с Валентином Стрыкало. Везде нет-нет, да и мелькнет тревога о том, как страшно проснуться взрослым однажды.

Славу справедливо сравнивают с хорошими поп-артистами прошлого (тембр как у Преснякова, внешность как у Губина), он без дураков отличный мелодист и самая необычная звезда наших дней. Но теперь, думаю, даже у тех, кто этого не понимал, встанет нужная деталька в паззле. Гремит оркестр, нагнетает пафоса хор, а посреди этого стоит мальчик в смешной заячьей шапке и с накрашенными ногтями — и поет о том, как ему неохота взрослеть.

Отдельное спасибо создателям шоу Lab, что наконец стали выкладывать песни отттуда на ютуб, чтобы мы, простые люди, которым лень множить приложения на телефоне, могли их смотреть и ставить лайки!

https://www.youtube.com/watch?v=DPInJV-RcNU

Читать новости о том, что кого-то снова проверяют на пропаганду наркотиков, совсем нет никаких душевных сил, поэтому покажу вам выпуск программы «Рэп атакует» из 2006 года.

То есть из тех благословенных времён, когда на рэп было всем пофиг — и депутатам, и силовикам, и слушателям.

Журналист питерского Пятого Канала рассуждает о русском рэпе и снимает андеграунд того времени в естественной среде обитания.

Уже на второй минуте возникает молодой Паша Техник, который жалуется, что его в подъезде «атаковали» и «забрали дудку». Михаил Краснодеревщик наизусть читает Пушкина. Группа Бонч Бру Бонч (это чуть ли не единственное ее видеоинтервью, которое сохранила история) записывает песню со словами: «Хватит капать в клювики розовой воды / тот, кто бесит нас с Озябом, должен получить пизды».

Журналиста зовут Кирилл Иванов.

Через год он выпустит альбом своего проекта Самое Большое Простое Число, потом временно сократит название до СБПЧ, и в таком виде группа доживет с нами до 2021 года.

https://youtu.be/-xxAeV5h1Vo

Леська, моя жена, не слушает Оксимирона, и последние три недели ей жилось как той девушке с картинки «Дорогая, послушай еще один мэшап, он лучше предыдущего». Вчера ночью она, обрадовавшись, что конец мучений близок, вежливо спросила: «Как альбом?».

Я попытался продать ей его одной строчкой: «Там есть фит с ATL и Иглой, где припев взят у Птахи и в начале еще идет войс Моргенштерна». Не уверен, впрочем, что продажа получилась.

У каждого рэпера на одном из его дисков должна быть песня, посвященная положению дел в рэпе (это как у каждого русского рокера раньше была песня про русский рок). Песня «Грязь», выполняющая эту функция на «Красоте и уродстве», по первому просушиванию, еще и лучшая на альбоме.

Прежде всего, она невероятно угарная.

Оксимирон весь свой куплет разжевывает одну мысль «новая волна фрешменского рэпа стала новым падик-рэпом», при этом как-то ухитряясь пройти по грани между красивым рэперским понтом и пьяным батей. Это, если совсем-совсем кратко, и про весь альбом так.

В песне натурально есть строчка «выключи автотюн, покажи мне текст». Есть полная бессмыслица ради панча: «Раньше Мутабор в Мальчишнике, сейчас мальчишник в «Мутаборе». Есть интересное — за альбом Мирону предлагали миллион долларов авансом. Есть смешное и точное — «Эмси выглядят как богатые китайские туристы».

Потом вступает на удивление лаконичный Сега (тоже про превосходство формы над содержанием, но в 16 строчках), и итожит все это Игла, мой любимый молодой рэпер 2021 года, не упускающий возможности даже в самом медийном моменте своей карьеры соу фар потыкать иголкой в OG Буду, с которым он весь год на ножах.

Ну и припев! Дослушайте до него и угорите. Твиттер уже вовсю шутит, что в рэпе Мирона теперь есть Птаха (а в тот самый момент, когда я пишу этот пост, Птаха даже ретвитнул твит про это — ааааа, мне что, вернули мой 2015 год?!).

Если боитесь подступиться к новому альбому Окси, увесистому, как томик Шолохова, советую начать с этой песни. Единственное, что плохо в ней — блеклый невыдающийся бит. Но это, если совсем-совсем кратко, и про весь альбом так.

https://www.youtube.com/watch?v=eyrBuSbFP2Y

Это лучший текст про Оксимирона, который вы прочитаете за неделю.

Я гарантирую! 🙏

Задним умом все сильны. В ноябре 2015 года, как видно постфактум, не только навыходило много классных альбомов. Именно тогда перед русским рэпом возник метафорический Морфеус и протянул две таблетки. Какую выберешь?

«Горгород» или «Дом с нормальными явлениями»? Слово или грув? МС, пишущий тексты под биты своего напарника, или битмейкер, контролирующий с нуля весь процесс создания трека.

Старички могут вспомнить войну Фифти и Канье, причем «войну» я даже не из пальца высосал. Если Мирон вежливо хвалил Скриптонита, то тот в каждом интервью ворчал, что рэп Окси не качает и вообще какой-то слишком книжный, не хватает жизни.

Из 2021 видно, что в той битве Мирон Федоров проиграл. Проиграл не по цифрам стримов или сборам. Он остался человеком-империей, сериальным героем и создателем огромного культа имени себя. Проиграл на уровне идеи. Его сложный рэп взбунтовавшегося отличника так и не получил дальнейшего развития. В 2015 грув победил слово.

Пока Оксимирон на концерте смеялся над бедным фанатом: «Ты сюда Мияги пришел слушать?», рэп, в котором слова — не более чем ритмические элементы, победил как метод. Пока молодежь передирала Скриптонита в хвост и в гриву, боевой лиракл-миракл-рэп вырождался, как ребенок, зачатый в браке родственников. Поначалу он как-то держался на плаву, благодаря баттлам и компании энтузиастов (Сид и Рэм, Редо), потом и те, и другие подустали — и сейчас время, когда люди всерьез парились за сложность рифм и схем, кажется поздним мезозоем.

Если поп-музыку последних шести лет проще всего описать словом «кайф», то Оксимирон — это «антикайф». «Красота и уродство» дает ответ на вопрос, почему. Его сложно скопировать.

Остальных хотя бы поверхностно просто: у Скриптонита ведь тоже брали форму «читаем сквозь зубы», а не удивительную поэтику (про «самый блядский синий» и «грудь пахнет как снег» не напишет человек, ее лишенный). Мирон со всем его клубком противоречий и слабостей казался слишком сложной фигурой для подражателей.

Другой вопрос — а зачем ему подражать? Мгновенного профита это не принесет, уважения тоже. Поклонники придут с наездом, да и вообще, кому нужен Оксимирон из фиксд прайса? Есть ли на такое спрос? Возможно, поэтому лучше всех копировал Мирона ютуб-пародист Сатир.

На этом моменте у нас начинается самое интересное. Смотрите, Мирон построил себе карьеру и образ на отрицании ценностей популярного рэпа момента. Сперва это делалось просто — он реально был никому не нужен. Потом добрать недостающей злости помогли баттлы. Прямо сейчас, включая новый альбом, слушатель должен задаваться вопросом: против кого воевать теперь?

На альбоме Окси решает этот вопрос так: против а) гугл-транслейт рэпа (который в песне «Грязь» назначает новым падик-рэпом и тем самым продолжает свою борьбу: тогда вас бил и теперь буду! б) собственного писательского блока, в) подавляющей государственной машины. Самая очевидная и понятная даже ребенку, имеющему под рукой гугл, параллель — Эминем. Точно так же в 2008 распахнувший дверь ногой и прокричавший о возвращении трезвого бати. Мирон это понимает лучше других, и в одноименной песне осмысляет свои фанатские чувства так, как и должен.

​​Мерять себя по Эминему опасно — это рэпер, начисто лишенный чувства меры. Как настоящий стэн, Окси попадается (думаю, что добровольно и с полным осознанием) в его ловушку. Панчи ради панчей, сложность, чтобы просто не было просто, какая-то несопоставимая с талантом его уровня мелочность (что может быть мелочнее, чем трек «Рецензия»?) — всего этого тут с горкой. Альбом даже скомпонован так, чтобы через него приходилось продираться: первый припев появляется в шестом треке.

Если с Эминемом все плюс-минус понятно, то второй источник вдохновения Федорова менее очевиден. Это еще один белый рэпер — El-P. Сейчас он известен как половина веселой рэп-группы Run The Jewels, в нулевые он руководил андер-лейблом Def Jux. Оксимирон не только раскидывает хлебные крошки для понимающих (в одном из треков поминая клиентов лейбла, группу Cannibal Ox — до него в русском рэпер такое проделывал только другой рэпер-задрот, Михаил Феничев), но еще и адаптирует под себя звучание El-P нулевых: хищные гудящие электронные биты с кивками в сторону IDM.

Даже если вы слишком молоды, чтобы понять хоть слово в предыдущем абзаце, просто представьте любую песню группы АИГЕЛ, чей саундпродюсер Илья Барамия рулил звук, вдохновляясь как раз работами El-P. Однако, Барамия прописывает этот звук более детально и с полным пониманием его природы (с 90-х он участвовал в IDM-группе Елочные Игрушки). Биты на альбоме Окси чаще всего просто звучат как один длинный, порезанный на куски трек — он будто бы проговорил битмейкеру тз: «Делай рейв, но не прямо рейв-рейв». Хотя есть исключения — замедленный брейкбит в «Празднуй» или глитч-хоп в «Лифте» очень хороши.

«Красоту и уродство» несложно покритиковать — как легко покритиковать любой альбом из 22 треков, записанный, судя по всему, наскоряк. Но я обрушу гнев на то, что действительно этого достойно — на ругательные рецензии, вышедшие спустя сутки и написанные как будто под копирку неблагодарными стэнами одного благодарного стэна.

Их авторы в упор не видят или не хотят видеть комизм и трагизм ситуации Федорова — человека с настолько нерэперским бэкграундом, насколько это вообще бывает, положившему жизнь на то, чтобы доказать, что он рэпер-рэпер (вот вам причина любви к нему у обитателей фейсбука: он одновременно и свой, и притягательно-чужой). И то, что комизм и трагизм в его музыке идут в заводских настройках.

Ругать Оксимирона за избыточность смыслов или за то, что он с завидным упорством строит свой Детройт в мире, где «детройт» равно «читать мимо бита про хуи и мамонтов» — как ругать кальян-рэперов за рифму «кайф-кайф» или деланный кавказский акцент.

Он может быть нелепым, но натужные панчи про синтипоп тут уравновешивают красивые выебоны (про «швейцарские часы / швейцарские счета» — ух!). Песни «для фейсбука» хорошо оттеняются стройными грустными рассказами — такими, как «Эспрессо-тоник».

Он может быть излишне крикливо-книжным, но это искупается охуеванием, с которым молчавший шесть лет человек открывает возможность писать («Мы все умрем» без фигни одна из лучших песен года).

Он может реально палить из пушки по воробьям — но вы чего, правда не угорели с того, как стадионная звезда и друг Полозковой неймдроппит Дядю Джейая?

Он вообще неидеален, но любой начинающий сценарист расскажет вам, что герой со щербинкой привлекает больше героя с ровной улыбкой. Особенно когда этот герой — одиночка, идущий действовать в невыгодных и вообще неподходящих ему условиях. Это же самый любимый поп-культурный сюжет — и сейчас мы все, как дети поп-культуры, идем по нему и обтекаем.

У меня была фора перед другими журналистами — четыре часа перегона в автобусе «Ухта -Сыктывкар». За окном летели елки в снегу, а в ушах знакомый мне уже 10 лет голос рассказывал, что у него происходит — ругался, смеялся, то шутил, то пытался шутить, а иногда делился странными наблюдениями о жизни, музыке и творчестве, от которых мне вдруг становилось очень хорошо. Выйдя из автобуса под снегопад, я понял, что за шесть лет соскучился по этому человеку.

альбом везде: спотифай | Apple Music | Вконтакте | Яндекс-музыка

​​Музыка звездных полетов, мелодий планет и белых снов.

И все это в одном плейлисте, надо же! 🌍

Самый интересный момент русской поп-музыки 90-х — когда туда пришел рейв.

Все разом разделилось на до и после: вот было царство бесконечных вишневых девяток, а потом вспышка — и все начали петь про планеты, звезды, полеты и дальние миры.

Не могу сказать, какая первая поп-группа приспособила рейверскую романтику для своих нужд. Наверное, Блестящие с их кислотными клипами и общим Птюч-стильком. На ютубе лежит потрясающий в своей бессмысленности разговор Блестящих с украинским журналистом, где тот пытается уличить их в немодности, а Ольга Орлова, как глупому ребенку, рассказывает ему, что у них только что вышел альбом клубных ремиксов, послушай его ушами, а не жопой, дорогой друг.

Все мы, к сожалению — тот самый украинский журналист. Рейв-поп даже и сейчас, когда интернет открыл нам все свои сокровищницы, плохо изучен. Группу Демо до сих пор считают группой одного хита (хотя на стриминги залита почти вся дискография, включая большой пак архивных ремиксов), а многие все еще удивляются тому факту, что у Гостей Из Будущего до того, как они прославились, было два джангловых альбома.

Мой плейлист под кодовым названием «любимые женские голоса рейв-попа», разумеется, не закрывает тему, но помогает понять общую картину. В нем я перекинул мостик из 90-х в ранние 2000-е и добавил много забытых имен вроде певицы Лилу или Ольги Play, без которых можно, конечно, прожить, но зачем?

Я полюбил эту музыку в глубоком детстве, а с годами только сильнее понял, сколько в ней магии и красоты. Даже в каких-то самых кринжовых проявлениях это песни прекрасного эскапизма, предлагающие нажать одну кнопку и смотаться на другую планету или, там, раствориться в облаках.

Рейв-поп прекрасен своей вечно длящейся юностью — это музыка отроков во вселенной, которая даже не допускает возможности постареть. Танцуют звезды, ходят по кругу планеты, а над ними поют в вечность молодые Саша Зверева и Ольга Орлова, и будут петь, пока у нас всех есть время послушать.

Так послушайте же, чего вы ждете!

​​Про Шульман, «милфу» и (да, опять) Оксимирона

Не знаю, зачем я читаю все тексты об альбоме «Красота и уродство», которые попадаются на глаза — возможно, это мой личный тренинг стрессоустойчивости. Сегодня прочитал сразу два, где Оксимирона критикуют за непрогрессивное поведение. А точнее, за песню, где он назвал Екатерину Шульман «милфой» и этим выявил в себе сексиста. Ссылки на тексты давать не буду, чтобы вашим глазам не было больно — просто знайте, что они существуют.

Что ж, это хороший повод поговорить на мою любимую тему «Рэп и восприятие секса в нем».

Я понимаю логику людей из фейсбука, которые слушают один рэп-альбом в год. Вот есть артист Оксимирон, светлый луч в темном царстве невежественных бездарей — и от него требуется быть более вдумчивым, чем все они.

Человеку, который чуть сильнее погружен в предмет, понятно, что рэпер в большей степени, чем кто-либо другой — заложник своей среды.

Рэп — догматичный жанр, похожий на иконопись или супергеройские фильмы. Ты волен раскрывать какой угодно сюжет (борьба зла и добра), но будь добр, рассказывай это на примере искушения Христа или борьбы Бэтмена с Джокером. Ты волен высказаться на любую тему (хороший парень vs безумный город), но делай это, пожалуйста, в рамах базовой идеи.

Базовая идея рэпа — альфачество, и от нее ты никуда не увернешься, каким бы ни был твой бэкграунд. Ты можешь быть, как Лил Узи Верт, нытиком-анимешкой с цветными дредами, но однажды ты найдешь себя в спортзале, тягающим штангу твоего веса и фоткающим кубики пресса. Ты можешь быть грустным длинноволосым блондином из обеспеченной семьи, рано загнавшимся на тему смерти, но рано или поздно ты напишешь песню о том, как трахаешь телку в мерседесе.

Не понимать, что Оксимирон (человек, проштудировавший весь рэп экстерном, о чем не стесняется напоминать в каждом втором треке) вестник мачизма в такой же степени, как Фейс, Скриптонит или Сода Лав (просто потому, что это часть его рэперского ДНК) — не понимать Оксимирона вообще. Отменять ЛСП с Окси за песню «Безумие» (самая альфаческая на свете песня, написанная двумя не-альфачами) — как отменять половину метал-альбомов за прославление Сатаны. То есть делать что-то инерционно, не вникая в контекст и смыслы того, что ты хочешь отменить.

В жанре, где хороший понт не то что дороже денег, а буквально ПРИУМНОЖАЕТ ДЕНЬГИ (рэп, напомню, работает по принципу: «Сперва ты читаешь о деньгах, потому они у тебя правда появляются»), кто вообще может упустить возможность красиво понтануться?

У Оксимирона, с его Шульман-гейтом, есть прямой предшественник — Канье Уэст. На своем альбоме 2016 года в похожем похабном ключе помянувший певицу Тейлор Свифт.

«Я думаю, мы с Тейлор могли бы заняться сексом», — на голубом глазу читал Канье, вспоминая древний случай, когда он вылез на сцену какой-то премии, отобрал у Тейлор микрофон и сказал, что вместо нее надо было наградить Бейонсе.

«Почему? Да просто потому что я сделал эту суку известной».

Был ли потом скандал? Да, был. Канье писал в твиттере, что «сука» (bitch) имеет положительный оттенок. Его тогдашняя жена Ким Кардашьян сливала запись разговора, где он якобы показывал Тейлор эту строчку до записи. Та сливала анкат-версию разговора, из которой следовало, что никто ничего не показывал.

Повлекло ли это за собой последствия для Канье? Точно нет — а уж когда вышел клип на песню (где восковая кукла Тейлор участвует в групповухе вместе с другими хорошими людьми) все и вовсе дружно зааплодировали, потому что он без дураков был маленьким шедевром.

Это я все к чему? Не хочется вспоминать строчку опального МС Хованского про тех, кто за хайпом лезет к нам в рэп. Вообще не хочется использовать формулировку «лезть в рэп», как будто я тут вахтер, сидящий на проходной. Просто хочется передать всем рецензентам, слушающим один рэп-альбом в год: если уж залезли, то проведите 20 минут в гугле и почитайте, как у нас тут все работает в нашей уютной песочнице. Вам же спокойнее будет.