Южнокорейский хаус в Бразилии
🇧🇷 #bbb_brazil
Южнокорейская принцесса хауса Peggy Gou сейчас выступает в Бразилии на фестивале Ame Laroc Festival 2024.
Неоспоримый факт, что за последние годы Бразилия набирает обороты. Популяризируется как сама страна в целом, так и в частности её культура.
🇧🇷 #bbb_brazil
Южнокорейская принцесса хауса Peggy Gou сейчас выступает в Бразилии на фестивале Ame Laroc Festival 2024.
Неоспоримый факт, что за последние годы Бразилия набирает обороты. Популяризируется как сама страна в целом, так и в частности её культура.
Бразилия и легенда с Ямайки
🇧🇷 #bbb_brazil
Накануне своего мирового тура Боб Марли со своей командой поехал в Бразилию. Им нужно было ознакомиться с площадками и провести первичную подготовку к выступлениям.
После непродолжительного времени в Манаусе, легенда реггетона отправился в солнечный Рио. Всё это происходило в 1980 году. Целый день Марли играл в футбол с весьма нетривиальным составом: Джуниор Марвин (ямайский музыкант, участник группы The Wailers), Шику Буарки (бразильский музыкант), Жоао Луис (бразильский футболист), Джейкоб Миллер (ямайский музыкант, участник группы Inner Circle), Пауло Сезар Кажу (бразильский футболист), Антонио Печчи Филью (более известен как Toquinho, бразильский музыкант).
Так колоритная Бразилия встретилась с жизнерадостной Ямайкой: талантливые футболисты с выдающимися музыкантами.
🇧🇷 #bbb_brazil
Накануне своего мирового тура Боб Марли со своей командой поехал в Бразилию. Им нужно было ознакомиться с площадками и провести первичную подготовку к выступлениям.
После непродолжительного времени в Манаусе, легенда реггетона отправился в солнечный Рио. Всё это происходило в 1980 году. Целый день Марли играл в футбол с весьма нетривиальным составом: Джуниор Марвин (ямайский музыкант, участник группы The Wailers), Шику Буарки (бразильский музыкант), Жоао Луис (бразильский футболист), Джейкоб Миллер (ямайский музыкант, участник группы Inner Circle), Пауло Сезар Кажу (бразильский футболист), Антонио Печчи Филью (более известен как Toquinho, бразильский музыкант).
Так колоритная Бразилия встретилась с жизнерадостной Ямайкой: талантливые футболисты с выдающимися музыкантами.
Бразильский ответ Звездным войнам
🇧🇷 #bbb_brazil
Выставочный центр административного центра Баии, спроектированный бразильским архитектором Жора Филгейрасом Лимой в 1974 году, является ярким примером архитектуры брутализма, стремящейся к утилитарно-грубой, технической форме зданий и к демонстрации конструктивных компонентов строительства.
Бетонное здание, держащееся на двух цилиндрических полых опорах и на расходящихся от наверший четырех мачтах, подвешено над землей и рассчитано на одновременное пребывание внутри как минимум пятидесяти человек.
В одной из башен располагается лифт, а в другой – лестница, ведущая к пирамидальному выставочному павильону с треугольным панорамным окном, которое используется как естественный регулятор освещения.
Несмотря на то, что это – уникальный образец архитектуры брутализма, здание больше не эксплуатируется ввиду плачевного технического состояния.
По задумке архитектора, здание должно напоминать конструкцию навесного моста, однако наша редакция видит в этом нечто похожее на космический шаттл повстанцев из Звездных войн, навсегда запертый в бетонном саркофаге.
🇧🇷 #bbb_brazil
Выставочный центр административного центра Баии, спроектированный бразильским архитектором Жора Филгейрасом Лимой в 1974 году, является ярким примером архитектуры брутализма, стремящейся к утилитарно-грубой, технической форме зданий и к демонстрации конструктивных компонентов строительства.
Бетонное здание, держащееся на двух цилиндрических полых опорах и на расходящихся от наверший четырех мачтах, подвешено над землей и рассчитано на одновременное пребывание внутри как минимум пятидесяти человек.
В одной из башен располагается лифт, а в другой – лестница, ведущая к пирамидальному выставочному павильону с треугольным панорамным окном, которое используется как естественный регулятор освещения.
Несмотря на то, что это – уникальный образец архитектуры брутализма, здание больше не эксплуатируется ввиду плачевного технического состояния.
По задумке архитектора, здание должно напоминать конструкцию навесного моста, однако наша редакция видит в этом нечто похожее на космический шаттл повстанцев из Звездных войн, навсегда запертый в бетонном саркофаге.
Модная стрижка в бразильских тропиках
🇧🇷 #bbb_brazil
Курчавый арасари — один из самых ярких и красивых представителей семейства тукановых, обитающий в тропических лесах Бразилии, Перу и Боливии.
Отличительная особенность арасари — плотный кудрявый покров из коротких черных перьев на темечке, напоминающий лакированную стрижку с химической завивкой.
Арасари — социальные птицы, которые могут проживать несколькими семьями в одном гнезде и выращивать совместное потомство, не разделяя птенцов на своих и чужих.
🇧🇷 #bbb_brazil
Курчавый арасари — один из самых ярких и красивых представителей семейства тукановых, обитающий в тропических лесах Бразилии, Перу и Боливии.
Отличительная особенность арасари — плотный кудрявый покров из коротких черных перьев на темечке, напоминающий лакированную стрижку с химической завивкой.
Арасари — социальные птицы, которые могут проживать несколькими семьями в одном гнезде и выращивать совместное потомство, не разделяя птенцов на своих и чужих.
Тающие человечки
🇧🇷 #bbb_brazil
В 2001 году бразильская художница и скульптор Неле Азеведо создает универсальную метафору смерти и забвения – двадцатисантиметровых ледяных человечков, сидящих на ступеньках у главных мировых памятников и сооружений.
Временные тающие инсталляции Неле, которые уже успели привлечь сочувствующую публику в Японии, Норвегии, Чили, Перу, Италии, Сингапуре и Великобритании (где художница реализовала самую масштабную работу из 5000 ледяных скульптурок) поражают своей немногословностью и в то же время исчерпывающей содержательностью.
Каждый человеческий силуэт, тая с разной скоростью и фактурой, говорит о разных проблемах: глобальном потеплении, мировых воинах, уничтожении коренного населения Бразилии и США и т.д, совмещая в единый паттерн высказывания оттенки разной боли.
🇧🇷 #bbb_brazil
В 2001 году бразильская художница и скульптор Неле Азеведо создает универсальную метафору смерти и забвения – двадцатисантиметровых ледяных человечков, сидящих на ступеньках у главных мировых памятников и сооружений.
Временные тающие инсталляции Неле, которые уже успели привлечь сочувствующую публику в Японии, Норвегии, Чили, Перу, Италии, Сингапуре и Великобритании (где художница реализовала самую масштабную работу из 5000 ледяных скульптурок) поражают своей немногословностью и в то же время исчерпывающей содержательностью.
Каждый человеческий силуэт, тая с разной скоростью и фактурой, говорит о разных проблемах: глобальном потеплении, мировых воинах, уничтожении коренного населения Бразилии и США и т.д, совмещая в единый паттерн высказывания оттенки разной боли.
Съедобный дом
🇧🇷 #bbb_brazil
В Сан-Паулу есть странный жилой дом, кирпичную кладку которого изо дня в день на протяжении десятилетий исправно поедают сотни попугаев.
Причины подобного поведения птиц до сих пор достоверно неизвестны.
По одной из версий, фасад жилого дома населяют попугаи вида белоглазая аратинга, в рацион которых входят ядовитые растения, а микроэлементы и минералы, спрессованные в кирпичах, якобы способствуют нейтрализации опасных для жизни токсинов.
Другая теория более прозаичная и опирается на то, что данный вид очень социальный и гнездится огромными семьями по 200 особей, а на стенах они просто отдыхают от городской суеты. Однако, в таком случае непонятно, почему белоглазые аратинги не сидят на фасадах домов по соседству.
🇧🇷 #bbb_brazil
В Сан-Паулу есть странный жилой дом, кирпичную кладку которого изо дня в день на протяжении десятилетий исправно поедают сотни попугаев.
Причины подобного поведения птиц до сих пор достоверно неизвестны.
По одной из версий, фасад жилого дома населяют попугаи вида белоглазая аратинга, в рацион которых входят ядовитые растения, а микроэлементы и минералы, спрессованные в кирпичах, якобы способствуют нейтрализации опасных для жизни токсинов.
Другая теория более прозаичная и опирается на то, что данный вид очень социальный и гнездится огромными семьями по 200 особей, а на стенах они просто отдыхают от городской суеты. Однако, в таком случае непонятно, почему белоглазые аратинги не сидят на фасадах домов по соседству.
Эмерсон Фиттипальди: 1,000,000$ за несколько часов
🇧🇷 #bbb_brazil
В 1946 году в бразильском городе Сан-Паулу родился Эмерсон Фиттипальди, будущий великий автогонщик из эпохи золотого века автоспорта. Его страсть к большим скоростям и красивым машинам проснулась не в последнюю очередь благодаря семье: отец Фиттипальди был профессиональным журналистом и радиоведущим, специализировавшимся на автомобильных гонках.
С раннего детства Фиттипальди уверенно погружался в мир автомобилей и мотоциклов, помогая отцу в мастерской, где тот чинил и поддерживал различные гоночные машины. Он не только вникал в устройство автомобилей, но и активно участвовал в картинге, где был явно виден его огромный потенциал. Как позже признавал сам Эмерсон, картинг стал для него не просто полигоном для оттачивания навыков вождения и понимания трассы, но и местом, где он закалял свой характер и учился не сдаваться, независимо от результатов заездов.
Его переход в профессиональный автоспорт сразу ознаменовался успехом и потрясающими достижениями. Карьера потребовала от Фиттипальди оставить родную Бразилию и перебраться в Европу, где он быстро прогрессировал от Формулы-3 до Формулы-1. В 1970-х годах гонщик завоевал два чемпионских титула в Формуле-1, что произошло в 1972 и 1974 годах и абсолютно закономерно подняло его карьеру на новый уровень.
Возможно, его самая знаменитая гонка состоялась после перехода бразильца в американскую лигу IndyCar, где он в 1989 году на гонке 500 миль Индианаполиса занял первое место. Заезд продолжался примерно 3 часа 27 минут, и его результатом стала эта вдохновляющая фотография, на которой Эмерсон Фиттипальди позирует рядом со своим болидом, обложенным призовыми в размере $1,001,604.
Эмерсон остаётся одним из самых универсальных и уважаемых гонщиков в богатой истории автоспорта, который продолжает вдохновлять новые поколения и по сей день.
🇧🇷 #bbb_brazil
В 1946 году в бразильском городе Сан-Паулу родился Эмерсон Фиттипальди, будущий великий автогонщик из эпохи золотого века автоспорта. Его страсть к большим скоростям и красивым машинам проснулась не в последнюю очередь благодаря семье: отец Фиттипальди был профессиональным журналистом и радиоведущим, специализировавшимся на автомобильных гонках.
С раннего детства Фиттипальди уверенно погружался в мир автомобилей и мотоциклов, помогая отцу в мастерской, где тот чинил и поддерживал различные гоночные машины. Он не только вникал в устройство автомобилей, но и активно участвовал в картинге, где был явно виден его огромный потенциал. Как позже признавал сам Эмерсон, картинг стал для него не просто полигоном для оттачивания навыков вождения и понимания трассы, но и местом, где он закалял свой характер и учился не сдаваться, независимо от результатов заездов.
Его переход в профессиональный автоспорт сразу ознаменовался успехом и потрясающими достижениями. Карьера потребовала от Фиттипальди оставить родную Бразилию и перебраться в Европу, где он быстро прогрессировал от Формулы-3 до Формулы-1. В 1970-х годах гонщик завоевал два чемпионских титула в Формуле-1, что произошло в 1972 и 1974 годах и абсолютно закономерно подняло его карьеру на новый уровень.
Возможно, его самая знаменитая гонка состоялась после перехода бразильца в американскую лигу IndyCar, где он в 1989 году на гонке 500 миль Индианаполиса занял первое место. Заезд продолжался примерно 3 часа 27 минут, и его результатом стала эта вдохновляющая фотография, на которой Эмерсон Фиттипальди позирует рядом со своим болидом, обложенным призовыми в размере $1,001,604.
Эмерсон остаётся одним из самых универсальных и уважаемых гонщиков в богатой истории автоспорта, который продолжает вдохновлять новые поколения и по сей день.
Pichação: Голос улиц Бразилии
🇧🇷 #bbb_brazil
Pichação – уникальное явление в мире граффити, зародившееся в бразильских городах, главным образом в Сан-Паулу, следом захватив и Рио.
Этот стиль выделяется своими угловатыми и высокими буквами, напоминающими древние руны. Чаще всего Pichação становится средством протеста и самовыражения маргинализированных слоев общества.
История Pichação начинается в 1980-х годах, когда молодежь столкнулась с острыми социальными проблемами и начала активно использовать стены городских зданий для передачи своих посланий. Название «Pichação» («Пичасао») происходит от португальского слова «pichar», что в переводе означает «красить» или «мазать», отражая акт нанесения граффити. Авторы стараются оставить свои следы в самых неожиданных и труднодоступных местах, подчеркивая тем самым не только свое мастерство, но и отвагу.
Pichação несет в себе антикоммерческий и антиглобализационный подтекст. Сообщения, наносимые на стены, часто касаются проблем социальной несправедливости, экономической и политической ситуации в стране. Этот стиль граффити ведет активный диалог с обществом, хотя и вызывает множество споров о том, где проходит граница между искусством и актом вандализма.
В Бразилии дискуссии о Pichação нередко связаны с вопросами права на городское пространство и формами его использования. Многие городские активисты и исследователи видят в Pichação не только способ борьбы с социальным исключением, но и уникальное культурное наследие, которое стоит сохранить.
Сегодня Pichação привлекает внимание не только политиков и ученых, но и художников, дизайнеров, фотографов со всего мира, которые стремятся понять и передать уникальный характер этого бразильского граффити, который уже успел выйти за пределы страны, найдя своих последователей в разных уголках Латинской Америки и не только. Так, Pichação постепенно превращается в значимый элемент современной городской культуры, оставаясь при этом ярким выражением гласа тех, кто часто остается невидимым и неуслышанным в большом городе.
🇧🇷 #bbb_brazil
Pichação – уникальное явление в мире граффити, зародившееся в бразильских городах, главным образом в Сан-Паулу, следом захватив и Рио.
Этот стиль выделяется своими угловатыми и высокими буквами, напоминающими древние руны. Чаще всего Pichação становится средством протеста и самовыражения маргинализированных слоев общества.
История Pichação начинается в 1980-х годах, когда молодежь столкнулась с острыми социальными проблемами и начала активно использовать стены городских зданий для передачи своих посланий. Название «Pichação» («Пичасао») происходит от португальского слова «pichar», что в переводе означает «красить» или «мазать», отражая акт нанесения граффити. Авторы стараются оставить свои следы в самых неожиданных и труднодоступных местах, подчеркивая тем самым не только свое мастерство, но и отвагу.
Pichação несет в себе антикоммерческий и антиглобализационный подтекст. Сообщения, наносимые на стены, часто касаются проблем социальной несправедливости, экономической и политической ситуации в стране. Этот стиль граффити ведет активный диалог с обществом, хотя и вызывает множество споров о том, где проходит граница между искусством и актом вандализма.
В Бразилии дискуссии о Pichação нередко связаны с вопросами права на городское пространство и формами его использования. Многие городские активисты и исследователи видят в Pichação не только способ борьбы с социальным исключением, но и уникальное культурное наследие, которое стоит сохранить.
Сегодня Pichação привлекает внимание не только политиков и ученых, но и художников, дизайнеров, фотографов со всего мира, которые стремятся понять и передать уникальный характер этого бразильского граффити, который уже успел выйти за пределы страны, найдя своих последователей в разных уголках Латинской Америки и не только. Так, Pichação постепенно превращается в значимый элемент современной городской культуры, оставаясь при этом ярким выражением гласа тех, кто часто остается невидимым и неуслышанным в большом городе.
Монохромные миры
🇧🇷 #bbb_brazil
Cтрит-арт художник Алекс Сенна, родившийся в Сан-Паулу, известен своими объемными муралами, выполненными исключительно в монохромной цветовой палитре.
Все дело в том, что Алекс живет с цветовой слепотой, и потому предпочитает изображать не яркие черты человеческой личности, а эмоционально-идейные подтексты, которые часто оказываются воплощением его собственных размышлений и переживаний.
Его уникальные работы украшают улицы городов по всему миру, включая Россию, Сеул и Тель-Авив. Также граффити-художник проводил свои выставки в Чикаго, Турине, Амстердаме и других культурных центрах.
Стрит-арт, граффити и различные уличные интервенции демонстрируют, что даже в строго контролируемом городском пространстве всегда найдутся творцы, стремящиеся выразить свою независимость и волю через искусство.
🇧🇷 #bbb_brazil
Cтрит-арт художник Алекс Сенна, родившийся в Сан-Паулу, известен своими объемными муралами, выполненными исключительно в монохромной цветовой палитре.
Все дело в том, что Алекс живет с цветовой слепотой, и потому предпочитает изображать не яркие черты человеческой личности, а эмоционально-идейные подтексты, которые часто оказываются воплощением его собственных размышлений и переживаний.
Его уникальные работы украшают улицы городов по всему миру, включая Россию, Сеул и Тель-Авив. Также граффити-художник проводил свои выставки в Чикаго, Турине, Амстердаме и других культурных центрах.
Стрит-арт, граффити и различные уличные интервенции демонстрируют, что даже в строго контролируемом городском пространстве всегда найдутся творцы, стремящиеся выразить свою независимость и волю через искусство.
Бразильское чудо: Ленсоис Мараньенсис
🇧🇷 #bbb_brazil
В северо-восточной части Бразилии, в штате Мараньян, раскинулся один из самых уникальных национальных парков мира — Ленсоис Мараньенсис. Это место простирается на более чем 1500 квадратных километров и известно своими бескрайними песчаными дюнами.
В период дождей, с января по июнь, пейзаж парка кардинально изменяется. Дюны наполняются водой, превращаясь в огромное количество ярко-синих и зелёных лагун. Эти временные водоёмы и служат средой обитания для различных видов рыб и водных растений.
Не менее привлекательным Ленсоис Мараньенсис становится и для путешественников, особенно в период с июля по сентябрь, когда вода в лагунах достигает оптимальной температуры для купания.
🇧🇷 #bbb_brazil
В северо-восточной части Бразилии, в штате Мараньян, раскинулся один из самых уникальных национальных парков мира — Ленсоис Мараньенсис. Это место простирается на более чем 1500 квадратных километров и известно своими бескрайними песчаными дюнами.
В период дождей, с января по июнь, пейзаж парка кардинально изменяется. Дюны наполняются водой, превращаясь в огромное количество ярко-синих и зелёных лагун. Эти временные водоёмы и служат средой обитания для различных видов рыб и водных растений.
Не менее привлекательным Ленсоис Мараньенсис становится и для путешественников, особенно в период с июля по сентябрь, когда вода в лагунах достигает оптимальной температуры для купания.
Страшное наводнение в Бразилии
🇧🇷 #bbb_brazil
3 мая в южной части страны случилось сильнейшее наводнение за последние 80 лет, последнее наводнение такой силы было в далёком 1941 году.
В штате Риу-Гранди-ду-Сул на данный момент выявлено 57 жертв. По меньшей мере 74 человека числятся пропавшими без вести. Это только зафиксированные случаи, и к, большому сожалению, есть все основания полагать, что в конечном итоге их будет существенно больше.
Сейчас людей массово эвакуируют. Уже более 20 тысяч человек вынуждено покинули свои дома. У находящихся в зоне бедствия переодически пропадают связь, электроэнергия и водоснабжение.
🇧🇷 #bbb_brazil
3 мая в южной части страны случилось сильнейшее наводнение за последние 80 лет, последнее наводнение такой силы было в далёком 1941 году.
В штате Риу-Гранди-ду-Сул на данный момент выявлено 57 жертв. По меньшей мере 74 человека числятся пропавшими без вести. Это только зафиксированные случаи, и к, большому сожалению, есть все основания полагать, что в конечном итоге их будет существенно больше.
Сейчас людей массово эвакуируют. Уже более 20 тысяч человек вынуждено покинули свои дома. У находящихся в зоне бедствия переодически пропадают связь, электроэнергия и водоснабжение.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
1 600 000
🇧🇷 #bbb_brazil
Именно столько людей собралось на концерте у американской исполнительницы Мадонны, который проходил на пляже Копакабана в Рио-де-Жанейро.
Последний бесплатный концерт из серии «The Celebration Tour» отметился самой большой цифрой в карьере Мадонны, войдя в пятерку крупнейших концертов в истории. Самым масштабным за всё время является концерт британского музыканта Рода Стюарта, который также проходил в Рио-де-Жанейро: 4 000 000 человек.
🇧🇷 #bbb_brazil
Именно столько людей собралось на концерте у американской исполнительницы Мадонны, который проходил на пляже Копакабана в Рио-де-Жанейро.
Последний бесплатный концерт из серии «The Celebration Tour» отметился самой большой цифрой в карьере Мадонны, войдя в пятерку крупнейших концертов в истории. Самым масштабным за всё время является концерт британского музыканта Рода Стюарта, который также проходил в Рио-де-Жанейро: 4 000 000 человек.
«Уезжайте в Бразилию со своей семьей»
🇧🇷 #bbb_brazil
В начале 20-го века Япония столкнулась с проблемой перенаселенности островных территорий и с нехваткой земельных ресурсов. Чтобы предотвратить экономический кризис, рабочий класс Японии начинает массово переселяться в Бразилию.
Первый корабль с японскими иммигрантами под названием «Касато Мару» причалил к берегам Латинской Америки в 1908 году. Тогда семьи из Страны восходящего солнца прибыли для работы на кофейных плантациях в штате Сан-Паулу.
Рабочая эмиграция была выгодна и для Японии, потому что переселенцы создавали новые рынки сбыта японских товаров и услуг, и для Бразилии, которая нуждалась в рабочей силе для освоения огромных сельскохозяйственных гектаров, а ассимиляция большой азиатской диаспоры способствовала развитию дипломатических отношений двух стран.
Между 1917 и 1940 годами в Бразилию прибыло более 164 000 японцев, большинство из которых остановилось в Сан-Паулу. В начале ассимиляции японские иммигранты сталкивались с предвзятым отношением и тяжелыми эксплуатационными условиями труда. Они работали долгие часы за низкую оплату, часто погружаясь в долги из-за плохих рабочих условий на кофейных плантациях.
Несмотря на это, японская община смогла добиться значительного успеха на новой земле благодаря интеграции своих культурных традиций в контексты Бразилии. Так, в стране начинают открываться японские школы и музеи, а переселенцы постепенно перешли от наемного труда к развитию собственных ферм и бизнесов. К 1940-м годам японские бразильцы играли ключевую роль в сельскохозяйственном секторе, производя значительные объемы хлопка, чая и клубники.
Сегодня в Бразилии проживает самая большая японская община за пределами родной страны, в которой состоит около 1,5 миллиона человек, известных как «никкэй». Переселенцы смогли глубоко интегрироваться в бразильское общество и, сохраняя свое культурное наследие, внести значительный вклад в мультикультурную идентичность страны.
🇧🇷 #bbb_brazil
В начале 20-го века Япония столкнулась с проблемой перенаселенности островных территорий и с нехваткой земельных ресурсов. Чтобы предотвратить экономический кризис, рабочий класс Японии начинает массово переселяться в Бразилию.
Первый корабль с японскими иммигрантами под названием «Касато Мару» причалил к берегам Латинской Америки в 1908 году. Тогда семьи из Страны восходящего солнца прибыли для работы на кофейных плантациях в штате Сан-Паулу.
Рабочая эмиграция была выгодна и для Японии, потому что переселенцы создавали новые рынки сбыта японских товаров и услуг, и для Бразилии, которая нуждалась в рабочей силе для освоения огромных сельскохозяйственных гектаров, а ассимиляция большой азиатской диаспоры способствовала развитию дипломатических отношений двух стран.
Между 1917 и 1940 годами в Бразилию прибыло более 164 000 японцев, большинство из которых остановилось в Сан-Паулу. В начале ассимиляции японские иммигранты сталкивались с предвзятым отношением и тяжелыми эксплуатационными условиями труда. Они работали долгие часы за низкую оплату, часто погружаясь в долги из-за плохих рабочих условий на кофейных плантациях.
Несмотря на это, японская община смогла добиться значительного успеха на новой земле благодаря интеграции своих культурных традиций в контексты Бразилии. Так, в стране начинают открываться японские школы и музеи, а переселенцы постепенно перешли от наемного труда к развитию собственных ферм и бизнесов. К 1940-м годам японские бразильцы играли ключевую роль в сельскохозяйственном секторе, производя значительные объемы хлопка, чая и клубники.
Сегодня в Бразилии проживает самая большая японская община за пределами родной страны, в которой состоит около 1,5 миллиона человек, известных как «никкэй». Переселенцы смогли глубоко интегрироваться в бразильское общество и, сохраняя свое культурное наследие, внести значительный вклад в мультикультурную идентичность страны.
Марсель Карам: «цифровой Дали»
🇧🇷 #bbb_brazil
Бразильский художник Марсель Карам добился своего признания в мире искусства благодаря уникальным цифровым изображениям. Он специализируется на сюрреализме, сочетая элементы реальности и фантазии. Все его работы создаются исключительно в Photoshop, что делает его подход уникальным.
Марсель Карам, будучи самоучкой, начал свой путь в искусстве без формального образования. Он самостоятельно освоил цифровые инструменты, развив собственный неповторимый стиль и технику. Его работы отличаются высокой детализацией и глубоким смысловым содержанием. Карам использует сюрреалистические образы для передачи сложных эмоциональных состояний и философских идей.
В своих картинах Карам часто обращается к классическим темам сюрреализма, интерпретируя их через призму современности, создавая новые, неожиданные смыслы. Особое внимание стоит уделить технике Карама. Он использует исключительно 2D-инструменты, избегая 3D-моделирования, что придает его работам оригинальность и аутентичность. Художник тщательно прорабатывает каждый элемент своих композиций, создавая сложные и многослойные образы.
🇧🇷 #bbb_brazil
Бразильский художник Марсель Карам добился своего признания в мире искусства благодаря уникальным цифровым изображениям. Он специализируется на сюрреализме, сочетая элементы реальности и фантазии. Все его работы создаются исключительно в Photoshop, что делает его подход уникальным.
Марсель Карам, будучи самоучкой, начал свой путь в искусстве без формального образования. Он самостоятельно освоил цифровые инструменты, развив собственный неповторимый стиль и технику. Его работы отличаются высокой детализацией и глубоким смысловым содержанием. Карам использует сюрреалистические образы для передачи сложных эмоциональных состояний и философских идей.
В своих картинах Карам часто обращается к классическим темам сюрреализма, интерпретируя их через призму современности, создавая новые, неожиданные смыслы. Особое внимание стоит уделить технике Карама. Он использует исключительно 2D-инструменты, избегая 3D-моделирования, что придает его работам оригинальность и аутентичность. Художник тщательно прорабатывает каждый элемент своих композиций, создавая сложные и многослойные образы.
Бразилия создает ООН
🇧🇷 #bbb_brazil
Оскар Нимейер является, пожалуй, одним из самых важных бразильских архитекторов. Ярким фактом его биографии является сотрудничество с великим французским архитектором Ле Корбюзье. Вместе они реализовали проект Министерства образования и здравоохранения в Рио-де-Жанейро. Однако, самый интересный совместный проект ожидал архитекторов в 1947 году, когда Нимейера и Корбюзье пригласили в команду специалистов, разрабатывающих дизайн-проект штаб-квартиры ООН в Нью-Йорке.
Основным лидером инициативной группы был американский архитектор Уоллес К. Харрисон, который отвечал за гармоничное сотрудничество в архитектурном сообществе, полном сильных и амбициозных личностей, решение спорных вопросов при проектировании штаб-квартиры.
Первоначально Ле Корбюзье предложил свой план, известный как проект 23, который предусматривал возведение централизованного здания с большим блоком в центре участка. Известно, что он просил Нимейера не представлять свои идеи, чтобы его проект был принят. Однако, Харрисон настоял на том, чтобы каждый архитектор представил свои собственные концепции.
Нимейер предложил альтернативный проект, известный как проект 32, который предусматривал разделение участка на три отдельных здания и создание открытой зоны между городом и рекой. Этот проект получил больше всего голосов команды и был выбран в качестве окончательного варианта.
В конечном итоге, финальный дизайн штаб-квартиры ООН представляет собой компромис между предложениями Нимейера и Ле Корбюзье. Нимейер согласился с переносом Ассамблеи на место, предложенное Ле Корбюзье, несмотря на то, что это изменило его первоначальную концепцию большого общественного центра.
Секретариат ООН, построенный по дизайну Нимейера, стал одним из самых узнаваемых символов организации и модерна.
🇧🇷 #bbb_brazil
Оскар Нимейер является, пожалуй, одним из самых важных бразильских архитекторов. Ярким фактом его биографии является сотрудничество с великим французским архитектором Ле Корбюзье. Вместе они реализовали проект Министерства образования и здравоохранения в Рио-де-Жанейро. Однако, самый интересный совместный проект ожидал архитекторов в 1947 году, когда Нимейера и Корбюзье пригласили в команду специалистов, разрабатывающих дизайн-проект штаб-квартиры ООН в Нью-Йорке.
Основным лидером инициативной группы был американский архитектор Уоллес К. Харрисон, который отвечал за гармоничное сотрудничество в архитектурном сообществе, полном сильных и амбициозных личностей, решение спорных вопросов при проектировании штаб-квартиры.
Первоначально Ле Корбюзье предложил свой план, известный как проект 23, который предусматривал возведение централизованного здания с большим блоком в центре участка. Известно, что он просил Нимейера не представлять свои идеи, чтобы его проект был принят. Однако, Харрисон настоял на том, чтобы каждый архитектор представил свои собственные концепции.
Нимейер предложил альтернативный проект, известный как проект 32, который предусматривал разделение участка на три отдельных здания и создание открытой зоны между городом и рекой. Этот проект получил больше всего голосов команды и был выбран в качестве окончательного варианта.
В конечном итоге, финальный дизайн штаб-квартиры ООН представляет собой компромис между предложениями Нимейера и Ле Корбюзье. Нимейер согласился с переносом Ассамблеи на место, предложенное Ле Корбюзье, несмотря на то, что это изменило его первоначальную концепцию большого общественного центра.
Секретариат ООН, построенный по дизайну Нимейера, стал одним из самых узнаваемых символов организации и модерна.
«Город Бога» снова на экранах
🇧🇷 #bbb_brazil
Культовый фильм Фернандо Мереллеша «Город Бога» стал классическим произведением, подробно раскрывающим суровую реальность жизни в фавелах Рио-де-Жанейро.
Сюжет фильма построен вокруг жизненного пути двух мальчиков, один из которых хотел стать фотографом, второй же — криминальным авторитетом. Драма завоевала признание во всём мире прежде всего благодаря сюжету, пропитанному реальностью, честностью и глубоким повествованием.
Сегодня, спустя 20 лет, неожиданно стало известно о выходе сериала: «Город Бога: Борьба накаляется». Реализация осуществляется через платформу Netflix, а на экранах он появится уже в августе этого года. Новый проект продолжает историю, начатую в фильме, и переносит зрителей в мир, где насилие и борьба за власть остаются частью повседневной жизни. Сериал фокусируется на конфликте между полицией и наркоторговцами, которые и сегодня продолжают сражаться за контроль над фавелами. Вернутся некоторые актеры из оригинального фильма, такие как Александр Родригес и Роберт Родригес, что придаст сериалу аутентичность и связь с прошлым.
🇧🇷 #bbb_brazil
Культовый фильм Фернандо Мереллеша «Город Бога» стал классическим произведением, подробно раскрывающим суровую реальность жизни в фавелах Рио-де-Жанейро.
Сюжет фильма построен вокруг жизненного пути двух мальчиков, один из которых хотел стать фотографом, второй же — криминальным авторитетом. Драма завоевала признание во всём мире прежде всего благодаря сюжету, пропитанному реальностью, честностью и глубоким повествованием.
Сегодня, спустя 20 лет, неожиданно стало известно о выходе сериала: «Город Бога: Борьба накаляется». Реализация осуществляется через платформу Netflix, а на экранах он появится уже в августе этого года. Новый проект продолжает историю, начатую в фильме, и переносит зрителей в мир, где насилие и борьба за власть остаются частью повседневной жизни. Сериал фокусируется на конфликте между полицией и наркоторговцами, которые и сегодня продолжают сражаться за контроль над фавелами. Вернутся некоторые актеры из оригинального фильма, такие как Александр Родригес и Роберт Родригес, что придаст сериалу аутентичность и связь с прошлым.
Почему именно «Город Бога»?
🇧🇷 #bbb_brazil
Фильм «Город Бога» (в оригинале на португальском «Cidade de Deus»), снятый в 2002 году режиссёром Фернанду Мейреллишем и со-режиссёром Кати Лунди, стал одной из важнейших работ в мировом кинематографе начала XXI века.
Пропитанная реализмом картина названа в честь существующей на западе Рио фавелы, носящей то же самое название Cidade de Deus. Сама работа, в ярких красках раскрывающая шокирующую правду о жизни в фавелах, самой криминогенной обстановке Бразилии, основана на одноимённом романе Пауло Линса.
Фильм получил признание критиков и был номинирован на четыре премии «Оскар». Он является важным культурным явлением, который привлекает внимание к социальным проблемам бедности, насилия и преступности, которые существовали и существуют в Рио-де-Жанейро. Благодаря реальному, ничем не романтизированному изображению жизни в фавелах, «Город Бога» заставил зрителей по-новому взглянуть на вопросы социального неравенства и маргинализации, став тем самым голосом отрешенных.
Одним из ключевых факторов успеха фильма стала его стилистика. Использование ручной камеры, динамичного монтажа и натуралистичной игры актёров создает ощущение документальной достоверности, погружая зрителей в суровую реальность жизни героев. В фильме снимались непрофессиональные актёры, многие из которых сами выросли в фавелах, что добавило аутентичности и глубины их персонажам.
«Город Бога» оказал значительное влияние на развитие бразильского кинематографа, поспособствовал его международному признанию. Фильм вдохновил множество режиссёров и сценаристов на создание социально значимых картин, исследующих жизнь маргинализированных групп. Его успех также привлёк внимание к проблемам, с которыми сталкиваются жители фавел, стимулируя дискуссии о необходимости социальных реформ.
Кроме того, фильм повлиял на популярную культуру и стал предметом анализа в академических кругах. Он вошёл в списки лучших фильмов, что подтверждает его культурное и историческое значение.
🇧🇷 #bbb_brazil
Фильм «Город Бога» (в оригинале на португальском «Cidade de Deus»), снятый в 2002 году режиссёром Фернанду Мейреллишем и со-режиссёром Кати Лунди, стал одной из важнейших работ в мировом кинематографе начала XXI века.
Пропитанная реализмом картина названа в честь существующей на западе Рио фавелы, носящей то же самое название Cidade de Deus. Сама работа, в ярких красках раскрывающая шокирующую правду о жизни в фавелах, самой криминогенной обстановке Бразилии, основана на одноимённом романе Пауло Линса.
Фильм получил признание критиков и был номинирован на четыре премии «Оскар». Он является важным культурным явлением, который привлекает внимание к социальным проблемам бедности, насилия и преступности, которые существовали и существуют в Рио-де-Жанейро. Благодаря реальному, ничем не романтизированному изображению жизни в фавелах, «Город Бога» заставил зрителей по-новому взглянуть на вопросы социального неравенства и маргинализации, став тем самым голосом отрешенных.
Одним из ключевых факторов успеха фильма стала его стилистика. Использование ручной камеры, динамичного монтажа и натуралистичной игры актёров создает ощущение документальной достоверности, погружая зрителей в суровую реальность жизни героев. В фильме снимались непрофессиональные актёры, многие из которых сами выросли в фавелах, что добавило аутентичности и глубины их персонажам.
«Город Бога» оказал значительное влияние на развитие бразильского кинематографа, поспособствовал его международному признанию. Фильм вдохновил множество режиссёров и сценаристов на создание социально значимых картин, исследующих жизнь маргинализированных групп. Его успех также привлёк внимание к проблемам, с которыми сталкиваются жители фавел, стимулируя дискуссии о необходимости социальных реформ.
Кроме того, фильм повлиял на популярную культуру и стал предметом анализа в академических кругах. Он вошёл в списки лучших фильмов, что подтверждает его культурное и историческое значение.
Жуан Руас: между технологиями, снами, реальностью и природой
🇧🇷 #bbb_brazil
Художник и иллюстратор Жуан Руас родился в 1981 году в Сан-Паулу, великолепном городе на юго-востоке Бразилии, где сталкиваются разнообразные культурные влияния и художественные формы.
Его работы пропитаны мистическими и даже сюрреалистическими образами, исследующими глубокие темы мифологии, мечтаний и человеческой психики. Своё вдохновение Руас черпает из фольклора, классической живописи и личных переживаний, что в конечном итоге перетекает в многослойные произведения, напоминающие сцены из снов, пусть порой и не самые приятные.
Несмотря на использование цифровых технологий, Руас уделяет особое внимание акрилу, маслу и карандашу. За счет особого наложения с последующим стиранием слоев краски его работы приобретают необычные текстуру и глубину. Отдаленно они нередко могут напоминать старинные фрески или даже древние манускрипты.
В своей карьере Жуан уже успел посотрудничать с различными галереями по всему миру и получил международное признание благодаря своей работе над комиксами «Fables». Он также известен своими интерактивными инсталляциями, которые позволяют зрителям стать частью его художественного мира.
Руас предпочитает работать в одиночестве, что позволяет ему сохранять творческую независимость и глубину. Его произведения, часто насыщенные символикой и историческими мотивами, исследуют контраст между природой и урбанизацией, отражая его жизнь в мегаполисе. В некоторых работах Жуан затрагивает важные социальные и политические темы, такие как экология и технологическое влияние на общество.
🇧🇷 #bbb_brazil
Художник и иллюстратор Жуан Руас родился в 1981 году в Сан-Паулу, великолепном городе на юго-востоке Бразилии, где сталкиваются разнообразные культурные влияния и художественные формы.
Его работы пропитаны мистическими и даже сюрреалистическими образами, исследующими глубокие темы мифологии, мечтаний и человеческой психики. Своё вдохновение Руас черпает из фольклора, классической живописи и личных переживаний, что в конечном итоге перетекает в многослойные произведения, напоминающие сцены из снов, пусть порой и не самые приятные.
Несмотря на использование цифровых технологий, Руас уделяет особое внимание акрилу, маслу и карандашу. За счет особого наложения с последующим стиранием слоев краски его работы приобретают необычные текстуру и глубину. Отдаленно они нередко могут напоминать старинные фрески или даже древние манускрипты.
В своей карьере Жуан уже успел посотрудничать с различными галереями по всему миру и получил международное признание благодаря своей работе над комиксами «Fables». Он также известен своими интерактивными инсталляциями, которые позволяют зрителям стать частью его художественного мира.
Руас предпочитает работать в одиночестве, что позволяет ему сохранять творческую независимость и глубину. Его произведения, часто насыщенные символикой и историческими мотивами, исследуют контраст между природой и урбанизацией, отражая его жизнь в мегаполисе. В некоторых работах Жуан затрагивает важные социальные и политические темы, такие как экология и технологическое влияние на общество.
Губка Боб переехал в Бразилию
🇧🇷 #bbb_brazil
20 апреля 2024 года в Сан-Паулу в рамках сотрудничества Nickelodeon, Paramount и Fan&Food открылся первый в мире официальный ресторан Губки Боба, посвященный популярному одноименному мультсериалу.
Территория развлечений площадью более 1000 квадратных метров получила название «Bob Esponja – Burguer & Restaurante» (не путать с заведением «Krusty Krab», которое так и осталось на дне океана...)
Внутри гостей бразильского ресторана ожидают несколько тематических зон, посвященных любимым эпизодам и локациям телешоу Стивена Хилленберга.
Вход в заведение украшен яркими фирменными цветами-облачками из мультсериала и гигантской статуей Губки Боба.
На первом этаже располагается бургерная на 144 места, где гости могут попробовать тот самый заветный крабсбургер по секретному рецепту Юджина Крабса, приготовленный на основе смеси рыбного мяса, а не краба, и подающийся в коробке с изображением Губки Боба. Цены на знаменитые бургеры варьируются от 23,90 до 44,90 реалов (~300-700 рублей).
На верхнем этаже более искущенные посетители могут отведать авторские блюда от шеф-повара, например, филе миньон или спагетти с помодоро, которые подаются в интерьерах ананасового домика Губки Боба. Еще одна зона второго этажа фуд-корта Nickelodeon представляет собой интерьер призрачного корабля Летучего Голландца.
Для маленьких посетителей предусмотрены игровые зоны, оформленные в виде домика под куполом Сенди Чикс.
Наша редакция считает, что напротив ресторана обязательно надо построить Chum Bucket.
🇧🇷 #bbb_brazil
20 апреля 2024 года в Сан-Паулу в рамках сотрудничества Nickelodeon, Paramount и Fan&Food открылся первый в мире официальный ресторан Губки Боба, посвященный популярному одноименному мультсериалу.
Территория развлечений площадью более 1000 квадратных метров получила название «Bob Esponja – Burguer & Restaurante» (не путать с заведением «Krusty Krab», которое так и осталось на дне океана...)
Внутри гостей бразильского ресторана ожидают несколько тематических зон, посвященных любимым эпизодам и локациям телешоу Стивена Хилленберга.
Вход в заведение украшен яркими фирменными цветами-облачками из мультсериала и гигантской статуей Губки Боба.
На первом этаже располагается бургерная на 144 места, где гости могут попробовать тот самый заветный крабсбургер по секретному рецепту Юджина Крабса, приготовленный на основе смеси рыбного мяса, а не краба, и подающийся в коробке с изображением Губки Боба. Цены на знаменитые бургеры варьируются от 23,90 до 44,90 реалов (~300-700 рублей).
На верхнем этаже более искущенные посетители могут отведать авторские блюда от шеф-повара, например, филе миньон или спагетти с помодоро, которые подаются в интерьерах ананасового домика Губки Боба. Еще одна зона второго этажа фуд-корта Nickelodeon представляет собой интерьер призрачного корабля Летучего Голландца.
Для маленьких посетителей предусмотрены игровые зоны, оформленные в виде домика под куполом Сенди Чикс.
Наша редакция считает, что напротив ресторана обязательно надо построить Chum Bucket.
Брутализм по-сальвадорски
🇧🇷 #bbb_brazil
Административный центр штата Баия в городе Сальвадор представляет собой несколько архитектурных шедевров в стиле брутализм, которые были спроектированы в 1973-1975 годы известным бразильским архитектором Жуаном Лимой, более известным под псевдонимом Леле (Lelé).
Леле славился своими инновационными подходами к использованию бетона, создавая конструкции, которые одновременно были функциональными и эстетически впечатляющими. Каждое из трёх зданий на момент возведения не было обделено технологичностью, архитектурным креативом и качественными материалами. Строились они в однозначно удачный для страны момент, когда Бразилия переживала экономический бум и урбанистическое развитие. Комплекс в Баии изначально создавался с целью создания единого центра для размещения всех административных зданий, что позволило бы решить важную проблему: улучшить управление и обслуживание граждан.
Строительство административного центра началось с секретариата в 1973 году. Это здание является основным, здесь расположены различные департаменты и офисы правительства штата. В 1974 году был создан выставочный центр (о котором, кстати, мы уже рассказывали), который в соответствии с планом по сей день служит для проведения выставок, конференций и культурных мероприятий, привлекающих как местных жителей, так и туристов со всего мира. В конце 1975 года был реализован последний проект — часовня.
🇧🇷 #bbb_brazil
Административный центр штата Баия в городе Сальвадор представляет собой несколько архитектурных шедевров в стиле брутализм, которые были спроектированы в 1973-1975 годы известным бразильским архитектором Жуаном Лимой, более известным под псевдонимом Леле (Lelé).
Леле славился своими инновационными подходами к использованию бетона, создавая конструкции, которые одновременно были функциональными и эстетически впечатляющими. Каждое из трёх зданий на момент возведения не было обделено технологичностью, архитектурным креативом и качественными материалами. Строились они в однозначно удачный для страны момент, когда Бразилия переживала экономический бум и урбанистическое развитие. Комплекс в Баии изначально создавался с целью создания единого центра для размещения всех административных зданий, что позволило бы решить важную проблему: улучшить управление и обслуживание граждан.
Строительство административного центра началось с секретариата в 1973 году. Это здание является основным, здесь расположены различные департаменты и офисы правительства штата. В 1974 году был создан выставочный центр (о котором, кстати, мы уже рассказывали), который в соответствии с планом по сей день служит для проведения выставок, конференций и культурных мероприятий, привлекающих как местных жителей, так и туристов со всего мира. В конце 1975 года был реализован последний проект — часовня.