Новый альбом IDLES будет называться Ultra Mono и выйдет 25 сентября. Будет 12 песен. Новинку Grounds можно послушать прямо сейчас.

1. War
2. Grounds
3. Mr. Motivator
4. Anxiety
5. Kill Them With Kindness
6. Model Village
7. Ne Touche Pas Moi
8. Carcinogenic
9. Reigns
10. The Lover
11. A Hymn
12. Danke

https://www.youtube.com/watch?v=mRkUt9VnaR0

Выжимка: Jack Garratt, Jehnny Beth, Orlando Weeks

Три альбома прошлой недели. И каждому из них чего-то не хватает, чтобы быть по-настоящему классным.

Jack Garratt - Love, Death & Dancing

Phase, дебютник Джека Гэрретта, был одним из лучших альбомов 2016-го для меня. Затем Джек исчез на четыре года с радаров - женился, пережил кризис авторства и наконец-то выдал вторую пластинку Love, Death & Dancing. Это как раз тот момент, когда лучше слушать целиком, а не синглы по отдельности. Впрочем, и в этом случае есть много "но".

Если Phase усваивался легко, то Love, Death & Dancing - работа, которая сильно проседает под амбициями автора. Вот Гэрретт очень хотел классно сделать, вот очень удивить хотел, а в итоге так перетянул, перегрузил и перемудрил, что до самых классных частей альбома надо продираться через несколько 6-минутных, утомительных дебрей.

Jehnny Beth - To Love Is To Live

Пока Savages стоят на глубоком холде, фронтвумен Дженни Бет решила выпустить сольный альбом. Или же как она его называет - персональный. Местами To Love Is To Live напоминает то, что Бет делает в основной группе только с небольшой поправочкой на индастриал - настолько остервенело, будто от тебя пытаются откусить мяса кусок. Местами - это хрупкая, чувствительная, болезненная музыка. И уж совсем совсем иногда это бэд трип: как если бы ты спускался по винтовой лестнице, которой нет конца. Но понравится такое не каждому: To Love Is To Live - очевидно не коммерческая история, а прекрасное искусство с первобытным духом.

Orlando Weeks - A Quickening

Еще один дебютный сольный альбом, только от фронтмена несколько лет назад распавшихся The Maccabees. Музыка Орландо Уикса не имеет ничего общего с прошлым. A Quickening - работа с двойным дном. С одной стороны - спокойная, чуть ли не медативная музыка. С другой стороны - несмотря на расслабленность, в ней все равно ощущается легкий фон тревожности и рефлексии. Это можно понять. Уикс не так давно стал отцом. Его беспокоит то, в каком мире будет жить его сын. Правда, несмотря на трогательный момент, A Quickening - настроенческая штука, чем то, что будет с тобой всегда.

Что слушать:
Jack Garratt - Better:
https://www.youtube.com/watch?v=ZC2MHDACXkc
Jehnny Beth - Heroine:
https://www.youtube.com/watch?v=QYcVIPQiOpU
Orlando Weeks - Blood Sugar:
https://www.youtube.com/watch?v=dFaVwIUFNE8

Выжимка: Skinshape, John Legend, Teyana Taylor

Еще одна плохая неделя выдалась на релизы, но написать есть о чем.

Skinshape - Umoja

Пятый студийный альбом Уилла Дори, человека-расслабона. Настолько расслабона, что на Umoja он больше играет, чем поет - за него это делают другие люди. Приятные, чилловые композиции а-ля world music с примесью фанка и хоровыми распевами. Ну, и Sunny Day - лучшая песня на альбоме с мелодийной интерполяцией в сторону сами знаете какой кавера от Boney M. Правда, это все уже было давным-давно, поэтому в наушниках особо не задержится, но фоном под холодный алкоголь - самое то.

John Legend - Bigger Love

Новый альбом Джона Ледженда больше напоминает долгожданную компиляцию шаблонных треков для второсортных ромкомов на Netflix. И если первые четыре песни идут еще более-менее нормально и за них не стыдно, то после оставшихся двенадцати хочется почистить уши борной кислотой. Как мог такой крутой чувак скатиться в такую банальщину - фиг знает. Даже самая конъюнктурная на свете музыка имеет больше смысла, чем джонова пластинка.

Teyana Taylor - The Album

Вот это хочется выключить не на пятой песне, как у Ледженда, а где-то на третьей. От этого lazy sexy vibe можно проглотить самолетик - настолько широко открывается рот от зевоты. Сладкий вокал, сладкие биты, сладкий смысл. Все настолько липко, что если дать Теяне Тейлор дальше лить свою патоку, то глаз уже никогда не разомкнуть из-за серотониновой комы.

Что слушать:
Skinshape - Sunny Day:
https://www.youtube.com/watch?v=qVAckPZ0ZBo
John Legend - Actions:
https://www.youtube.com/watch?v=JWxizlCWjho
Teyana Taylor - 69:
https://www.youtube.com/watch?v=wC7_1YFVL40

Jessie Ware - What's Your Pleasure?

"Мне так хотелось соединить то, что предлагают диско и мелодрамы. Новый альбом, по сути, является фантазией и шагом в сторону от моей реальной жизни. Не потому, что я жалкая и несчастная в ней, как раз наоборот. Только об этом я сказала все, что хотела, на предыдущем альбоме. На What's Your Pleasure? я рассказываю о моментах, частью которых я не могу быть сейчас", - вот что сказала Джесси Уэйр в интервью The New York Times о новом альбоме What's Your Pleasure?.

Весь смысл нового материала Джесси идеально укладывается именно в эту цитату. В целом, нет необходимости обращаться к каким-то другим источникам.

Три года назад я писал насколько ужасна ее пластинка Glasshouse - жалостливо-нежная и липкая, как потные ладони. Тошниловка, в общем. Безусловно: хочешь попасть в сердце слушателя - пой о своей жизни. Но этот прием Уэйр чуть ли не деклассировал - настолько банальных песен о замужестве и материнстве мир еще не получал.

Что делать после такого? Можно записать еще один похожий альбом. Тем более, что Уэйр обзавелась вторым ребенком. А можно сделать шаг в сторону фикшна, где "яскраво блищуть лампи" и люди приходят "на вечір у клюб, там будуть танці".

Новый альбом оказался тем самым шагом и одновременно - одним из лучших решений для творчества Уэйр. What's Your Pleasure? - шикарнейший поп-материал и вместе с этим - низкий поклон диско-музыке. За 12 треков Джесси показывает что этот жанр имеет намного больше оттенков, чем можно предположить. Самое главное - нафталиновая ностальгия рядом со звучанием даже близко не лежала. Даже намеки на наследие здесь звучат весьма современно.

What's Your Pleasure? - настоящий метилендиоксиметамфетамин, который вызывает привыкание без побочных действий для организма. Прыткая, с надеждой, духоподъемность перерастает в танцы в духе “Лихорадки субботнего вечера”. Или в нерасторопную мечтательность у барной стойки, затянутую дымкой сухого льда.

Джесси назвала себя сторителлером и она не соврала. В What's Your Pleasure? она рассказывает историю одной ночи, свободной и безрассудной. В ней эмоции преобладают над рациональностью.

Попробуйте вспомнить себя в период подростковых дискотек. Вы мнетесь у подоконника и не знаете, как привлечь внимание девочки, которая вам нравится. Кровь вскипает и все ваши действия по привлечению внимания - это один сплошной взрыв адреналина и серотонина, который в конце оседает в мозгах кратковременной меланхолией.

Примерно так и звучит What's Your Pleasure?. Только вместо общеобразовательной школы и детей - бары и взрослые, а вместо пубертатного стеснения - непринужденный флирт и мысль, что человек напротив - "тот самый идеальный вариант...на одну ночь".

Уэйр точно смогла передать ощущение эйфории от ночных гуляний. Когда приходишь куда-то просто потусить, а уходишь с мыслями вроде ”вот бы снова встретить ту девушку”, но больше никогда ее не встречаешь. Никакой боли и печали, только приятная грусть.

https://www.youtube.com/watch?v=Rgy-eAzARNE

Khruangbin - Mordechai

Четыре года бесперебойных гастролей дали понять басистке Лоре Ли Очоа: за это время она думала о чем угодно, кроме себя. Ситуацию исправил новый друг и его сыновья-близнецы. Они вместе поехали на один из водопадов Техаса и в какой-то момент подговорили ее прыгнуть с него. По словам Лоры, прыжок вернул равновесие в ее жизнь.

Кстати, этого друга звали Мордекай. В честь него назван новый альбом Khruangbin.

Группа, название которой с тайского переводится как "самолет" и читается "крунгбин", не изменяет себе. Это все та же приятно звучащая поплава, которая сильно растягивается во времени и превращается в медитацию, если перед прослушиванием употребить немного рекреационных наркотиков.

Khruangbin с самого начала не претендовали на звездный статус и вполне довольствовались нишевым положением. Но вот их взял на разогрев Bonobo и Джош Тиллман, все пластинки в магазине скупил Jay-Z - и теперь о них говорят.

Меняет ли этот факт что-то для группы? Разумеется. Теперь их альбомы больше пользуются спросом - например, в Британии на этой неделе Mordechai имеет все шансы попасть в топ-10 альбомного чарта. Меняет ли этот факт что-то в их музыке? Ни черта не меняет - и это хорошая новость.

Существуют коллективы, от которых ты постоянно ждешь чего-то нового, а есть и такие, которым ставишь в церкви свечки за стабильность до конца карьеры. Khruangbin - из вторых. А так можно было? По словам гитариста Марка Спира, да, можно. Если тебя заботит только оплата счетов и не волнует уровень узнаваемости на улице, то можно делать все, что угодно.

Сложно написать что-то о ребятах, которые к третьему альбому не сделали ни одного сколько-нибудь заметного поворота в звучании, кроме полноценного вокала. Впрочем, изменения есть, но касаются они не музыки, а атмосферы.

Дебютник The Universe Smiles upon You был гитарным чиллом. От Con Todo El Mundo веяло плотной, светлой тоской. Mordechai взял прямой курс на звание самого летнего альбома и вряд ли этот тезис станет откровением.

В Mordechai все на месте - рассветы, закаты, теплые водоемы, температура воздуха за тридцать обгоревшие плечи, ненасытные комары, красные от недосыпа глаза, простуда от кондиционера, винцо с горла, разговоры по душам, традиционный для гитары фланжер с небольшим эхом, фанкотека, немного даба, мамбл-подпевки и со слегка отмороженной стервозностью отчеканенный вокал Лоры Ли.

Но самое главное - слегка щекочущее изнутри ощущение счастья и уверенность в том, что этим летом каждый день будет запоминающимся. Во время пандемии провернуть подобное сложновато, но попробовать стоит.

https://www.youtube.com/watch?v=oc50wHexbwg

Выжимка: Feng Suave, HONNE, HAIM

Продолжаю разбирать завалы прошлых недель.

Feng Suave - Warping Youth

Всего лишь второй за три года мини-альбом от дуэта из Нидерландов. Может хотят оставить музыку как хобби. Может не хотят привлекать лишнего внимания и чтобы их сравнивали с Маком Демарко, Boy Pablo, Handshake и другими представителями этой ниши. Но факт есть факт: Warping Youth - шесть очень хороших песен, в которых нет ничего лишнего. Мягкий баритон. Приятные и слегка ленивые мелодии. Самое главное - треки не истыканы романтикой, а лишь слегка покрыты ею, что хорошо. Никакого сахарного скрипа на зубах во время прослушивания не ощущается.

HONNE - No Song Without You

У британского нео-соул дуэта, в отличие от предыдущих чуваков, как раз все засахарилось во всех местах. Я помню восторг от песен, с которых HONNE начинали. И как странно ощущать абсолютно противоположное от нового материала. Пацаны ушли от вылизанных синтезаторных сирен к более неотесанному звучанию, что вроде и хорошо. Но это "хорошо" уничтожается содержанием нового материала, которое слушать невыносимо. Не любовь, а какие-то созависимые отношения, где человек абсолютно беспомощен и слаб без второй половины, о чем не успускает возможности сообщить в каждой песне. Почему-то к этому релизу вспомнился популярный сейчас мем с двумя собаками - сильной в прошлом и слабой в настоящем.

HAIM - Women In Music, pt. 3

Пожалуй, это был последний раз, когда я включил альбом от HAIM. Искренне не понимаю, что в них нашел обожаемый мною Пол Томас Андерсон, который снимает им клипы уже два релиза подряд, а на новый еще и обложку забабахал. Вот вроде бы у сестер все в порядке с музыкой и направлением, но слушаешь - и аж воешь от скуки. Настолько пресно все звучит, что хочется с головой нырнуть в Мертвое море, чтобы получить от их пластинки хоть какой-то вкус.

Что слушать:
Feng Suave - I'm Warping Here:
https://www.youtube.com/watch?v=baW4Q-gbYm0
HONNE - No Song Without You:
https://www.youtube.com/watch?v=WXOlNBDVt0o
HAIM - 3am:
https://www.youtube.com/watch?v=oEp2DkHMxJM

Новый трек от Джеймса Блейка. На этот раз - очень хороший и со скрипочками.

https://music.youtube.com/watch?v=OL_-bakSRlc&feature=share

Выжимка: Dinner Party, NZSA Lines, DMA's

По релизам прошлой недели пройдемся

Dinner Party - Dinner Party

Dinner Party - супергруппа, которая состоит из Роберта Гласпера, Камаси Вашингтона, Террасса Мартина и продюсера 9th Wonder. По сути, все треки строятся на 15-секундной мелодии, поверх которой наложили еще один бесконечный рефрен в пропетой строчки и более-менее разнообразные партии Вашингтона на саксе. Мужики записали на скорую руку семитрековый джаз-хоп альбом, который, и правда звучит, как фоновая музыка на каком-нибудь званом обеде - ненапряжно, приятно и необязательно.

NZSA Lines - Pure Luxury

Майкл Ловетт пару лет назад стал полноправным участником Metronomy, но это ему не мешает заниматься и сольным творчеством. Его NZSA Lines - поп, замешанный на жирнейших, сгибающихся под собственным весом, синтах. На Pure Luxury Ловетт не отходит от заложенных принципов и предлагает веселую, задорную музыку. Она идеально вписывает в неожиданно ожившее движение пост-диско, о котором сейчас не говорит только ленивый. Впрочем, в этом же движении Pure Luxury и теряется, поскольку не может предложить не то, чтобы нового - скорее прикольного reimagine-видения этой темы.

DMA's - The Glow

Новый альбом австралийской команды звучит для меня точно так же, как и предыдущие. Есть команда подражателей бритпопа и мэдчестера, которые решили собрать кавер-бэнд да поигрывать на досуге лучшее из этих течений, но внезапно проснулись востребованными. Забавно вот что. Очень нравится слушать такую музыку из тех времен, когда она была на пике, но современные подражания словно высасывают энергию из твоего тела.

Что слушать:
Dinner Party - Sleepless Nights:
https://www.youtube.com/watch?v=bVp4yL043Kc
NZSA Lines - Pure Luxury:
https://www.youtube.com/watch?v=v86v435NbZU
DMA's - Life Is A Game Of Changing:
https://www.youtube.com/watch?v=AESPCS57GGA

Ну, раз у нас такой праздник во всем пост-совке - подписывайтесь.

https://open.spotify.com/user/yurkaberezka

Выжимка: J.Lloyd, SOKO, Juice WRLD

Еще о трех альбомах прошлой недели перед завтрашним наплывом.

J.Lloyd - Kosmos

Джош-Ллойд Ватсон из Jungle не сидел на карантине сложа руки и забабахал 25-трековый микстейп. Полноценных треков здесь всего парочку, остальные - минутные лоскутки, которые ладно сшиты между собой. Типичный "джангловский" саунд с танцевально-душещипательными мелодиями на месте. Приятно, в общем. В качестве крепкого фона или для зарядки - самое оно. Не удивлюсь, если в новом альбоме группы большинство песен будут написаны на фундаменте композиций из Kosmos.

SOKO - Feel Feelings

Третий альбом Стефани Соколински и первый за пять лет. Feel Feelings - стандартный инди для девочек и мальчиков с мякгим и смятым от суки-любви сердцем. Релиз чувственный, слегка чудаковатый, обаятельный, но, к сожалению, одноразовый, как мимолетная встреча. Ни вам не захочется возвращаться к нему, ни альбому - к вам.

Juice WRLD - Legends Never Die

Родственники Juice WRLD сообщили, что у рэпера было в запасе около двух тысяч треков. Поэтому готовимся к тому, что Legends Never Die - первый из череды посмертных релизов Джарада Хиггинса. Впрочем, вы можете послушать несколько треков отсюда и уже наперед знать, что будет не только в этом альбоме, но и в последующих - рыцарские чувства к даме, не менее рыцарские чувства к юзанию и всепоглощающая паника, которая все это вызывает. Все это под sad-биток. Радует одно - треки в Legends Never Die хотя бы сообразили до ума довести, так что прослушивание вряд ли можно назвать мучением.

Что слушать:
J.Lloyd - I've Been Dreaming Of:
https://www.youtube.com/watch?v=wzWZ9IGbz4A
SOKO - Blasphémie:
https://www.youtube.com/watch?v=_IM4k2ZK9qo
Juice WRLD - что угодно

Выжимка: Lianne La Havas, Oliver Tree, Joe Hertz

О трех релизах этой недели кое-что.

Lianne La Havas - Lianne La Havas

Первый за пять лет альбом от Лианн Ла Хавас и очень хороший, пропитанный любовью к музыке и ко всему живому. У Ла Хавас получатется отлично сочетать образы раскованной соул-королевы, собирающей арены и кроткой, стеснительной девчушки, которая сидит себе в спальне и переборами создает эдакий "нотный водопад".

Здесь нет очевидных хитов, как на Blood. Впрочем, этот момент с лихвой окупает домашняя атмосфера, песня Please Don't Make Me Cry и не побоюсь этого слова чудотворный голос Лианн. А, ну еще и переделанные под себя композиционные приемчики современного r'n'b а-ля Thundercat или Ник Хаким. Кстати, последний закотрибьютил здесь на том самом лучшем треке.

Oliver Tree - Ugly Is Beautiful

По части педалирования одной и той же темы в своих треках, Оливер Три может сравниться с Juice WRLD. Второй уже не с нами, а первый здесь и представляет дебютный альбом, который до краев напичкан злостью к окружающему миру, разочарованием в людях и противоречащей самооценкой. С одной стороны, Оливер предстает как бедный, несчастный, никем не понятный. С другой, эта жалость ему нафиг упала, так как он себя очень любит. И все это под звуки в духе YUNGBLUD или Twenty One Pilots. Для фестивалей - самое то, но на постоянке слушать такое в наушниках сложновато.

Joe Hertz - Current Blues

Джо Хертц - чувачок, который пишет музыку, а потом, как Кельвин Харрис, собирает всяких прикольных ребят и они ему на эту музыку поют. Только в отличие от Кельвина, у Джо получается простой, но от этого не менее приятный и нарядный нео-соул с такими же перспективными ребятами, как и он сам.

Плюс Current Blues с самого начала знает, где его место. Он не стремится к высотам и не пытается сильно понравится слушателю, оставаясь вещью в себе для мальчиков и девочек с нескольких близлежащих кварталов. Этим пониманием Current Blues и подкупает. Вряд ли вы его включите после окончания лета, но с приходом следующего возможно и вспомните о существовании этого альбома.

Что слушать:
Lianne La Havas - Please Don't Make Me Cry:
https://www.youtube.com/watch?v=qwPJd6nQV9Y
Oliver Tree - Bury Me Alive:
https://www.youtube.com/watch?v=HRiwYDwagvs
Joe Hertz - Møøn
https://www.youtube.com/watch?v=S3l-Py93tZk

Британский музыкальный журнал Q приказал долго жить - последний выпуск, 414-й, который вышел в этом месяце, стал финальным. Причины очевидные - пандемия сильно ударила по медиа-бизнесу. Можно сказать, что Q был одним из немногих изданий, которые смогли продержаться в печатном виде до самого конца. Сайт и премия, которая вручалась с 1990 года, скорее всего, тоже пойдут по миру.

https://pitchfork.com/news/q-magazine-to-close-after-34-years/

Объявлены номинанты на Mercury Prize в этом году. Вручение - 10 сентября.

Laura Marling - Song for Our Daughter
Dua Lipa - Future Nostalgia
Porridge Radio - Every Bad
Sports Team - Deep Down Happy
Kano - Hoodies All Summer
Anna Meredith - FIBS
Georgia - Seeking Thrills
Lanterns On The Lake - Spook The Herd
Moses Boyd - Dark Matter
Charli XCX - How I'm Feeling Now
Stormzy - Heavy Is The Head
Michael Kiwanuka - Kiwanuka

Выжимка: Alfie Templeman, Taylor Swift, Haux

Настолько не о чем на этой неделе писать, что аж один альбом новый и два - залежи с прошлой пятницы.

Alfie Templeman - Happiness In A Liquid Form

Семнадцатилетий британский уарабей, о котором я как-то писал в прошлом году, выпустил новый мини-альбом. Очень прилипчивая работа, несмотря на то, что возрастной потолок ее слушателя - лет двадцать.

Немножкчко фанка, немножечко инди-попа, немножечко синти-попа (привет, Erasure - Love To Hate You), немножечко гитарных партий и получаются шесть прикольных треков, которые показывают: хоть Алфи Тэмплмен еще не достиг совершеннолетия, живет с родителями и делает стримы в Instagram, поедая чипсы, у него есть все задатки для того, чтобы стать поп-рок звездой в родной Британии.

Taylor Swift - Folklore

Новому, неожиданному релизу Тэйлор Свифт, первому, который я послушал полностью, можно сказать "спасибо" за две вещи. Первая - братья Десснер теперь вообще никогда и ни в чем не будут нуждаться. Страшно представить, какие там набегут роялти. Вторая - я уже и забыл, как звучит голос Джастина Вернона без питчей и без фальцета. В остальном, Folklore - современная "американская готика", каждая песня из которой прозвучит во осознания главным героем чего-нибудь в финале духоподъемного фильма.

Haux - Violence in a Quiet Mind

Ух, ну, тут сначала мне показалось, что фанаты сериала Dark будут довольны таким альбомом. Каждая песня подходит под какую-нибудь значимую сцену в конце эпизода. Но так было первые пару песен. А потом мне стало грустно и местами даже больно. Violence in a Quiet Mind - беспросветно печальный альбом, настоящие мучения в виде чувствительного к громким звукам чембер-попа. Тот момент, когда музыка настроения - не фигура речи. У парня тут обо всем - и об эгоистичных родственниках, и о не менее эгоистичной любви, и о невероятной силы душевной боли, которую не унять ничем. Если нужно опуститься на самое дно страданий, то эта пластинка - идеальный саундтрек.

Что слушать:

Alfie Templeman - Obvious Guy:
https://www.youtube.com/watch?v=vI4oS-Jvi3Y
Taylor Swift - Exile:
https://www.youtube.com/watch?v=osdoLjUNFnA
Haux - Salt:
https://www.youtube.com/watch?v=7ukXzfBpigY

Выжимка: Howling, Logic, Neon Trees

Наврал немного: кроме Свифт, все же нашлось три альбома прошлой пятницы, о которых хотелось бы пару строк написать.

Howling - Colure

Матерый немецкий электронщик Франк Видеманн и австралийский менестрель RY X выпустили второй альбом в рамках дуэта Howling. Стандартный, но все же приятный по ощущениям от прослушивания релиз: красиво стелит за счет мелодий с накалом, похожим на драматический.

Для фанатов деликатных битов и лупов, а также не менее деликатных голосов, время пролетит, как одно мгновение. Те, кто включат эту музыку впервые, рискуют не дожить и до середины Colure. Понимание того, как и куда будет развиваться композиция, наступает через секунд 40. Остальное время можно только предвосхищать очевидное.

Logic - No Pressure

Пожалуй, для меня Logic останется наибольшей загадкой. Вот делает парень все правильно и тусит со своими кумирами, а материал все равно выходит стерильный, не цепляющий. Впрочем, No Pressure, который заявлен, как финальный альбом, это дело изменил в лучшую сторону.

Получился джаз-хоп, в звучании которого явно читаются Мак Миллер, Tyler, The Creator и еще несколько ребят, которые делают хип-хоп не так, как другие. За 15 треков, Logic подводит итоги своей карьеры, старается никого не поучать и спит-видит, как будет отрабатывать бабки, которые ему заплатили за контракт на Twitch. Хитов-хитов тут нет, разве что засэмплированый Outkast с парой секунд от Andre 3000. Зато ощущается атмосфера завершенности, которую точно оценят бариста из ближайших кофеен.

Neon Trees - I Can Feel You Forgetting Me

...подумала группа Neon Trees, назвала так первый за шесть альбом и выпустила его, чтобы не забыли. Авторы хитов Animal и Everybody Talks продолжают играть поп-рок, только в этот раз с большим акцентом на 80-е и new wave: ведь сейчас это модно и востребовано! К сожалению, проблема лишь в том, что невостребованы сами Neon Trees. С новым релизом ребята сильно тянули, пока рождалась новая плеяда звездунов и звездуних, которые нынешний тренд смогли обыграть куда лучше и интереснее.

Что слушать:
Howling - Bind:
https://www.youtube.com/watch?v=1dNZQmgaLMc
Logic - GP4:
https://www.youtube.com/watch?v=lEOYnE_Jm3M
Neon Trees - New Best Friend:
https://www.youtube.com/watch?v=z33AWlZxlWw

Вот это новости: 21 июля следующего года в киевском Дворце Спорта выступит легендарный британский дед Том Джонс.

Выжимка: Fontaines D.C., Erlend Øye, Romare

Так-так-так, что тут у нас.

Fontaines D.C. - A Hero's Death

Всего год прошел с момента дебюника, а Fontaines D.C. выпускают новый альбом в качестве больших звезд. По меркам Британии, разумеется. Что хорошо получилось у пацанов, так это откровенно наебать слушателя. Три первых сингла обещали хорошую гитарную прочуханку. Даже не смущал тот факт, что группа слишком часто прибегает к рефренам в текстах. Уж очень хороша была музыка. По факту, остальной материал A Hero's Death - тот же самый Dogrel. Он вырос, но вширь. Циклические запилы стали плотнее, громче и утомительнее. Какое-то хождение по кругу до полуголодного обморока.

Erlend Øye - Quarantine At El Ganzo

Эрленд Ойе во время карантина застрял в отеле El Ganzo на побережье Мексики вместе с Себастьяном Машатом, барабанщиком The Whitest Boy Alive. Эрленд очень удивился, когда узнал, что у Себастьяна есть куча песен, которые он писал в стол. Вместе они переработали парочку, сочинили несколько своих и получился альбом Quarantine At El Ganzo - еще один карантинный альбом, подаренный миру. С одной стороны - весело и забавно, как эль марьячи на провинциальной свадьбе. С другой - саундтрек к трилогии Ричарда Линклейтера с Итаном Хоуком и Жюли Дельпи. Последняя там тоже пела временами невпопад, но главное, что от чистого сердца. Вообще Quarantine At El Ganzo еще раз показал, что Эрленд очень хорош в командной игре. В сольном плавании, как и в пении в верхнем регистре, он бывает неубедительным. Из хороших новостей: Ойе сообщил, что новый альбом Kings Of Convenience почти готов и выйдет в следующем году. Ну-ну.

Romare - Home

В Love Songs: Part Two британский кудесник Romare прямо сиял, переставляя на электронной доске местами фанк, соул и ритм-н-блюз. На Home, первом за четыре года альбоме, он высказался более лаконично, точечно расставляя сэмплы по всему хронометражу минимал-трека и не выпуская их за пределы петли. Вероятно, самое то для масштабного рейва в котельной, но абсолютно никак для личного пользования.

Что слушать:
Fontaines D.C. - A Hero's Death:
https://www.youtube.com/watch?v=jLNt8aMNbvY&t=1s
Erlend Øye - Only Just Begun:
https://www.youtube.com/watch?v=tZUWBbGe2Zs
Romare - Sunshine:
https://www.youtube.com/watch?v=bi23oy2pppE

Сегодня исполняется 10 лет со дня выхода The Suburbs - одного из лучших альбомов Arcade Fire.

Первые две пластинки - Funeral и Neon Bible - были обласканы критиками и нарастили канадцам мощную фан-базу, но именно с The Suburbs группа улетела в высшую лигу. Как подтверждение - "Грэмми" за лучший альбом года. Учитывая тот факт, что в соперниках были Леди Гага, Кэти Перри и Eminem, Arcade Fire изначально выглядели в этой номинации, словно для галочки. К счастью, все сложилось иначе.

The Suburbs вышел в тот момент, когда концептуальные альбомы еще умели делать и в них нуждалась не только музыкальная пресса, чтобы было чем забивать итоговые списки года.

В The Suburbs отброшены в сторону привычные помпезность и торжественность. Вместо этого Arcade Fire использовали преимущества сторителлинга и выстроили из детских воспоминаний о жизни в пригороде целую историю, в которой идут две сюжетные линии параллельно. Одна - о взрослении человека в субурбии. Вторая - переосмысление взросления сформировавшимся человеком, который живет все там же.

Финал истории таков: "Если бы у меня была возможность вернуться в те времена, то я бы прожил бы их точно также бестолково". Несмотря на данное убеждение, настроение у The Suburbs было слегка упадническим, с нотками сожаления.

Эти ощущения усиливались после просмотра короткометражки Спайка Джонза, снятой специально под альбом. Там подростки тусили вместе, влюблялись друг в друга, выясняли отношения. Впрочем, жили они в пригороде в изоляции, за забором с колючей проволокой, наблюдая, как вдали летают вертолеты и становятся гуще столбы дыма.

Подобный символизм очевиден не только для пригородов, но и для провинциальных городов, сел. Люди поколениями живут в изоляции от всего мира годами, даже не задумываясь над тем, что можно выпорхнуть в большой, настоящий мир, а не жить в квазимирке из перекрестка двух улиц и четырех домов на нем.

Правда, очень часто что-то мешает выпорхнуть. Уже повзрослев, пытаешься успокоить себя тем, что карты сложились и поздняк метаться. Так жизнь и проходит в благостном спокойствии, которая изредка нарушается приступами самобичевания по отношению к бесцельно проведенному времени в юности.

Впрочем, даже если знать судьбу наперед, то не факт, что можно что-то изменить. Как раз наоборот - любые действия по предотвращению будут приближать уже известный итог.

https://www.youtube.com/watch?v=5Euj9f3gdyM

Как-то прошла мимо меня одна любопытная история. Ребята, которые погрязли в TikTok наверняка о ней знают, поэтому рассказываю для тех, кто не в курсе.

Есть в США бедрум-поп дуэт Sales. Состоит он из Лорен Морган и Джордана Смита. В 2013 году они выпустили сингл Renee, в 2014-м еще один, Chinese New Year. История Sales типична - два молодых human being после своих дерьмовых работ сочиняют милые, незатейливые песенки о всяком.Как водится в плохой рекламе, Лорен и Джордан не знали, что произойдет с их музыкой в ближайшие два года. Не знали, что их музыка станет хитом в самой спорной соцсети последних лет.

Под Chinese New Year стали записывать дурноватые танцульки, а рефрен "you got it" из Renee наплодил кучу тикток-мемов. Сейчас на Spotify у группы 4 миллиона слушателей ежемесячно. Chinese New Year - самый популярный трек, 97 миллионов прослушиваний. У Renee 26 миллионов. В целом, в топ-10 их популярных треков тоже очень неплохие показатели, как для "музыки на коленке" - от четырех до двадцати трех миллионов.

Разумеется, дуэт опешил от такого наплыва популярности песен, которым уже несколько лет. Более того: на них, как и на другие композиции, ставок не делали. Sales издают свою музыку сами, не подписаны на крупный лейбл и почти не занимаются пиаром. Морган и Смит шутят, что теперь они будут заниматься продвижением еще меньше, так как TikTok делает все за них.

На вопрос "Почему именно эти песни и именно сейчас", дуэт ответа не находит. Зато он есть у Pitchfork: у них выходила колонка, где рассуждалось о качествах, которые делают песни хитами в TikTok. По мнению издания, ощущение того, что это было написано и записано не в студии часто становится решающим фактором. Мол, если у трека есть ощущение дома и уюта - резонанс с пользователями гарантирован.

Sales неосознанно "продали" себя людям таким образом, но не факт, что этот подход сработает с другими исполнителями.

https://www.youtube.com/watch?v=gykWYPrArbY

В каком-то смысле, это невероятно и невозможно, но спустя десять лет богомерзкая адаптация джингла из рекламы быстрых завтраков Miel Pops добралась и до США. Кстати, у американцев эти вкусные приколы называются Honey Loops.

Сейчас по этому треку угорают в TikTok, про него пишет Dazed (там, кстати, есть ролик от девушки, голос которой запитчили и сделали мемным), а ремикс на него делает Чарли Пут. 2020 is the weirdest year ever.

Слушать: https://www.youtube.com/watch?v=ubeHR-wXZAs

Читать и немного смотреть (на свой страх и риск): https://www.dazeddigital.com/science-tech/article/50012/1/mi-pan-su-su-su-the-weirdest-memes-of-the-viral-russian-advert-song-miel-pops

Glass Animals - Dreamland

Рано или поздно прошлое догоняет и человек начинает его переосмыслять. У Дэйва Бейли, фронтмена Glass Animals, жизнь пробежала перед глазами летом 2018 года: по голове барабанщика Джо Сиворда проехался грузовик. Выкарабкается ли Джо? Если да, то сможет ли он полноценно жить?

Неопределенность заставила зарыться Бейли в воспоминаниях. В итоге, Сиворд встал на ноги, но размышления о прошлом никуда не делись. Они превратились в Dreamland.

Dreamland - самый личный релиз Бейли. Впрочем, одновременно личное стало общественным. Проблемы, с которыми Бейли столкнулся в жизни, существовали и раньше. Они не изменились, но изменились времена. Теперь об этом не боятся говорить вслух.

Проявляешь эмоции - значит слабый. Подавляешь эмоции - начинается катастрофа. Домашнее насилие растет ужасающими темпами. Становишься индивидуальностью - получаешь лопату говна в лицо. Отношения людей тонут в токсичности и созависимости. Сомнительно, что Бейли с радостью бы вспоминал о школьном друге, который неожиданно принес в школу заряженный ствол. Или об историях приятеля, как его и маму постоянно избивает отец.

Артисты, обращаясь к ностальгии, вязнут в ней, пытаясь построить "воздушные замки". В Dreamland есть аудио-вставки из домашних записей, много отсылок к детству Бейли и ощущение дремотной неги, но нет ощущения сладкой меланхолии. Это не семейный фотоальбом, а рефлексия на тему событий, которые сделали человека собой. Ностальгия - лишь прием для сторителлинга. Он делает Dreamland настолько цельным, что даже самые спорные песни в рамках концепта не хочется выбрасывать.

Не ностальгируют ребята и в плане звука. Есть отзвуки старорежимного r'n'b и актуальной повестки, но в целом Dreamland - чудаковатая, прокрученная через собственное понимание, попса с убойным продакшном, в котором даже "пэ" губами можно считать мощнейшим хуком. Впрочем, Glass Animals в рамках "движения" шли никогда не в общем потоке, а были скорее велосипедистами у обочины.

Абсолютная непоколебимость в собственных принципах сделала их музыку липучей, запоминающейся. В рамках Dreamland - даже захватывающей, поскольку получился не просто набор треков, а полноценная история, как вечно сомневающийся мальчик, пройдя через многое, стал уверенным в себе пацаном, который теперь понимает, как надо поступать правильно - что в музыке, что в жизни.

https://www.youtube.com/watch?v=BE7vBk_zLA4