​​«Мои (твои) темные желания» ooes — самый необычный поп-альбом года ☠

Необычный настолько, насколько необычно песня «Зима» смотрелась в тиктоке-2021.

Посреди веселых детских песенок вдруг появился черный сгусток синтезаторной печали — и чем дальше, тем сильнее засасывал в себя пространство.

Так же точно Лиза ooes (читается, напомню «оес») отличается от других певиц, прославившихся в тиктоке. В соцсеть, заточенную под движение, она принесла свою статическую красоту и статную темную музыку, под которую надо не танцевать, а красиво вглядываться в ночь. Где голос тонет в своём же эхе, а басы ухают, как раскаты грома.

За это ухание ответственен школьный друг Лизы, саундпродюсер, называющий себя senbonzakura, который усиливает южную готику песен ooes еще более красивым гудящим мрачняком. На Флоу пишут про витч-хаус, где-то еще — про Crystal Castles, мне звук «М(Т)ТЖ» напоминает даркушный синти-поп вроде того, что поначалу записывала группа Chromatics и производные.

Когда под этот карпентер-вейв Лиза поет «Это наш последний восход, и последний закат, и последнее лето» — то такая картинка и встает в голове: двое влюбленных держатся за руки на краю обрыва ровно за минуту до того, как с ними происходит что-то страшное. И в таком режиме страшного ждёшь примерно весь альбом.

Девять песен (+ один инструментал в конце), конечно, мало, чтобы в полной степени раскрыть все возможности этой музыки. Я бы послушал от Лизы еще какую-то эмоцию кроме «смиренное принятие опасности». Но, видимо, это задел на будущее. А сейчас у нее собственный саунд (вот что бывает, когда работаешь с одним человеком) и пробирающие до костей песни. Считай, уже полдела сделано.

Слушать: везде / Вконтакте

​​Где искать новую музыку?

Не пропускать все самое классное в 2021 году очень просто — надо быть подписанным на все правильные телеграм-каналы и плейлисты в спотифае. Сегодня хочу поделиться теми плейлистами, которые мониторю я сам.

Про спотифай рассказывают как про царство невероятно прокачанных алгоритмов, но я олдскульщик — и доверяю только тем юзерам, чье качество подборок успел заценить сам.

🔉«Новая музыка» Дани Порнорэпа. Картина Саврасова на обложке намекает, что тут будет русская музыка — так и оказывается. Даня в этом году выкатывал саморазоблачительный пост, что вместо симпатичных ноунеймов он ставит в свои плейлисты поп-звезд и не парится. Конечно, он скромничает — в плейлисте хороший баланс между Хаммали & Наваи и теми исполнителями, о которых вы ниоткуда больше не узнаете (Честер Небро, Сонши Алеф etc). Очень рекомендую!

🔉«Что послушать нового» Артема Макарского. Артем в своем постоянно обновляемом плейлисте собирает максимально не-мейнстримовую музыку. Зависит, конечно, от вашей оптики (считаете ли вы не-мейстримом Онуку или Ростама), но вот я не знаю где-то процентов 80 его подборок — что не мешает мне от них кайфовать.

🔉«2021» Шурика Горбачева. Шурик в своем канале кратко пишет про все последние альбомы. А плейлист с лучшими песнями текущего года — это его еще более лаконичная версия. Стоит уточнить, что обновляется он путем добавления песен в низ плейлиста — это не самый удобный способ для читателя (приходится мотать и мотать, чтобы посмотреть апдейты), но думаю, можно привыкнуть.

🔉«Родной звук». Вдруг вам хочется прямо с головой закопаться в русскую инди-музыку и найти там свою новую любимую группу, которая через два года соберет Главклаб — а вы будете ходить и рассказывать, что были с ней «еще до того как». Дерзайте, это ваш шанс.

🔉Не забуду и себя, чего скромничать. Каждый год я делаю плейлист, где собираю русскоязычные песни, которые мне нравятся. В плейлисте по мотивам 2021 таких набралось уже на два с половиной часа — кайфовать не перекайфовать!

Ты, читатель, тоже делаешь плейлисты с новой музыкой? Собираешь под одной обложкой весь новый трэп, джаз или ориентальное пост-техно? Не поленись и пришли ссылку мне в ЛС, я буду этому очень рад!

Про телек тогда и телек сейчас 📺

Недавно по рабочей надобности (на самом деле, лежал с короной и было очень много свободного времени) посмотрел все клипы и интервью группы Триагрутрика. Запомнилось одно, взятое на «Газе» в 2012 году. В нем ведущий спрашивает у группы, как же им удалось попасть на Первый Канал в программу — внимание! — «Красная звезда».

«Это самый топовый уровень! Первый Канал! В официальном пространстве некуда дальше!» — восхищается ведущий.

Допускаю, что никто из моих читателей уже и не помнит, что такое «Красная звезда». Дам справку: в начале десятых была такая передача про музыку на Первом Канале, куда старались звать не только эстраду, но и молодежных звезд.

Веселая была программа: там Птаха однажды поругался с Иосифом Пригожиным, а Вера Брежнева выдала худший лайв в истории российских лайвов на ТВ. И да, Триагрутрика там тоже выступала, можете посмотреть.

Но речь не о том. Я удивился, насколько смешными сейчас кажутся те восторги от попадания в телек. Для андер-группы в 2012 году «попасть на Первый Канал» было как слетать на Марс — такое происходило раз в жизни, и то если повезет.

Сейчас молодые артисты, хоть как-то себя проявившие, сразу приходят на Первый Канал в «Вечерний Ургант» — и это воспринимается абсолютно естественно. За четыре года команда «Урганта» (и новый муз.редактор Сергей Мудрик) приучили нас к тому, что звать на Первый Канал героев ютуба, пабликов Вк и тиктока — это не что-то из ряда вон выходящее, ТАК И ДОЛЖНО БЫТЬ. Я скорее удивляюсь, когда какая-то новая звезда не приходит в «Ургант»: что случилось? почему не зовут? куда писать жалобу?

Теперь хочется дожить и до того времени, когда на Первом Канале (про остальные я просто не в курсе) появится чуть больше одной передачи, куда можно позвать фрешменов. И чтобы еще через 10 лет мы вспоминали теперешнее время с улыбкой, как сейчас вспоминаем 2012 год: а помните, на телеке была всего одна программа, где можно было послушать классную музыку?

Откуда рэперы берут свою ювелирку? (вдруг вы всегда хотели узнать)

Качественный контент дня — Киря Бусаренко поговорил для Флоу с человеком по имени Мози Джей, обеспечивающим богатых русских рэперов ювелирными изделиями. Хотя, как можно понять из текста, ювелирка ювелирке рознь и не обязательно быть прямо богатым. Можно купить цепь за 9 тысяч рублей, можно за стоимость квартиры в Москве.

Само собой, фраза «Мози, ты ювелир» звучит в самом начале интервью — и это значит, что интервью хорошее. А ещё там появляется золотой респиратор за 10 миллионов рублей.

https://the-flow.ru/features/mozi-j-interview

​​Однажды музыкант не выложил фото со своим альбомом на билборде — и в тот же день у него обнулились все стримы 🤷‍♂️

Заметили, как в нашу жизнь снова вошла такая вещь, как реклама альбома на городских билбордах?

Ну как «снова»? Мне, если честно, не с чем сравнить. О том, что когда-то в достриминговое время альбомы рекламировались на щитах, я знал в основном из фильмов и зарубежных музыкальных сайтов, где о таком писали.

И только пару лет назад, прилетев в Домодедово, увидел там огромный видеоэкран с только что вышедшим альбомом Артика и Асти. С тех пор наружная реклама новой музыки стала вроде бы обычной практикой — но о ней все так же с восхищением пишут: «Смотрите, чей-то новый альбом рекламируется прямо на улице!».

Прошлогодний альбом Кизару «Born To Trap» промоутировали не только Вк-стикерами, но и электронными билбордами с надписью «Born To Trap» уже в хабе Русский Рэп» (что это значит, непонятно даже мне, а теперь представьте, с каким выражением лица это читали люди постарше!). За последние полгода я видел на улицах билборды с самыми разными альбомами — от Ланы Дель Рей до группы Воллны.

До сих пор не понимаю, какая здесь практическая цель (как будто баннер в любом стриминговом сервисе гораздо эффективнее выполняет свою задачу).

Но, видимо, это 1) сигнал, что в российской музыкальной индустрии стало много денег; 2) лишний повод для флекса в соцсетях артистов. Там я, кстати, вижу эти билборды сильно чаще, чем на улицах.

Прочитал пару постов о вышедшем в эту пятницу альбоме Dead Blonde «Княжна из хрущевки», где ее ругают за то, что она косплеит эпоху, с которой связана исключительно через произведения массовой культуры.

Надо ли говорить, что в этом и состоит суть косплея и что конструирование альтернативной истории — отдельный прикол в музыке (вспомните сотни постпанк-групп, которые живут воспоминаниями о никогда не существовавшем советском роке 80-х; вспомните Биг Бейби Тейпа, который записывал свои первые треки, переиграв в GTA).

Другое дело, что альбом Арины так и не смог тронуть мое сердечко — слишком много в нем ироничных подмигиваний и слишком мало таких же кайфовых песен, как про мальчика на девятке. Ну да ладно, бывает. Зато он заставил вспомнить культовую воронежскую группу Несмеяна.

Дуэт Несмеяна существовал с конца нулевых до середины десятых и занимался такой же стилизацией, что Dead Blonde, только куда отчетливее представляя свои источники вдохновения: катушечный кооперативный поп конца 80-х, под которой в то время плясали на районных дискотеках. Не так давно все альбомы группы выгрузили на стриминги, но слушать советую аккуратно — это сильно чернушная музыка. Не случайно обложку их второго альбома украшает портрет героини «Маленькой Веры» на могильной плите, а в раннем интервью саундпродюсер группы Саша Селезнев обрисовывает все тремя словами: «удушливая атмосфера электрички».

Да или просто пробегитесь по названиям песен — «Черный листопад», «Шуба из Афгана», «Смерть в июне», «Кровь земли» — под такие в фильме «Груз 200» должен приезжать жених.

Можете вообще ограничиться ровно одной песней — «Снежана», тоже черной, но по-дурацки смешной. Слушать ее надо от начала и до конца, потому что она устроена по принципу лучших песен группы Птицу Емъ или Олега ЛСП: второй куплет перечеркивает и переосмысляет содержание первого. С самого начала ты ждешь какого-то подвоха, но когда он случается, даже не успеваешь уловить его масштабы.

Если хотите ультракороткую рецензию на альбом «Княжна из хрущевки»: это песни героини первого куплета «Снежаны», которая еще не поняла, что ждет ее во втором.

https://www.youtube.com/watch?v=YErpi5TCb9U

А вот новость, которая на этой неделе мало кем обсуждается — вышел новый сингл Матранга «Патриархат». Как почти все его последние синглы, прекрасный и изобретательный.

Мне Матранг нравился и когда был хитмейкером («Медуза» крутая песня, что бы он сам ни говорил), и когда незаметно для всех стал самой скрытной и немедийной поп-звездой начала 20-х. Так-то по цифрам он популярный исполнитель (300к слушателей в спотифае, почти 6 миллионов прослушиваний на последнем альбоме Вк), но я уверен, что даже сейчас, когда вы это прочитали, то подумали: «Ого, Матранг! Да это когда было-то вообще?». А зря подумали.

Напоминаю: кто не слушал последние работы Матранга «DA» (2019) и «ТРИ» (2020), тот сам себя обокрал. Это музыка такой степени изящества, как, не знаю на альбоме «Первый контакт», или на альбоме «xx», или впишите сюда свое определение изящного поп-альбома, оно тоже подойдет.

Новый сингл развивается куда-то в сторону театрализованного пост-рейва: он и правильно долбит бочкой, и как-то очень эффектно заламывает руки. Феликс Бондарев написал в твиттере, что Матранг «взял все лучшее от Stromae» — действительно, есть много похожего (до твита Феликса я и не задумывался, что Матранг всю дорогу и подбирается к статусу российского Stromae), только как будто песню Stromae развинтили, а потом склеили в случайном порядке. Включите — если вы со времён «Медузы» ничего о человеке не слышали, то удивитесь, куда его понесло.

https://youtu.be/b_poDGWyXmc

В этих же целях собрал очень короткий ознакомительный плейлист из любимого у Матранга. Повторюсь, что уже три года подряд слушаю каждый его альбом, открыв рот — если вам слушать альбомы лень, то полчаса-то этим вечером сможете найти.

​​Кто был «героем поколения» в 2015 году

Пожалуй, больше, чем топы песен и альбомов, я люблю списки многообещающих молодых музыкантов, на которых в разные годы возлагаются надежды. Их интересно смотреть по прошествию лет — ну, вы понимаете, почему. Потому что время лучший редактор и прекрасно расставляет всех по своим местам.

Сегодня предлагаю вспомнить список «героев поколения» «Афиши-Волны» 2015 года (возможно, самый мощный год в истории музыки 2010-х: и рэп стал особенно могуч, и новая русская волна поперла в рост).

Хорошая выборка, треть музыкантов до сих пор в строю. Как человек, отдавший немало времени и сил составлению подобных списков, могу сказать, что треть — это много.

Давайте проведем беглую ревизию. Фараона с тех пор величают не иначе как батей новой школы, ЛСП стал стадионной поп-звездой. Ic3peak — оппозиционными героями с огромной аудиторией. Буерак и Антоха МС до сих пор на слуху, Нейромонах Феофан плюс-минус тоже. Mana Island распались, ВХОРЕ распались, группа Убийцы немного выпала из инфополя. Foresteppe продолжает выпускать альбомы для небольшого круга ценителей. Про Hellspin и ЖИФФ (последний не влез на скриншот, но тоже есть в списке) я с тех пор больше не слышал. UPD: Hellspin в этом году, оказывается, воссоединились и выступят на фестивале Sadwave.

Все тексты про героев-2015 можно прочитать здесь (но для этого надо отмотать чуть пониже, в район футера: видимо, что-то сломалось при редизайне сайта «Афиши»). Отдельно советую профайл Антохи МС со съемкой Гоши Рубчинского.

​​О проблемах контентмейкера на ютубе (и о проблеме авторских прав в музыке, и так, о жизни немножко) 👨‍🔬

Вчерашнее утро началось не с кофе, а с того, что ютуб заблокировал выпуск «Вписки» с OG Будой. Кто-то кинул на него страйк.

Быстрый ресерч показал, что сделал это псковский битмейкер, который любит тяжелый рок и в своем паблике (2700 подписчиков) постит разборы «Как сделать бит в стиле Доры «Втюрилась».

Что ему не понравилось? В видео с Будой была рубрика, где мы включали Грише треки совсем молодых рэперов (которые оставляли их у нас в паблике). Один из рэперов взял бит псковчанина. Разумеется, без спросу. Тот спустя две недели увидел это — и кинул страйк

Страйк на ютубе — довольно жёсткий способ решения проблем (ну типа как писать заявление в полицию на девушку, которая не отвечает тебе взаимностью). Обычно все можно решить переговорами. Даже если, например, мы видим перезаливы «Вписки», то пишем в ЛС владельцу канала, в 99% случаев он быстро отвечает, и мы решаем спорный вопрос. Здесь быстро не получилось: человек сразу пошел в отрицалово. На вопрос: «Как мы можем решить проблему?» он отвечал: «Никак».

Прав ли формально псковский битмейкер? Конечно! Незнание закона ни от чего не освобождает, брать чужие биты без разрешения некрасиво, и любой труд должен быть оплачен. История эры тайп-битов знает немало примеров того, как исполнитель брал чей-то инструментал либо в лизинг, либо просто так — а потом записывал под этот инструментал хит, и это рождало кучу юридического головняка для всех сторон, включенных в процесс.

Но! На мой взгляд, это тот самый случай, когда обе стороны попали в неудобное положение (у нас слетел популярный выпуск, а битмейкеру начали писать гадости фанаты Буды, которые вычислили его) — и случай, который требовал живого человеческого подхода. И, может быть, чуть большей гибкости в решениях, а не бюрократического формализма: «У меня все было написано на стене в паблике, вы не прочитали, поэтому сами виноваты».

Потому что решение проблемы выгодно всем (мы получаем назад видео, битмейкер — желаемую компенсацию, зрители — выпуск). А не-решение невыгодно никому (мы сидим со страйком, битмейкер ничего не получает, возмущенные фанаты продолжают атаковать его личку).

Короче, о чем этот пост? О том, что иногда надо идти на уступки, а не только на принцип. И о том, что если есть возможность решить вопрос быстро и выгодно для всех сторон, то так и надо делать.

(Вдруг вам интересно, чем все закончилось. Процесс переговоров затянулся до глубокой ночи, но в итоге проблему удалось решить. Сегодня выпуск вернулся на ютуб. Одним из условий отзыва страйка стало то, что мы покажем бит псковчанина Доре.

Обещание мы, если что, сдержали).

​​50 лет исполнилось Владу Валову aka Мастеру Шеффу. Тому, чье имя горчит, как темное пиво. И тому, кто не будет иметь с тобой дел, пока ты не пройдешь Rap Music.

Классных песен (и своих, и для кого-то написанных) у Мастера наберется на внушительный «бэст оф», и даже не на одну часть. Альбом «Город джунглей» классный, альбом «Имя Шефф» классный, то, что Валов писал для Децла и Ёлки в начале их карьер — это прямо золото. Валов на пике — чуть ли не русский Джей-Зи: человек-бизнес, который еще и музыкально был удивительно горяч.

Но как это часто бывает с рэперами, в какой-то момент его музыка и его мемоемкость стали приобретать обратную пропорциональность. Одной становилось все меньше, а второй — все больше.

Если вы помоложе, представьте сейчас Евгения Понасенкова от рэпа. Только такого, который не до конца разобрался, как на ютубе генерятся мемы, поэтому пока не плавит тикток и не поет арии в эфире «Вечернего Урганта», а скромно обитает на своем форуме, где по-царски раскидывает подписчикам, кто настоящий рэпер, а кто нет.

Историй про Мастера очень много, и каждая как анекдот. Рассказывают, как однажды человек вызвал полицию — у него вынесли квартиру. Незадолго до этого ему постиронично подарили картину Валова (да, он пишет картины, не спрашивайте). Приехавший следователь увидел картину на стене, спросил: «А это же работа Мастера Шеффа?», уточнил: «Подлинник?», а потом серьезно сказал: «Какие тупые грабители! Самое ценное не взяли!».

Или вот — знакомый фотограф предложил Владу снять его для своей книги, а в ответ получил лаконичное письмо «Шефф хочет фото с НЛО…» (именно так, с фирменным многозначительным многоточием в конце).

Году в 2013 я пришел в офис к Мастеру брать интервью для «Афиши». Офис располагался в подвале, телефон не ловил, Валов задерживался, и я попросил у кого-то из присутствующих пароль от вайфая. Мне ответили: «Пароль знает только мама Шеффа, но никому не говорит, чтобы им не завладели конкуренты».

Интервью потом вышло с заголовком «Свэг — это бисексуальность».

Если захотите сегодня переслушать альбомы юбиляра, помните, что он уже проделал всю нужную работу за вас и расставил их все по местам!

Когда еще проходили музыкальные фестивали, то посетившие их люди потом писали отчеты («Я посмотрел выступление Черта Иваныча, он меня поразил, а потом посмотрел Ивана Чертовича, и вот он-то подкачал»). Я никогда не понимал, зачем это делать именно в таком виде, когда все самое запоминающееся на фестивалях происходит где-то в стороне от сцены.

Недавно меня попросили написать фестивальную историю для какого-то материала. И хотя я успел побывать на многих, так и не смог вспомнить ничего более-менее приличного, где не фигурировали бы наркотики и не были бы опорочены люди, которые еще живы и могут мне навалять за такие рассказы.

Для меня эталонный отчет с фестиваля — ролик проекта Лента.док (так назывались документалки, которые делались еще на старой Ленте.ру) о «Нашествии»-2013.

Потратьте пять минут, не пожалеете. Все это время камера следит за пьяненькими местными Бивисом и Батт-Хэдом, которые пытаются знакомиться с девчонками, разговаривают о судьбе России, панчат («Ты ставишь глобальные задачи») и то зигуют, то славят Христа. Уже даже на превью красота.

Сейчас бы такое побоялись выпускать, но в 2013 году было не как сейчас.

Верните мне мой 2013! И фестивали тоже верните!

https://youtu.be/pc4EKBXRH-M

Не знаю, замечали ли вы, как много вокруг стало песен-каверов — больше, чем в лаунж-кофейнях нулевых.

Я просто всю неделю куда-то ездил на такси и однажды решил ради интереса подсчитать, сколько раз подряд по радио прозвучат переделки старых песен. Насчитал шесть. Потом поездка закончилась, и я вышел из такси.

Все они были довольно бестолковые и безумные: от облегченных дэнсхолльных версий «Коко джамбы» до дип-хаусовых ремиксов на «Losing My Religion». Одна песня — томный девичий кавер с придыханием на «In The End» Linkin Park сначала долго меня преследовала в тик-токе, а теперь не дает прохода в сервисе Reels.

Я не знаю, кто авторы (соавторы?) этих песен — для меня это все одинаковый фабричный продукт, автора и исполнителя не требующий. Но подозреваю, что они — компромиссный вариант для слушателя радио: ты слушаешь вроде и новую музыку (модные радиостанции как-то особо любят выпячивать тот факт, что у них играет только новая музыка), но при этом хорошо знакомую. То есть не надо напрягаться, чтобы эту музыку принять, она записана у тебя на подкорке с детства.

Я даже экономику процесса представляю довольно приблизительно — наверняка выкупить сэмпл и на основе сварганить ремейк/ремикс дешевле и проще, чем написать новую песню с нуля. Если вы знаете, как устроен этот рынок и почему работает, напишите мне скорей и расскажите.

С удовольствием бы посмотрел пиксаровский мультик (раз уж Пиксар в последнее время только тем и занимается, что разговаривает с нами о смерти) про то, как, отжив положенный им срок, песни попадают в чистилище. Где их судьбу решает специально обученные кураторы. Те песни, которым повезло больше, живут дальше в версиях молодых музыкантов, перепевающих их, ну или хотя бы талантливо сэмплирующих.

Те, которым меньше — попадают в радийные ремиксы и становятся расходным материалом для томных девочек с придыханием.

​​​​У русского рэпа два союзника — дикпик и скейт-гейм 🍆

Мало что на прошлой неделе принесло мне столько веселья, сколько новый виток бифа Димы Бамберга с Ромой Жиганом.

Если вы жили в другом интернете последние десять лет, кратко расскажу предысторию. Осенью 2011 года криминальный рэпер Рома Жиган с группой лиц вломился в квартиру, где коротали время Бамберг и его тогдашний напарник, рэпер Мирон Федоров. Диму заставили извиниться на коленях (он то ли писал, то ли говорил про Жигана что-то нехорошее) и засняли это на видео.

Следующие 10 лет оба вяло переругивались в своих соцсетях. За это время Бамберг успел стать панком, Жиган — режиссером-документалистом, Федоров — арена-рэпером и политическим активистом. И вот наконец летом 2021 Рома с Димой решили выяснить отношения в октагоне.

Еще до того, как бой подтвердился, Бамберг начал трэш-ток. А потом вообще перестал себя сдерживать: прислал Жигану фото члена и попросил своих подписчиков делать то же самое. Видимо, личка Жигана в какой-то момент настолько укомплектовалась дикпиками на любой вкус и цвет, что в его последних войсах, адресованных Бамбергу (а тот исправно постит все их у себя в телеграм-канале) проскакивает уже не презрение, а настоящая боль.

Для меня это все штришок к тому, как нас поменял мир соцсетей, где конфликт — почти всегда развлекуха и цирк с конями. Десять лет назад один рэпер приходил к другому с толпой и скучно бил ему морду, а видео снимал не ради веселья, а чтобы посильнее унизить.

Сейчас, наученные «Версусом» и поп-ММА, все понимают, что подогревать зрителя/ слушателя контентом надо за месяц до противостояния. И вообще в идеале сделать из него зрелищный долгоиграющий ивент, который потом растащат на мемы и тиктоки.

Или вот хороший пример из недавнего. Моргенштерн и Кизару (с сильными натяжками, но вполне себе Бамберг и Жиган своего поколения) опять о чем-то поспорили, и Алишер предложил решить все вопросы в «гейм оф скейт» (это когда один выполняет на скейте трюк, а второй должен повторить — спасибо читателям, что рассказали).

Кизару отказался, но при этом заинтересованно хмыкнул, что даже не рассматривает Моргенштерна как конкурента в скейт-гейме.

Верю, что через 10 лет они все-таки встретятся на рампе.

​​Азилия Бэнкс — великая проёбщица поколения

Я очень люблю рэпершу Азилию Бэнкс. Настолько, что в 2012 году пошел смотреть ее московский концерт под проливным дождем (а следующего за ней молодого певца Фрэнка Оушна смотреть не стал — промок до трусов, да особо и не хотелось).

С 2012 по 2015 год включительно Азилия была самой креативной рэп-исполнительницей на планете Земля. Ее дебютный альбом «Broke With Expensive Taste», наполовину собранный из натыренной чужой музыки — это такая капсула времени, собравшая в себе все, что мы тогда любили: трэп, хаус, бейс, болрум, кавер на Ариеля Пинка (привет Рианне, перепевавшей Тейм Импалу) и так далее.

Даже по сравнению с топ-звездами (типа Ники Минаж того же периода, выше которого она не прыгнула и уже не прыгнет) Бэнкс-2015 — глыба, стоящая на скале, смотрящая вдаль и не видящая конкурентов.

Следующие шесть лет Азилька (с недавних пор она сама себя так называет) делала все, чтобы проебать свою карьеру. Она убивала бесценное время на срачи в твиттере; по любому поводу лезла в склоку; как базарная баба, ругалась с Рианной и Ланой Дель Рей. У первой хватило ума не отвечать, но вторая вступила в перепалку, и ничего хорошего из этого не вышло.

Азильку банили везде и отменяли на фестивалях, усмотрев в ее твитах расизм (после того, как она хорошенько прошлась по певцу Зейну Малику), она заводила новые аккаунты и опять строчила простыни текста. Вставила себе импланты, а потом жаловалась, что устала от них и надо бы их вытащить. Намекала, что хочет суициднуться, потому что ей «больно находиться в мире».

Отдам должное: классные песни у нее продолжали писаться, но уже точечно.

Большая часть бэнксовской ебланазии последнего времени, как ни странно, связана с Россией. Как? Почему? Да очень просто: в интервью она говорила, что долго встречалась с русским парнем. В 2019 она приехала в Россию и записалась с Мияги и Эндшпилем (трек так и не вышел). В России же выучила слово «чурка» и сделала себе одежду с таким принтом, написав в инстаграме пост о том, что «чурка» — это сильная независимая женщина.

Год назад она ополчилась на русскую кухню, когда русский пользователь покритиковал фото еды, которое она у себя выложила. Назвала русскую кухню «варварской крестьянской едой», а всех, кто несогласен, отправила «подмывать жопу в колодце». При этом похвалила медовик, блины и икру. Пришли недовольные россияне, завязался конфликт, который Бэнкс попыталась разрешить, написав, что нормально относится к России. Дословная цитата: «Владимир Путин — один из моих любимых дачников». Именно так, на русском — что бы это ни значило.

Ну и короночка: в начале этого года Азилька откопала своего мертвого кота Люцифера и сварила из него суп. У меня, как и у вас сейчас, сразу же возникло очень много вопросов. Сама она объяснила, что всего-навсего хотела сделать из черепа кота украшение. Стало ли вопросов меньше? Эмм, нет.

Из последнего, что Азилька натворила: выпустила песню с названием «Канье Уэст (Буду трахать его всю ночь)» — и намекнула в соцсетях, что у нее правда был такой опыт. Заявление сильное, проверять его не хочется — а песня на удивление мощная: похабный и разматывающий все на своем пути хаус-рэп, напоминающий, в какой отличной форме когда-то была эта женщина.

Я послушал, полез вспоминать другие любимые песни Бэнкс и навспоминал на целый плейлист. Все проебать — это, конечно, тоже талант, но когда-то давно Азилька взяла меня другими своими талантами, за что я до сих пор готов признаваться в любви к ее песням.

Плейлист лежит тут, если что.

Часто ворчу на то, как плохо у нас переводят книги про музыку.

Сейчас наконец попал в руки скриншот, иллюстрирующий весь адочек — неживой дубовый перевод, факапы с редактурой, да просто непонимание того, что на английском и на русском пишут по-разному («поддельная кровь», «осознавал этот паттерн» и так далее). Скриншот и выделение не мои, а приятельницы, подписывайтесь на ее канал.

Считаю, что надо запечатать это в рамочку и показывать как учебное пособие в вузах и школах с углубленным изучением языка.

​​Новые альбомы (ок, не совсем новые и не только альбомы), которые мне понравились ☝️

Продолжаю писать о релизах, которые вышли относительно недавно, но заметили их не все — а жаль.

Лучнадежды «Затишье перед бурей». Моя любимая из новых околорэп-исполнительниц пока не заинтересовала никакие медиа. Бегло прогуглил, за год о ней по-прежнему ни словечка не написано: то ли в упор никто не видит, то ли лейбл плохо работает. Зато выпустила второй альбом — и снова хороший. Есть подвижки в сторону более причесанного звука, но лучше всего у Надежды выходит нагруженный басом дворовой раггамафин для тачек про то, какая жизнь суровая, а дым — обжигающий. Верю ей и верю в нее, потому что она поет: «Я хочу коснуться, бля, дай свои руки» — а это строчка, не знаю, уровня «Я хочу тебя, а еще хочу сижку». Не проспите Лучнадежды ни в коем случае, пересильте природную лень и включите «Танцами», «Роль мишени» или «Твои друзья» — есть вариант, что они мигом залетят в сердечко.

Eskin «Смерти цветы не нужны». Еще один человек, в которого верю и который даже голосом и некоторой манерностью в подаче отличается от многих других фрешменов (надо бы еще отказаться от ужасных обложек, и будет вовсе хорошо). Если тут есть поклонники совсем раннего ЛСП, то сразу включайте песню «Холод», остальные на нее не похожи и держатся скорее такого темненького R&B, но с хорошими, а иногда (как в последней песне) и с очень хорошими мелодиями. Не покидало чувство, что человек просто решил вернуть мне мой 2011 год — первая ипи ЛСП, первые микстейпы Викнда. Ну что, я не против, хороший был год.

Дарья Виардо «Глас». Каждый раз радуюсь, когда в родном Екатеринбурге появляется кто-то яркий. Девушка раньше была в группе Цирковь и снимала клипы, где красиво прикуривала от свечей (вот прямо сейчас сходите и посмотрите, потом спасибо мне скажете). Сейчас записала целый альбом больных песен про смерть под гитару. Можете представить более сырую версию певицы Полналюбви, где вместо пышности (платьев и аранжировок) — русская сиротливость.

ЛСП x Dose «Солнце золотое». Не знаю, какая песня считается официальной летней в этом году, но мой выбор вот. Один из этих людей не покидает мои колонки последние пару лет, с песнями другого я живу уже десятилетие — вместе они сделали что-то очаровательное. Был бы министром отдыха, повелел бы на всех курортах России ее включать.

Также сообщение организационного толка: в канал приходят новые люди, и с некоторых пор стало очень много просьб что-то послушать и оценить. Я все это держу в голове, но, к сожалению, иногда не хватает времени, или забываю вернуться, или что-то из присланного просто не мое (так бывает). Поэтому если я вам пообещал ответить и не ответил — я не злодей, я просто не вывожу (но однажды вывезу, и тогда вы удивитесь, как похорошеет мир). Спасибо за понимание и интерес, всех обнял!

Если сегодня потянет включить Петра Мамонова («Петр Мамонов, все альбомы скачать»), то рекомендую вот этот гид по его сольному творчеству, написанный Александром Морсиным для «Ножа».

Писался он к 70-летию музыканта, которое праздновали в апреле, три месяца прошло — и приходится вспоминать его по куда более грустному поводу.

Текст при этом отличный — первый на моей памяти, где находятся в связке имена Мамонова и Паши Техника (вполне очевидная параллель, но никто почему-то все годы так и не смог ее внятно проговорить). «За несколько лет до прихода в мейнстрим Пахома, Евгения Гришковца и Паши Техника едва ли не все их приемы сначала опробовал Мамонов».

У Александра есть и телеграм-канал про советский рок, подписывайтесь! @gorbyrock.

​​Теперь вы знаете, почему вокруг стало так много каверов и ремиксов!

Если кратко — потому что стриминг создает для этого питательную среду.

На прошлой неделе писал пост о том, как все вокруг заполонили каверы. И просил знающих людей объяснить, почему так происходит. Одним из знающих людей оказался Руслан Иванов, глава A&R на лейбле DNK Music. Он раскидал мне все прямо на пальцах, а я кратко пересказываю вам.

Права на кавер проще очистить. На Западе есть такое понятие, как «прямой» кавер (когда сохранены текст, мелодия, структура и песня максимально напоминает оригинал). Для него часто не нужны очистки и правовое законодательство в разы проще. «Непрямой» кавер — это когда, например, из хип-хоп трека делают танцевальный ремикс, то есть полностью меняют форму.

С дистрибьюцией тоже все сильно проще. Популярный инди-дистрибьютор Distrokid прямым текстом пишет: «Мы без проблем загрузим кавер, даже если вы не делали ничего для очистки и если это непрямой кавер». Формально они монетизируют только смежные права, и это сильно упрощает систему для тех, кто берет чужие песни и как-то их перерабатывает. В первую очередь — для авторов ремиксов.

Такие лазейки родили волну диджеев (и популяризовали целый жанр). Есть целая индустрия внутри индустрии, в режиме 24/7 штампующая слэп-хаус-ремиксы на все известные треки. Что такое слэп-хаус? Слышали Иманбека? Вот примерно что-то похоже — музыка, которая однажды непременно настигнет вас в такси. Цифры прослушиваний на этих каверах-ремиксах очень неплохие, потому что, как и в случае с радио, их хорошо слушать друг за другом в плейлистах. Ну, вы знаете — такой тип прослушивания, когда тебе нужна музыка на фон, а не какой-то конкретный исполнитель.

С этим пытаются бороться, но вяло. И западные лейблы, и наши пытаются по-настоящему чистить права, согласовывая все с авторами оригиналов, потому что цена риска очень высока. Если песня выйдет без очистки, а потом везде разлетится, можно сильно огрести (это Иманбеку повезло, а представьте, что было бы, если бы автору «Roses» по каким-то причинам не понравился его ремикс! до сих пор судились бы!).

Вот пример: некий тиктокер Амирчик перепел на русском песню Кали Учис «Telepatia», кавер собрал много просмотров и стал хитом в русском тиктоке — но лейбл уже долгое время не может очистить на него права (тизерили еще в апреле, но так и не выпустили официально).

На фото: Гаязов Бразерс обсуждают, как бы им переписать свой старый хит и назвать его «Отвезите меня на слэп-хаус».

Новый микс: грустная музыка из недр Вк и много эха (самое то для июльского вечера) 💙

Этот микс собрался так. Я впервые за долгое время зашел в свои «аудиозаписи» Вк и выцепил там десяток песен, которых когда-то очень любил и которые до сих пор никто не довез до стримингов. Я слушал их одну за другой, снова и снова — и потом вдруг понял, что в них похожего.

Много эха. Где-то это слышно, только если надеть наушники, а где-то это главный прием, без которого песня не будет работать.

Вы, наверное, знаете про эпидемию slowed + reverb ремиксов на ютубе (когда песню замедляют и накидывают сверху эхо, отчего она приобретает особую призрачную красоту) — так вот мой микс как будто одна большая slowed + reverb версия самого себя.

Включайте его на небольшой громкости, слушайте песни про змею в магнитоле «жигулей», про мышь и про синеглазых китов — и представляйте, что они играют из соседней комнаты у вашего соседа, которого вчера бросила девушка.

Слушать тут!

Не устаю ждать альбома Евграфа Котлова — церковного певчего, который поет в метро и изредка фитует с Ромой Мальбэком. Сообщают, что подождать придется до осени, но все же, первые подвижки к тому, чтобы про Евграфа начал писать не только канал «Сломанные пляски», сделаны.

Он завел себе тикток, понемногу набирает подписчиков в инстаграме, а на днях выпустил песню — вы не поверите, с Ромой Мальбэком. Называется «Романтика», и благодаря голосу Евграфа, она превращается из просто хорошей песни в ту, которую хочется ставить на повтор по нескольку раз. Не все, конечно, гладко (Рома, зачем так явно копировать интонации Элджея?), но и придираться не хочется — опять случилось волшебство.

https://www.youtube.com/watch?v=FJFNynPqh3c

Сходите в инстаграм Евграфа (очень светлое место) и посмотрите вот эту видеозарисовку про него. Когда через полгода или через год модные сайты будут восторженно писать о странном человеке с фактурой дореволюционного купчика, который поет так обезоруживающе-нежно, как никто не пел со времен молодого Павла Есенина, вы уже будете в полной готовности и скажете, что были там до всей шумихи.