Forwarded from Живу — вижу
Кажется, скоро во мне начнут подозревать агента «Борея». Но что я могу поделать, если из всех петербургских выставок последнего времени, какие я видел, борейские кажутся мне лучшими? На выставку Игоря Князева «Достоевские картинки» (куратор Вера Бирон; до 26 апреля) я заглянул между делом — заодно с выставкой Валерия Вальрана в основных залах (о ней — завтра). Она оказалась замечательной. В своих квазинаивных картинках Князев руководствуется принципом, сформулированным его главным героем: «Нет такого предмета на земле, на который бы нельзя было смотреть с комической точки зрения». Русская классическая литература — не исключение. В версии художника великий писатель сродни кукольнику и кукловоду, но его привилегированная позиция более чем сомнительна, ведь как персонаж исторических анекдотов он и сам недалеко ушел от своих созданий, с которыми порой встречается на одной сцене. Подписи см. в комментарии
#выставки, #БорейАрт
#выставки, #БорейАрт
1 по 24 мая 2025.
Валерий Мишин, Алексей Парыгин, Юрий Штапаков
NON STOP JAZZ
Живопись, графика, объекты
В большом зале арт-центра Борей открывается выставка серии
«Non Stop Jazz». Три петербургских художника: Валерий Мишин, Алексей Парыгин и Юрий Штапаков представляют джаз, как образ жизни.
Джаз — свободное, импровизационное искусство,
соответственно, художник, обращающийся к теме джаза предполагает найти в своих опытах некоторое соответствие выбранному стилю.
На выставке НОН-СТОП-ДЖАЗ в основу взят
"майнстрим" как глобальное направление джаза, поэтому в представленных импровизациях нет радикальных отклонений, как и нет банальных ретро уловок.
Выставка интересна индивидуальным подходом каждого автора к графическим техникам: принты Парыгина, монотипии Штапакова, микстехника Мишина.
Если оглянуться на историю вопроса, вспомнить изобразительный ряд американских художников, живых свидетелей джаза, мы обнаружим тяготение к репортёрскому реализму, созвучному стилю коллег, практикующих на судебных процессах, где запрещалось фотографирование, но
дозволялось рисование. Однако успешно практиковался и абстрактный ряд, прежде всего при оформлении альбомов джазовых гигантов Брубека, Мингуса и др. У
современных художников в этом смысле небольшой выбор: либо перерисовывать старые фотографии, либо попытаться доступными средствами отобразить структуру
музыки.
Валерий Мишин, Алексей Парыгин, Юрий Штапаков
NON STOP JAZZ
Живопись, графика, объекты
В большом зале арт-центра Борей открывается выставка серии
«Non Stop Jazz». Три петербургских художника: Валерий Мишин, Алексей Парыгин и Юрий Штапаков представляют джаз, как образ жизни.
Джаз — свободное, импровизационное искусство,
соответственно, художник, обращающийся к теме джаза предполагает найти в своих опытах некоторое соответствие выбранному стилю.
На выставке НОН-СТОП-ДЖАЗ в основу взят
"майнстрим" как глобальное направление джаза, поэтому в представленных импровизациях нет радикальных отклонений, как и нет банальных ретро уловок.
Выставка интересна индивидуальным подходом каждого автора к графическим техникам: принты Парыгина, монотипии Штапакова, микстехника Мишина.
Если оглянуться на историю вопроса, вспомнить изобразительный ряд американских художников, живых свидетелей джаза, мы обнаружим тяготение к репортёрскому реализму, созвучному стилю коллег, практикующих на судебных процессах, где запрещалось фотографирование, но
дозволялось рисование. Однако успешно практиковался и абстрактный ряд, прежде всего при оформлении альбомов джазовых гигантов Брубека, Мингуса и др. У
современных художников в этом смысле небольшой выбор: либо перерисовывать старые фотографии, либо попытаться доступными средствами отобразить структуру
музыки.
Валерий Мишин (р. 1949)
— график, живописец, создает арт объекты, поэт, литератор.
Член Санкт-Петербургский Союз художников и Союз писателей Санкт-Петербурга,Международной федерации художников ЮНЕСКО, Международной ассоциации писателей.
Заслуженный художник России. Почетный академик Российской академии художеств.Член Санкт-Петербургская Академия современного искусства бессмертных.
— график, живописец, создает арт объекты, поэт, литератор.
Член Санкт-Петербургский Союз художников и Союз писателей Санкт-Петербурга,Международной федерации художников ЮНЕСКО, Международной ассоциации писателей.
Заслуженный художник России. Почетный академик Российской академии художеств.Член Санкт-Петербургская Академия современного искусства бессмертных.
Алексей Парыгин (р. 1964)
— живописец, график,
художник книги, скульптор. Автор статей и двух монографий по истории печатнойграфики. Основные персональные проекты: Созерцание денег (1998), Искусство —
это бизнес (2000), Искусство в лесу (2005), Проект Постурбанизм (2010), Город каксубъективность художника (2020). Автор социально-философской концепции —
Постурбанизм.
С 1986 участник более 300 выставок. Работает в пограничныхобластях: перформанс, ленд-арт, арт-объект, боди-арт и пр. Основной предмет
исследования и эксперимента — знак как коммуникативная составляющаясовременного социума.
— живописец, график,
художник книги, скульптор. Автор статей и двух монографий по истории печатнойграфики. Основные персональные проекты: Созерцание денег (1998), Искусство —
это бизнес (2000), Искусство в лесу (2005), Проект Постурбанизм (2010), Город каксубъективность художника (2020). Автор социально-философской концепции —
Постурбанизм.
С 1986 участник более 300 выставок. Работает в пограничныхобластях: перформанс, ленд-арт, арт-объект, боди-арт и пр. Основной предмет
исследования и эксперимента — знак как коммуникативная составляющаясовременного социума.
Юрий Штапаков (р.1958).
— художник, график, автор объектов, преподаватель. В
1978 году окончил Ленинградский Строительно-Архитектурный техникум, где получилобразование в области графического дизайна и архитектуры. Юрий Штапаков —
участник известной в 1980-х художественной группы «Железные семечки», график,живописец, коллекционер и признанный мастер hand-made книги.
— художник, график, автор объектов, преподаватель. В
1978 году окончил Ленинградский Строительно-Архитектурный техникум, где получилобразование в области графического дизайна и архитектуры. Юрий Штапаков —
участник известной в 1980-х художественной группы «Железные семечки», график,живописец, коллекционер и признанный мастер hand-made книги.
30 апреля – 24 мая 2025
Валентина Самарина
Ангел фотографии
Вернисаж 30 апреля в
17.00
Куратор – Глеб Ершов.
22 марта 2025 года на 97 году жизни скончался Валентин Мария Тиль Вальгрек Самарин – уникальный человек и великий фотограф.
В снимках Валентина Самарина пространство и время лишаются
своей определенности, гравитация не работает, формы теряют четкость иоднозначность. Это прорыв в иные миры, за пределы бренности и мирской суеты, в
сферу надличного и трансперсонального. Как и основоположники абстракционизма(В. Кандинский, К. Малевич, П. Мондриан), В. Самарин стремится проявить
(выявить) невидимое, сверхчувственное – идеи, мета-реальность, архетипы, духовные сущности, истинную действительность.
Вообще творчество Валентина Самарина уникально
по ряду соображений. Во-первых, используя фотографическую технику, которая по своему назначению призвана тиражировать изображение, Валентин создает единичное
и неповторимое (даже для самого автора) произведение. Во-вторых, он радикально пересматривает саму природу фотографирования. Если традиционно фотография
интерпретировалась в терминах физики и химии, то он внес психологическую, точнее парапсихологическую или трансперсональную доминанту. Наконец, его
беспримерная в течение 50 лет устремленность художественного проникновения в метафизические глубины бытия делает саму его жизнь уникальной художественной
акцией.
Валентин Самарин родился в Ленинграде 4 апреля в 1928 году. Учился на физическом и
философском факультетах Ленинградского университета, в мореходном училище, в театральном институте, на филологическом факультете педагогического института.
В 1960 – 1962 году находился в тюремной психиатрической больнице на Арсенальной улице за антисоветскую деятельность. В 1980 году был помещен в психиатрическую
больницу на три месяца за нонконформистскую активность. В 1981 году покинул СССР с лишением гражданства и поселился в Париже как политический беженец. В
2006 году В. Самарину возвращено гражданство Российской Федерации. С 2004 года живет и работает в Санкт-Петербурге и Париже.
Его персональные выставки прошли в Государственном Русском музее, Московском музее современного искусства, Ярославском художественного музее, Новосибирском
государственном художественном музее, Музее нонконформистского искусства (Санкт-Петербург), Государственном музее городской скульптуры (Санкт-Петербург),
Литературно-мемориальном музее Ф.М. Достоевского (Санкт-Петербург),Всероссийском музее А. С. Пушкина (Санкт-Петербург), Государственном культурном
центре-музее В. С. Высоцкого (Москва), Музее Анны Ахматовой в Фонтанном Доме(Санкт-Петербург).
Валентина Самарина
Ангел фотографии
Вернисаж 30 апреля в
17.00
Куратор – Глеб Ершов.
22 марта 2025 года на 97 году жизни скончался Валентин Мария Тиль Вальгрек Самарин – уникальный человек и великий фотограф.
В снимках Валентина Самарина пространство и время лишаются
своей определенности, гравитация не работает, формы теряют четкость иоднозначность. Это прорыв в иные миры, за пределы бренности и мирской суеты, в
сферу надличного и трансперсонального. Как и основоположники абстракционизма(В. Кандинский, К. Малевич, П. Мондриан), В. Самарин стремится проявить
(выявить) невидимое, сверхчувственное – идеи, мета-реальность, архетипы, духовные сущности, истинную действительность.
Вообще творчество Валентина Самарина уникально
по ряду соображений. Во-первых, используя фотографическую технику, которая по своему назначению призвана тиражировать изображение, Валентин создает единичное
и неповторимое (даже для самого автора) произведение. Во-вторых, он радикально пересматривает саму природу фотографирования. Если традиционно фотография
интерпретировалась в терминах физики и химии, то он внес психологическую, точнее парапсихологическую или трансперсональную доминанту. Наконец, его
беспримерная в течение 50 лет устремленность художественного проникновения в метафизические глубины бытия делает саму его жизнь уникальной художественной
акцией.
Валентин Самарин родился в Ленинграде 4 апреля в 1928 году. Учился на физическом и
философском факультетах Ленинградского университета, в мореходном училище, в театральном институте, на филологическом факультете педагогического института.
В 1960 – 1962 году находился в тюремной психиатрической больнице на Арсенальной улице за антисоветскую деятельность. В 1980 году был помещен в психиатрическую
больницу на три месяца за нонконформистскую активность. В 1981 году покинул СССР с лишением гражданства и поселился в Париже как политический беженец. В
2006 году В. Самарину возвращено гражданство Российской Федерации. С 2004 года живет и работает в Санкт-Петербурге и Париже.
Его персональные выставки прошли в Государственном Русском музее, Московском музее современного искусства, Ярославском художественного музее, Новосибирском
государственном художественном музее, Музее нонконформистского искусства (Санкт-Петербург), Государственном музее городской скульптуры (Санкт-Петербург),
Литературно-мемориальном музее Ф.М. Достоевского (Санкт-Петербург),Всероссийском музее А. С. Пушкина (Санкт-Петербург), Государственном культурном
центре-музее В. С. Высоцкого (Москва), Музее Анны Ахматовой в Фонтанном Доме(Санкт-Петербург).