привет и приятно познакомиться!

меня зовут Анастасия, я диджитал художник и дизайнер. создаю креативный визуал в 3д пространстве для модных брендов и мероприятий.

после окончания магистратуры fashion tech хотелось продолжить исследовательскую деятельность цифровой моды. но вместо докторантуры, я это делаю в этом канале. я рассказываю, что интересного и важного происходит на пересечении технологий, моды и искусства, а что не очень. также делюсь опытом создания цифрового контента, своими заметками и эмоциями.

живу сейчас в Амстердаме и каждую неделю хожу хотя бы в один музей. частенько рассказываю о наиболее интересных выставках и арт-мероприятиях.

я верю, что «знание спасет мир». готовьтесь временами к душному и снобскому контенту.

главное из отчета Роблокса о трендах цифровой моды

в прошлом году Роблокс впервые провел исследование трендов цифровой моды в метаверсе. Это одно из самых качественных исследований в индустрии fashion tech. Во-первых, Роблокс в принципе хорошо работает с данными и презентует их. В их конференциях и других отчетах, которые я видела, мало воды, все понятно и просто подано, при этом есть интересные идеи и мысли. Но, что еще важно, исследование Роблокс проводили совместно с Парсонс. Мне кажется, это крайне правильный подход: взять себе в партнера такую мощную институцию в модной индустрии.

Особенно приятно, что Роблокс решили, что это будет не единоразовая акция, а традиция ежегодного отчета. В начале ноября мы получили свеженький отчет с анализом трендов цифровой моды за 2023 год. Исследование проводилось на основе опроса поколения Z — главной страты пользователей Роблокса. И вот, что мы можем там найти:

из разряда очевидных и легко прогнозируемых вещей

- после примерки одежды бренда в диджитале, пользователь/ница обратят на бренд внимание и вероятно рассмотрят его к покупке.
- как и в реальной жизни, существуют перекупщики лимиток. В Роблоксе коллекцию Limiteds постигла та же участь, что и лимитированные коллаборации H&M. Сначала супер быстро все раскупается, а потом продается сильно-сильно дороже. Но не осуждаю — сложно против такого устоять.

из интересного

- факт “большей готовности к покупке цифровой одежды” от поколения Z не особо удивителен. Интересно, что половине из них нравится это делать не в одиночку, а с друзьями. Вот куда трансформировался совместный шопинг с подружками в Меге из 2010-х.
- внешний вид аватара для них также важен, а часто и более, чем их внешний облик в физическом мире. Особенно занимательно, что так сказали более 64 процентов старшей части поколения (от 22-26 лет)
- важность отображения собственной идентичности стала еще больше, по сравнению с прошлым годом. Теперь этот аспект посчитало существенным больше 54 процентов респондентов. Также они отметили: после самовыражения в цифровом мире, легче выражать себя в обычной реальности. Механизм работы очень похож на действие парадокса Протея
- акцент на эмоциях и как они важны для отображения своей идентичности. здесь речь идет о всяких кастомизированных и настраиваемых эмоциях аватара.

доп инфа для зануд. В ходе исследование было опрошено 1547 респондентов от 14 до 26 лет. Две трети - из США, остальные - из Великобритании.

p.s. как же я соскучилась по анализу информации. если понравилось, не стесняемся и лайкаем)

в начале ноября я была спикером круглого стола по теме “герой нашего времени”, организованного центром современного искусства имени Курехина. для меня этот опыт оказался крайне важным и переворотным. каждый этап спикерства - от подготовки до самого выступления - сопровождался морем эмоций и мыслей.

все началось еще на моменте выбора темы. в ходе круглого стола мы должны были обсудить, как разрабатываются персонажи и аватары. я не понимала, как мне оформить свой опыт разработки цифровых аватаров в интересную тему для презентации. я не была уверена, что у меня получится сконструировать из работы нескучную единую историю для аудитории. я волновалась, смогу ли вообще рассказать хоть о чем-то интересном, особенно, если учесть с какими классными спикерами я буду сидеть рядом.

с этим шагом я справилась и выбрала тему. я решила рассказать о возможностях применения цифровых аватаров брендами на примере трех своих проектов. теперь я начала переживать, смогу ли хорошо раскрыть выбранную тему. нужно было хотя бы вкратце рассказать про что каждый проект, какие задачи решал аватар, технические особенности при работе и что в итоге получилось. при этом у нас было ограничение в 10 минут на презентацию. а я не очень умею кратко выражать мысли.

плюс мероприятие проходило на новой для меня площадке - в врчате. о нем я знала только в теории и понимала, что это достаточно специфическая площадка со своими особенностями. прибавляем к этим условиям неизвестности и ограниченности времени мою боязнь больших групп людей, и можем представить уровень тревожности, с которым я подошла к началу мероприятия.

наступил момент истины. я рассказываю свою презентацию, и неожиданно - все хорошо. я уверена в себе. даже иногда шучу или говорю что-то забавное. я не боюсь отвечать на вопросы из зала и участвовать в общей дискуссии. круглый стол прошел просто огненно и воодушевляюще. до этого я никогда не испытывала ничего подобного, когда выступала. главный инсайт, который я получила в этот момент - мне нравится выступать и делиться опытом.

я ожидаю, что все равно буду переживать. может быть чуть-чуть поменьше. я буду по несколько раз перепроверять материал. я не смогу по-другому, так как крайне трепетно отношусь к качеству информации и данных. но сейчас я вижу, как эти переживания ведут меня к кульминации. я вижу, что это мой путь к волшебным эмоциям и ощущениям, которые я испытываю, когда рассказываю что-то людям.

p.s. на фотках выше непонятная черная штука на стуле - это я.

кто носит цифровую одежду

в магистратуре я разрабатывала свою первую цифровую коллекцию, и в самом начале мне нужно было проанализировать источник вдохновения. я вдохновлялась цифровым номадизмом, так как сама много переезжала и мне это было близко. в первую очередь меня волновала философия и образ мыслей кочевников. я прочитала много научных статей о развитии концепции кочевничества, о развитии и тенденции цифрового номадизма, разные отчеты про удаленную работу. я изучала и анализировала блоги в инстаграме, телеграмме и другие ресурсы в интернете, чтобы понять, что беспокоит и что волнует цифровых кочевников.

я не только нашла опорные точки для творческой концепции проекта, но и выделила целевую аудиторию для коллекции. это 3 группы пользователей: концептуалисты, путешественники и техноэнтузиасты. эти группы послужили основой моей классификации пользователей цифровой моды. я ее слегка переделала и дополнила, исходя из наблюдений за индустрией. сегодня интерес к цифровой одежде — признак субкультуры. эта классификация основывается на ограниченной группе людей. кто же и когда использует цифровую одежду?

концептуалисты:

интересует идейная составляющая всего, чем наполняют свою жизнь. а в цифровой одежде часто именно концепция выходит на первый план, если мы говорим не о копии обычной одежды.

тревел-блогеры:

не остается места в чемодане под одежду для создания образов. при этом им нужна одежда для разнообразия визуального контента и тут на помощь приходит ее цифровой аналог, который легко примеряется для красивого фото. я отношу к этой группе не только тех, кто идентифицирует себя как тревел-блогеров, но и людей, которые много путешествуют и делятся этим в своих соцсетях.

техноэнтузиасты:

ведут соцсети и презентуют себя в цифровом пространстве. но обычная модная одежда не подходит для разнообразия виртуального контента, так как за модой и за теми людьми, которые ей интересуются, закреплены стереотипы. сегодня модная одежда зачастую мешает создать образ технологического эксперта.

инфлюэнсеры:

здесь все супер понятно. цифровая одежда — новый способ привлечь внимание.

и общество цифровой моды:

те, кто интересуются цифровой модой. постоянно следят за новостями в цифровой моде, примеряют цифровую одежду и даже покупают и коллекционируют.

p.s. картинки к посту — образ из моей коллекции. это я так решила понемногу делиться своими работами)

за интерактивностью будущее

вернемся снова на фестиваль GLOW в Эйндховене. последняя точка на карте фестиваля - художественный проект Airplay от Филиппа Росса. захожу я в обычный ТЦ, и где-то в середине него, по геометке, нахожу зону, на пол которой светят лучи. вокруг поля со светом технические вышки для оборудования и все. выглядит внешне, если честно, не супер впечатляюще.

но здесь весь смак не в визуальной эстетике, а в интерактивности. я заранее не читала ничего про эту работу. просто наблюдая за людьми в световой зоне, я заметила, что они гоняются за лучами. если гонка заканчивается успехом, и получается наступить на луч, форма, оставляемая лучом, меняется. тут меня заинтриговали, и я решила тоже попробовать и присоединиться к игре.

какой же это был восторг! лучи света оживают, когда начинаешь играть. результат зависит от того, кто и куда сделает следующий шаг. играя вместе со всеми, я увидела как много смыслов заложено в этой работе. первое, что приходит на ум — сообщество и объединение. вы создаете световое произведение искусства совместно, с каждым, кто зашел в этот световой круг. также игра вернула меня в детство, в моменты познания мира. я пыталась поймать луч, как солнечного зайчика, и наступить на него.

удивительно, как по-другому может выглядеть визуальное искусство. как по-другому оно может увлечь. интерактивность может заслонить собой невпечатляющий визуал и стать главным художественным инструментом в произведении. я уже давно считаю, что за интерактивностью будущее, но приятно в очередной раз оказаться правой

будем проявляться и заявлять о себе

вчера я ходила за елкой. сначала по дороге встретила санту на рождественском велосипеде, который каждому при встрече о-хо-хошил. еще у него был бумбокс с рождественской музыкой. просто какой-то мужчина решил поднять всем настроение и зарядить на Рождество. я так сильно кайфанула, что очень хотелось поделиться этим моментом. но было тяжело и неудобно быстро доставать телефон. санта то на велосипеде был быстр.

потом по пути увидела девушку на велосипеде, которая везла елку домой. она ее расположила на переднем багажнике, как коромысло. при этом ехала быстро, легко маневрируя на дороге с елкой наперевес. типично по-нидерландски. на велосипеде возят почти все, причем с особой грациозностью. снова хотелось заснять и поделиться этим, а телефон все также неудобно доставать.

я так расстроилась, что не смогла заснять такие классные моменты, и задумалась, как бы было классно, иметь устройство, которое не нужно доставать и в любую секунду можно запечатлеть момент и поделиться им. по сути такой функционал есть у всяких умных очков и шлемов смешанной реальности. к примеру, гугловские очки или квест про. другой вопрос, что на практике сейчас подобные штуки не работают или неудобны.

но представьте, когда такие устройства заработают. будет жесть. количество и скорость передачи информации вырастут еще больше. все люди начнут делиться всем, что они посчитают интересным или важным. это гигантское количество данных. если бы у меня были такие очки, я бы вчера точно закинула, как минимум две штуки.

а теперь представим, как заявлять о себе в таком мире. уже сейчас тяжело рассказывать, что мы умеем, что знаем, что нас интересует и т.д. тяжело выделяться и привлекать внимание к себе или какому-нибудь своему проекту. если я хочу, чтоб окружающие знали о моем присутствии и деятельности, надо об этом заявлять. я со своей тревожностью приняла решение начинать сейчас. пока еще легче этому учиться, легче тестировать, как можно показывать себя. пока еще не все вокруг постят санту на велосипеде и девушку с елкой.

цифровые инфлюэнсеры для эконики

в сентябре проходила презентация коллаборации эконики и Julia Wave (картинки выше). это был большой ивент с приглашенными гостями и показом коллекции. для него я делала 8 цифровых аватаров - копий реальных инфлюэнсеров. Юлию Василевскую, основательницу бренда Julia Wave, а также Дарью Золотухину, Марию Абашову, Катерину Мухину, Нино Нинидзе, Ксению Соловьеву, Наталию Осман и Ксению Шипилову. это был гигантский и интересный опыт. мне нужно было создать достаточно много аватаров, при этом перенести в 3д известных реальных девушек, для которых внешность важна, как часть айдентики.

я выделила две основные особенности и сложности по итогу работы над проектом.

крайне важно качество фото для первоначальной генерации. на первом этапе создания аватара мне нужно загрузить фото реального человека, для того чтобы сгенерировать первоначальную модель. именно на основе этой модели идет дальнейшая работа с формой и текстурами аватара. для эконики девушки прислали мне фото без макияжа в разных ракурсах и с нужным светом. максимально по моей инструкции. но работа и логика нейронки для генерации первоначальной модели имеет свои особенности, которые видны только по факту. даже если внешне фото выглядит подходящей, нейронка имеет свое мнение на этот счет. здесь я нашла только один выход. для лучшей генерации я доделывала и редактировала каждое фото вручную по индивидуальной логике. я перерисовывала губы, замазывала блики, лишние тени и т.д.

баланс похожести и 3д. я воссоздавала в 3д реальных людей, а значит основной приоритет — сделать похожими и узнаваемыми. но цифровой мир работает по своим законам. особенности распределения света, отображения текстур и другие штуки влияют на то, как выглядят объекты в 3д. особенно такие сложные объекты, как человеческое тело и лицо. в итоге мне нужно было слегка подстраивать внешность, чтобы каждая девушка была узнаваема именно в 3д. при этом мне нужно было не испортить красоту и внешность. к примеру, я зачастую нивелировала асимметрию, так как в цифровой графике она более заметна и больше бросается в глаза, чем в жизни. весь креатив и творчество я проявляла в нахождении баланса между похожестью и особенностями работы 3д пространства. мне супер помогали знания по пластической анатомии и скульптуре. я не раз отправляла сердечки и лучи добра своим преподавателям в вузе.

в итоге, я очень рада, что поработала на таком проекте. мы создали классный контент. при этом я за короткий срок создала 8 аватаров с уникальной внешностью и получила кучу рабочих инсайтов. получилось супер погружение)

p.s. если интересен обзор и мысли по рабочим проектам, ставим реакции и огонёчки. буду знать, что стоит писать о таком чаще)