Еще один повод погрустить в конце года (но на этот раз приятный). Включайте мини-альбом Слезы «Сателлит» 💧

Слезу зовут Юлий Лемов, он живет в Тюмени и в свободное от написания музыки работает терапевтом. Я слежу за ним уже пару лет, но к сожалению, в 2020 не находилось поводов написать о нем хоть что-то.

Причина очевидна: если ты врач, то, скорее всего, в 2020 у тебя было не так много времени, чтобы писать и выпускать музыку.

К концу года, однако, он активизировался и выпустил короткий EP «Сателлит» — пять песен, которые надо ставить на танцполе в самые грустные моменты: когда вечеринка уже близится к завершению, диджей замедляет bpm, а люди начинают позевывать. Настолько хорошо они ловят момент легкой предрассветной грусти.

Слеза берет многое от поп-музыки нулевых, в частности моду этого десятилетия на ретро-эстетику — в песне «Поговори» он, скорее всего неосознанно, цитирует мелодический ход из старой песни Eurythmics. Его музыка слушается как капсулированная версия нулевых. Такой, может, и никогда не было в природе, но ее любовно достроил детский мозг Юлия, который в 2000 году пошел в первый класс. Из пяти песен только одна, афробитсовая «Гоу-гоу» похожа по саунду на 2020, все остальные могли быть спокойно выпущены и в 2006 году, никто бы не заметил подмены.

У него глубокий и печальный голос, он понимает, как работает песня и как расставлять в ней крючки, чтобы привлекать слушателя. Про четкость мелодий вообще молчу. Осталось дело за малым — еще сильнее развить стиль и найти свой саунд (в частности бы избавиться от тайп-битов в пользу авторской музыки). А так, в 2021 я жду от этого человека больших свершений и вас призываю за ним следить.

Слушайте «Сателлит» везде: на спотифае, в Яндекс.Музыке или Вконтакте.

Я приложу сюда клип на заглавную песню, чтобы вы сильнее прочувствовали ее легкую, как и положено по тексту, космическую тоску о несбыточном.

​​15 крутых вещей в музыке 2020 💥

Все говорят, что 2020 был так себе (и говорят по делу). Но хочется его проводить, как бывшую — вспомнив все хорошее и не держа зла. Погнали!

1. Появился лейбл Домашняя Работа

Это хороший независимый лейбл, которым руководят люди из группы Пасош. Не могу сказать, что люблю прямо весь их каталог, но там вышла пара моих горячо любимых альбомов 2020 — например, Ушко и Источник.

2. В Россию пришел спотифай

Относитесь к нему как угодно — по мне, это суперудобный сервис, где можно не только слушать музыку, но еще и подсматривать, что слушают твои друзья. Подписывайтесь на меня, кстати.

3-4. Вышло сразу два альбома ЛСП (поэтому пункт считается за два)

Последний раз, на моей памяти, такое случалось в 2014, когда с разницей в несколько месяцев вышли «ЁП» и «Виселицца».

5. Онлайн-концерты

У меня тут свой угол зрения — карантинной весной мы с Васей Труновым, моим напарником по «Вписке», провели серию таких концертов. Это странные ощущения: к тебе домой приезжает оператор, и за пару часов твоя квартира превращается в полноценную студию. Как будто исполнилась мечта детства и ты стал виджеем MTV, не вставая с дивана. Буду с теплом это вспоминать.

6. Сериал «Меломанка»

Красивая Зои Кравиц, хороший саундтрек, повод перечитать книгу Хорнби, если вы еще не.

7. В стримингах появились альбомы Птицу Емъ и Бонч Бру Бонч

Так, глядишь, к 2030 году наконец дождемся дискографии Юрия Антонова.

8. Нилетто

Главное достижение российской поп-музыки со времен Ивана Дорна. Человек, который поет без фанеры, танцует без CGI и на интервью очаровывает всех своим неброским уральским обаянием.

9. Свадьба Вити Исаева и Лизы Монеточки

2020 год разрушил очень много красивых пар, а эту, наоборот, только укрепил. Счастья, здоровья молодым!

10. «Музыкалити»

Самая теплая и добрая из музыкальных ютуб-программ. О том, что поскреби зумера — найдешь в нем бумера, и наоборот. Смотрим всей семьей, режем на мемы.

11. Фильм «Про рок» наконец выложили в интернет

Я считаю, что это лучшая документалка о музыке, снятая в десятые. Обязательно посмотрите в праздники, все ссылки оставляю тут.

12. Группа Тальник выпустила альбом «Сипс» на кассете

Я уже подарил себе его на Новый Год, но можете успеть и вы — бэндкэмп группы пишет, что из 23 штук осталась одна. А если вы до сих пор не послушали «Сипс» (лучший альбом года по версии меня), я вам очень завидую.

13. Новогодний выпуск «Вечернего Урганта»

Он называется «Ciao, 2020!» — и его стоит посмотреть только ради того, чтобы увидеть, как Дора в рыжем парике аля Даша Букина поет италоязычную версию «Втюрилась».

14. Новый альбом Скриптонита

Пока не вышел, да. Но кто знает, какие сюрпризы нам еще готовит последний день 2020-го.

15. Я однажды поспал 12 часов

«Какое это отношение имеет к музыке?», спросите вы. Ну например, такое: этот памятный случай произошел в городе Саратове после съемок «Вписки» с Дорой. Я не уставал рассказывать о нем всем друзьям и знакомым, а теперь вот делюсь с вами. Советую и вам высыпаться в 2021 году!

На фото: мой новогодний подарок.

​​Что посмотреть, пока режете салаты? Предлагаю два видео, посвященных поп-музыке 90-х

📹 Первое — интервью блога «По студиям» с Дискотекой Аварией (действительно, странно было бы сегодня не вспомнить про Аварию — на минуточку, написавшую главный новогодний хит в истории России).

Отдувается за всех мегамозг группы Алексей Рыжов — человек в очках, который всегда держался как бы немного за кадром.

Он рассказывает и показывает, как сочинил все свои хиты в 90-х, и за ними порой встают невиданные для сегодняшнего времени истории. Например, о том, что хорошая песня умеет ждать: песня «Малинки» была написана в 1995 году (естественно, без Жанны Фриске) по заказу ивановского бизнесмена, вышла на второй стороне кассеты, прошла незаметно и спокойно лежала до середины нулевых, пока ее не сделали гиперхитом. Или вот история «Новогодней» — написана была за час, записана за неделю. В голове, если честно, не укладывается!

📹 Второе — интервью с Павлом Есениным, взятое каналом «Сонграйтинг по-русски». Есенин, если кто не знает — автор и исполнитель всех песен группы Hi-Fi; летящий, полный нежности голос в «Не дано» — это не Митя Фомин поет (извините, что приходится сообщать об этом сегодня).

Рекомендую ставить интервью на фон как подкаст: Есенин много рассказывает о своей работе в качестве кинокомпозитора, о видении музыки сейчас и о том, как создаются песни. Ярчайший мелодист в истории российской поп-музыки, он, например, так отвечает на вопрос об упрощении современных мелодий: «Грув и аранжировка — тоже важнейшие вещи. Звук зачастую играет в музыке одну из самых первых и важных ролей. Где была бы группа Hi-Fi, если бы я наиграл эти песни на фортепиано и спел академическим вокалом?».

Это, наверное, последний пост в 2020 году, поэтому пусть он будет информативным. Вернусь уже в январе, с плейлистами, списками и другими незаменимыми в длинные январские каникулы вещами. Всех обнял, хороших праздников!

Я сверился с календарем, сегодня воскресенье, а значит, время архивной рубрики. Давайте для поддержания новогоднего настроения посмотрим вот этот праздничный ролик 2012 года.

Сайт Look At Me еще жив, и его музыкальные герои поздравляют читателей песней «Спит придорожная трава». Среди поющих можно заметить Антона Севидова из Tesla Boy, Даниила Брода из Pompeya, Евгения Горбунова (еще не распустившего NRKTK — это случится в следующем году) и певицу, которую вы сейчас знаете как Kate NV. Короче, весь золотой актив модного инди-рока рубежа нулевых-десятых.

Скажу честно, это не лучшая версия песни Преснякова, которую я слышал, но вся компания так здорово угорает во время записи, что можно только позавидовать. Вы все веселы, молоды, в красивых свитерах на страницах самого модного онлайн-издания в стране — чего еще можно желать, когда ты живешь в 2012 году?

https://www.youtube.com/watch?v=vYmkB_PpNTQ

В 2020 году я послушал примерно 320 альбомов (и это только за первую его половину)🎉

Подводить итоги года перечнем альбомов мне скучно, поэтому делюсь с вами гуглдоком на 38 страниц, где перечисляю всё, что слушал с 1 июля по 31 декабря 2020.

Не знаю, что нахлынуло на меня 1 июля, но именно тогда я устал от хаотичности идущего сквозь меня музыкального потока. И решил начать слушать музыку сознательно, фиксируя каждый прослушанный релиз.

Этим я с переменным успехом занимался до конца года и занимаюсь до сих пор — 10/10, советую всем.

Про получившийся текст-лог надо знать следующее:

— Это ни в коем случае не рецензии, не обзоры и ничего подобного даже близко. Большая часть комментариев к альбомам писалась в телефонных заметках в самолетах или поездах. После этого я вообще ничего в них не правил (запятые разве что расставил правильно и то не везде) — чтобы сохранить первоначальную магию восприятия.

— Голубым выделены релизы 2020 года.

— Я старался проставлять в доке ссылки на все плейлисты (да, плейлисты я тоже считаю «релизами», как и диджейские миксы), о которых пишу. Альбомы можно легко найти в стримингах, или на торрентах, или еще где-то. Но если будут вопросы — не стесняйтесь писать и спрашивать, я помогу.

Забирайте документ здесь! Буду рад, если кому-то эта затея покажется интересной — или если кто-то откроет для себя музыку, которую не слышал раньше.

10 лет назад Оксимирон и Шокк выпустили свою декларацию о намерениях 🤘

За новогодней лежкой все проглядели юбилей. 2 января 2011 года вышел клип на песню «То густо, то пусто».

Это простенькое стрит-видео, снятое на улицах города, в честь которого Шокк взял себе свой нынешний псевдоним — немецкого Бамберга.

Что мы слышим в этой песне? Двое рэп-эмигрантов пытаются убедить других (и в первую очередь, конечно, себя) в том, что они новая волна рэпа, которая сейчас нахлынет и накроет всех с головой.

То, что оба долго жили вдалеке от России и немного подзабыли разговорный русский, вы услышите буквально с первой же строчки (она звучит так: «Я оглянусь назад»). Это рэп людей, которые пытаются придумать себе собственные правила стихосложения, укладывая негнущиеся русские слова в размер бита, как укладывают дутые пуховики в ручную кладь — сминая и сворачивая.

«Нет палки барабанной, не мечтающей стать дирижеской» — читает Шокк, цитируя панч Шендеровича, который, конечно, говорил не «палка», а «палочка» — от такого обращения с языком много кого коробило, но в этом был и какой-то грубый варварский кайф.

Не знаю, с какими ощущениями сами авторы переслушивают «То густо, то пусто» — в ней хватает и рифмы ради рифм, и мелкотемья, и спрятанных саблиминал диссов, чьи предыстории к текущему моменты напрочь забыты. Мне важно в этой песне другое — чувство, что на твоих глазах извергается вулкан, высвобождается дикая творческая энергия. Можно слушать песню как ритмическую волну (по мне, это лучшее определение слова «флоу»), не разбирая, кому там Оксимирон дает ответку в строчке «Две башки гадюки — не мойши, как я» (строчку про «Нахуй Касту» в 2021, наверное, тоже стоит декодировать, но почему-то не хочется).

Для Мирона Федорова 2011 год вышел плодотворным и поворотным: в нем началась его альбомная история и закончилась история эмигрантская. «То густо, то пусто» — это приквел ко всей его (и его напарника) последующей деятельности. Спустя десять лет один найдет себя в панк-роке, другой — в политическом активизме. Но в клипе оба ещё рассержены, голодны, собраны и полны желания переворачивать миры людей по ту сторону экрана. Настолько сильные энергетические сгустки в карьере музыканта случаются один-два раза.

https://youtu.be/C6dqO3gqPNs

Чем бы еще заняться в длинные праздники? Ну например, узнать больше про Пугачеву

Проходят дни, пролетают года, а в России по-прежнему появляется мало интересных материалов, посвященных Алле Борисовне Пугачевой — самой влиятельной певице в стране за последнюю тысячу лет.

Большие интервью АБП дает раз в десятилетие — последнее хорошее было у Познера в 2012 году (появление в «Музыкалити» с Бастой не считаем). Книги про нее выходят с такими обложками и заголовками, что вы их побрезгуете брать в руки (одна из самых толковых, которые я читал, называется «50 мужчин Примадонны» — когда-нибудь я напишу про нее отдельный пост).

Остается лишь надеяться на неравнодушных энтузиастов.

Один из таких — Антон Вагин, создатель канала «Всякая годная попса» @popgodnota. Два года назад на своем ютуб-канале он начал разбирать карьеру АБП в формате ютуб-сериала. Пока вышло четыре выпуска — и на этом дело остановилось. Но я очень рекомендую их посмотреть.

Антон хороший рассказчик, он знает и любит творчество Пугачевой — и подает его так, чтобы заинтересовать даже тех, кто всю дорогу считал ее неклассной сбрендившей теткой из телевизора. Короче, это хороший способ провести пару часов, включайте.

Рекомендую их еще и из личного интереса: надеюсь, что Антон однажды найдет время и допилит оставшиеся выпуски — а как мы знаем, лайки, просмотры и добрые комментарии прямо пропорциональны желанию контентмейкера что-то делать. Поэтому не стесняйтесь всего этого — пишите Антону, что он крут!

серия 1 | серия 2 | серия 3 | серия 4 | смотреть одним плейлистом

Собрал рождественский микс — для тех, кому в эти дни почему-то не хватает нежности 🎄

С прошлого года не собирал миксов, саундклауд зря простаивает. Но когда начинать, если не в Рождество?

Ловите микс, где я собрал весь свой любимый софисти-поп на русском.

Софисти-поп — трудно определяемый жанр. Ни один живущий на Земле человек не может толком объяснить, что же это такое, поэтому у каждого свой собственный софисти-поп. Я вывел для себя такое определение: поп-музыка, которая всей душой стремится к джазу, но останавливается на полпути, понимая, что и так достаточно красива.

Треклист по традиции пока не вешаю (так интереснее), но если что-то заинтересует, пишите в личку, не стесняйтесь. Любому диджею приятно, когда его спрашивают, какая песня только что играла.

Приятного прослушивания и с праздником!

Вспомнил еще один безумный концерт, на котором побывал

Его описание звучит как трип-репорт психонавта, но нет, это было на самом деле.

Концерт памяти Ельцина «Ельцин Forever» состоялся в Екатеринбурге 10 лет назад — зимой 2011 года.

Он проходил в екатеринбургском Дворце игровых видов спорта (тогда мы называли его «сисей» из-за того, что сверху эллиптический купол и правда напоминал женскую грудь). Писали, что туда пришло четыре тысячи человек. Я и сейчас не в состоянии определить количество людей по заполненности зала, и тогда не мог, но людей правда было много — бесплатный же концерт.

Выступали группы Океан Эльзы, Смысловые Галлюцинации, Моральный Кодекс и… певец Крэйг Дэвид.

Что занесло автора главного гэридж-хита всех времен и народов «Re-Rewind» в Екатеринбург, я не знаю. Как и не знаю, в чьей голове родилась мысль позвать его выступить на концерте памяти Ельцина. Городской новостной портал тогда писал, что в аэропорту Крейг потерял багаж и был недоволен уральским морозом. Приводилась даже его цитата: «В пустыне Кении при сорока градусах и то лучше, чем здесь».

К этому моменту вы, наверное, точно начали подозревать, что я все это выдумал. Спасибо ютубу за то, что можно в качестве пруфа приложить сюда это видео. На нем Крэйг Дэвид вместе с Сергеем Мазаевым, молодежным симфоническим оркестром и диджеем Сайгоном исполняет кантату «Славься».

Даю гарантию, что это самое безумное, что вы сегодня посмотрите.

https://youtu.be/h7jsFJzMbdw

​​Лейбл Black Star — всё?

«Минус один» в ушедшем 2020-м — лейбл Black Star поник и не подает признаков жизни.

В десятые Black Star, может, и не был кузницей музыкальной креативности, но в какой-то степени определял поп-повестку в стране (песни «Мама босс», «Все танцуют локтями» и «Ты чё такая дерзкая» навсегда записаны в головы людей, чья юность пришлась на это десятилетие). Black Star в 2020 — это одна большая серия скетча «Крутое пике», герои которого пока не понимают, что на полной скорости летят вниз и что земля там особенно твердая.

В прошлом году лейбл покинул Тимати, сооснователь и артист-локомотив (вспомните, как назывался его первый альбом). Сам он в одной из песен сказал, что стал делать лучше, когда ушел с Black Star. Это, конечно, не так — но весь остаток года Тимати, как уж на сковороде, крутился, ища новые способы стать виральнее.

Летом 2020 я в шутку написал твит, что вот, довелось дожить до времени, когда главный артист на Black Star — это Клава Кока. В январе 2021 это уже не кажется мне шуткой, это реальное положение вещей. Просто посмотрите на список артистов лейбла и вспомните, чьи песни вы слышали за прошедший год (ок, не просто «слышали», а можете напрямую проассоциировать с их исполнителями — в нынешней ситуации это самое важное).

Я — ничьи, кроме Коки, да и та кажется очень обособленной единицей в структуре лейбла, даже если взглянуть на прокачанность соцсетей. Ни на секунду не сомневаюсь, что лейбл она покинет сразу же по истечению контракта.

Закат Black Star для меня — еще один маячок конца эпохи лейблов как творческих объединений. С такой концепцией отечественные рэп-лейблы развивались в достриминговую эпоху. Каждый из них был не просто конторой, где издается музыка, а коллабом тусовки по интересам и продюсерского центра, который к тому же нес с собой и некоторый набор ценностей.

Black Star агитировал за зож и патриотизм, Газгольдер строил пацанское братство, Respect Production пытался показать, как может выглядеть поп-рэп с человеческим лицом.

Эта модель умерла, как только в игру пришли мейджор-лейблы. И если вы повспоминаете, все главные музыкальные открытия где-то с 2018 года, от Гон Фладда и до Шарлота, то все они происходили благодаря мейджорам. Мне сложно представить, чтобы яркий молодой артист, у которого есть к тому же какой-то стартовый социальный капитал, решил бы подписаться на «Респект» или на «Газ». Условный Леван Горозия образца 2020-го не пошел бы на Black Star, он показал бы свои демки «Сони» или «Ворнеру», забрал бы у него аванс и потратил бы его на промо в тиктоке.

Это хорошо рифмуется с эпохой индивидуальностей: когда ты строишь личный бренд, не очень понятно, зачем тебе участвовать в строительстве бренда чужого?

Какой вывод? Лейблы «по интересам» совсем отойдут, сдавшись мейджорам? Мне кажется, у них есть несколько путей развития. Либо до конца переходить на положение небольших продюсерских центров, то есть поднимать артистов с нуля на 360 контроле.

Либо переждать ситуацию, когда очарование большими лейблами и авансами пройдет (а оно неизбежно пройдет, кейсы Трилл Пилла и Шарлота’2020 — это только начало бучи) и начать строить другую систему систему взаимодействия с молодыми артистами. Успешные поп-стартапы последних лет, Zhara Music (Джони, Hammali & Navai) или Zion Music (Rasa, Нилетто), как мне кажется, сыграли на том, что точечно подходили к своим артистам, придумывая для каждого отдельную схему развития и не ударяясь в ненужную корпоративность.

А вот креатив от Black Star. «Мы всегда за эксперименты и за свежие идеи», — подписывает инстаграм лейбла фото, где в бургерную BS пришли тиктокеры из модного тикток-хауса. Ну ок, удачи.

(На фото: Тимати, Пашу и другие пытаются разглядеть будущее Black Star в 2021 году)

​​Дакука — холодная музыка для холодного января 🌨

Давно хотел собрать плейлист из самых волнующих песен Кати Дакуки, потому что на спотифае вместо гида по ее творчеству лежит какая-то размазанная на три часа колбаса, которая рассказывает о Кате примерно ничего и только пугает слушателя.

А рассказать там есть о чем.

Землячка Ти-Феста из украинских Черновцов, первый альбом она записала на английском. Он содержал такой околофолк с кабареточным надрывом (помните Алину Орлову? вот, что-то похожее). Потом Катя перешла на русский и написала несколько похожих песен, по которым ее знают до сих пор и которые часто цепляют к своим фотографиям Вк девушки, больше всего любящие в музыке драму, а в переписке — намеки.

Но самое интересное было потом. Начиная с 2017 года, Дакука выпускала самые разные альбомы, большую часть которых спродюсировала сама. Где-то она переплавляла в поп-форму такое минималистичное техно, где-то проходилась по наработкам Граймс, а в прошлом году выпустила альбом фортепианного эмбиент-попа. Старые песни (те самые, кабареточные) тоже были безжалостно переаранжированы. Например, «Выходи из воды сухим» — в плейлисте она есть, но в переделанном виде, где легкомысленное пианино упрятано за стеной баса и эха.

Как следствие, слушательской любви к Кате поубавилось. Она могла записать еще три альбома таких песен, как «Не ссы» или «Умри, если меня не любишь», которые до сих пор требуют люди на концертах — и спокойно занять свою нишу, где бы ей были всегда рады.

Но вместо нее выбрала музыку резкую и безжалостную, от которой сквозит холодом и которую нельзя каталогизировать. Как слушатель, уважаю такой выбор.

Послушайте мой плейлист, если тоже цените музыку с холодком.

​​Вышла хорошая документалка про альбом «Морская» — смотрите, не бойтесь 📹

Сергей Минаев выпустил фильм про первый альбом Мумий Тролля. С опасением включал (сколько можно уже лопатить 90-е и историю Мумий Тролля в частности!), но разочарования не испытал, даже наоборот.

Компактная, очень красиво и толково собранная документалка рассказывает нелинейную историю Ильи Лагутенко, умудряясь не впадать в совсем уж задротство и при этом не пересказывать в тысячный раз книгу мифов и легенд Мумий Тролля (продали квартиру, чтобы оплатить запись в Лондоне, промоутировали альбом, раздавая кассеты на Горбушке и так далее — про это если и есть, то вскользь, парой штрихов).

Как положено, из архивов достается много видео- и аудиозаписей — и в частности удивляют демо-версии песен «Морской», записанные на кассету с драм-машиной и гитарой. Они звучат удивительно современно, словно какие-то новые лоуфайщики, которых Петар Мартич подписал к себе на лейбл. Появляются люди, которых раньше не так часто вспоминали те истории: например, Александр Шульгин, чей лейбл купил «Морскую» и помог с ее промо. Клипмейкер Хлебородов делится ценной (я сейчас абсолютно не иронично) деталью, как стилистка на сьемках клипа отдала Лагутенко свои кожаные штаны, потому что других не было.

Поворчать тоже есть на что. Фильм слишком часто уклоняется в такую крайность, что до альбома «Морская» никакой музыки в России не существовало, а потом бац, и по маху палочки все изменилось (это, понятно, работает на романтизацию всего показанного, но нельзя же так в лоб).

Слишком много журналиста Кушнира — суммарно ему отведено почти столько же времени, сколько Лагутенко или первому продюсеру МТ Бурлакову, но если первых хочется слушать, то от второго в больших количествах только кринж ловишь.

Заканчивается фильм интересным тезисом о том, что «Морская» стала саундтреком российского среднего класса, когда этот класс еще даже не родился. Отсюда в принципе один шаг до важных вопросов: «А какой у этого альбома статус в России 2021? А на кого он повлиял? А есть ли сейчас продолжатели дела Лагутенко с Бурлаковым?».

Но это требует нового, незамыленного взгляда и новых исследователей, которые полезут разбираться, почему с Лагутенко фитует Скриптонит. Почему Олег Савченко на концерте во Владивостоке поет акапелла «Уходим, уходим, уходим» (и вся толпа ему подпевает слово в слово). Почему Олег Нечипоренко начинает свою прорывную песню сэмплом из Мумий Тролля и строчкой «Могу быть джентльменом, могу быть словно дикарь / я как Илья Лагутенко, в этой песне «Утекай».

Надеюсь, со временем проявится и эта оптика, потому что было бы жутко интересно.

Фильм можно посмотреть на сайте More.TV — там бесплатная недельная подписка.

По случаю первого нормального снегопада (жители Москвы меня сейчас поймут, в других городах наверняка ситуация со снегом обстояла лучше, чем тут, поэтому вас тоже касается) хочу запостить сюда эту песню.

Девушку с обложки зовут Елизавета, она называет себя Ooes и выпускает музыку на «Холодных звуках» (уж если у нас сегодня зимняя тема, то давайте до конца). Вышедшую две недели назад песню «Зима» мне не сговариваясь скинули несколько людей, чьи мнения о новой музыке я ценю. Песня обладает красотой такого рода, что если бы я был битмейкером, сразу бы кинулся вырезать из нее сэмпл и делать на ее основе самый прекрасный в мире чилл-лоуфай-бит.

Рекомендую также slowed + reverb версию песни (это напоминалка самому себе, чтобы не забыть написать что-то об этом ютуб-феномене).

Подписывайтесь на Ooes, следите за ней в спотифае, инсте и везде. А то выйдет новая песня, еще лучше этой, а вы и пропустите.

Рэпер и мем Шиммер за две минуты рассказывает вам все, что надо знать о модном рэпе в 2020-21 😎

Пару месяцев назад видеоблог, который ловит популярных людей на улице и спрашивает, сколько стоят их луки, выложил видео, где помимо знаменитостей появился 18-летний рэпер Шиммер, приехавший в Москву из Волгограда, чтобы фитануть с OG Будой.

В начале января этот момент вырезали, перезалили — и он зажил отдельной жизнью, а фраза «Шиммер, Шиммер и мы дымим» (главный панчлайн из видео) пошла в народ.

Ну, собственно, чего тут рассказывать — посмотрите сами, там всего две минуты.

Видео, во-первых, очень смешное. Во-вторых, оно лишний раз доказывает, что сама жизнь всегда лучше любых пародий на нее. Шиммер — это собирательный образ всего модного рэпа 2020.

Говоря о новом модном рэпе 2020, я имею в виду даже не OG Буду с Лил Кристалллом, а продолжателей их дела, людей из провинции, для которых культ роскоши долгое время существовал в виде идеи. То есть сначала было представление о том, что роскошь необходима, а потом уже появилась сама роскошь.

Неуклюжий волгоградский парень в «лимитированой» олимпийке, одержимый брендами как идеей, лишенной при этом любой подоплеки (Шиммеру плевать, что на нем паль, его заботит не это, а исключительно надпись «gucci» на ремне), предел фантазии для которого тусануть с Яниксом на трэп-хате — это такая пародия, которая, может быть, совсем и не пародия.

В комментариях я прочитал версию, что Шиммер — это Scally Milano, 14-летний рэпер, который читает о скамминге, то есть о мошенничестве с банковскими картами (у того как раз был фит с OG Будой), но потом версию отмели как нерабочую.

Если вы ничего не поняли в предыдущем предложении, это нормально — просто зацените сам факт того, что в мире существует прочитанный школьником рэп о том, как круто тырить деньги с чужих счетов. И да — он звучит ровно так, как если бы Шиммер все-таки записал свой трек.

Любой мем — это кривое зеркало реальности, тонко подмеченный ее фрагмент. Подобно тому, как рэп-мем Чипинкос проецирует мысли и рассуждения сорокалетних слушателей рэпа о рэпе современном (с той разницей, что большинство из них находится в еще большем информационном шкафу, чем сам Чипинкос), Шиммер как-то очень удачно схватывает идею современного рэпа, где грань между оригиналом и пародией размыта, а то и совсем отсутствует.

Мне нравится идея сделать его имя нарицательным. В голове уже крутятся заголовки новостных сайтов. «Вышел клип нового шиммера, смотрите скорей». «Шиммеры — почему их так любит молодежь». «В Мещанском суде прошло заседание по делу двух 20-летних шиммеров. Оба получили условные сроки».

Архивная рубрика воскресенья. Это сейчас бдительные родительские комитеты кидаются запрещать любые песни, где есть хотя бы намёк на то, что их герой хочет умереть. Школьникам 90-х никто не мешал слушать депрессивную музыку. Даже наоборот.

Посмотрите, как Дельфин исполняет песню «Дверь» (про то, как «пламя шорохом смерти жжёт сухую листву» и все такое прочее) на детской передаче Первого Канала. Скетчи между куплетами особенно прекрасны.

https://youtu.be/_Ly2qXXUrGo