Наша группа ВКонтакте! Будем рады, если поддержите нас ❤️
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Если очень захотите, то заведем для вас и Яндекс Дзен, чтобы всегда оставаться на связи
🌚1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Торт не такой, каким кажется. Но это чертовски хороший торт
Реквизит БЛИК
Реквизит БЛИК
Всем доброго дня!
И вот, наше общее томительное ожидание окончилось!
18 сентября в Санкт-Петербурге
Дебютное шоу БЛИК (18+)
В программе - новые номера артисток в эстетике разных эпох бурлеска.
Среди них - классический номер с гигантским бокалом, а также номер-сюрприз!
Место: Дворец Кваренги, зал Music Hall
Адрес: Санкт-Петербург, ул. Казанская, 7
Сбор гостей: 19:00
Начало: 20:00
Возрастное ограничение: 18+
БИЛЕТЫ: https://blik-show.ticketscloud.org/
И вот, наше общее томительное ожидание окончилось!
18 сентября в Санкт-Петербурге
Дебютное шоу БЛИК (18+)
В программе - новые номера артисток в эстетике разных эпох бурлеска.
Среди них - классический номер с гигантским бокалом, а также номер-сюрприз!
Место: Дворец Кваренги, зал Music Hall
Адрес: Санкт-Петербург, ул. Казанская, 7
Сбор гостей: 19:00
Начало: 20:00
Возрастное ограничение: 18+
БИЛЕТЫ: https://blik-show.ticketscloud.org/
Дресс-код бурлеск-шоу: нужно ли наряжаться?
Бурлеск родился как театральное и эстрадное представление. Несмотря на театральность, исторически строгий дресс-код существовал далеко не везде. Во многом это зависело от уровня заведений и обеспеченности гостей. Бурлеск существовали как массовый развлекательный формат для рабочего класса, и как шоу для аристократии в шелках.
Тут уместно вспомнить про понятие «элитарной культуры», заключавшееся как в культурной, так и финансовой недоступности мероприятий для широкой публики. Удорожание бурлеска и развитие его популярности в обеспеченных слоях общества влияли на его специфику – развитие строгого дресс-кода для гостей, определённые требования к содержанию самих шоу, уровню артистов заведений в том числе.
Естественным требованием для элитарных заведений становилось наличие фрака или костюма, вечерних платьев, без которых зачастую было невозможно попасть внутрь, даже имея необходимые деньги. Ретро-фейс-контроль,так сказать.
Эпохи сменяются, специфика дресс-кода на бурлеске меняется также. В любой театр можно прийти в повседневной одежде, все публичные шоу не имеют и не могут иметь кардинальных требований к внешнему виду гостей. Но со снятием жестких рамок дресс-кода повысилась творческая ценность соответствия этим устаревшим требованиям. Сейчас это не авторитарное обязательное условие, а выбор каждого гостя. Выбор того, как гость хочет себя чувствовать в атмосфере шоу.
Выбор соответствующего внешнего вида сейчас стал, в некотором роде, «понтом». Образом можно показать свою погруженность в сферу, показать свою принадлежность к культурному течению. Помимо того, красивый наряд в любом контексте вызывает больше внимания среди других людей.
Но нам не нравится такое восприятие дресс-кода. Для нас бурлеск это прежде всего театральный иммерсивный жанр, в котором наибольшую важность несёт погруженность гостей в то, что они видят. Зритель должен перенестись внутрь того, что происходит на сцене, и стать частью этого сюжета. Видя артистку в нарядах 1920-х годов он должен ощущать, что находится в этом времени. И очень большое влияние в этом вопросе несёт окружение – зал, другие гости и он сам. Поэтому нашему шоу важен выбор классического дресс-кода. Пусть это вовсе не обязательно, но так зритель сможет получить больше эмоций, больше погрузиться в историю и хотя бы на один вечер забыть о своих делах. Стать частью сказки БЛИК.
P.S.: Вселенная любит баланс, поэтому если на сцене красиво раздеваются, то кому-то нужно красиво одеваться
#статьи_блик #дресс_код
Бурлеск родился как театральное и эстрадное представление. Несмотря на театральность, исторически строгий дресс-код существовал далеко не везде. Во многом это зависело от уровня заведений и обеспеченности гостей. Бурлеск существовали как массовый развлекательный формат для рабочего класса, и как шоу для аристократии в шелках.
Тут уместно вспомнить про понятие «элитарной культуры», заключавшееся как в культурной, так и финансовой недоступности мероприятий для широкой публики. Удорожание бурлеска и развитие его популярности в обеспеченных слоях общества влияли на его специфику – развитие строгого дресс-кода для гостей, определённые требования к содержанию самих шоу, уровню артистов заведений в том числе.
Естественным требованием для элитарных заведений становилось наличие фрака или костюма, вечерних платьев, без которых зачастую было невозможно попасть внутрь, даже имея необходимые деньги. Ретро-фейс-контроль,так сказать.
Эпохи сменяются, специфика дресс-кода на бурлеске меняется также. В любой театр можно прийти в повседневной одежде, все публичные шоу не имеют и не могут иметь кардинальных требований к внешнему виду гостей. Но со снятием жестких рамок дресс-кода повысилась творческая ценность соответствия этим устаревшим требованиям. Сейчас это не авторитарное обязательное условие, а выбор каждого гостя. Выбор того, как гость хочет себя чувствовать в атмосфере шоу.
Выбор соответствующего внешнего вида сейчас стал, в некотором роде, «понтом». Образом можно показать свою погруженность в сферу, показать свою принадлежность к культурному течению. Помимо того, красивый наряд в любом контексте вызывает больше внимания среди других людей.
Но нам не нравится такое восприятие дресс-кода. Для нас бурлеск это прежде всего театральный иммерсивный жанр, в котором наибольшую важность несёт погруженность гостей в то, что они видят. Зритель должен перенестись внутрь того, что происходит на сцене, и стать частью этого сюжета. Видя артистку в нарядах 1920-х годов он должен ощущать, что находится в этом времени. И очень большое влияние в этом вопросе несёт окружение – зал, другие гости и он сам. Поэтому нашему шоу важен выбор классического дресс-кода. Пусть это вовсе не обязательно, но так зритель сможет получить больше эмоций, больше погрузиться в историю и хотя бы на один вечер забыть о своих делах. Стать частью сказки БЛИК.
P.S.: Вселенная любит баланс, поэтому если на сцене красиво раздеваются, то кому-то нужно красиво одеваться
#статьи_блик #дресс_код
Веера в бурлеске
Сегодня огромные перьевые веера — один из самых узнаваемых предметов бурлеска. В жанр веер пришёл не просто как красивый аксессуар. Главное преимущество — он позволяет одинаково ловко показывать и скрывать артистку.
Перья появились в сценическом бурлеске раньше вееров. Сначала они украшали костюмы, головные уборы и боа, подчёркивая движение артистки. К концу XIX — началу XX века страусиные перья уже были важнейшей частью костюма шоу-гёрл, варьете и ревю. Затем перо стало самостоятельным сценическим инструментом. Веер превратил его в своеобразный экран — то скрывающий, то открывающий тело. Иногда движения задавали птичьи мотивы, но исторически веерный танец возник прежде всего как игра с движением.
История костюма способствовала популяризации: перья павлина и страуса давно ассоциировались с роскошью, демонстративностью и экзотикой. А перья в сценическом костюме были ценны именно своей способностью двигаться вслед за телом и растягивать движения.
Главной звездой веерного танца стала Салли Рэнд. На Всемирной выставке в Чикаго в 1933 году она исполняла свой знаменитый Fan Dance с огромными белыми веерами. Правда, местные власти не оценили искусство столь высоко: за один только день артистку арестовывали четыре раза. В качестве компромисса тело Рэнд даже покрыли краской, чтобы номер формально не считался обнажённым.
Итак, зачем же веер нужен? По порядку, он позволяет:
- Акцентировать силуэт. Например, страусиные перья с закрученными концами при проведении по телу облегают его и подчёркивают изгибы.
- Скрыть тело. Достаточно большие веера позволяют артистке скрыться за ними полностью. Это развивает интригу и подогревает ожидание зрителя.
- Внезапно появиться. Скрывшись за веерами ранее, артистка может неожиданно для зрителя показать любую часть тела. Также это позволяет сделать дополнительный акцент на видимых участках и перенести на них весь фокус внимания.
- Управлять динамикой. Ранее мы отметили, что лёгкость перьев позволяет сделать движения артистки заметнее. Повышение акцентности позволяет более явно для зрителя управлять динамикой движений — ускорять или замедлять темп.
Веера получили высокую функциональность в бурлеске, ведь они отлично соответствуют особенностям жанра: интриге, игре, скрытой красоте. А увидеть одну из лучших работ с веерами вы можете на шоу БЛИК
#статьи_блик #веера_в_бурлеске
Сегодня огромные перьевые веера — один из самых узнаваемых предметов бурлеска. В жанр веер пришёл не просто как красивый аксессуар. Главное преимущество — он позволяет одинаково ловко показывать и скрывать артистку.
Перья появились в сценическом бурлеске раньше вееров. Сначала они украшали костюмы, головные уборы и боа, подчёркивая движение артистки. К концу XIX — началу XX века страусиные перья уже были важнейшей частью костюма шоу-гёрл, варьете и ревю. Затем перо стало самостоятельным сценическим инструментом. Веер превратил его в своеобразный экран — то скрывающий, то открывающий тело. Иногда движения задавали птичьи мотивы, но исторически веерный танец возник прежде всего как игра с движением.
История костюма способствовала популяризации: перья павлина и страуса давно ассоциировались с роскошью, демонстративностью и экзотикой. А перья в сценическом костюме были ценны именно своей способностью двигаться вслед за телом и растягивать движения.
Главной звездой веерного танца стала Салли Рэнд. На Всемирной выставке в Чикаго в 1933 году она исполняла свой знаменитый Fan Dance с огромными белыми веерами. Правда, местные власти не оценили искусство столь высоко: за один только день артистку арестовывали четыре раза. В качестве компромисса тело Рэнд даже покрыли краской, чтобы номер формально не считался обнажённым.
Итак, зачем же веер нужен? По порядку, он позволяет:
- Акцентировать силуэт. Например, страусиные перья с закрученными концами при проведении по телу облегают его и подчёркивают изгибы.
- Скрыть тело. Достаточно большие веера позволяют артистке скрыться за ними полностью. Это развивает интригу и подогревает ожидание зрителя.
- Внезапно появиться. Скрывшись за веерами ранее, артистка может неожиданно для зрителя показать любую часть тела. Также это позволяет сделать дополнительный акцент на видимых участках и перенести на них весь фокус внимания.
- Управлять динамикой. Ранее мы отметили, что лёгкость перьев позволяет сделать движения артистки заметнее. Повышение акцентности позволяет более явно для зрителя управлять динамикой движений — ускорять или замедлять темп.
Веера получили высокую функциональность в бурлеске, ведь они отлично соответствуют особенностям жанра: интриге, игре, скрытой красоте. А увидеть одну из лучших работ с веерами вы можете на шоу БЛИК
#статьи_блик #веера_в_бурлеске
‼️ВНИМАНИЕ‼️
Нам сообщили, что покупатели могут сталкиваться с проблемами при покупке билетов.
Пожалуйста, проверьте, выключен ли VPN на устройстве. При сохранении проблемы переподключитесь к другой сети или попробуйте использовать другое устройство.
При невозможности решения проблемы всегда обращайтесь в поддержку Ticketscloud.
Пишите нам в сообщения или на почту blik.show@yandex.ru
Нам сообщили, что покупатели могут сталкиваться с проблемами при покупке билетов.
Пожалуйста, проверьте, выключен ли VPN на устройстве. При сохранении проблемы переподключитесь к другой сети или попробуйте использовать другое устройство.
При невозможности решения проблемы всегда обращайтесь в поддержку Ticketscloud.
Пишите нам в сообщения или на почту blik.show@yandex.ru
❤3
Бурлеск и бокал: почему напитки стали частью жанра
У бурлеска и напитков давняя связь. Первые формы американского бурлеска существовали в пространстве эстрадных и варьете-представлений, которые соседствовали с салунами.
К началу XX века бурлеск всё чаще становился частью взрослой ночной жизни, где напиток в руке зрителя был естественным элементом вечера. А затем наступила эпоха сухого закона. В США с 1920 по 1933 год производство, продажа и транспортировка алкоголя были запрещены. Свято место не бывает пусто: запрет алкоголя привел к переходу этой индустрии в подполье.
Вместо исчезновения выпивки появились подпольные бары — спикизи (от англ. speakeasies), где вместе с алкоголем процветали музыка, танцы и сценические развлечения. Конкуренция за посетителей заставляла владельцев таких заведений привлекать лучших артистов.
По одной из легенд, низкое качество нелегального алкоголя привело к расцвету барной индустрии благодаря созданию множества алкогольных коктейлей. Низкое качество напитков приходилось компенсировать добавлением соков, содовой, сахара, биттеров и других вкусоароматических добавок. Во многом на это повлияло и простое желание заведений создавать продукт, который выделял бы их на фоне конкурентов.
Подпольный характер работы привел к росту популярности «клубных» заведений, обусловленный необходимостью скрывать деятельность от посторонних и усиливать элитарность пространства. В подпольных заведениях всё больше стирались социальные ограничения: женщины могли пить и танцевать рядом с мужчинами. И во всей этой атмосфере праздника алкогольные коктейли нашли свою ценность.
Идя рука об руку с такими пространствами «свободы», бурлеск крепко подружился со всеми материальными атрибутами той эпохи. А сейчас бокал мартини стал одним из самых известных образов бурлеска.
Сформировавшись во времена строгих ограничений, спустя более ста лет бурлеск продолжает ассоциироваться со свободой ночной жизни, весельем, костюмами, джазом и напитками.
P.S.: Со времён сухого закона сохранилась легенда, что именно треугольный бокал мартини стал символом подпольных заведений. По этой версии, широкая верхняя часть бокала позволяла быстро выплеснуть содержимое прямо на глазах у полиции во время рейда — так можно было избавиться от улик. Наиболее наглые владельцы спикизи устраивали у входа в заведение шоу, где артистка танцевала внутри огромного бокала. Хотя ничему из этого нет точных подтверждений, образ прочно вошёл в культуру.
#статьи_блик #бурлеск_и_напитки
У бурлеска и напитков давняя связь. Первые формы американского бурлеска существовали в пространстве эстрадных и варьете-представлений, которые соседствовали с салунами.
К началу XX века бурлеск всё чаще становился частью взрослой ночной жизни, где напиток в руке зрителя был естественным элементом вечера. А затем наступила эпоха сухого закона. В США с 1920 по 1933 год производство, продажа и транспортировка алкоголя были запрещены. Свято место не бывает пусто: запрет алкоголя привел к переходу этой индустрии в подполье.
Вместо исчезновения выпивки появились подпольные бары — спикизи (от англ. speakeasies), где вместе с алкоголем процветали музыка, танцы и сценические развлечения. Конкуренция за посетителей заставляла владельцев таких заведений привлекать лучших артистов.
По одной из легенд, низкое качество нелегального алкоголя привело к расцвету барной индустрии благодаря созданию множества алкогольных коктейлей. Низкое качество напитков приходилось компенсировать добавлением соков, содовой, сахара, биттеров и других вкусоароматических добавок. Во многом на это повлияло и простое желание заведений создавать продукт, который выделял бы их на фоне конкурентов.
Подпольный характер работы привел к росту популярности «клубных» заведений, обусловленный необходимостью скрывать деятельность от посторонних и усиливать элитарность пространства. В подпольных заведениях всё больше стирались социальные ограничения: женщины могли пить и танцевать рядом с мужчинами. И во всей этой атмосфере праздника алкогольные коктейли нашли свою ценность.
Идя рука об руку с такими пространствами «свободы», бурлеск крепко подружился со всеми материальными атрибутами той эпохи. А сейчас бокал мартини стал одним из самых известных образов бурлеска.
Сформировавшись во времена строгих ограничений, спустя более ста лет бурлеск продолжает ассоциироваться со свободой ночной жизни, весельем, костюмами, джазом и напитками.
P.S.: Со времён сухого закона сохранилась легенда, что именно треугольный бокал мартини стал символом подпольных заведений. По этой версии, широкая верхняя часть бокала позволяла быстро выплеснуть содержимое прямо на глазах у полиции во время рейда — так можно было избавиться от улик. Наиболее наглые владельцы спикизи устраивали у входа в заведение шоу, где артистка танцевала внутри огромного бокала. Хотя ничему из этого нет точных подтверждений, образ прочно вошёл в культуру.
#статьи_блик #бурлеск_и_напитки
❤5
Афиша текущего шоу под эгидой БЛИК нарисована вручную!
Мы вдохновлялись работами Джила Элвгрена – пинап художника середины прошлого века.
Если разобрать нашу композицию буквально, её основой становится вертикальная ось бокала. Чаша занимает центральную часть изображения, а тело девушки повторяет её диагонали: ноги создают динамическую линию, корпус изгибается назад, а голова завершает движение вверх.
Получается своеобразная визуальная «спираль», которая заставляет взгляд двигаться снизу вверх.
Чёрные поля по бокам работают как театральный занавес, а светлая центральная зона напоминает сценический портал, залитый софитами.
Серебро, стекло и блики создают ощущение холодного ар-деко— культа геометрии, блеска, симметрии и роскошных предметов. Бокал перестаёт быть посудой: он превращается в пьедестал.
Почему для афиши мы выбрали именно рисунок?
Во-первых — это просто круто.
Во-вторых, если уже более серьёзно, это дань традиции рисованных афиш, сопровождавших кинематограф с самого начала. Афиша должна была не просто сообщить название спектакля или фильма, а создать его образ в воображении зрителя. Художник преувеличивал характеры, позы, костюмы и самые эффектные детали будущего представления, превращая плакат в самостоятельное произведение искусства. Нам хотелось вернуть этот принцип: не показать зрителю готовую сцену, а создать её образ ещё до того, как погаснет свет в зале. Такая афиша остаётся универсальной и существует вне времени.
В-третьих — это дань пинапу, чья связь с бурлеском особенно интересна в российском контексте. Если в Америке пинап вырос из той же культуры, что окружала артисток эстрады и бурлеска, то в России уже в XXI веке именно пинап-культура во многом стала одной из точек входа в бурлеск.
#статьи_блик #афиша и пинап
Мы вдохновлялись работами Джила Элвгрена – пинап художника середины прошлого века.
Если разобрать нашу композицию буквально, её основой становится вертикальная ось бокала. Чаша занимает центральную часть изображения, а тело девушки повторяет её диагонали: ноги создают динамическую линию, корпус изгибается назад, а голова завершает движение вверх.
Получается своеобразная визуальная «спираль», которая заставляет взгляд двигаться снизу вверх.
Чёрные поля по бокам работают как театральный занавес, а светлая центральная зона напоминает сценический портал, залитый софитами.
Серебро, стекло и блики создают ощущение холодного ар-деко— культа геометрии, блеска, симметрии и роскошных предметов. Бокал перестаёт быть посудой: он превращается в пьедестал.
Почему для афиши мы выбрали именно рисунок?
Во-первых — это просто круто.
Во-вторых, если уже более серьёзно, это дань традиции рисованных афиш, сопровождавших кинематограф с самого начала. Афиша должна была не просто сообщить название спектакля или фильма, а создать его образ в воображении зрителя. Художник преувеличивал характеры, позы, костюмы и самые эффектные детали будущего представления, превращая плакат в самостоятельное произведение искусства. Нам хотелось вернуть этот принцип: не показать зрителю готовую сцену, а создать её образ ещё до того, как погаснет свет в зале. Такая афиша остаётся универсальной и существует вне времени.
В-третьих — это дань пинапу, чья связь с бурлеском особенно интересна в российском контексте. Если в Америке пинап вырос из той же культуры, что окружала артисток эстрады и бурлеска, то в России уже в XXI веке именно пинап-культура во многом стала одной из точек входа в бурлеск.
#статьи_блик #афиша и пинап
❤9