Нам иногда говорят:

Я выброшу деньги впустую. Лучше съезжу за эту же сумму в Анапу / Турцию / Карелию (нужное подчеркнуть)

А мы ответим:
Это логичное решение. А что? Море классное, горы красивые, all inclusive вообще звучит убедительно. Отдыхать важно. Но чаще всего из такой поездки ты привозишь фотографии, какую-то историю и загар на пару недель.

Бундок — это тоже поездка. Но не только. Ты уезжаешь туда отдыхать, а возвращаешься с новыми навыками — начинаешь слышать партнёра, свободнее чувствуешь себя перед людьми, быстрее соображаешь, меньше боишься выглядеть глупо. Плюс впечатления, которые не просто «мы лежали на пляже», а «мы создали это вместе прямо на сцене».

И самое важное — люди. Не случайные соседи по лежаку, а те, с кем вы прожили интенсивный, смешной, немного безумный и очень честный опыт. С ними потом остаются созвоны, новые проекты, поездки и ощущение «это мои»

У нас тоже есть красивая природа, красивые виды (разве что от моря мы далековато), но есть и нечто большее,

Можно вложиться в загар. Можно — в новые кроссовки. А можно — в себя. В уверенность, в комьюнити, в опыт, который работает на тебя ещё долго после смены. Мы не против Анапы, Турции или Карелии. Мы просто за то, чтобы хотя бы раз попробовать формат, после которого ты возвращаешься чуть другим человеком

А что для вас важнее в поездке: просто сменить картинку и расслабиться или почувствовать, что вы обрели новый опыт? 💬

⭐️ Новый выпуск рубрики «Тренеры отвечают»

Сегодня на вопрос отвечает Алина Лисина — и вопрос, который волнует почти каждого импровизатора:

Как найти свой стиль в импровизации и перестать копировать других?

Спойлер: возможно, вы слишком переживаете 😉

Ниже — расшифровка ответа Алины:

Привет, это Алина Лисина. На Бундок Кэмп у меня будет курс по драмеди. Отвечаю на вопрос, как найти свой стиль в импровизации и не копировать других. Да копируйте ради бога, кто вам запретит. Невозможно скопировать стиль импровизации, потому что так или иначе он пройдет через вас, через уникального человека, и вы все равно будете очень сильно отличаться от изначального вдохновения. Поэтому наоборот, копируйте других, ищите то, что вас вдохновляет. Копируйте других импровизаторов. Копируйте актеров, копируйте музыкантов, несите все, что вам нравится, в импровизацию. Вдохновляйтесь стилем не только импровизаторов, а всего, до чего сможете дотронуться, и все, что сможете увидеть и услышать. Не бывает двух одинаковых импровизаторов, это просто невозможно. Поэтому не парьтесь, у вас уже есть свой стиль.

Стиль — это не то, что нужно мучительно «искать». Это то, что проявляется, когда вы честно играете и вдохновляетесь тем, что любите 💬

#BDXTips #тренерывдохновляют

Сегодня в рубрике словарь импровизатора, мы разберём что же такое сплит-сцена

Представьте: на сцене одновременно происходит два разговора. Слева — ссора влюблённых, справа — совещание у директора. Актеры играют спиной друг к другу, но зритель видит всё сразу

Это сплит-сцена

▶️ Что это такое?
Сплит-сцена (от англ. split — разделять) — приём, когда сцена делится на две или больше частей, и в каждой идёт своё действие

Актёры могут не видеть друг друга, но зритель видит всё одновременно. Эффект — как в кино, когда режиссёр показывает параллельный монтаж

▶️ Зачем нужны сплит-сцены?
🟡 Показать, что происходит в двух местах сразу
🟡 Создать напряжение (зритель знает то, чего не знают герои)
🟡 Свести линии в финале для мощного панчлайна
🟡 Сделать сцену визуально интереснее


▶️ Обычно сплит-сцена строится так:

🔘Разделение. Актеры расходятся в разные стороны или встают спиной. Зритель понимает: теперь это две разные локации
🔘Параллель. Действие идёт одновременно. В одной сцене — подготовка к свиданию, в другой — разговор родителей девушки
🔘Пересечение. В какой-то момент линии связываются. Например, фраза из одной сцены становится ответом на вопрос из другой


▶️ В сплит-сцене нет случайностей. Всё, что происходит в одном месте, обязательно повлияет на что-то другое. Как в жизни — просто на сцене это видно сразу

Иногда полезно разделиться, чтобы потом сойтись по-настоящему

#BDXсловарь #словарьимпровизатора #сплитсцена #splitscene

А у нас снова челлендж! На этот раз от нашей очаровательной Алины Лисиной. И сегодня не один, а целых два кружочка — потому что такого прекрасного человека — должно быть много! 🔥

Сегодня в рубрике словарь импровизатора, мы разберём что же такое лацци

Представьте: актёр внезапно начинает чихать после каждого слова. Или падает со стула в самый неожиданный момент. Или трижды запутывается в собственных рукавах

Зал взрывается смехом, а актёр делает вид, что это вышло случайно. Это лацци ✨

🙃 Что это такое?
Лацци (от итал. lazzi — шутка, трюк) — это вставной комедийный номер или отточенный гэг, который актёр использует в подходящий момент

Приём пришёл из комедии дель арте — у каждого персонажа был свой набор коронных трюков. Арлекин вечно путался в одежде, Панталоне смешно падал, а Пульчинелла повторял один и тот же жест. Зритель ждал этих моментов и смеялся ещё до того, как они случались

В современной импровизации лацци — это заготовка, которая выглядит как чистая импровизация

🙃 Зачем нужны лацци?
▶️ Гарантированно вызвать смех в нужный момент
▶️ Создать фирменный стиль персонажа
▶️ Разрядить напряжение или, наоборот, усилить комедийный эффект
▶️ Добавить физического юмора, который работает без слов

🙃 Как это работает?
Актёр знает: если в сцене появится лестница — можно упасть. Если зайдёт речь о еде — можно смешно жевать. Если прозвучит определённое слово — можно вставить дурацкий жест

Зритель думает, что это родилось прямо сейчас. Актёр знает, что это отрепетировано до автоматизма

Лацци — не противоречие спонтанности, а козырь в рукаве. Вы не знаете, когда придётся ходить, но когда момент настаёт — бьёте наверняка

🙃 Виды лацци
🔜 Физические — падения, прыжки, странные движения
🔜 Словесные — повторяющиеся фразы или смешные звуки
🔜 Эмоциональные — внезапные слёзы, приступы хохота, панические атаки
🔜 Предметные — взаимодействие с реквизитом (стулом, шляпой, тростью)

🙃 Чем больше лацци вы наработали, тем богаче ваша игра. Это не заготовка, а умение применить навыки в нужный момент. Главное — не вставлять их насильно. Ждите момента, когда смех нужен позарез. И тогда доставайте козырь

#BDXсловарь #словарьимпровизатора #лацци #lazzi

✔️ Нам иногда говорят:

«В детстве мне было не интересно в летних лагерях, будет скучно и сейчас»

✔️ А мы ответим:

Мы понимаем. Мы помним линейки, обязательный тихий час, кашу с комочками и отрядные мероприятия «для галочки».

Бундок — это лагерь, где никто не заставит вас вставать в 8 утра (если только вы сами не захотите пойти в СПА), не проверит наличие сменки и не посадит за парту. Вместо скучного «общелагерного концерта» у нас — джемы, где вы выходите на сцену с теми, кого узнали пару часов назад (и вам это нравится). Вместо отрядных посиделок «кто кого любит» — песни у костра 🔥

То, от чего вы «скучали» в детстве, скорее всего, было про ограничения. Наш лагерь — про свободу. Свободу быть смешным и настоящим 🪴

Это кэмп, в который вас не отправили родители, а вы выбрали его сами — по любви. И по любви захотели вернуться.

Так что скучно точно не будет. Не потому что мы повесили яркую растяжку «Веселье обязательно», а потому что здесь взрослые люди по собственной воле выбирают творить, дурачиться и создавать что-то живое. Это вообще самый антискучный сценарий, который только можно придумать .

А с вас в комментариях любая история из детскоготлагеря, которую вы вспоминаете со смехом 💬

🎙 Рубрика «Тренеры отвечают» — специальный выпуск в преддверии дня смеха!

Наши тренеры очень креативные и смешные люди и, конечно же, они не могли не записать для нас какие-то необычные ответы 😁 В этот раз мы собрали самые смешные, странные и кайфовые ответы.

Расшифровки сегодня не будет. Потому что самое интересное — внутри.

И как завещали классики:
кайфуйте, жизнь одна! 🔥 ✨

#BDXTips #тренерывдохновляют

Сегодня в рубрике словарь импровизатора, мы разберём что же такое сторителлинг

В импровизации сторителлинг — это не столько жанр, сколько базовый навык. Умение выстроить историю так, чтобы зрителю было интересно. Сделать так, чтобы даже короткая сценка имела начало, развитие и конец. Чтобы у героя была цель, а у зрителя — желание следить за тем, добьётся он её или нет

Сторителлинг работает внутри любой сцены, даже если никто специально не «рассказывает историю». Это про то, как вы подаёте информацию, как держите внимание, как заставляете зрителя ждать следующей реплики


🔜 Что это такое?
Сторителлинг (от англ. storytelling — рассказывание историй) — это искусство увлекательно, живо и эмоционально передавать историю, удерживая внимание слушателей от первого слова до последнего

В импровизации сторителлинг — это навык, который помогает создать не отдельные короткие скетчи, а целую большую историю на ходу, без сценария, опираясь только на подсказку зала и свои навыки рассказчика

🔜 Зачем нужен сторителлинг?
*️⃣ Увлечь зрителя, не используя декорации и реквизит
*️⃣ Создать эмоциональную связь между актёром и залом
*️⃣ Показать историю изнутри — через чувства, детали и личные переживания
*️⃣ Развить навыки импровизатора: умение держать внимание, выстраивать композицию, работать с деталями

🔜 Как строится история?
*️⃣ Завязка
*️⃣ Конфликт или препятствие. Герой чего-то хочет, но что-то мешает. Без этого история будет плоской
*️⃣ Развитие. Каждый шаг героя приближает его к цели или отдаляет от неё. Напряжение растёт
*️⃣ Кульминация. Самый напряжённый момент. Именно здесь зритель замирает
*️⃣ Развязка. История заканчивается. Часто — неожиданно, с улыбкой или лёгкой грустью

📌 Сторителлинг — это навык, который помогает создать не отдельные маленькие короткие скетчи, а целую большую историю, по-настоящему захватывающую и интересную.

Хороший импровизатор отличает историю от последовательности событий. События можно просто перечислить. История — это когда зрителю не всё равно.

#BDXсловарь #словарьимпровизатора #сторителлинг #storytelling

🔜 Нам иногда говорят:

«Я серьёзный человек, мне будет скучно на бундоке»

🔜 А мы ответим:

Мы понимаем! Мы привыкли держать слово, отвечать за результат, не тратить время на ерунду. И нам всем иногда кажется, что любое веселье — это про потерю контроля и пустое времяпрепровождение.

Но вот что мы заметили. Когда мы постоянно в режиме «взрослый-ответственный», то в какой-то момент понимаем: расслабляться мы уже разучились. Даже когда наконец можно выдохнуть — не получается.

Бундок - это пространство, куда мы приезжаем не переставать быть серьёзными, а добавлять к этому что-то важное — разрешение быть живыми, спонтанными, смешными. Теми, кем мы были до того, как научились «держать лицо». Именно поэтому взрослые, ответственные люди — руководители, юристы, продюсеры, айтишники — так ценят наш кэмп. Не потому что их заставляют «веселиться по расписанию». А потому что здесь можно отдохнуть физически и морально.

Здесь нас окружают такие же взрослые люди. Никто не оценивает, не проверяет, не ждёт идеального ответа. Можно сказать что-то нелепое — и вокруг засмеются с тобой, а не над тобой. Можно ошибаться, и это будет не страшно. Это будет просто частью тёплого, смешного, очень человечного процесса.

Кэмп — это не сцена. Это комьюнити, где мы наконец можем расслабиться, не боясь показаться глупыми или неуместными. Где серьёзные люди вдруг обнаруживают, что внутри них всё ещё живёт тот, кто умеет дурачиться без причины. И это приносит облегчение, а не чувство кринжа 🔥

Так что скучно не будет. Здесь можно просто быть собой — смешным, растерянным, настоящим.

А вы часто позволяете себе быть несерьёзным? Или это роскошь, которую вы откладываете на «когда-нибудь»? 💬

🎙 Новый выпуск рубрики «Тренеры отвечают»

Сегодня разбираем вопрос:
как научиться круто рифмовать?

Если вы когда-нибудь пробовали читать рэп на сцене, рифмовать в формате или просто хотели звучать свободнее — этот выпуск для вас.

А ниже — расшифровка ответа 👇

Йо-йо-йо, я попробую ответить на вопрос, как научиться рэп-фристайлу или как начать круто рифмовать. Я не уверен, что я тот человек, который должен отвечать на вопрос, как научиться круто фристайлить, потому что я не уверен, что я это прям делаю вот прям круто. А про рифмы скажу вот такую вещь. Во-первых, мы много работали с Шекспиром, я пишу стихи много лет. Я бы, во-первых, точно рекомендовал вам читать стихи вслух и слушать, как и другие люди их читают. Дальше схема до безобразия совершенно проста.
Вы берете на первом этапе, просто подбираете рифму к слову. Ну вот прям вот абсолютно просто и механически. На втором этапе вы берете какую-то фразу и подбираете к ней по ритму. То есть вы берете первое предложение, второе предложение просто по ритму подгоняете так, чтобы оно совпадало с первым. Ну, то есть, по сути, все, что вам нужно знать про хорошую рифмовку, первое – это рифма, второе – это ритм. Если у вас крутой какой-то интересный ритм, то рифму вы можете сделать на уровне созвучия. В общем, есть много всяких приемов, где вы делаете не точную рифму, типа, не знаю, палка-галка, а рифму, которая… Состоит там из разных слов, например, или из того, как произносится какое-то конкретное слово. Люди почему-то, когда думают про рифмовку, в смысле про риф-фристайл или про поэзию, они больше обращают внимание на рифмы. А я бы порекомендовал вам поработать с ритмом в любом варианте. потому что у вас может быть много всяких приемов, внутри которых вы можете не соблюсти рифму, особенно если, например, вы занимаетесь комедией, где вы можете намеренно сбивать ожидания людей, что сейчас должна быть рифма, а нет. И последнее, что, наверное, мне хотелось бы сказать, что если мы все-таки говорим о применении рэп-фристайла или поэзии в отношении комедии, то не думайте о правильности, а думайте скорее о том, что рифм и ритм задают человеку какое-то предожидание, которое вам надо будет уметь разрушить, что создать комедию. Поэтому овладейте базовыми историями, чуть-чуть порифмуйте, чуть-чуть поработайте с ритмом, а потом думайте, за счет чего вы эту штуку сбиваете. Все. Ну и слушайте хороших... рэп, фристайлеров, все такое. Вот от себя могу посоветовать. Он не совсем про рэп, но Фрэнк Оушен, великий совершенно чувак. И сейчас гитарист из Red Hot Chili Peppers сделал альбом и играл его песню на, по-моему, бас-гитаре, правильно называется. В общем, это очень красиво, и там очень такая интересная ритмика. Все, вот как-то так.

А вы больше залипаете на рифму или на ритм? 💬

#BDXTips #тренерывдохновляют

Сегодня в рубрике словарь импровизатора, мы разберём не один, а сразу два термина, которые, на первый взгляд кажутся похожими: антагонист и злодей.

Антагонист — это функция в истории. Злодей — это характер персонажа

🔜 Что это такое?

Антагонист — это тот, кто создаёт препятствие на пути героя. Он не обязан быть злым. Он просто хочет чего-то другого, и его цель сталкивается с целью главного героя

Злодей — это персонаж, чьи поступки осознанно жестоки, аморальны или разрушительны. Он получает удовольствие от страданий других или движим жаждой власти, мести, разрушения

🔜 Главное отличие

Антагонист может быть хорошим человеком. Например, герой хочет уволиться, а начальник не подписывает заявление, потому что потеряет ценного сотрудника. Начальник — антагонист. Но он не злодей, но он преследует свои цели

🔜 Почему это важно в импровизации?

Если вы создаёте персонажа, который мешает герою, не спешите делать его злым. Злодей в импрове часто выглядит плоско и предсказуемо. Антагонист — гораздо интереснее

Антагонист имеет право на свою правду. Он может грустить, сомневаться, бояться. У него есть мотивация, которая зрителю понятна и даже симпатична


🔜 Антагонист и злодей — это не синонимы. Злодей мешает, потому что он злой. Антагонист мешает, потому что у него своя цель

Хороший импровизатор всегда ищет мотивацию, а не штамп. Если ваш персонаж противостоит герою, спросите себя: «Почему он так поступает? Чего хочет он?». Если ответ «просто потому что он гад» — вы выбрали злодея. А если «он защищает то, что ему дорого» — вы нашли антагониста

А зритель в ответ скажет спасибо за живого, объёмного персонажа.

#BDXсловарь #словарьимпровизатора #антагонист #злодей