Время от времени я прихожу и напоминаю вам, что у меня есть постоянно обновляющийся плейлист «Крутая русская музыка» в спотифае.

В этот раз тоже призову вас на него подписываться. Но сначала расскажу о трех новых песнях, которые репитил на этой неделе.

📢 «Таю», фит Ромы Мальбэка и исполнителя Dyce. Я знаю, многие любят благовайтовский билингвальный вайб. Здесь похожая история. Dyce — русский бельгиец, который сначала пел на английском, а сейчас захотел смешать языки. Как он поет — это надо слышать. Примерно такие же ощущения возникали когда-то от пения Сюзанны. Сперва не понимаешь, как к этому относиться: то ли оно увлекает тебя, то ли отталкивает. Потом понимаешь, что уже 20 минут слушаешь песню и выключать не собираешься.

📢 «Глаза (прилипли)» — лучшее, что было на новом альбоме группы Комсомольск. Если вы любили группу за песни «по повесточке», то тут ничего такого нет — песня как будто не в 2021 году писалась (это комплимент), даже и красота мелодии нездешняя. Рекомендую в живой версии с «Вечернего Урганта».

📢 «Спокойной ночи, страна» — невеселая колыбельная от любимого мной артиста Игла, который вчера выпустил новый альбом «7 ребенок». Сладкие, пьяные и больные песни, завернутые в автотюн — если хотите самого аутентичного рэпа в России прямо сейчас (не переведённого в гугл-транслейте, а написаного как будто за пластиковым столом привокзальной кафешки), то идите и забирайте альбом.

А вот и ссылка, чтобы подписаться на плейлист. Мы с Брусникой (это модель на обложке) будем рады, если вам он понравится.

​​Пока вы спали, вышла лучшая книга про Егора Летова 📖

В нашей нерегулярной рубрика «Читай не только телеграм-каналы» расскажу о книге Максима Семеляка «Значит, ураган», которая с конца прошлой недели доступна всем желающим.

Семеляк — обозреватель «Афиши» золотой эры и человек, благодаря которому целое поколение молодых людей в нулевые кинулось писать о музыке. А также близкий друг самого Летова. Поэтому, как правильно заметил Шурик Горбачев, книга получилась не биографией Летова (такой биографии по-прежнему не написано), а рассказом, как музыка одного омского музыканта изменила жизнь одного московского журналиста.

По мне, это самый восхитительный сюжет, какой только может быть в музыкальной публицистике — и то, ради чего все мы музыку слушаем, пишем о ней, заводим телеграм-каналы и тому подобное. Музыка через линзу личного опыта — это всегда ценнее, чем через линзу опыта другого (социального или поколенческого). Ты забудешь год выхода альбома или события, предшествующие его выходу. Ты забудешь, какие кроссовки в тот год носили и сколько рублей стоил доллар. Но то, как ты добывал этот альбом / как эти песни были саундтреком твоей влюбленности / как ты терял в слэме под них телефон и человеческий облик, ты будешь помнить до самой смерти.

Такие моменты Семеляк хорошо совмещает с теоретизированием насчет музыки Гражданской Обороны. Иногда чересчур расплывчатым. Мы с коллегой после прочтения пытались объяснить друг другу, что имеет в виду Максим, когда пишет про «еретическую катакомбную строгость» у Летова. В итоге я бросил это дело и понял, что объяснять такие вещи — как объяснять песни Летова буквально: можно, конечно, но для чего?

Баланс анекдотов и собственных размышлений при этом сохранен идеально. Летов записывает дома первые альбомы — и звук барабанов слышно на соседней остановке. Летов выходит играть на фестивале «Рок против наркотиков» и начинает сет с песни «Слава психонавтам». Юрий Хой впервые видит Летова и удивляется, что он не двухметровый сибирский мужичина, а худенький очкарик — Летов сердится и выгоняет его из гримерки.

Но самая запомнившаяся мне история случается все же с автором, а не с Летовым. Он с девушкой приходит в магазин, чтобы ему там записали на кассеты альбомы Обороны (у людей младше 20 сейчас, чувствую, выкипит мозг), в магазине кассеты теряют, и, пока ищут, девушка (не переносящая ГО на дух) отводит автора в подсобку и делает ему минет. Кроме шуток — один этот короткий эпизод рассказывает про восприятие ГО молодым слушателем в начале 90-х больше, чем рассказали бы десять тысяч лонгридов.

«Значит, ураган» написан человеком влюбленным в то, о чем пишет — я правда не знаю, зачем писать о музыке по-другому. Меня и моих коллег часто поругивают за слишком восторженные слова о том или ином музыканте. По-моему, если ты способен удержать в себе восторг и чувство охуевания от любимой музыки, то только тогда и стоит говорить о ней — и вообще переводить на это слова, время, силы и читательское внимание. Сначала влюбись — а потом уже пиши. Вот главное, что я отсюда вычитал.

Прочитать «Значит, ураган» можно в приложении Bookmate (там семидневная фри-версия, если что). Купить ее в бумаге пока нельзя, но открыт предзаказ.

И мой любимый анекдот про Летова. 2005 год, он отвечает пользователю по имени Герыч на вопрос о понравившейся русскоязычной музыке. Вот пруф, если не верите.

​​Наступила эпоха артистов контрол-фриков

OG Буда в разговоре высказал такую мысль: скоро студии умрут за ненадобностью. Каждый, кто пишет музыку, научится сводить сам, купит себе домой по микрофону и звуковухе. Люди из тусовки Melon Music (куда Буда тоже входит) считают, что если рэпер не может сам себя свести (хотя бы для демки) — ну что он за рэпер такой? Почти каждый из «мелонов» понимает в звуке, а их главная звезда Майот и вообще на все руки мастер: пишет, сводит, сочиняет.

Год назад Даня Порнорэп писал о победившем саунд-дизайне: как Скриптонит родил целое поколение рэперов/продюсеров, которые сильно заморочены за звук, а за текст вообще не заморочены. И вот долгосрочные последствия этого — мы видим исполнителей, которые привыкли контролировать творческий процесс от и до.

В нулевые такого и близко не было (с редчайшими исключениями в виде Влади или Басты). Слим рассказывал, что нарезал Гуфу на болванку биты, тот ехал с ними на студию, где записывался и благополучно уезжал домой. После чего студийный звукорежиссер делал аранжировку, Гуф получал сведенную песню — и тут же заливал ее на форум.

Да даже в десятые, когда лучшим форматом существования рэп-артиста была команда талантливых единомышленников, где каждый занят своим делом, в ней всегда присутствовало четкое разделение «человек-звук / человек-песня». Вы легко вспомните примеры — Олег ЛСП и Рома Англичанин, ATL и Смитбит, Оксимирон и Порчи.

Эпоха артиста-контрол фрика хорошо вяжется с наступившей эпохой индивидуальностей и личных брендов (вот почему рэп-группа в 2021 — явление почти невозможное). Как к ней относиться?

С одной стороны, легко очароваться автором, который крутит свой продукт с нуля и до финала; авторского видения в таком продукте уж точно 100 процентов. С другой — лучшие песни прошлого десятилетия рождались на стыке противоположных подходов.

Сочиняй Англичанин «Tragic City» в одного — он вышел бы мало похожим на тот альбом, что мы знаем. Отдай Скриптонит всю музыкальную и саунд-дизайнерскую часть «Уроборосов» на откуп другим людям — тоже черт знает, что из этого вышло бы.

Мальчик: записывает свои подкасты.
Мужчина: приходит на чужие в качестве гостя.

Сходил на подкаст Сингл — и таким образом попал в хорошую компанию людей, его посетивиших: Доуз, Димиксер, Слава Марлоу, Замай.

Полтора часа разговаривали с Артуром — и не наговорились, бывает же такое! Внутри — разные дедовские байки: «Сергей Жуков saved my life», «Как-то раз мы с Дорой хотели прыгнуть с парашютом, но что-то пошло не так», «Однажды я сел в поезд «Екатеринбург-Кисловодск» обычным человеком, а вышел музыкальным журналистом».

Приятного просмотра! https://www.youtube.com/watch?v=XIzf-esDiYU

Подкаст «Кассетный мальчик» в этом году тоже вернется, если вам вдруг его не хватает.

​​​​Погрустите (по-доброму) с новым альбомом МС Сенечки — это займет 10 минут вашего времени 🎧

Альбом-коротыш, чтобы послушать в обеденный перерыв, или пока моете посуду, или пока идете до метро — это «Космически земное путешествие» МС Сенечки.

Про Сенечку пару лет назад писали как про вундеркинда, который переупаковал рэп конца 80-х, со всеми положенными брейкбитами и электрофанком (песней «Хэдбэнгер» до сих пор можно раскачивать людей на вечеринках). Таким обычно промышляют старички, но когда за дело взялся 18-летний самарский меломан, то это зазвучало не как привет из прошлого, а как привет из никогда не существовавшего прошлого — разница, согласитесь, колоссальная! Потом он выпустил еще несколько релизов похожего материала, и появилось ощущение, что человек стал заложником собственной же схемы.

Новый альбом, где он поет под лоу-фай биты to study & chill to — это шаг куда-то в сторону. Вспомним, что несколько лет назад у Сенечки был проект Yung Ferry, сильно вдохновленный Tame Impala — так и тут он выпускает наружу своего внутреннего Кевина Паркера, даже мелодии порой такие же ласковые.

А еще крошка-ипишка чем-то напоминает Гонфладда, который в этом году выпустил целый альбом на сай-фай тематику и хорошую песню про межпланетную любовь. Это добрая музыка с грустинкой и таким прицелом, что на земле все заебало, поскорее бы отсюда сбежать — но, честное слово, вы быстрее послушаете весь релиз, чем будете меня читать.

Слушать: спотифай | Apple Music | Вконтакте | Яндекс

Вот этот шедевр дизайнерского искусства — обложка первого сингла группы Руки Вверх «История любви».

«Так, стоп!» — подумаете вы, прочитав предложение выше. «Мы точно помним, что в группе Руки Вверх было двое людей».

«Почему на обложке их трое? И почему один из них черный? С какого перепуга Сергей Жуков подписан как Uncle Рэй? За кого вы нас держите?Что за обман и фейк, Николай?».

Никакого обмана и фейка. К 25-летию «Рук Вверх» я запилил длинный твиттер-тред, где рассказал в том числе и про андеграундный период жизни группы.

Почитайте тред вечером пятницы — а то ведь кто кроме меня расскажет вам об этом?

https://twitter.com/ot_semi_nedug/status/1398205242806841344

Не могу молчать — Элджей выпустил первую песню за два, что ли, года, которую хочется переслушивать. Песня посвящена тому, как гаишники пытались задержать Элджея за превышение скорости, но в итоге остались ни с чем, а он попал во всем новостные заголовки.

То есть реально: две минуты Элджей рассказывает, как полиция обращается с нарушителями: «Мы поехали в больничку к сотрудникам ГАИ / я подул им в трубочку, а там были нули». Звучит как самый скучный инфоповод для клипа ever, но нет, все не так.

Песня, во-первых, очень хорошая. Порядочный хук + бит, на котором я точно не ожидал Элджея услышать (как будто основные установки песни «Бошки дымятся» аккуратно и без потери качества перенесены в 2021) + стилёвый клип. Во-вторых, Алексей обращается к системе своего старшего тезки — т.н. «методу Гуфа».

Что такое «метод Гуфа»? Это когда ты превращаешь свою жизнь и творчество в один большой сериал. Каждый альбом Гуфа — это его новый сезон: из альбома 2009 года можно было узнать, как А.Долматов любил свою жену Айзу, из альбома 2015 — как А.Долматов любил свою девушку Лесю, из альбома 2020 — как А.Долматов любил клеить в самолетах стюардесс.

Элджей тоже такое практиковал (пару лет назад он спел о том, как сложно бывает встречаться с девушкой-селебрити), но буду рад, если сейчас он схватится за этот метод и поставит его на поток. Будет расказывать, как его напрягают наркополицейские, или где он делает себе такие прически, или из-за чего ругается с Ивлеевой. Всем ведь хочется знать, как дела у популярных людей, а ответа: «Это новый кадиллак» не всегда бывает достаточно.

​​Когда уже там бум российского гиперпопа? 👾

Гиперпоп многие считают жанром-однодневкой. Хаски пишет в сториз об отсутствии русского кода в рэпе и перечисляет гиперпоп через запятую с такими приметами времени, как скам-рэп и дрилл. Но я говорю факты: сложно угадать, куда придет детройт-рэп хотя бы даже через год (дрилл в теперешнем виде уже кажется вчерашкой для самых медленных), а гиперпоп живет почти десятилетие и пока только набирает цвет.

Для меня это всё история одного прекрасного притворства. Молодые люди в Британии первой половины десятых (Софи, A.G. Cook, другие) постиронично притворились, что пишут поп-музыку будущего — смешали бейс, индастриал и всратый, пропущенный через блендер EDM-поп нулевых. А потом мы прибыли в будущее и выяснили, что такая поп-музыка (смешная, грустная, ебанутая, меняющаяся каждые 30 секунд) тут и правда нужна.

Чарли ХСХ пока не катает туры, как Билли Айлиш, но нужно быть слепым, чтобы не увидеть, что она состоявшаяся поп-звезда. 100 gecs прямо сейчас занимают нишу молодежных контркультурщиков с фигой в кармане (10 лет назад эту нишу закрывали Crystal Castles, с похожими приемами — из говна, палок и посторонних шумов собирать танцевальную музыку). Смерть Софи в начале 2021 года дала жанру собственную легенду и (необходимый каждому жанру) трагизм.

На гиперпоп можно сколько угодно ворчать — и да, прямо сейчас в нем есть ощутимый кризис перепроизводства. Когда каждое новое явление вмиг тиражируется, любая революционная идея перестает быть такой спустя пару дней.

Отдельно взятая группа 100 gecs — это очень весело. Десять клонов 100 gecs, размножающих на копире ее идеи (повышенное внимание к жанрам-бастардам, режущий ухо автотюн, существующие в формате сниппетов самих себя песни) — уже как-то и не очень. Но так в принципе со всем.

Я все жду, когда гиперпоп в России приобретет тот самый русский код. Не «группа Пусси Райот сделала очередной скучный трек по учебничку», а «тиктокер из Екатеринбурга записал первый EP, вдохновлённый МС Вспышкиным, басбустид-клубняком-в-тачку, Мией Бойко и песнями Психеи». Но, видимо, для этого нужно еще немного времени.

Пока что из русского гиперпопа на слуху два имени — томская группа Zarya и московский исполнитель New Sylveon. Первые для меня не очень «гипер» (слишком головные песни, без характерной для жанра шизинки), а второй — не очень «поп», поэтому я кручу единственный кайфовый образчик русского гиперпопа — песню Доры «Где ты сейчас».

Но не теряю надежды. Пишите в ЛС, если вы знаете интересный отечественный гиперпоп. Может, и правда надо копнуть чуть поглубже.

Пару дней назад писал о «методе Гуфа» — когда исполнитель просто перечисляет все, что с ним произошло за определенный период времени, а его исполнительская состоятельность настолько велика, что мы все с интересом это слушаем и просим добавки. Но забыл еще одного человека, который недавно сыграл на этом поле.

Человека зовут Петар Мартич.

В конце прошлой недели он выпустил EP «23» — 15 минут олдскульного хип-хопа с брасс-сэмплами. О релизе сам Петар пишет как о терапевтическом опыте — и да, тут он высказывается обо всем, что случилось с ним в 2021 (напомню: бывшая девушка обвинила его в домашнем насилии, после чего группа Пасош распалась).

Собственно, Гуфа я не просто так упомянул: альбом завершает песня «Сериалы», где Петар дословно цитирует его старую песню «Ямакаси». Вообще, если взять и активировать поиск глубинного смысла, то можно заметить, как похожи судьбы групп Пасош и Centr (обе, например, распадались два раза за карьеру).

Вспоминаю еще, как несколько лет назад Пасош получали премию «Золотая Горгулья» — и вместо исполнения музыкального номера, как полагалось призерам, просто зачитали со сцены трек «Легко ли быть молодым». Ну вот, оказалось, что нелегко,

https://www.youtube.com/watch?v=MPiZ5AuDoss

Послушать «23» можно здесь. Если вам понравилось, но хочется еще, у меня есть плейлист, где я собрал самые запомнившиеся мне рэп-выходы Мартича.

​​В 2021 рок-группы востребованы как никогда. Просто не в том формате, к какому вы привыкли 🤘

«Ты можешь петь свои песни?» — спрашивает Дудь у Тимы Белорусских (таймкод), имея в виду «не запретит ли бывший продюсер?».

«Могу, но под другую музыку. Под живую. Мы с ребятами собрались и очень круто прогнали всю программу».

Заметили, как живая группа стала важной частью концертного звучания молодого артиста? Смотрю тиктоки Соды Лав — он готовится прыгнуть в толпу, а рядом с ним играет гитарист, по виду как будто только вчера уволенный из стоунер-бэнда. Группа Френдзона на сцене окружена волосатиками, которые превращают нежные девичьи песни в рок-н-ролл. Даже Даня Милохин выложил видео, как репетирует перед концертом — и ему тоже подыгрывает бэнд. Ударник, ритм, соло и бас — все как положено.

Про больших звезд я вообще молчу. Моргенштерн, еще не будучи мегазвездой, откатал тур с бэндом. ЛСП выступает с группой уже года четыре. Скриптонит делал это с того времени, как у него начались туры.

Это легко объясняется поколенческими сдвигами произошедшими в рэпе прошлого десятилетия (а все перечисленные герои как-никак вышли из рэпа, даже Тима). Рэп был субкультурой — в десятые он стал молодежным мейнстримом. Рэп был строгой пацанской музыкой — в десятые выросшие с интернетом в кармане артисты, у которых в одном наушнике был Лил Пип, а в другом — мелодик-дэткор, разбавили его эмо- и панк-энергетикой (молодые слушатели, месящиеся на концертах Соды, удивятся, наверное, если им сказать, что изначально мошпит — атрибут совсем другой субкультуры).

Рэп был музыкой для маленьких клубов — дорвавшись до тысячных площадок, рэперы обнаружили, что двое машущих руками людей выглядят там сиротливо. Под рэп на концертах принято было качать «ветками» — теперь, когда слушатель приходит и требует драйва, нужно как-то этот драйв создавать.

Другое дело, что живой бэнд не всем идёт. Если песням Моргенштерна гитары и барабаны дают еще большей панковости, то сет Маркула на фестивале Booking Machine 2019 с группой выглядел странновато. Из песен как будто потерялась та энергетика, благодаря которой они работали, а новой не появилось. Мне почему-то кажется, что и тимина «Витаминка» с живой группой не прозвучит (но буду рад обмануться).

Финальное: рок-группа за спиной точно не универсальный лайфхак для любой ситуации. Пока что самый запомнившийся мне концерт 2021 — выступление ATL в семитысячном «Стадиуме». Из сессионных музыкантов там был только барабанщик Светлов, но круто отстроенный звук и световые инсталляции давали весь нужный драйв даже с добавкой. Оказывается, можно и так.

Кину сюда и видео, из которого я дернул скрин. Посмотрите, как идет Соде рок-обработка его песни (и кружевное жабо).

Не думал, что доживу до таких времён, но вот пришлось — Макс Корж выпустил новую песню, а его фанаты не оценили. Пишут не хвалебные комментарии как всегда, а жалуются, что бессмысленный набор звуков и слов не разобрать.

Песня «Аттестат» тем временем замечательная! Это две минуты тринадцать секунд радости. А ещё нарезанных гитар, ганшотов, лязгания затвора, визжания дефолтной диджейской сирены, спотыкающегося ритма и узнаваемого, хоть и зацикленного в джуковой манере сэмпла.

https://youtu.be/sqPklzdKhDM

Пару дней назад я пытался понять, когда уже в России появится свой гиперпоп. Так вот, «Аттестат» совершенно гиперпоповая песня: ошметочная структура, построение поп-песни из шума и грохота, ироничное обращение к «низкому» жанру (если вы всё-таки не узнали, тут сэмплируется «Аттестат в крови» Бутырки, но Корж любил такое и раньше — одну свою песню он начинал сэмплом из «Владимирского централа»), которое в итоге оказывается не таким уж ироничным и прекрасно обыгрывается контекстом.

Так могла бы звучать группа 100 gecs, вырасти ее участники не в американской провинции, а в постсоветской, с «ягуаром», тонированными девятками, примеркой брюк на картонке и всеми сопутствующими делами. Но мне вспомнились даже не они, а другой дуэт, производивший деконструкцию поп-музыки — Amnesia Scanner, про саунд которого пару лет назад писали «измельчённый в блендере ню-метал» (мотните Коржа на 0:34 — вам тоже отчётливо слышится «кип роулинг, роулинг, роулинг, роулинг»?).

Короче, повторюсь: «Аттестат» — чистая энергия и безоглядный кайф, а то, что свои пацаны не поняли прикола, только добавляет этой песне крутости в моих глазах.

Вы все еще не смотрите русские сериалы? А зря, ведь там играет крутая русская музыка

Уверен, что писать о концертах стоит только в том случае, если делаешь на них какие-то открытия. Вчера ходил на Муджуса и удивился реакции людей на песню «Underground» — ее встречали таким шумом, как будто это главный хит.

Олдовые фанаты Романа Литвинова, выросшие в обнимку с альбомом «Downshifting», вряд ли вообще знают о такой. А это, кажется, самая известная песня Муджуса прямо сейчас. «Underground» вместе с другими его песнями год назад попал в саундтрек ТНТ-шного сериала «Мир, дружба, жвачка» и очень хорошо его озвучил.

Так творчество Муджуса открылось для юной аудитории. Сборник с песнями из сериала набрал Вк почти 900к на плейлисте (это сплюсованные прослушивания всех предыдущих песенных альбомов Муджуса). На ютубе под клипом «Underground» можно найти комментарии: «Я одна про него узнала из «МДЖ»?». Я запостил сториз с концерта в инстаграме, и мне наперебой начали писать люди о том, какой крутой Муджус и какой прекрасный саундтрек для сериала он написал.

Выводы какие? Если ты делаешь музыку 20 лет, а к тебе потом приходят молодые люди и заново открывают твои песни про вечную юность, значит, ты делаешь все правильно?

Вдруг вы пропустили «Underground» (мало ли, не смотрите русские сериалы) — оставлю песню здесь. Все как мы любим — героический Муджус-Цой на гипер-максималках.

https://www.youtube.com/watch?v=Ge_E1eqfAzw

​​Lovanda «Тепло» — пока вы не послушаете его, лето не начнется 🌞

Хочется, чтобы о группе Lovanda узнали вообще все — и нет сомнений, что со временем это обязательно случится. Но вы можете слушать ее уже сейчас, чтобы потом на правах старых слушателей ворчать: «Наша любимая группа теперь не только наша» (шутка! когда это случится, я открою бутылочку клаб-матэ).

Паша и Лала, двое участников Lovanda, успевают как будто бы все на свете. Они поют, танцуют, читают рэп, диджеят и понимают в винтажной одежде (говорят, что Лала еще и здорово кладет в кольцо трехочковые, но я пока не успел заценить). Короче, это люди, рожденные, чтобы выступать на сцене, наводить движ и создавать праздник.

Новый EP группы (а она предпочитает выдавать свой материал небольшими порциями) называется «Тепло», и это не та музыка, которую можно поставить в разгар вечеринки. Скорее, та, которой вечеринку открывают: чтобы люди начали понемногу пританцовывать и входить во вкус. Шесть мурлыкающих песен с джаззи-боссановой слушаются как что-то экзотическое, но очень родное. Вам наверняка вспомнится Леонид Агутин (большой мастер одомашнивать экзотику), и правда, по вайбу очень похоже. Есть даже песня с названием «Теплый дождь».

Предлагаю начать этой музыкой понедельник — а если вам мало, то для догона возьмите еще и прошлогодний EP «Turbo»: он побыстрее и с сильным креном в электро и гэридж.

Слушать «Тепло»: везде | Вконтакте

Как известно всем, кто хоть капельку понимает в сегодняшней поп-музыке, самые громкие конфликты происходят не на премии Муз-ТВ, а на шоу «Музыкалити». Недавно там громко выступила Лайма Вайкуле, которая послушала песню «Мальчик на девятке» и решила прокомментировать тлетворное влияние группы Ласковый Май на молодое поколение. «Мы портим вкус слушателя, дети не должны такое слушать».

«У наших детей вообще сейчас пропал вкус», — соглашается с Лаймой сидящая рядом Айза Долматова.

Специалисты по изящным искусствам высказались, позвольте и мне. Любой, кто пробовал слушать Ласковый Май дальше песен «Белые розы» и «Детство, детство, ты куда бежишь», знает, что при желании там можно докопаться до таких глубин, что и не откопаешься потом обратно.

В качестве примера ловите самую первую версию песни «Метель в чужом городе» 1986 года выпуска.

13-летний Юра Шатунов и его подружка Марина Попова поют о том, как на город надвигается вьюга и темнота, но все живут одной мыслью о том, что после нее придет весна. Качество звука — как из преисподни, все хрустит и чуть ли не разваливается в процессе. Сейчас группы, наверное, месяцами задрачиваются, чтобы накрутить себе такой лоу-фай.

К четвертой минуте песня вообще уходит в пещерный минимал-вейв и начинает звучать как забытый шедевр обскурного совьет-итало, только шедевр не такой уж и забытый — через два-три года человек с ним будет стадионы собирать. Дети поют отчаянно, эмоционально фальшивить они еще не научились — и вкладывают в песню все, что у них есть на душе. За шесть минут как будто проходит целая жизнь, полная надежд и переживаний.

Спасибо Антону Вагину @popgodnota, что показал эту вещь — ставлю ее каждый день и выключать пока не собираюсь. «Петь умею плохо, зато чувствовать умею хорошо», — говорила как-то Айза о своей музыке, а здесь и поют хорошо, и чувствуют все так, как надо.

Надеюсь когда-нибудь прочитать от Антона подробный гид по творчеству Ласкового Мая.

В январе рассказывал здесь про певицу Лизу Ooes — тогда у нее вышла подходящая к сезону песня «Зима»: очень красивый синтезаторный дрим-поп. Меньше чем за полгода песня поменяла в жизни девушки всё: на ролике в ютубе набралось больше миллиона просмотров, вчера она выступила на «Вечернем Урганте», а до этого попала в спотифаевскую программу Radar, где подсвечивают молодых артистов.

Серега Мудрик (музыкальный редактор «Урганта») пишет про Ooes: «Пришла сюда всерьез и надолго». Скоро будет альбом — собственно в выпуске он и анонсируется.

Рад жить во время, когда талантливый человек может вот так быстро подняться. Помог животворящий тикток. Вообще, интересно, что соцсеть, «где подростки кривляются» (мнение людей, знающих о тиктоке в основном по рассказам других людей), в последнее время делает хитами медленные и задумчивые вещи — см. также успех песни «Кис-кис, кис-кис, я котик, ты котик».

Если вы проспали Лизу, то сейчас лучший момент, чтобы проснуться и поприветствовать новую звезду. Ooes, кстати, читается как «Оес». Почему? Все просто — это инициалы певицы.

https://www.youtube.com/watch?v=uQNVmaudB6s

Чтобы вы провели День России на правильной волне, включу вам одну из любимейших песен на русском, которую при этом написали иностранцы.

Песня «5», известная в народе как «Три полоски на твоих штанах» (привет группе Animal Джаз), принадлежит дуэту Дин Блант & Инга Коупленд. Она вышла на лейбле Hyperdub — да, это тот самый лейбл, где издается Burial.

https://www.youtube.com/watch?v=T-DQf4jJelc

Дин и Инга, в десятые ставшие культовыми музыкантами, ведут затворнический образ жизни и не дают интервью, но даже тех крупиц информации, которые есть в общем доступе, хватает, чтобы в полной мере насладиться песней «5».

Блант — черный британец, в чьей дискографии помимо альбомов красивого, очень меланхоличного постпанка «The Redeemer» и «Black Metal» (включаю их, когда накатывает тоска, но стараюсь не увлекаться: есть шанс в этой тоске залипнуть) есть записанный в Москве альбом «Каменный остров».

С Коупленд еще проще: ее настоящее имя Алина Астрова, а ее отец в 80-е, проживая в Куйбышеве, придумал группу Час Пик и записал альбом «Рэп» (почитайте его отличное интервью в «Афише»).

Неудивительно, что на альбоме Дина и Инги 2012 года вдруг обнаружилась песня на русском — и какая! Она звучит как будто из мафона с соседского подоконника, музыка шипит и зажевывает сама себя, а Коупленд-Астрова с нежным акцентом поет те самые слова, которые может спеть человек, всегда смотревший в пол, а потом поднявший глаза на небо и хлопнувший себя по лбу: «Да как же я до сих пор этого не замечал!».

«Три полоски на твоих штанах,
Ты идешь вперед, но смотришь назад,
И белая надпись на твоей спине
Только об одном расскажет мне
Видишь небо — у тебя над головой оно!
Синим цветом сливается с травой в одно!».

Когда в интервью Ингу попросили рассказать историю создания этой песни, она была немногословна: «Просто я ношу много Adidas».

И немного саморекламы. Этой песней мы с Артемом Макарским сегодня будем открывать вечеринку ПИКА-ПИКА, посвященную Дню России. Как легко догадаться, звучать там будут только разные странные песни на русском.

Место действия — клуб «Клуб» (это в Москве), начнем в 22:00. Играть с нами будет много хороших людей, среди них Федя Моа Пиллар и Даша Ушко. Приходите послушать наши сеты, это бесплатно. Но обязательно возьмите с собой паспорт — на входе жесткий 18+ контроль.

​​Собрал в один пост много новой крутой музыки. Теперь в этом канале есть ещё и дайджест релизов! 👌

Заведу привычку время от времени рассказывать про интересные и относительно новые релизы. Это не обязательно альбомы из последнего пятничного дропа (у меня нет столько времени, чтобы играть со стримингами в догонялки) — просто музыка, которая мне понравилась, и я хочу, чтобы она понравилась кому-то еще.

Зараза «Психонавтика». Если даже вы пропускали последние альбомы Заразы, то этот пропускать точно не надо. Даня Порнорэп развернуто объяснил, почему — почитайте его здесь. Я от себя добавлю, что Зараза интересно продолжает ATLовские звуковые опыты (ATL тут есть на фите) и доведение их до той точки, когда священный рейв Сеги вот-вот и перейдет в народное техно GSPD (он тоже есть), но нет, не переходит, а остается на своей сай-фай волне. Максимально кратко: бодрый, хоть и обреченный по настроению, клаббер-рэп. Надеюсь, после такого альбома пойдут гастроли и большие площадки, потому что пора бы уже.

Missu «Шрамы». Человека три написали мне в личку, чтобы я послушал этот альбом — я поборол лень, послушал и не был обманут (спасибо вам, читатели). Интересно спродюсированный, современный, чуточку манерный и открытый всем ветрам рэп/ R&B про борьбу с собственной башкой. Удивился, когда в третьем же треке пошел драм-н-бейс — оказалось, все просто: человек долгое время писал электронную музыку, а потом сам вышел к микрофону (похожий путь проделал два года назад Куок, с которым Missu много записывался).

Cudeа «Маугли». Про Cudea часто пишут, что вот же какой молодец этот парень — возвращает нам звучание рэпа 90-х. Но работает в его случае не это, а то, что действительно молодой (22 года) человек смотрит на хип-хоп 90-х, во-первых, как на романтизированную эпоху, от которой он сам далек. А во-вторых, через призму скейт- и граффити-культур, которые в его случае работают как красивый фильтр, придающий стильности — советую посмотреть последний клип. Вообще, если включить все три его альбома друг за другом (это займет меньше часа), то на «Маугли» уже слышно, что Cudea стремится к мелодичности и делает многое, чтобы сырые полудемки превратились в песни.

Петар Мартич «На балконе». Новый сингл Петара идет аж целых четыре минуты (это 30% хрона его недавнего EP). В нем он опять дает Гуфа — старожилы вспомнят, что у того когда-то была песня «Под балконом». При этом нетрудно заметить, что припев-то в песне чисто пасошевский, из-за чего она начинает немного отдавать альт-рэпом 90-х и звучать настолько вызывающе немодно, что даже модно. Кому-то вспомнится «Loser» Бека, хотя Петар говорит, что вдохновлялся не им, а американской группой Soul Coughing.

Надеюсь, вас не смутил формат такого мини-дайджеста — если что, сразу пишите в ЛС и жалуйтесь. Не обещаю, что сразу возьму все и поменяю, но жалобы будут рассмотрены в надлежащем порядке.

​​999 треков, без которых нельзя

Список с таким названием в 2007 году составил музыкальный журнал Play. Прикрепляю ниже обложку номера — там еще более прямолинейный кликбейт, что вполне объяснимо: журналы надо было как-то продавать.

Cоставляли список-монстр журналисты Play и приглашенные эксперты-музыканты. В их числе, например, Тимати и Егор Летов — существовало ли какое-то другое поле деятельности, где эти двое могли бы встретиться?

Сегодня автор канала Capybara Tapes Боря Стародубцев пересобрал этот плейлист на спотифае. Просто вдумайтесь: человек в одного вальнул плейлист на девять сотен треков! Подписывайтесь на его канал даже не раздумывая: @capybaratapes.

Слушаю плейлист весь день, хотя вначале планировал просто бегло просмотреть. Удивительная штука, как будто пришедшая из другой эпохи и другой страны.

Русская музыка в нем на 90% представлена советским роком. Рэпа на русском нет вовсе (да и зарубежный стоит отдельным сиротливым блочком — подозреваю, что это дело рук Тимана: кто еще мог притащить в такой плейлист песню Марио Уайнанса?). Российская поп-музыка очерчена четырёхугольником Агутин / Меладзе / Hi-Fi / Гости из Будущего (и это не фигура речи, там реально четыре песни).

Я сейчас, боже упаси, не пытаюсь подъебать составителей. Такие списки помогают понять, как со временем меняется наша система иерархий в музыке — и в очередной раз перенастроить свою оптику. Ну и, как журналист, могу представить, сколько сил на это было потрачено и какие страсти кипели в редакции во время составления.

Просто учим историю, дети: шел 2007 год, мы выживали как могли.

Слушайте плейлист здесь.

​​Рэп-группы умерли. Настало время рэп-бойсбэндов

Идея того, что идеальный способ существования коллектива в современном мире — это бойсбэнд, не нова. Четыре года назад группа Brockhampton постиронично заявила: «Мы — лучший бойсбэнд с тех пор, как распались One Direction». Сильное заявление, да, но ведь многие правда поверили!

Если отмотать еще сильнее назад, то и Odd Future в начале десятых были первоклассным бойсбэндом, из которого вышло два артиста, до сих пор занимающих хедлайнерские слоты на фестивалях.

Чем, действительно, отличается бойсбэнд от просто группы? Не надо читать книгу «Машина песен», чтобы понять: у бойсбэнда шире зона поражения.

В группе всю медийку тащит на себе фронтмен, и дай бог если найдется второй такой же яркий участник (говорят, что на заре времен была какая-то группа Битлз, где лицами одинаково хорошо работали все четверо участников, но до наших дней она не дожила). Бойсбэнд равномерно распределяет эту нагрузку между всеми участниками + хорошо работает с типажами, что в нашей реальности (смотреть > слушать), согласитесь, очень важно.

Как с этим обстояло дело в России? До последнего времени никак. Хороший бойсбэнд мог получиться из Dopeclvb, но эпоха все-таки была другая + со временем выяснилось, что им ближе формат креативного агентства. Максимально близки к созданию бойсбэнда были участники Заката, но из-за организационных непоняток и личных амбиций каждого идея провалилась (а представьте альбом Флеша-Лизера-Трилл Пилла только не 2017, а 2019 года, когда все уже были стилистически обособлены и на пике формы!).

Наконец, в полной степени идею удалось реализовать только OG Буде. Об этом недавно писал Даня Порнорэп: Григорий очень верно понял, что бойсбэнд, во-первых, невозможен без элемента реалити-шоу (кей-поперы на месте?). Когда его участники живут вместе и генерируют контент в духе великого видео «Пошли с пацанами на батуты», это подкупает сильнее, чем когда они изредка фоткаются и фитуют друг с другом.

Во-вторых, состав бойсбэнда постоянно расширялся за счет ярких молодых персонажей. На каком-то моменте даже звать их стало не нужно: все поняли, что звезды рождаются именно в стенах загородного дома «мелонов», Егор Крид собрал чемодан Луи и поехал в хип-хоп-хаус к Грише.

Сейчас в Мелон Мьюзик (я имею в виду, конечно же, не формальный состав участников, а всех, кто крутится возле тусовки) есть рэпер на любой вкус и цвет. Харизматичный хулиган (Буда), фрик-рокстар (Сода Лав), романтичный дворовой пацан (Майот), эмобой (Lovv66), добрый братик (Благо Вайт), суровый братик (Леха Сими) и даже сексуальный кибермошенник (Скалли Милано). Понятно, что цифры в стриминге и инстаграме у всех разные, но ощутимого разрыва в слушательском внимании у большинства перечисленных как будто и нет.

Бойсбэнд — это сила, вы уже поняли. Но есть в нем и одна неприятная особенность. Состоит она в том, что бойсбэнды всегда распадаются.