​​Давайте, может, пообщаемся? 👀

Год назад (аккурат в день знаний) я решил оживить этот канал. До этого он в полумертвом режиме существовал с 2017 года и собрал 200 с чем-то подписчиков. Но в сентябре вдруг появилось немного свободного времени и много мыслей — захотелось застолбить в телеграме участок, где можно было бы рассказывать о музыке, от которой я сам кайфую. До сих пор уверен, что это лучший подход из возможных — «Если в мире тебе чего-то не хватает — пойди и сделай это сам».

Спасибо, что читаете! Так уж вышло, что маркером «Сломанных плясок» стало слово «кайф» — я люблю его использовать по делу и без дела. Использую и сейчас: большой кайф писать, зная, что твоя писанина кому-то да пригождается.

Я нарочно никогда не открывал в канале комментарии. Мне кажется, они могут влиять на любого автора и часто не лучшим образом. Вдруг комментариев будет слишком мало — и это начнет меня загонять? А вдруг будет слишком много, — и я попросту в них утону? Но сегодня решил в экспериментальном порядке открыть и посмотреть, что выйдет.

Короче, это пост, в котором можно давать любую обратную связь по каналу. Просьбы, предложения, жалобы, поздравления, предъявы за невыполненные обещания — попробую ответить на все.

​​Опять покричу на облако, можно? ☁️😱

Таня Мингалимова aka Нежный Редактор написала пост о неудавшемся интервью с группой Maneskin. Это, если вы не знаете, победители «Евровидения»-2021, первые за тысячу лет люди, которым этот прекрасный конкурс действительно помог стать звездами — сейчас у группы и по стримам все хорошо, и по общей медийке.

Если вычеркнуть эмоции, вот суть поста. Популярная блогерша (больше миллиона подписчиков) за месяц договорилась об интервью с группой, но в последний момент менеджмент начал идти в отказ, зарядил, что телек и радио приоритетнее ютуба, и в итоге вместо интервью позволил ей поприсутствовать на прессухе и задать три вопроса.

Как журналист, понимаю и разделяю такую боль (+ как я понимаю, у Татьяны еще есть фанатские чувства к группе, что всегда ощущается острее). К сожалению, это обычная проблема испорченного телефона. Любой популярный артист взаимодействует с миром через команду менеджеров-посредников. С зарубежным артистом все сложнее: его посредники не понимают специфику наших медиа, наши посредники (общающиеся с их посредниками) просто выполняют хаотичные движения, не совсем понимая, для чего. Это не просто испорченный телефон, это телефон, у которого разбит экран, посажен в ноль аккумулятор и не работает динамик.

Прошу прощения за такой подробный разбор индустриальных внутряков. Но Татьяна пишет еще об одной проблеме (надо домотать до последнего скрина в карусели), которая касается нас всех — создании видимости работы вместо работы. Когда ты думаешь не о том, для кого ты все это делаешь, а о том, как бы поставить побольше галочек в промо-плане. Сделать крутое интервью с группой, которые бы посмотрели поклонники — работа. Устроить ей пресс-день с 10-минутными беседами и вопросами «Как вам наш город?» — её видимость.

Желание выдать видимость деятельности за деятельность часто встречается у пиарщиков артистов. Особенно у тех из них, кто работает с зарубежными артистами. Мне время от времени пишут: «А не хотите ли 15 минут поговорить с артистом N по телефону?». Не хочу. Что я узнаю о человеке за 15 минут? Будет ли интересно читателю такое интервью? Мне кажется, фонеры (короткие телефонные интервью) — это в 90% случаев злейшее зло, придуманное сатаной, на которое ни один нормальный человек не должен подписываться. Ну или если подписываться, то за очень большой гонорар.

Однажды нам предложили снять «Вписку» с популярной зарубежной группой. Мы никогда такого не делали, но в тот раз заинтересовалось. Спросили у представителя группы, сколько будет времени на съемку. «Час». Мы посмеялись и больше к этому не возвращались.

Месяц назад разговаривали с одним популярным на ютубе интервьюером. В ходе разговора начали обсуждать интервью мечты. Я спросил человека, не мечтал ли он когда-нибудь поговорить с зарубежной звездой. На что получил ответ: «Зачем? Мое дело в том, чтобы освещать культуру своей страны — которую я лучше других знаю и понимаю».

Это не значит, что надо закрыться от остального мира, сузить взгляд и не смотреть вокруг. Но правда — лучше никак, чем с вопросами «Как вам Россия?» и «Что из русской кухни вы пробовали?».

На фото: Нежный Редактор (слева) и не менее нежная группа Maneskin (справа).

​​Свинка Пеппа против всех 🐽

Запомните дату — 31 июля 2021 года. Именно в этот великий день сайт Питчфорк выкатил рецензию на альбом Свинки Пеппы. Да, у Пеппы вовсю развивается музыкальная карьера: год назад вышел дебютный альбом с детскими песенками, а этим летом — уже второй.

Вероятно, рецензию написали по приколу (тон текста уж точно шутливый), но оценка была поставлена самая настоящая — 6,5 баллов. Спустя два месяца она стала главным мемом в музыкальной журналистике-2021.

Сначала по сети гулял скриншот, где сравниваются оценки альбому Свинки и альбому Битлз «Yellow Submarine» (в 2009 году автор Питчфорка в порыве ревизии поставил ему оценку 6,2 — прошло больше десяти лет, но интернет все помнит). Когда вышел альбом «Donda», и ему влепили 6 баллов (для гения и новатора Канье унизительно мало), мемы начали множиться.

Появился даже твиттер-аккаунт, который сравнивает каждый вышедший громкий релиз с альбомом Пеппы — что-то на уровне великого паблика «Вышел ли новый альбом Tool?».

При этом ясно же, что нельзя мерять одинаковыми критериями детскую музыку и любую другую. Люди, которые жалуются на альбом Касты «Альбомба» — они понимают вообще, что у него очень прикладная задача? Чтобы родитель мог слушать эти песни в машине с детьми и при этом не блевать от них радужкой каждую минуту.

Ясно и то, что любая рецензия существует в контексте и, простите, в моменте. От группы Битлз нас отделяет 40 лет, за которые мы успели устаканить представление о ней у себя в голове и поместить ее на определенную полку в музыкальном шифоньере. Свинку Пеппу мы слушаем прямо сейчас и прямо здесь, с чистого листа.

Ясно и то, что мы живем во время, когда рушатся старые иерархии и создаются новые. Старый мем про то, что Мигос лучше Битлз, хорошо это объясняет: любой может встать и сказать: «Я не слушал Битлз, для меня важнее Канье Уэст / Дрейк / Оксимирон / Хофманнита». Мы живем в очень разобщенном мире, где все разбиты на группки по интересам и где почти не осталось общих, важных для каждого культурных постоянных. Это не хорошо и не плохо — просто это так.

Для меня лично мем с Пеппой — маячок, до какого идиотизма может дойти система рецензий с оценками «высчитаем среднее арифметическое». Она ничего не объясняет, ничего не рассказывает, а только сильнее всех запутывает и смешит. Нам нужен новый способ писать и говорить о музыке — если бы мне хотелось считать средний балл, я бы, наверное, пошел в бухгалтеры, а не телеграм-канал завел.

​​Хочу вам показать вот что. Сегодня запустился фанатский сайт Бонч Бру Бонч, без преувеличения культовой группы в истории русского рэпа. «Ну сайт и сайт, — скажете вы. — Зачем нам-то про это знать в 2021 году?».

Мне кажется, это очень крутая работа, сделанная фанатом-энтузиастом (приятно, что и я в ней немного поучаствовал — редактировал тексты для сайта). Подробный, обстоятельный и очень визуально красивый рассказ о группе, которая не выбилась в звезды, но оставила большой след в сердцах и умах многих. Такое фанатское «спасибо за юность».

Даже тем, кто знает Бонч Бру Бонч по песне «Законы просты, нам все до пизды» (или вовсе не знает) советую сходить в раздел «Дискография» и поразиться, насколько там все радует глаз. Человек нарисовал для каждой песни группы отдельную обложку — и все в едином стиле! Он крэйзи!

А потом сразу — в раздел «Очерки», чтобы почитать много офигительных историй о том, как в 2000-х люди записывали рэп, снимали клипы и выступали на фестивалях.

http://bonch-tribute.ru/

Если писать о любимой музыке, то только так — с большой любовью и вниманием к деталям. В конце концов, зачем вообще делать что-то без любви? Ничего хорошего из такого не выйдет, скажу вам на старте.

У кьют-рока два крестных отца. Первый — это Вова Галат, а кто второй?

Давайте изложу вам свою версию.

Для начала послушаем еще одну матерую хитяру этого года — песню «Косички» певицы Мэри Гу. Песня настолько мощная, что услышав кусок припева по радио в такси (это вообще хороший способ знакомиться со всеми новыми песнями — иногда ездить в такси без наушников), сразу идешь шазамить, без вариантов.

По форме это концентрированный кьют-рок, который за последние полгода еще сильнее проник в молодежный мейнстрим (недавние песни Кати Адушкиной и Марьяны Ро звучат как ауттейки Доры).

С одним «но»! Если вы дослушаете до куплетов, то вам покажется, что они устроены скажем так, чуть сложнее, чем принято в девичьих песнях. Даже фонетически она звучит, как будто ее писал человек с рэп-прошлым. Все эти аллитерации, игры на созвучиях («кинь клич своим бичез») — так раньше сочиняли треки на онлайн-баттлы.

https://www.youtube.com/watch?v=tWRZSD8i8Vk

У нас с друзьями есть теория, что соавтор «Косичек» — Саша Жвакин, известный также как исполнитель Лок-Дог. Смотрите сами: он и Мэри плотно коннектятся. Два года назад Саша записал с ней совместку «Белая ворона». В марте этого года она снялась в его клипе. Плюс Саша не скрывает, что пишет песни для других певиц — Ёлки, Юлианны Карауловой или Полины Гагариной,

И самое-то главное: если вы знакомы хотя бы с одним альбомом Лок-Дога периода 2010-2012, вы услышите много похожего и в рифмовке, и в построении куплетов. Специально открою комментарии — пишите, если тоже это заметили.

Это ни в коем случае не разоблачение. Вдруг я ошибаюсь, и перед нами пример творческого влияния одного артиста на другую артистку (ну вырос человек на песнях Лок-Дога, унаследовал сонграйтинг). Но как-то пока слишком многовато совпадений.

У Лок-Дога, кстати, интереснейшая судьба: делал рэп под прямую бочку, когда это еще не было модным, сочинял песни о том, как проходят будни на скорости — а потом пришел к статусу поп-композитора. Если вы о нем совсем ничего не знали, то почитайте профайл, который год назад написал Киря Бусаренко — там фактуры на целый сериал.

В минувшие выходные случилось незаметное в мире большого стриминга (не альбом Дрейка, прямо скажем), но важное для пары десятков человек событие.

Милая нашему сердцу группа Тальник выпустила свой первый релиз на стриминг-сервисах.

До этого Тальник намеренно игнорировали стриминги, что не мешало каким-то людям пару раз залить туда их альбомы (да, когда ты инди-музыкант, надо держать ухо востро). Это был такой творческий жест — мы не хотим, чтобы наша музыка продавалась за деньги.

Новый релиз — тоже жест. Начнем с того, что его достаточно трудно слушать. Это не полноценный альбом даже, а ипишка с ремиксами на их прошлогодний (прекрасный!) альбом «Сипс». То есть группа сама взяла и радикально перелопатила свои песни, подписав каждую по номеру — первая, вторая и так далее.

Прекрасная меланхолия Тальника здесь пущена словно бы в блендер и размельчена до состояния глитчевого эмбиента. Включаешь — полное ощущение, что играет поцарапанный диск. Хочется вытащить его из проигрывателя и протереть сухой тряпочкой.

Но тот, кто нашел в себе терпение прорваться сквозь первые четыре песни (то есть я), услышал пятую — печальную и прекрасную. «Лучшая песня Тимы Белорусских, которую он так и не написал», — пишут люди, чьему мнению я доверяю. Чтобы вам не пришлось никуда прорываться, кину ее сюда.

https://www.youtube.com/watch?v=qVs1frS7yxo

И еще прикреплю две полезные ссылки:

— Если вы ничего не знаете про Тальник, прочитайте мой экспресс-текст на The Village — там все без лишних отступлений: кратко, сухо и по делу.

— А потом полирните текст 40-минутным миксом из лучших песен этой удивительной группы. Собирал с любовью, чтобы слушать на домашних вечеринках!

Записал хит — покупай себе дом с бассейном 💰

В Esquire вышло мое интервью с хитмейкеркой этого года, Ариной Dead Blonde.

Респект Арине за открытость: рассказала про все — даже про деньги. Вот, например, про заработки с песни «Мальчик на девятке».

— Ты же наверняка уже можешь рассказать о квартальных отчислениях с «Мальчика на девятке». Если не хочешь называть цифру, просто скажи, что можно купить на эти деньги. Квартиру в Питере? Тачку? «Девятку»?

— Квартиру в Питере, тачку, «девятку»! Все можно купить. Очень хорошие пришли денежки, мы очень рады. Я могу так тебе сказать: на эти деньги можно построить дом с бассейном. Поеду завтра смотреть участок.

https://esquire.ru/articles/284223-dead-blonde-ya-oficialno-pevica-nostalgicheskogo-zhanra

Почитайте интервью, а потом другие тексты этого спецпроекта (ссылка на все сразу). Там много интересного: как работает поп-музыка-2021, почему она так полюбила ретро-стилистику и какую роль в ней играет тикток.

А вот ещё про деньги. Коллега недавно интервьюрировал другого большого поп-игрока, тот без тени смущения озвучил сумму выплат в квартал: доходит до 35 миллионов.

Поп-музыка в 2021 — прибыльное дело!

​​Сюзанна — самая влиятельная певица десятилетки

В какое такси ни сядь, везде играет певица Гума с песней «Стеклянная». Ее успех заставляет поговорить о влиянии, которое оказала на нашу музыку последних лет Сюзанна Абдулла (сейчас же ее можно снова так называть?).

А влияние это — точно не меньше, чем у Дорна или у Скриптонита.

Как Иван научил целое поколение тому, что песня должна сперва тебя погрувить, а потом что угодно; как Скриптонит предложил свою фирменную, зажевывающую слова фонетику — так и Сюзанна принесла в нашу музыку черную вокальную манеру. С мелизмами, с особенным диким флоу, со звуком-как-волной, где слова не так важны, как их артикуляция. И стала, если хотите, нашей Рианной.

В группе Мальбэк ее хищная подача хорошо контрастировала с анемичным речитативом Ромы Варнина, в сольных песнях этого контраста не было, но и они почти всегда оставляли ощущение, что прямо здесь перед тобой раскрывается неукротимая энергия.

Как это часто бывает с первопроходцами, пожинать успех своего метода Сюзанна оставила другим (у Гумы сейчас, когда я пишу этот пост, почти в 10 раз больше слушателей на спотифае) — а сама пошла делать немассовый продукт (прошлогодний арт-поповый альбом «Megalith» концептуально разделен на две части и заканчивается 11-минутной песней на разнос мозга).

В качестве примера ее влияния быстро собрал плейлист из 10 песен, где хорошо слышно, кто тут маман. В плейлисте есть целых две певицы по имени Лилу и сестра Сюзанны Сабрина — наконец-то хороший повод поделиться с вами ее песней «Примадонна». Слушайте плейлист по ссылке.

Прикладываю сюда разворот журнала «Афиша» 2014 (как удачно он оказался под рукой), где Сюзанну Абдуллу вместе с другими певцами и певицами чествуют новыми надеждами поп-музыки.

Интересный момент: в том тексте рассказывается, что на старте карьеры Сюзанне предлагали вступить в новый состав Виа Гры. Уже на этом моменте можно пофантазировать, как сложилась бы история, согласись она на такое предложение. Представляете Виа Гру с Сюзанной, Катей Кищук и, например, Эллой? Нет? А вы представьте!

Докину сюда мою любимую песню ранней Сюзанны — то, с чего все начиналось. На стримингах ее почему-то нет.

https://www.youtube.com/watch?v=lHJSVNTTWqA

Хороших (и сделанных не топорным образом) каверов на КиШа, как известно, кот наплакал. Первенство в этом топе безоговорочно делит тандем Олега ЛСП и Ромы Англичанина. Вот еще одна большая удача — от моих земляков, екатеринбургской группы Аудиопреступление.

Спасибо Стереополине за то, что полгода назад показала мне их версию «Куклы колдуна», сделанную в стиле ред диско / перестройка-поп / шатунов-вейв.

На ютубе у нее скромные три тысячи просмотров, и это, видимо, все те, которые насмотрел я. Можете добавить туда своих — вышло смешно и, при всей деконструкции оригинала, с большой любовью к нему.

https://youtu.be/uJQM61G9r2k

В августе вышел новый альбом Аудиопреступления «Молодость». Это такой же искренний ретро-поп, которую можно ставить другу и просить угадать, был ли он записан 30 лет назад или сейчас. Друг непременно ошибется. Так что если душа просит больше красного диско, то сходите послушайте.

Каково это — быть звукоинженером Канье?

«Звукоинженер Канье Уэста» после всех последних событий для меня звучит как «тур-менеджер Паши Техника».

То есть работа захватывающая, но способная вымотать из тебя душу и лишить всякой личной жизни.

Я к чему? На белорусском сайте Онлайнер вышел крутой материал — про белоруса Николая Скробата, который переехал в Америку, чтобы делать музыку, и попал в команду Канье. Работал в том числе над альбомом «Donda», который, как мы помним, делался в режиме «студенту надо написать курсовик за ночь».

Читайте целиком по ссылке ниже, а я просто накидаю любимых цитат — про то, как работают гении.

— «Мы выпускаем «Jesus Is King», а через день Канье говорит, что мы приступаем к работе над новым альбомом. С того момента я два года был практически в его команде, мы очень много летали, поменяли много студий».

— «Альбом «Donda» хотели выпускать в 2020 году. Тогда он был полностью готов, это был реально крутейший альбом. Но он стал меняться — наверное, от первоначального на релизе сохранилось 5%. Сам релиз переносился каждый месяц, и не было конкретной даты, конкретных действий».

— «Он постоянно находился на студии, хотя студией это назвать сложно, так как студия Канье Уэста — это запись звука в самолете, в машине, в парке, в его доме, в Мексике в какой-нибудь хижине, на ранчо в Вайоминге, где даже электричества нет. Вот это и есть студия. Если он куда-то летал, всегда брал с собой команду, чтобы не отвлекаться от процесса».

— «У нас несколько раз в неделю было коллективное изучение Библии. Это не было принудительно, но он предпочитал, чтобы люди как минимум приходили ради интереса. К нам приезжал пастырь, мы разбирали главы — нет, это не секта, просто ради общего образования. Мне нравилось туда ходить, потому что там можно было пообщаться Канье не только о музыке, но и о жизни, человечестве, экономике».

— «Потом в его голову приходит идея — закончить альбом на стадионе. Хотя мы думали, что он уже сделан, но, по его мнению, альбом был даже близко не начат. В итоге мы две недели жили в раздевалках. Условия, конечно, были крутые: утро или день, непонятно, но когда ты выходишь на эту здоровую арену, видишь этит трибуны, крышу, то заряжаешься энергией. Там, к слову, я тоже спал по три-четыре часа в сутки».

— «На самом деле этот альбом еще не закончен. То есть он вышел, но вполне возможно, что через какое-то время мы услышим другое звучание, варианты, темы, фильмы. Сейчас вышел «Donda», а я работаю над его старыми треками, потому что у Уэста появилось желание пройтись по всем архивам и сделать плей-лист из забытых треков. Их очень много».

https://people.onliner.by/2021/09/13/na-odnoj-strochke-s-kanye

​​​​Эту осень хорошо встречать с музыкой 4 Позиций Бруно 👁

(как и любую другую осень)

На стриминг выгрузили много ранних альбомов 4 Позиций Бруно (спасибо лейбу Ниша, который занимается полезным делом), значит, самое время сходить их послушать.

Напомню всем, что 4 Позиции Бруно (далее: «Позы») — наше национальное достояние: группа со своим музыкальным почерком и со своей вселенной, при этом ни на кого не похожая и закрывающая собой сразу несколько жанровых лагун. Назовете их «техно-группой» — будете правы. Напишете «индастриал-группа» — и это будет справедливо. Скажете «постпанк-группа» — тоже сильно не ошибетесь.

С середины нулевых Саша Ситников, Антон Клевцов и Коля Бабак (сейчас в группе остались только первые двое) записывали триповую коллажную электронику на основе даба. В итоге получив свой звук, почти всегда припадающий на слабую долю, но при этом вязкий и почти индустриальный (чего вы хотите от группы, взявшейся записывать даб в свердловских промзонах?).

Также: важной частью эстетики 4ПБ всегда были полубезумные домашние записи из их собственной библиотеки. Когда-то давно Саша оборудовал дома студию, где записывал друзей, а потом и всех желающих. Туда приходили подпольные барды, местные неформалы и шансонье. Всех их Саша фиксировал для истории и сохранял в архив. Многие из тех записей потом сэмплировались в треках 4ПБ, от чего те становились еще более взорванными.

Дискография «Поз» — это вообще одна из самых интересных и сложных вещей в независимой российской музыке. Сложных — потому что она чудовищно разветвлена. Помимо альбомов и ипи, у них еще есть альбомы-«позиции» (то есть целый номерной цикл, выделенный в отдельную линию) и альбомы, маскирующиеся под миксы. Про их сайд-проекты вроде Птицу Емъ, Пореза на собаке или Ты23, я даже не буду говорить — это все темы для отдельного поста.

Такой объем музыки непросто усвоить — я не могу сказать, что слышал все записи 4ПБ, да и вряд ли кто-то вообще может кроме них самих. Но у меня, естественно, есть их любимые записи. «Я заказан» (2014) и «Ненужный опыт» (2015), альбомы, на которых «Позы» обратились к полноценным песням, я считаю шедеврами нашей музыки 2010-х, отчаянно прекрасными и страшными работами, без которых любые музыкальные списки будут неполными.

Отдельно люблю альбом «Многоножки и серцеедки» (такой психоделик-даб с вывертом) и совсем ранний альбом «Приход архангела», на котором «Позы» за 10 лет до Нейромонаха Феофана придумали рецепт, который принес ему славу: драм-н-бейс с фолковым орнаментом, только еще более дикий, чем вы можете представить.

При этом я считаю, что слушать их музыку с наскока не нужно и даже вредно. Вот включите вы случайный альбом — а там 40 минут гудений, потом и будете всю жизнь думать, что «Позы» — это скукота какая-то (помню один из концертов группы, на котором я просто уснул: настолько медитативной была музыка). Поэтому собрал сразу два плейлиста любимых вещей: один с песнями, второй — с инструментальными треками.

Старался отбирать самый дружелюбный, иногда совсем рейверский материал: при желании под эти песни можно топать ножкой. А можно даже потанцевать какие-то странные танцы.

Не грустите этой осенью, пожалуйста!

🎚слушать плейлист «10 песен»
🎚 слушать плейлист «10 треков»

Этим вечером оставлю здесь две ссылки. Первая — дал интервью уважаемому тезке Коле Кубраку (вот его канал: @buddybag). Всегда завидовал колиному умению вести многочасовые беседы, не уходить от собеседника, пока тот не расскажет про себя вообще всё, а потом переплавлять это в лонгриды. Вот сейчас испытал его силу на себе.

Формулирую устно я по-прежнему хуже, чем письменно — и в комментариях люди справедливо докопались за кривую формулировку в отношении группы Агата Кристи. Заверю, что, как любой нормальный екатеринбуржец, я не питаю к Агате других чувств кроме сильной и искренней любви.

В общем, если вам интересно, в чем кайф быть музыкальным журналистом, почитайте интервью на сайте Палач:

https://click-or-die.ru/2021/09/sergej-zhukov-povliyal-na-vseh-v-rossii-nikolaj-redkin-o-vpiske-the-flow-i-muzyke-spasayushhej-zhizn/

Вторая — завел еще один телеграм-канал, вы не поверите, про музыку (но не только). Там все как здесь, только в режиме «минимум слов, максимум контента» — кидаю ссылки на песни, мемы и картинки, которые меня порадовали. Коротко и без лишних слов. Подписывайтесь: @brokenlinx.

​​10 лет «Вечному жиду».

Как спешка, злость и погромы в Лондоне помогли создать первый альбом Оксимирона 🤘

В начале сентября 2011 года возле одного из домов лондонского района Кройдон ходил задумчивый молодой человек, который жестикулировал, бормотал что-то про себя и, казалось, был полностью погружен в свои мысли. Он пытался закончить свой дебютный альбом, но никак не мог дописать второй и третий куплеты в одном из треков. Трек назывался «До сих пор МС». Человек не мог писать, когда на него смотрят другие — поэтому от посторонних глаз сбежал на улицу.

Так могли бы выглядеть первые кадры байопика о пути Мирона Федорова к всероссийской славе. Звучит романтично, но если представить, в каком состоянии тогда пребывал автор «Вечного жида», вряд ли кто-то захотел бы такой романтики. Оба номерных альбома Мирона собирались как последние альбомы Канье Уэста — когда все пишется и сводится в последнюю минуту.

Добавьте сюда то, что их автору было негде жить, он кочевал по друзьям и влез в долги, а через несколько недель у него начинался тур по России с Шокком и Ваней Лениным. Канье такое могло присниться только в кошмаре во время трехчасового сна на студийном диванчике.

Рэп-альбомы плохо стареют. Рэп — это периодика, почти всегда привязанная к месту, времени и звуку момента. Если тебя потянуло послушать рэп-альбом десятилетней давности, то либо ты ностальгируешь по тому времени, либо делаешь археологические раскопки.

«Вечного жида» это тоже коснулось. Сам Мирон рассказывал о том, что некоторые треки на нем были недокручены, а в других — наоборот, череда перезаписей убила жизнь. На «Жиде» хватает и огрехов, и недоработок, и нарочитой переусложненности («Для кого-то Борат — Юпитер, для кого-то Бруно — Марс» — одна из самых графоманских строчек в русском рэпе вообще). Но те песни, которые до сих пор работают («Тентакли», «Крокодиловы слезы») рисуют героя нетерпимого и отчаянно рефлексирующего. «Вечный жид» создал миф (место для закадрового смеха олдов), и на тот момент это было его главной задачей.

Если вы забыли, я напомню: в русском рэпе-2011 отсутствовало такое понятие как «модный звук». Это сейчас OG Буда и Обладает могут спорить, кто из них более фреш, «Я делаю детройт, а я что-то в духе арэнбишки». Тогда все звучали плюс-минус одинаково, а делились по смысловым категориям. Ты слушал Гуфа, потом что любил песни про плюхи. Ты слушал группу Грот, потому что не любил песни про плюхи, а любил про силу духа и воли.

Ты слушал Окси, потому что тебе не нравился никакой другой русский рэп.

В программном интервью Андрея Михеева 2011 года Мирон много говорит о том, что хочет принести в рурэп самобытность, которой у него нет. Из 2021 года это забавно читать (время все отредактировало: Витя АК, которого Мирон приводил как пример бездарного рэпера, как раз и нес ту самобытность, а околобаттловый рэп с упором на текст, казавшийся ему прогрессивным, выродился во что-то уродливое), но это был эмигрантский, сторонний взгляд на русский рэп. Маленькая революция, которую затевал Мирон, может, и провалилась — но русский рэп-2021 потому и поскучнел, что в нем давно не было маленьких революций!

Залпы революции были громче, чем предполагал автор, недооценивший свою известность на родине. Альбом, по мнению Мирона, не должен был выйти за пределы рэп-интернета, но в сентябре о нем вовсю писали глянцевые издания. А месяцем раньше Мирон тоже появлялся в СМИ, но по другому поводу. Они освещали лондонские беспорядки августа-2011, и русский лондонец, способный дать комментарий с места событий (громили как раз Кройдон, куда Мирон ездил писаться), был для них лучшим спикером.

Сейчас такое сложно представить, но тогда Мирон давал интервью Московскому Комсомольцу и мелькал в репортажах Рен ТВ (там же на каком-то моменте появляется молодой Маркул). Говорили вовсе не о рэпе — но факт то, что на момент выхода «Жида» Мирон уже понимал, как распространять свою легенду.

Третий куплет в «До сих пор МС» он, кстати, так и не дописал. Вместо него в песне играет инструментал.

Слушать «Вечный жид»: спотифай | Apple Music | Вконтакте | Яндекс-Музыка

​​Дни юбилеев в «Сломанных плясках» продолжаются.

Сегодня отмечаем 10 лет первому альбому ЛСП «Видеть цветные сны» 💝

Пишу «отмечаем» — и немного лукавлю. Не все теперешние фанаты ЛСП вообще знают про этот EP, в момент выхода он не прогремел, материал отсюда на концертах давно не играется.

При этом «Сны» — настоящая аномалия нашей поп-музыки: когда артист пришел со свежим и хитовым материалом, но индустриальные механизмы вокруг работали настолько через жопу, что некому было его разглядеть, причесать и нормально донести до слушателей.

Да и готов ли был сам Олег становиться звездой после «Снов»? Стал бы его творческий путь таким захватывающим, не случись флопа с первым альбомом и получи он все сразу на блюдечке готовеньким?

В предыдущем посте я писал, что рэп-альбомы плохо стареют. Поп-песням повезло больше. Все песни на «Снах» до сих пор позволяют в полной степени от них кайфануть. Выдают их возраст отдельные элементы продакшна. Дабстеповый воббл в «Хиппи» (уже на следующий год в интервью «Афише» Олег ругался, что «пила дешевая»), слишком каньевестовско-типейновский автотюн в «Ламбаде» — ну и всякие мелочи: сейчас песни сводят жирнее, а вокал тюнят по-другому.

При этом уровень мелодий на «Снах» такой, что легко тягается с любым поп-хитом 2011 (историческая справка: в 2011 году Дорн уже спел про ультрамальвин, но песня пока не пошла в народ, и свежести поп-музыке ощутимо не хватало). Холодную страсть Кида Кади и Канье образца «808s» Олег переводил в песни человека, выросшего на «Фабрике звезд» и всем остальном, на чем полагалось расти провинциальном подростку нулевых. Это умные песни, но умные настолько, чтобы догадаться не тащить ум вперед мелодий. Это танцевальные песни, в которых было заложено больше эмоций и чувств, чем нужно для того, чтобы просто подвигаться. Это грустные песни, но в них еще не грусть, а грустинка.

Скоро все изменится: через год Рома Англичанин даст свою музыку для «Номеров», через три выйдет «Виселицца», ну а там вы знаете.

Даня Порнорэп все правильно написал: в момент выхода «Снов» (время расцвета падик-рэпа, а у ЛСП было слишком много рэперского бэкграунда, чтобы его разом перечеркнуть) главной проблемой ЛСП было то, что он «слишком поп». Всего-то надо было подождать пять лет, чтобы маятник качнулся в другую сторону и недостаток обернулся в достоинство.

В то время был в ходу такой журналистский троп, строящий альтернативную реальность — ну типа «в идеальном мире эта музыка звучала бы на радио»; «в идеальном мире ЛСП собирал бы стадионы». Так вот, по секрету скажу, что этот идеальный мир в итоге победил. И мы с вами даже успели в нем пожить.

Чтобы вы полностью прочувствовали атмосферу-2011, оставлю тут клип с молодым Олегом, рассекающим по улицам в ню-рейверских очках.

Сам альбом слушайте везде, где хотите: спотифай | Apple Music | Вконтакте | Яндекс-Музыка.

​​Новый альбом Брутто — пацанский цитатник здорового человека 😎

На выходных вышел альбом, которого я долго ждал (не фигурально выражаясь то есть, а по-настоящему сидел и радовался любым новостям о его выходе) — «Гаддем 2» исполнителя Брутто, участника группы Каспийский Груз.

Вообще, очень рад тому, что в последнее время происходит переоценка Каспийского Груза. То ли люди умнеют, то ли время все расставляет на свои места — так, глядишь, через пять лет перестанут писать чушь, что это примитивный рэп на блатной педали, а допрут, что перед нами группа с самой удивительной карьерной линией 2010-х, а простота у нее происходит не от нехватки скилла, а от особенности чувства стиля.

На новом альбоме Брутто все-таки позаботился о недалёких слушателях и приложил к нему список фильмов, которыми он вдохновлялся, пока над ним работал. Там два фильма Скорсезе и один — Гая Ричи. То есть понимаете, да — человек чуть ли не прямым текстом уже пишет: «Чуваки, мой альбом — это как бандитское кино, только не кино, а альбом». Причем этой киношности и у него, и у Каспийского Груза всегда было хоть отбавляй: последний их альбом, на минуточку, назывался «Саундтрек к так и не снятому фильму».

Бандитское кино Брутто при всем своем тестостероновом драйве может повеселить. Он и сам в интервью говорит, как любит комика Чапаряна, и не боится дурацких ванлайнеров (на новом альбоме можно найти такое: «Ясен хуй, меня любят за панчи / Ясин хуй — значит, Ярослава мальчик»; модификация шутки стендаперши Ярославы Тринадцатко, подсказывает мне Денис Чужой).

Хорошая криминальная комедия всегда незаметно перерастает в драму. Драма Брутто в том, что он записал альбом человека, отчетливо понимающего: его время прошло, а настало какое-то другое, где ему неуютно. Первая часть Гаддема» только намекала на это (герой весело вспоминал, какую суету он наводил в нулевые, и изредка проговаривался: «О, это ж было так давно»), а вторая — это один большой момент отдупления (для тех, кто не может без субтитров, тут опять же заботливо раскиданы цитаты из фильма «Жмурки» и монологи стендаперов про то, что пацаны больше не называют друг друга пацанами).

Во всех песнях тут сквозит тоска о собственной ненужности в новом времени — даже самый не-криминальный герой (то ли эскортница, то ли инста-герл в песне «Модель») явно понимает, что ее время уходит, а взамен ничего не дается.

То, как Брутто собирает свои треки, можно понять по песне «Пацаны на эйрмаксах». Начинается он с того, что четверостишие в начале читают четверо рэперов. Каждый записал по войсу, причем строчки распределены так, что Вибе из Триагрутрики досталась про «адидас» (помните же его лук из клипа «Биг Сити Лайф»?), Магу из ЧЭ — про хинкальную, Паше Технику — про одежду CP Company, а челябинцу Старому Гному (сидит в тюрьме) — про то, что пацаны не ходят одними тропами с копами.

Такая кропотливость в обращении с деталями + множество без дураков отличных строчек (вот вам целый тред про них) = классный рэп-альбом для тех, кто больше любит киношных бандитов, чем настоящих. Мне не хватило на нем разве что пробивающей грудак душекопательной песни, такой, как «Шадэ» с прошлого альбома — и пусть это останется единственной придиркой.

«Гаддем 2»: спотифай | Apple Music | Вконтакте | Яндекс-Музыка

​​О песне «Номера» 🖤

Пока я это пишу, песня «Номера» еще лежит на стриминговых сервисах. И не просто лежит, а лидирует в топе самых популярных у ЛСП: если верить спотифаю, сейчас на ней больше 11 миллионов прослушиваний. Но в течение 72 часов ее оттуда уберут. Не так давно молодая девушка включила «Номера» в своей трансляции — а потом прыгнула с крыши дома, как и поется в припеве. Потом появилось еще два таких видео. Одно оказалось постановочным.

У «Номеров» вообще какая-то странная история. Песня вышла в 2012 году — и до какого-то момента особенно себя не проявляла: были у ЛСП вещи и похитовее. Потом она стала все чаще играться на концертах ЛСП, потом приобрела у поклонников культовый статус (все-таки первая совместная работа Олега с Ромой Англичанином). В 2018 ее заблокировали Вконтакте — сказали, что нарушает закон, по которому нельзя описывать способы самоубийства. И вот тут-то поперло.

За эту песню Олегу приходилось объясняться чуть ли не с самого начала. Я специально приложу ссылку на интервью «Афиши» 2012 года (там же «Номера» можно скачать в зип-архиве, имейте в виду) и прикреплю скрин, где он говорит и про гротеск, и про «конструкцию песни как настроения». На концертах он всегда предварял «Номера» речью о том, что не надо опускать руки и доходить до крайностей — все проблемы всегда можно решить.

Но, видимо, устал объясняться — и решил, что проще удалить от греха подальше.

Очень жалко детей, которые все-таки не смогли разобраться со своими проблемами. Я все же думаю, что «Номера» выполняли как раз терапевтическую функцию — человек, слушая ее, настолько проецировал себя на героя, что передавал ему часть своих суицидальных мыслей. Когда я вчера написал в инстаграме про удаление песни, мне начали приходить сообщения от людей о том, что песня, наоборот, спасла их и помогла осознать, что не надо творить хуйню.

Очень неприятно, что все соцсети вместо действительно полезных дел создают какую-то лицемерную видимость профилактики. Тикток (заблочивший «Номера») предлагает позвонить по телефону доверия. Даже для меня звонить незнакомому человеку стрессово — вы серьезно думаете, что это будет делать депрессивный подросток?

Очень страшно, что художественное произведение кто-то может понять так буквально. Нам классе в седьмом на уроках литературы рассказывали, что автор и его герой — разные люди. «Евгений Онегин» не автобиография Пушкина, песня «Все идет по плану» не написана от лица Егора Летова и так далее. Литературу перестали преподавать в школах или чего?

Очень смешно, когда кто-то правда думает, что из интернета можно что-то удалить.

Что, удалили из интернета песню «Номера»? Рано радоваться, на прошлой неделе туда залили новый гимн всех грустных подростков — «Музыку из колонок» группы Френдзона.

У них недавно вышел альбом, но ничего оттуда мне не запомнилось так, как эта песня. Ни в коем случае не надо принимать ее как руководство к действию (Роскомнадзор, мой канал ни к чему не призывает, он вообще про то, как слушать музыку и кайфовать!). Это всего лишь классная песня о наших общих детских травмах, в которой есть что-то от группы Звери героического периода. Припев, конечно, прямо разносит!

Напомню, что группа Френдзона нуждается в нашей общей переоценке. Но, видимо, это случится уже когда они повторят путь группы Нервы: распадутся, через пять лет снова соберутся и начнут собирать огромные залы людей, которые будут ходить к ним на ностальгической волне, а потом окажется, что им всегда это нравилось, просто боялись признаться.

https://www.youtube.com/watch?v=PiQkb0G9utw

​​Я дурак — и пропустил этот альбом. А вы не пропускайте.

Лилу45 «Девочка на воздушном шаре» 🎈

В какой-то момент я запутался в певицах с именами Лилу, потому что их стало многовато (а ведь я старый человек, я еще помню ту Лилу, которая в 1998 году пела песню «Я тону в твоих руках»). Неудивительно, что память замылилась — и вышедший в июле альбом киевской девушки Лилу45 я обнаружил только сейчас. Стал ли он менее крутым за эти два месяца? Нет, не стал.

Людмила Белоусова прославилась, вы не поверите, в тиктоке, где пела чужие песни. Например, Мальбэка и Сюзанну, а одним из ее первых успехов был ролик, где она бежит за молодым человеком под их песню «Не покидай». То есть когда вы слышите у Лилу45 знакомые интонации, это не просто так. Я уже писал о том, что Сюзанна научила целое поколение певиц петь ЭМОЦИЕЙ, с мелизмами и придыханиями — и забыл дописать, что каждая из этих певиц потом пошла своим путем, не задерживаясь в нише подражателей. Лилу45 тоже сделала это довольно быстро.

По форме «Девочка на воздушном шаре» — это женский поэтический рок (живи Лилу45 в России, то непременно в Питере). Но устроенный хитрее и интереснее, чем вы себе представляете. За всем этим чувствуется стиль и продакшн — две вещи, без которых хорошей поп-музыки просто не может быть. Весь рок-инструментарий тут брошен на создание танцевальной музыки. Ключевая песня альбома, завирусившаяся в тиктоке «Восемь» — это по сути хаус-трек, только сыгранный на гитаре и барабанах.

Важнее всяких гитар и барабанов тут сигаретная хрипотца в голосе Людмилы, которая дает обаяния (раз) и которой она (два) легко тащит песни, даже когда они начинают катиться в ваенговщину или куда-то в направлении известного хита певицы Юлии Михальчик про Питер («Я тихонечко песни пишу / про любовь, про страну и про грезы» — вот такие строчки совсем по-другому слушаются, когда она их поет, как будто задыхается и просит воздуха). Я совсем не ЦА Людмилы, но пока слушал альбом и пролистывал инстаграм, меня так утянуло в ее мир, где громко чувствуют, громко говорят и так же громко читают вслух Есенина, что теперь не знаю, как вылезти обратно.

слушать альбом: спотифай | Apple Music | Вконтакте | Яндекс-музыка

Готов ли мир ко «Вписке» с Дмитрием Гордоном? 📺

https://youtu.be/ih7aPSrlj8k

Вряд ли этому выпуску вообще нужны какие-то тизеры. У Гордона сейчас парадоксальная популярность. Когда мы гуляли по его родному району, то сперва к нам подошла семейная пара 60+, которая поблагодарила Дмитрия за его деятельность и попросила помочь с работой их внуку. Спустя десять минут на том же месте к нему подлетели две девушки лет 15 и попросили сфоткаться. Оба момента есть в выпуске.

Добавлю только, что если вы знаете Гордона по интервью с Дудем или по мему «Барак? Обама!», не поленитесь, зайдите на его ютуб-канал и отмотайте немного назад. Там бездны архивного контента, который способен затянуть. Я сел посмотреть интервью с Лолитой за обедом — и пропал на два часа.

Не могу не уважать такое бережное отношение к архивам.

​​Ужасно душная беседа Михаила Козырева с Сашей Горбачевым на канале «Дождь» 😱

На свой страх и риск можете посмотреть здесь, но я вырезал самый мощный кусок и прикрепил в сообщении ниже.

Смешные претензии о том, что Земфиры в книге нет, а «Владимирский централ» есть («Ты сказал, что твои джинсы стоят три тысячи, но они стоят 890 рублей в ТЦ»). Какой-то общий надменно-обвинительный тон, начиная с заголовка. «Вы увековечиваете бесталанных людей». «Вы занимаетесь увековечиванием пустоты». И так далее.

Взять бы и оставить подобные разговоры о музыке в 2003 году.

Но это эмоции. А хотите конструктива — вот конструктив. Я, во-первых, старый человек, я помню самый первый сборник «Нашествие», где мило соседствовали Hi-Fi и Михей, Гости из Будущего и Линда. Этот прекрасный мир розовых единорогов просуществовал недолго — очень быстро «Наше Радио» противопоставило «рок» (честную трушную музыку для тех, кто хочет быть крутым, как Данила Багров) и «попсу» (сладкую телевизионную жвачку для слабоумных) — и на этом противопоставлении ехало несколько лет. Со временем такая оптика стала смешной (радиоэфир, положим, не резиновый, а интернет резиновый, там найдется место и для краст-панка, и для Ларисы Черниковой), но все еще продолжает сидеть в головах у людей постарше, которые толком не поняли, для чего им этот самый интернет провели.

Во-вторых, принцип составления книги прописан в предисловии (подробно) и на сайте (коротко). Спрашивать: «Почему есть то, а нет этого?» весело, конечно, но такие разговоры обычно остаются на уровне пустых доебок (Михаил, давайте, может, ещё раз обсудим, почему на «Нашем Радио» не ставили Летова?).

В-третьих, раскрою секрет — такая книга может быть не одна. Любой неравнодушный человек способен сделать свою книгу про историю поп-музыки, хоть с Земфирой, хоть с Гуфом, хоть с группой Тараканы, надо всего лишь потратить некоторое количество времени и сил. Думаю, все авторы «Не надо стесняться» согласятся со мной, что в ней представлена лишь одна из выбранных миллиона оптик для выбора оценки поп-музыки.

В-четвертых, панч Козырева «Если нечем заняться, почитайте «Не надо стесняться» — ну это просто невежливо по отношению к собеседнику.

«Не надо стесняться» я по-прежнему рекомендую прочитать всем подписчикам. Недавно она вышла и в электронном виде (литрес / букмейт) — так что берите с собой в поезда или самолеты и кайфуйте в полной степени. Будьте, короче, как Иван (на фото), а не как Михаил.