6 – 29 марта 2025. Антон Леухин. «Третья планета». Живопись. В Малом зале
Вернисаж 8 марта в 18.00
«Вначале сотворил Бог небо и землю»
(Бытие 1:1)
Проект "Третья планета" представляет собой серию разноформатных холстов с линией горизонта.
От автора:
Для меня наша земля - это прежде всего ощущение широты, простора, насыщенной пустоты. Казалось бы, земля и небо везде одинаковы, но, побывав в других краях, могу с уверенностью сказать, что русская земля и русское небо совершенно особенные. Эта особенность неизъяснима, неуловима, она избегает словесных определений, но живопись способна прикоснуться к этому явлению с чувственной стороны. Для того, чтобы передать ощущение бесконечности пространства я делаю акцент на горизонте.
Убрать всё лишнее, все мелочи и подробности, чтобы ничего не отвлекало от этого предстояния. Здесь нет ни дерева, ни горы, ни стога. Любое изображение берёт на себя внимание и уводит от непосредственного созерцания поверхности холста и цветового сочетания.
Земля предстоит перед небом так же, как наша душа предстоит перед Богом. Я вижу особую красоту в фундаментальной неизменности основного рисунка в сочетании с постоянно меняющимися состояниями, цветом и колоритом.
Антон Александрович Леухин.
Родился в 1982 г. в Казани.
В 2001 окончил Казанское художественное училище им. Фешина по специальности "Дизайн".
В 2007 окончил СПбГХПА им. А. Л. Штиглица по специальности "Искусство интерьера. Художественный текстиль".
Член СХ с 2018 г.
В настоящее время преподаватель живописи в СПГХПА им. А. Л. Штиглица
Персональные выставки:
2023 «Царская дорога. Летние сны» Стрельна, библиотека Ю. Инге
2017 «Лес» Национальная художественная галерея. Казань. (с Надией Миниахметовой)
2015 «Прогулка за горизонт» Дом-музей П.П. Чистякова г. Пушкин
2011 «Живая материя» галерея Литейный 55. Санкт-Петербург. ( с Дмитрием Флегонтовым)
Вернисаж 8 марта в 18.00
«Вначале сотворил Бог небо и землю»
(Бытие 1:1)
Проект "Третья планета" представляет собой серию разноформатных холстов с линией горизонта.
От автора:
Для меня наша земля - это прежде всего ощущение широты, простора, насыщенной пустоты. Казалось бы, земля и небо везде одинаковы, но, побывав в других краях, могу с уверенностью сказать, что русская земля и русское небо совершенно особенные. Эта особенность неизъяснима, неуловима, она избегает словесных определений, но живопись способна прикоснуться к этому явлению с чувственной стороны. Для того, чтобы передать ощущение бесконечности пространства я делаю акцент на горизонте.
Убрать всё лишнее, все мелочи и подробности, чтобы ничего не отвлекало от этого предстояния. Здесь нет ни дерева, ни горы, ни стога. Любое изображение берёт на себя внимание и уводит от непосредственного созерцания поверхности холста и цветового сочетания.
Земля предстоит перед небом так же, как наша душа предстоит перед Богом. Я вижу особую красоту в фундаментальной неизменности основного рисунка в сочетании с постоянно меняющимися состояниями, цветом и колоритом.
Антон Александрович Леухин.
Родился в 1982 г. в Казани.
В 2001 окончил Казанское художественное училище им. Фешина по специальности "Дизайн".
В 2007 окончил СПбГХПА им. А. Л. Штиглица по специальности "Искусство интерьера. Художественный текстиль".
Член СХ с 2018 г.
В настоящее время преподаватель живописи в СПГХПА им. А. Л. Штиглица
Персональные выставки:
2023 «Царская дорога. Летние сны» Стрельна, библиотека Ю. Инге
2017 «Лес» Национальная художественная галерея. Казань. (с Надией Миниахметовой)
2015 «Прогулка за горизонт» Дом-музей П.П. Чистякова г. Пушкин
2011 «Живая материя» галерея Литейный 55. Санкт-Петербург. ( с Дмитрием Флегонтовым)
В книжный отдел Борея поступил в продажу новый перевод Валерия Молота: Мишелин Соваж "Сократ и совесть человека". Мишлин Соваж из Французского национального научно-исследовательского центра прослеживает для нас историю этого великого афинянина и великого философа, как ее видели и современники, и европейские философы, последовавшие за ним.
Место Сократа в истории западноевропейской мысли уникально, поскольку он не оставил никаких трудов, не основал никакой школы - он просто учил людей познавать себя и мыслить как независимые личности.
Место Сократа в истории западноевропейской мысли уникально, поскольку он не оставил никаких трудов, не основал никакой школы - он просто учил людей познавать себя и мыслить как независимые личности.
Forwarded from Живу — вижу
Заглянул в «Борей» и застал там аж две выставки, которые стоят того, чтобы их посмотреть. О большой постараюсь написать завтра. А о малой, в «мраморном» зале, скажу пару слов уже сегодня. Серия Антона Леухина «Земля» подхватывает традицию поздней модернистской абстракции (да, в ней присутствует линия горизонта, а значит — указание на трехмерность, но это не так важно). Я считаю, что писать абстрактные картины очень трудно: в фигуративной можно опереться на сюжет и найти в нем нечто новое и свежее, пусть исполнение будет традиционным. В абстракции такой возможности нет; между тем традиция велика и подавляюща. Не уверен, что в данном случае художник способен с ней совладать. Мне его картины напомнили работы Виталия Пушницкого — более сложные по цветовым гармониям и технике. Но есть у Леухина своя интонация, а кроме того — смотреть его картины нужно не по отдельности, а в целом, как некую инсталляцию. И тогда, во взаимном различии, эти живописные пузыри обнаруживают всю свою красоту.
#выставки, #БорейАрт, #СПб
#выставки, #БорейАрт, #СПб
Forwarded from Живу — вижу
«Выставка о вкусной и здоровой пище» (куратор — Наталья Звонарева, экспозиция — Игорь Панин) в питерском «Борее» оказалась визуально питательной, а многие из блюд отличаются незаурядными вкусовыми качествами. Настолько, что сегодня я посмотрел ее еще раз — и даже приобрел две небольшие керамические вещицы. Тот факт, что практически все экспонаты продаются, и некоторые по доступной цене, кажется логическим продолжением концепции, уравнивающей произведения искусства с кушаньями. Другой важный момент состоит в том, что выставка с замечательной свободой смешивает свободные и прикладные искусства, уравнивая их в правах. Вместе это выглядит как похвала ремеслу — неброскому, скромному по материалам и размерам, иногда грубоватому по исполнению, но очень качественному и старомодно, гуманистически рукодельному.
Гвоздем экспозиции стали натюрморты-ассамбляжи из керамики, текстиля и дерева. Их в общей сложности шесть, и все замечательны, но меня безоговорочно покорили два: текстильная «Снедь» Анны Маркарян и керамический «Вот вам к чаю» Натальи Звонаревой. Если первый натюрморт наводит на мысль о барочной щедрости Франса Снейдерса, то второй — об изысканных завтраках Виллема Калфа. Впрочем, уверен, что кому-то больше придется по душе брутальный «Набор для пикника» Сергея Горшкова (из окрашенного дерева) или рокайльные «Деликатесы» (текстильные броши) Маши Гадаловой, среди которых имеется и канонично модернистский пучок спаржи, скромно затерявшийся среди прочих вкусностей.
Среди живописных и графических работ тоже есть первоклассные вещи, включая «Рыб» высоко мной ценимой Евгении Голант (хотелось бы однажды посмотреть ее персональную выставку в «Борее»), «Итальянское масло» Татьяны Сергеевой, соединяющей наивность с высокой живописной культурой, «Основные пирожные» Надежды Эверлинг — миниатюрные картины-рельефы, тонко обыгрывающие более чем уместный (учитывая сюжет) сладко-кичевый колорит, картины-мозаики Анны Замулы... А фотографии картофельных скульптур-оммажей Дениса Трусевича привносят в это изобилие концептуальную ноту (мне особенно понравился «Оммаж №4», где ломтики жареного картофеля имитируют самоопорную скульптуру Ричарда Серры).
Выставка закрывается вечером 29 марта. У вас осталось всего два дня, чтобы ее посмотреть, что я настоятельно рекомендую сделать. А если не получится, то вот картинки с выставки:
Анна Маркарян. Снедь. 2025. Деталь 1
Анна Маркарян. Снедь. 2025. Деталь 2
Наталья Звонарева. Вот вам к чаю. 2024–2025
Наталья Звонарева. Вот вам к чаю. 2024–2025. Деталь
Сергей Горшков. Набор для пикника. 2010–2020
Маша Гадалова. Деликатесы. 2020–2025
Евгения Голант. Рыбы. 2024
Татьяна Сергеева. Итальянское масло. 2025
Надежда Эверлинг. Основные пирожные. 2008
Анна Замула. Кастрюля борщу. 2022
Денис Трусевич. Оммаж художникам №4 в виде скульптуры из картофеля. 2021-2022
#выставки, #БорейАрт, #СПб
Гвоздем экспозиции стали натюрморты-ассамбляжи из керамики, текстиля и дерева. Их в общей сложности шесть, и все замечательны, но меня безоговорочно покорили два: текстильная «Снедь» Анны Маркарян и керамический «Вот вам к чаю» Натальи Звонаревой. Если первый натюрморт наводит на мысль о барочной щедрости Франса Снейдерса, то второй — об изысканных завтраках Виллема Калфа. Впрочем, уверен, что кому-то больше придется по душе брутальный «Набор для пикника» Сергея Горшкова (из окрашенного дерева) или рокайльные «Деликатесы» (текстильные броши) Маши Гадаловой, среди которых имеется и канонично модернистский пучок спаржи, скромно затерявшийся среди прочих вкусностей.
Среди живописных и графических работ тоже есть первоклассные вещи, включая «Рыб» высоко мной ценимой Евгении Голант (хотелось бы однажды посмотреть ее персональную выставку в «Борее»), «Итальянское масло» Татьяны Сергеевой, соединяющей наивность с высокой живописной культурой, «Основные пирожные» Надежды Эверлинг — миниатюрные картины-рельефы, тонко обыгрывающие более чем уместный (учитывая сюжет) сладко-кичевый колорит, картины-мозаики Анны Замулы... А фотографии картофельных скульптур-оммажей Дениса Трусевича привносят в это изобилие концептуальную ноту (мне особенно понравился «Оммаж №4», где ломтики жареного картофеля имитируют самоопорную скульптуру Ричарда Серры).
Выставка закрывается вечером 29 марта. У вас осталось всего два дня, чтобы ее посмотреть, что я настоятельно рекомендую сделать. А если не получится, то вот картинки с выставки:
Анна Маркарян. Снедь. 2025. Деталь 1
Анна Маркарян. Снедь. 2025. Деталь 2
Наталья Звонарева. Вот вам к чаю. 2024–2025
Наталья Звонарева. Вот вам к чаю. 2024–2025. Деталь
Сергей Горшков. Набор для пикника. 2010–2020
Маша Гадалова. Деликатесы. 2020–2025
Евгения Голант. Рыбы. 2024
Татьяна Сергеева. Итальянское масло. 2025
Надежда Эверлинг. Основные пирожные. 2008
Анна Замула. Кастрюля борщу. 2022
Денис Трусевич. Оммаж художникам №4 в виде скульптуры из картофеля. 2021-2022
#выставки, #БорейАрт, #СПб
На выставке представлено творчество Вальранав нефигуративной манере с 1970 по 2024 год.
Вальран занимается живописью с 1970 года. Первые опыты – в манере экспрессивногоабстракционизма под влиянием Джексона Поллока и Евгения Михнова-Войтенко. С
1970 по 1977 работал преимущественно на бумаге цветным карандашом, тушью(черной и цветной), густыми чернилами, маслом (монотипия), типографской
краской. Это период поисков собственного стиля и пластических возможностейразличных художественных материалов. Он разбрасывал тушь по сырой бумаге,
наносил на бумагу лак для ногтей и поджигал его, с помощью пульверизатора гонялтушь по бумаге, чтобы получить изображения экзотических органических структур.
С 1978 года Вальран преимущественно
работает на оргалите и холсте в технике масляной живописи. В начале 1980-хосваивает технику коллажа – использует ткани различной фактуры, мешковину,
сеть. В это же время художник разрабатывает авторскую технику мятого холста(холст предварительно препарируется, мнется, покрывается складками, морщинами,
т. е создается своеобразный низкий рельеф, затем наклеивается на планшет, грунтуетсяи расписывается масляными красками).
В 2000-е годы Вальран работает
преимущественно выставочными проектами: «Русская готика» (2009), «Экспрессивнаягеометрия 1» (2011), «Экспрессивная геометрия 2» (2011), «Экспрессивная
геометрия 3» (2012), «Цепи Маркова» (2016), «Слушая музыку» (2019),«Акварельные импровизации к стихам Осипа Мандельштама» (2021).
Выставка в галерее «Борей»
представит избранные произведения из каждого проекта, а также ранние работы вразличных техника- начиная с 1970 года.
Валерий Вальран родился 27 августа 1949 года. В
1967–1972 учился на факультете психологии Ленинградского университета. В 1980году защитил кандидатскую диссертацию по психологии.
Живописью занимается с 1970 года.
Принимал участие в выставках с 1976
года – сначала в неофициальных, квартирных выставках, а с 1979 года – ввыставочных залах и галереях. Участник более 120 групповых проектов в России,
Германии, Швейцарии, Франции, Англии, США, Японии. Более 50-ти персональныхвыставок.
Автор книг:
«Ленинградский андеграунд» (2003), «Музей и общество» (2015), «Советскаяфотография. 1917–1955» (2016), «Эссе о советском андеграунде» (2020), Советская
фотография. 1956 – 1986» (2023).
Составитель и редактор альбомов: «Император Павел I: нынешнийобраз минувшего» (2004), «Ленинградский фотоандеграунд» (2007), «Поэма без героя. Фотоверсии» (2007), «Борис
Кудряков. КLAVA+КЕША =ЯЛЪТА» (2009), «Борис Смелов. Избранное», (2009) «Валентин
Самарин. Метафизика света и тени» (2009), «Петербург Бориса Смелова» (2010),«Борис Кудряков. Рюмка свинца» (2010), «Сергей Жиркевич. Избранное» (2010),
«Людмила Таболина. Паломничество по литературным местам» (2011), «Олег Полещук.Крестный ход» (2012), «Обнаженная Геннадия Приходько» (2013), «Кунсткамера Коли
Матренина» (2016), «Михаил Шаталов. Ретроспектива. 1970–2018» (2019), «Олег Полещук. Жизнь изначальная. Фотографии 1960–1990»(2020), «Николай Матренин. Тексты» (2020).
Работы
находятся в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), в Музее историиСанкт-Петербурга, в Музее нонконформистского искусства (Санкт-Петербург), в
Национальной галерее Республики Коми (Сыктывкар), в музее Рёмерхолл (Германия),в Музее современного русского искусства, Джерси-Сити (США), в Тверской
областной картинной галерее, в Ярославском художественном музее, вАрхангельском музее изобразительных искусств, в Центральном музее связи им. А.
С. Попова (Санкт-Петербург), в Музее современного искусства «Эрарта»(Санкт-Петербург), в музее Анны Ахматовой в Фонтанном Доме (Санкт-Петербург).
Вальран занимается живописью с 1970 года. Первые опыты – в манере экспрессивногоабстракционизма под влиянием Джексона Поллока и Евгения Михнова-Войтенко. С
1970 по 1977 работал преимущественно на бумаге цветным карандашом, тушью(черной и цветной), густыми чернилами, маслом (монотипия), типографской
краской. Это период поисков собственного стиля и пластических возможностейразличных художественных материалов. Он разбрасывал тушь по сырой бумаге,
наносил на бумагу лак для ногтей и поджигал его, с помощью пульверизатора гонялтушь по бумаге, чтобы получить изображения экзотических органических структур.
С 1978 года Вальран преимущественно
работает на оргалите и холсте в технике масляной живописи. В начале 1980-хосваивает технику коллажа – использует ткани различной фактуры, мешковину,
сеть. В это же время художник разрабатывает авторскую технику мятого холста(холст предварительно препарируется, мнется, покрывается складками, морщинами,
т. е создается своеобразный низкий рельеф, затем наклеивается на планшет, грунтуетсяи расписывается масляными красками).
В 2000-е годы Вальран работает
преимущественно выставочными проектами: «Русская готика» (2009), «Экспрессивнаягеометрия 1» (2011), «Экспрессивная геометрия 2» (2011), «Экспрессивная
геометрия 3» (2012), «Цепи Маркова» (2016), «Слушая музыку» (2019),«Акварельные импровизации к стихам Осипа Мандельштама» (2021).
Выставка в галерее «Борей»
представит избранные произведения из каждого проекта, а также ранние работы вразличных техника- начиная с 1970 года.
Валерий Вальран родился 27 августа 1949 года. В
1967–1972 учился на факультете психологии Ленинградского университета. В 1980году защитил кандидатскую диссертацию по психологии.
Живописью занимается с 1970 года.
Принимал участие в выставках с 1976
года – сначала в неофициальных, квартирных выставках, а с 1979 года – ввыставочных залах и галереях. Участник более 120 групповых проектов в России,
Германии, Швейцарии, Франции, Англии, США, Японии. Более 50-ти персональныхвыставок.
Автор книг:
«Ленинградский андеграунд» (2003), «Музей и общество» (2015), «Советскаяфотография. 1917–1955» (2016), «Эссе о советском андеграунде» (2020), Советская
фотография. 1956 – 1986» (2023).
Составитель и редактор альбомов: «Император Павел I: нынешнийобраз минувшего» (2004), «Ленинградский фотоандеграунд» (2007), «Поэма без героя. Фотоверсии» (2007), «Борис
Кудряков. КLAVA+КЕША =ЯЛЪТА» (2009), «Борис Смелов. Избранное», (2009) «Валентин
Самарин. Метафизика света и тени» (2009), «Петербург Бориса Смелова» (2010),«Борис Кудряков. Рюмка свинца» (2010), «Сергей Жиркевич. Избранное» (2010),
«Людмила Таболина. Паломничество по литературным местам» (2011), «Олег Полещук.Крестный ход» (2012), «Обнаженная Геннадия Приходько» (2013), «Кунсткамера Коли
Матренина» (2016), «Михаил Шаталов. Ретроспектива. 1970–2018» (2019), «Олег Полещук. Жизнь изначальная. Фотографии 1960–1990»(2020), «Николай Матренин. Тексты» (2020).
Работы
находятся в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), в Музее историиСанкт-Петербурга, в Музее нонконформистского искусства (Санкт-Петербург), в
Национальной галерее Республики Коми (Сыктывкар), в музее Рёмерхолл (Германия),в Музее современного русского искусства, Джерси-Сити (США), в Тверской
областной картинной галерее, в Ярославском художественном музее, вАрхангельском музее изобразительных искусств, в Центральном музее связи им. А.
С. Попова (Санкт-Петербург), в Музее современного искусства «Эрарта»(Санкт-Петербург), в музее Анны Ахматовой в Фонтанном Доме (Санкт-Петербург).
2 – 26 апреля 2025
Игорь Князев
«Достоевские картинки»
графика
в Малом зале
Куратор выставки Вера Бирон
Игорь Князев — петербургский художник, график и скульптор по дереву, определился с профессией не сразу: сначала работал переводчиком, потом — декоратором в Гостином дворе, оформителем в Казанском соборе, в 90-е, как многие любители свободы, стал оператором котельной. Потом увлекся реставрацией антикварной мебели, учился у лучших мастеров Петербурга и Парижа и высоко ценился среди известных коллекционеров.
С конца 90-х годов Игорь Князев — художник Музея Достоевского. Он разделяет взгляд писателя: «Нет такого предмета на земле, на который бы нельзя было смотреть с комической точки зрения». Именно эта лёгкая ирония, пронизывающая всё творчество художника, стала его отличительной чертой. Графика, деревянная скульптура, театральные куклы и сувениры Игоря Князева всегда тонко балансируют между юмором и серьёзностью, сохраняя связь с реальными событиями из жизни Достоевского и воспоминаниями его современников.
Проекты Князева известны в России и за рубежом. Серия «Достоевский и писатели» была представлена в разных российских и европейских городах, некоторые работы стали частью музейной коллекции. В 2019 году совместно с художником по костюмам Никой Велегжаниновой участвовал в проекте заместителя директора Музея Достоевского Веры Бирон «Достоевские раскраски», который в 2021 году (к 200-летию писателя) экспонировался на более чем 200 площадках по всему миру. В этом году Игорь Князев и Вера Бирон для одного из известных издательств подготовили новую серию раскрасок, посвящённую роману «Преступление и наказание».
На выставке «Достоевские картинки» представлены произведения разных лет, включая работы для музейных выставок и спектаклей ФМД-Театра.
Страница Игоря Князева ВКонтакте: https://vk.com/igorknyazevart
Игорь Князев
«Достоевские картинки»
графика
в Малом зале
Куратор выставки Вера Бирон
Игорь Князев — петербургский художник, график и скульптор по дереву, определился с профессией не сразу: сначала работал переводчиком, потом — декоратором в Гостином дворе, оформителем в Казанском соборе, в 90-е, как многие любители свободы, стал оператором котельной. Потом увлекся реставрацией антикварной мебели, учился у лучших мастеров Петербурга и Парижа и высоко ценился среди известных коллекционеров.
С конца 90-х годов Игорь Князев — художник Музея Достоевского. Он разделяет взгляд писателя: «Нет такого предмета на земле, на который бы нельзя было смотреть с комической точки зрения». Именно эта лёгкая ирония, пронизывающая всё творчество художника, стала его отличительной чертой. Графика, деревянная скульптура, театральные куклы и сувениры Игоря Князева всегда тонко балансируют между юмором и серьёзностью, сохраняя связь с реальными событиями из жизни Достоевского и воспоминаниями его современников.
Проекты Князева известны в России и за рубежом. Серия «Достоевский и писатели» была представлена в разных российских и европейских городах, некоторые работы стали частью музейной коллекции. В 2019 году совместно с художником по костюмам Никой Велегжаниновой участвовал в проекте заместителя директора Музея Достоевского Веры Бирон «Достоевские раскраски», который в 2021 году (к 200-летию писателя) экспонировался на более чем 200 площадках по всему миру. В этом году Игорь Князев и Вера Бирон для одного из известных издательств подготовили новую серию раскрасок, посвящённую роману «Преступление и наказание».
На выставке «Достоевские картинки» представлены произведения разных лет, включая работы для музейных выставок и спектаклей ФМД-Театра.
Страница Игоря Князева ВКонтакте: https://vk.com/igorknyazevart
ВКонтакте
Художник Игорь Князев
Игорь Князев - художник, график, скульптор по дереву. Работая дизайнером в Музее Достоевского, постоянно обращается к теме «Достоевский». Каждый раз – это попытка раскрыть образ писателя во всей его сложности и многогранности. Несколько работ художника вошли…
Forwarded from Живу — вижу
Кажется, скоро во мне начнут подозревать агента «Борея». Но что я могу поделать, если из всех петербургских выставок последнего времени, какие я видел, борейские кажутся мне лучшими? На выставку Игоря Князева «Достоевские картинки» (куратор Вера Бирон; до 26 апреля) я заглянул между делом — заодно с выставкой Валерия Вальрана в основных залах (о ней — завтра). Она оказалась замечательной. В своих квазинаивных картинках Князев руководствуется принципом, сформулированным его главным героем: «Нет такого предмета на земле, на который бы нельзя было смотреть с комической точки зрения». Русская классическая литература — не исключение. В версии художника великий писатель сродни кукольнику и кукловоду, но его привилегированная позиция более чем сомнительна, ведь как персонаж исторических анекдотов он и сам недалеко ушел от своих созданий, с которыми порой встречается на одной сцене. Подписи см. в комментарии
#выставки, #БорейАрт
#выставки, #БорейАрт