The Strokes - The New Abnormal

В новом альбоме The Strokes меня поражает две вещи. Первая - Джулиан Касабланкас поет подготовленно и осмысленно. Вторая - факт, что The New Abnormal вообще увидел свет.

The Guardian выпустило интервью с группой. Прямой речи там с гулькин нос и каких-то особенных подробностей работы над The New Abnormal нет. Интересно другое. Если в двух словах, вывод такой: The Strokes - группа, которая вообще не должна существовать, но существует, вопреки всему.

По меркам карантина, The Strokes - образцовый коллектив, Social distancing друг от друга они пересоблюдают. Близость пятерки можно переводить в световые годы, а из общего у них - только горстка нот, которыми вымощена дорожка к возрождению интереса к гитарной музыке в "нулевых". Парней, у которых так явно отпечаталась на лице фраза "лично мне поебать", еще нужно поискать.

В этом моменте текста идеально бы смотрелось продолжение вроде: "Новый альбом все поменял, теперь они сосуществуют комфортно и счастливо", но это неправда. Впрочем, в этой фантазии доля правды есть. Кажется, они просто научились сосуществовать, что уже успех. Период юношеского максимализма слишком затянулся. Сейчас же им всем в среднем по 40. Перебесились.

Ненормальность The New Abnormal заключается в том, что это, в общем-то, нормальный альбом. Даже хороший. Лучший со времен First Impressions Of Earth так точно. Слушаешь его и думаешь что-то типа "Ну, блин, где-то они точно должны облажаться", но этого почему-то не происходит.

От The Strokes ожидали кашу-малашу. А получили 9 хороших поп-рок песенок, в которых время от времени все же просыпается сатанизм, но чаще - рубашки в цветочек, безразмерные джинсы и Майами-бич. Что для The Strokes тоже удивительно, учитывая в составе мрачных экс-алкоголика и экс-героинщика.

Мода на 80-е - делать полный ажур без печали - проявилась по полной. Заимствования у Билли Айдола и The Psychedelic Furs. Обилие пиликающих фитнес-синтезаторов. Пресловутый Жан-Мишель Баския на обложке. Бесконечное лето, бесконечно саднящая романтика.

The Strokes еще не были настолько простодушными и искренними - что в музыке, что в лирике. Недавно Касабланкас выпустил очередного "монстра" с The Voids и уходил со сцены посреди выступлений, а тут резко переобулся.

Поэтому и удивляет атмосфера аплифтинга. Во всех песнях, даже грустных, ощущается невероятный уровень духоподъемности. Одно дело - просто играть громкую музыку. Другое - сочинять так, чтобы чувствовать себя героем фильма, который в кульминации сначала не понял, а потом тааак понял, что побежал исправлять свои ошибки.

Разумеется, так бывает только в кино и ошибок прошлого не исправить. Хотя у The Strokes получилось. Раньше они записывали музыку словно на "отъебись", а сейчас резко включились. Ненормальные.

https://www.youtube.com/watch?v=5fbZTnZDvPA

Несколько дней назад Кристина Сарханянц из @v_potemkahFM выложила у себя материал с мнениями об онлайн-концертах. Сейчас их развелось великое множество - от профессиональных музыкантов до аматоров. Материал хороший, ниже по ссылке почитайте. Но больше меня заставили думать слова Кристины о том, что выступления в таком формате не вставляют. И я с ней согласен. Более того, я думал об этом еще до карантинных времен.

Для меня всегда был странным тот факт, что люди могут смотреть лайв двадцатилетней давности и получать от этого удовольствие. За очень редкими исключениями (о них чуть позже), меня во время просмотров давнишних записей и нынешних трансляций хватает минут на 10-15, не больше.

Причина проста - концертный драйв и эффект присутствия несравнимы ни c идеальными звуком и светом, а также уникальной локацией, если это все в пикселях. Да, классно. Да, отвлекает-развлекает, но ничего общего с ощущениями от севшего голоса после шоу любимого артиста не имеет.

Это не значит, что я отношусь к подобному явлению негативно. Как раз наоборот. Одна из самых уязвимых индустрий взяла и попыталась переформатироваться, чтоб хоть как-то минимизировать потери, потому что "если мы не сделаем - никто не сделает". И это круто. Просто not my cup of tea. Можно фоном включить и параллельно делать что-то полезное.

В одном из ответов в статье, была выражена очень правильная мысль: "Ну, раз музыканты играют в клубах, то они туда как-то добираются, нарушают карантин. Им можно, а мне нельзя?" Очень неосознанно и в глубине, это похоже на провокацию. Поэтому из этого нового тренда появилось то самое единственное исключение, которое мне лично очень нравится.

Лайвы, но из дома. Через прямые эфиры в Instagram или в Facebook. Что называется, unpeeled. Без подготовки, на акустической гитаре или клавишах люди играют свои песни, кавер-реквесты и время от времени отвечают на рандомные комментарии в стриме. Или же слушают какой-то знаковый альбом и его комментируют.

Такое смотреть гораздо веселее не только только потому, что уютно. Во-первых, интерактивность. Во-вторых, можно утихомирить фанатский did-you-know-зуд. В-третьих - и самое главное - музыканты показывают, что они в одной лодке с другими. ДОМА. Сидят и не высовываются.

https://thecity.m24.ru/articles/2088

Фит Tame Impala и The Streets подъехал. О его выходе объявили 1 апреля, безо всяких шуток, хотя анонс выглядел именно так.

https://youtu.be/wsqz0kI255E

Выжимка: M. Ward, Starfucker, Methyl Ethel

Редкое явление: три релиза - и все хорошие.

M. Ward - Migration Stories

Фолк-монстр и him в дуэте с Зои Дешанель выпустил новый сольный альбом. По словам Мэттью Уорда, Migration Stories о страсти к перемене мест и воссоединении с корнями спустя десятилетия. Правда, по текстам складывается впечатление, что Уорд больше мандрует в воспоминаниях детства. То сказки про койотов вспомнит, то как Лос-Анджелес шугали природные катаклизмы. Но это неплохо. Migration Stories получился очень умиротовренным и душевным. Под такую музыку обычно не смыкают глаз в автобусах дальнего сообщения. Ну, и если ты написал песню, которая привлекла Флер Делакур в твой клип - жизнь удалась.

Starfucker - Future Past Life

Зашли как-то в бар Real Estate, MGMT, Tame Impala и фальцет Portugal. The Man, а Джош Ходжес притворился барменом и спиздил у каждого по чуть-чуть. Так получился первый за четыре года альбом его проекта Starfucker. Немного обдолбанный, но несмотря на это - очень приятный. Тоненький голосок и не менее тонкие акустические струны прячутся за плотными синтезаторными слоями и мелодраматическими мотивами. Таким песням необходимы долгие прогулки, хорошая погода и отсутствие карантина. Какие-то из этих опций скоро станут доступны.

Methyl Ethel - Hurts To Laugh

Метилэтилкетон - не самое простое химическое соединение. Поэтому не удивительно, что австралийский проект носит такое название, так как его музыка чаще всего бывает красивым, впечатляющим нечто, состоящим из тонны различных звуков. Впрочем, пятитрековый ипишник Hurts To Laugh получился попроще. Это все тот же арт-поп. Голос Джейка Уэбба гуляет по удивительным траекториям, в то время, как остальные музыканты на фоне собирают композиции по кусочкам. Все отполировано до блеска, но при этом остается элемент непредсказуемости, который заинтересовывает.

Что слушать:
M. Ward - Unreal City:
https://www.youtube.com/watch?v=25VuklMFic4
Starfucker - Budapest:
https://www.youtube.com/watch?v=GnAcF_pWfxk
Methyl Ethel - Majestic AF:
https://www.youtube.com/watch?v=WRxav8MMFYI

Абсолютно неожиданно Jamie xx выпустил первый за пять лет трек idontknow, который можно предзаказать на виниле и тем самым поддержать независимые музыкальные магазины в это непростое время.

Ниже тизер клипа, где несколько британских мадам в поло вроде бы хотят вам сломать челюсть, но на самом деле это они кайфуют от нового материала Джейми.

https://www.youtube.com/watch?v=U2NFjq5-JQM

Ссылки на все стриминги тут: https://jamiexx.ffm.to/idontknow

Предзаказ винила тут: https://indieretail.beggars.com/

За последние несколько лет появилось достаточно музыкальных мемов - песен, которые обрели виральную славу. А насчет могущественных приколов, которые вращаются около музыки? Один такой есть и вы с ним стопроцентно сталкивались.

СOME TO BRAZIL!

Откройте соцсети любой поп-звезды планетарного масштаба и почитайте комментарии. Рано или поздно вы найдете именно этот. В 2014 году Ариана Гранде даже простебала этот микрофеномен постом в Facebook.

"Без обид, но может быть кто-нибудь хочет написать еще что-то, кроме названия страны? Лол, лучи любви Бразилии".

Если верить New York Magazine, то первое такое сообщение появилось в Twitter еще в 2008 году. Вот оно. Абсолютно безобидное, фанаты из любых других стран такое время от времени пишут. Впрочем, именно COME TO BRAZIL! стало популярным.

В 2009-м количество подобных комментариев возрасло в геометрической прогрессии. Как только новая знаменитость регестрировалась в Twitter, то отряд камтубразильского реагирования нарисовывался со своими реплаями. Как можно догадаться, еще пара лет - и СOME TO BRAZIL! превратилось в интернете в нечто нарицательное. Даже под видео с композициями Бетховена на YouTube стала появляться эта фраза.

Безумных фандомов хватает по всему миру. Почему именно Бразилия? Как объясняют местные, основная причина - одержимость американской поп-культурой.

Бывает по чуть-чуть и от других стран. Например, чувак, который вел фанатский сайт вездесущих BTS в Бразилии, рассказал такое. В 2016 году корейский бойзбэнд анонсировал концерт. Мало того, что билеты разлетелись моментально, так самые поехавшие фанаты пять месяцев жили под местом проведения концерта. Все ради того, чтобы занять первый ряд. Места тех, кто ходил на учебу или работу, сторожили те, у кого было достаточно свободного времени.

Но есть причины поменьше. Во-первых, они верят, что брать количеством - верный способ привлечь внимание артиста. Во-вторых, у большинства жителей Бразилии не самый высокий доход, чтобы ездить на концерты в другие страны, поэтому они упрашивают приехать кого угодно. Однако, даже если кто-нибудь и доезжает, все тоже упирается в цену - билеты на концерты и фестивали у них довольно дорогие. Например, три года назад билет на Lollapalooza в Сан-Паоло стоил 293 доллара. Минимальная заработная плата в Бразилии на тот момент составляла 298 долларов.

Плотность появляющихся комментов, которые появлялись буквально везде, сделала свое и не в лучшем ключе. Над бразильцами стали в лучшем случае потешаться, в худшем - проявлять расистские настроения. Естественно, им такие наезды в свой адрес не нравится, хотя одновременно с этим они признают, что ведут себя по отношению к некоторым артистам довольно безумно.

Здесь сразу же сталкиваются два типа - люди, которые понимают, что ведут иногда себя глуповато и люди, которые могут даже не замечать своей одержимости.

Первые отлично проиллюстрированы в статье Vice. Девочка рассказывала, что она выучила английский благодаря фанатизму к Blink-182. Ей хотелось знать все песни наизусть и подпевать, когда она попадет на концерт.

Вторую категорию описал Лиам Пэйн из One Direction. Он рассказал, как под отелем в Перу (все страны Южной Америки страдают этим) дежурило около 15 тысяч фанатов и среди них были не только подростки - основная ЦА группы - но и довольно взрослые люди.

В любом случае, COME TO BRAZIL!, как сказали в Vice - мем, который останется с нами навсегда, только с каждым циклом он будет принимать другую форму. Возможно, через несколько лет этим будет страдать совсем другая страна.

Выжимка: EOB, DaBaby, Gerry Cinnamon

Посмотрим, что у нас вышло на этой неделе.

EOB - Earth

Гитарист Radiohead Эд О' Брайен наконец-то собрался с духом и выпустил дебютный сольный альбом, который он начал делать еще со времен экономического кризиса 2008 года. Именно тогда вышел трек Banksters. Earth - отличный релиз в плане наполнения. Взрослый, полифазный: типичные радиохедовские интоннации, фолк у камина, пост-бритпоп и восьмиминутные рейвовые треки, которые запросто подошли бы фильму Human Traffic. Тексты простенькие, без особой нагрузки, но Эд и сам признает, что стихоплет из него не лучший. Впрочем, музыку здесь смело можно слушать в отрыве от слов. Настолько она хороша. Сразу ощущается, что ее делал человек, который пожил и переслушал много всякого.

DaBaby - Blame It On Baby

Наивно полагать, что артист, который выпускает альбомы с разницей в полгода, резко изменит свой саунд и углубится в эксперименты. Blame It On Baby - цементирование обкатанных ранее идей, которые принесли Джонатану Кирку славу. Наслоение эдлибов, увековечивание поп-трэпа с дудочками и атмосфера веселого балагана с Quavo и Roddy Ricch на фитах. Это официальным языком. А если грубо говоря, то новый релиз от DaBaby - очередной получасовой пак, которым можно тестировать басы на аудиосистеме в "Эльдорадо". Boosted!

Gerry Cinnamon - The Bonny

Второй альбом от 35-летнего шотландского гопника, который неожиданно понял, что может ловко не только взламывать машины вешалкой, но и брать баре на гитаре. У себя на родине мужик считается героем. Ничего особенного в The Bonny вы не услышите. Это сборник трехминутных полуакустических жиза-треков для пацанов из Глазго, которые пропеты с бронебойным шотландским акцентом, где каждая произнесенная буква напоминает прямой угол.

Что слушать:
EOB - Shangri-La:
https://www.youtube.com/watch?v=N7Djc5z-EMg
DaBaby - Find My Way:
https://www.youtube.com/watch?v=gmK_gaE5v9A&t=165s
Gerry Cinnamon - War Song Soldier:
https://www.youtube.com/watch?v=b1J2Kg3CXGA

На ночь глядя - новый трек от Джеймса Блейка.

https://music.youtube.com/watch?v=Thrv0my10wE&feature=share

В феврале на Pitchfork вышла любопытная колонка, в которой рассказывалось, почему резко начали дробить свои альбомы и выпускать по частям.

Ответы до неприличия просты. Раз -так можно поддерживать интерес в фанатах вплоть до выхода последней части альбома. Два - так проще слушать, потому что километровые лонгплеи сейчас никому не нужны. Три - так можно заработать больше на стриминге.

С одной стороны, бизнес-модель понятная и логичная, но не факт, что эффективная. С другой стороны, не все люди одинаковые. Каждый слушатель - исключение. В моем понимании, если ты уже запланировал что-то целостное, то выпускать нужно в таком же виде, поскольку четвертование может нарушить восприятие.

Например, Arctic Monkeys правильно сделали с Tranquility Base Hotel + Casino, выпустив сначала полностью альбом, а только потом клипы на определенные песни.

Но есть такие, как Джек Гэрретт, если вы его помните. В июне у него выйдет долгожданный второй альбом, который по звуку будет явно сложнее, чем дебютник Phase. Он решил его выпустить в трех частях. Проблема в том, что первая часть получилось больше похожей на пост-советский балкон, набитый всяким барахлом без какой-либо структуры.

После таких пассажей уровень ожидания заметно снижается, как и желание слушать. Такое получилось и с Мозесом Самни, и с Хейли Уильямс, и с Circa Waves. Если работа подразумевает какой-то концепт, то лучше его не нарушать. Как можно понять всю суть, если одна часть этой сути вышла в январе, а другая в апреле?

Впрочем, сейчас появился другой прикол: артисты начинают массово переносить свои релизы из-за пандемии коронавируса. Улетели релизы The Killers, Джесси Уэйр, Сэма Смита и многих других. Графики выхода начинают пустеть, в ближайшие недели будет мало действительно интересного.

Но есть и те, кто решил перенести выход не подальше, а прямо на сейчас - культовая панк-группа X, например. Их первый за 35 лет альбом в оригинальном составе должен был выйти в августе, но так как люди нуждаются в чем-то хорошем, то они решили не затягивать.

На фоне нищих альтруистов и очевидных коммерсов, забавляют инди-группы для друзей и их и друзей, которые с невероятной важностью в Instagram-постах, заявляют о переносе релиза в связи с COVID-19. Как будто после окончания пандемии продажи резко вырастут.

https://pitchfork.com/thepitch/breaking-up-albums-into-parts-hayley-williams-moses-sumney-bill-callahan/

Невероятные дела творятся в Великобритании. Несколько недель к ряду The Weeknd и его Blinding Lights возглавляли сингловый чарт, но сегодня его детронировал...дедушка, которому на следующей неделе исполнится 100 лет.

Что происходит? Вот что. Ветеран Второй Мировой Войны Том Мур решил помочь Национальной службе здравоохранения и собрать немного деньжат, чтобы передать их на борьбу с коронавирусом. Он поставил себе цель: во дворе собственного дома намотать 100 кругов по 25 метров, каждый день по десятке. Не забывайте, что Тому без малого сто лет и ходьба для него - невероятный труд, даже с ходунками.

Начал Мур 6 апреля и желания собрать тысячу фунтов. На фандразинг-сайте JustGiving эта сумма была на счету уже 10 апреля. А дальше понеслось - пять тысяч, десять, полмиллиона. 16 апреля Мур закончил свою акцию, но деньги все продолжали поступать на счет. К сегодняшнему дню, Мур смог собрать...28 миллионов фунтов и завоевал первое место в хит-параде Соединенного Королевства.

Как? В честь сотого круга Мура, певец Майкл Болл исполнил легендарную песню You'll Never Walk Alone в эфире ВВС Breakfast. К его исполнению подключились работники Национальной службы здравоохранения и сам Мур. Сингл на прошлой неделе выпустил лейбл Decca и все начали топить за то, чтобы он занял первое место. Чего уж, даже сам Абель Тесфайе написал об этом в Twitter.

Результат - 82 тысячи копий и самый старый исполнитель в истории хит-парада, который занял первое место. К слову, он собирается зайти на второй круг из сотни кругов, простите за тавтологию.

"Когда я начал ходить кругами в своем дворе, я не думал, что все закончится вот так. Потрясающе. Все, абсолютно все в NHS, заслужили эти деньги. Работники такие смелые, каждый день рискуют своими жизням. Прямо как на войне. В каком-то смысле, мы и находимся на войне сейчас. Только на фронте не солдаты, а врачи и медсестры. Мы должны поддерживать их всем, чем только сможем, чтобы они выполняли свою работу", - говорит Мур.

https://www.youtube.com/watch?v=LcouA_oWsnU

Выжимка: Tom Misch & Yussef Dayes, Other Lives, Malena Zavala

Три альбома, которые можно послушать сегодня на расслабоне.

Tom Misch & Yussef Dayes - What Kinda Music

Том Миш и Юссеф Дейс как-то засели в студии поджемить, а в итоге все неожиданным образом обрело альбомный смысл. После чудесного Geography от Миша ждали не этого, но если с джазовым драммером поведешься - от него и наберешься. Получилось любопытно. С одной стороны, What Kinda Music в контексте хаоса здесь и сейчас, звучит как обособленный мир с уникальным грувом, в котором подобной фигни не происходит. В этом плане коллаборативный лонгплей крайне расслабляет, несмотря на то, что гитары и барабаны временами жестят. С другой, если заснуть What Kinda Music в поп-мерило, то это будет чисто фоновая история, которая будет отлично звучать только живьем. И эмоции музыкантов будут видны, и импровизации могут привести к чему-то неожиданному.

Other Lives - For Their Love

Четвертый лонгплей инди-рок банды из Оклахомы и первый, который я услышал в принципе. Идеальный вариант для тех, кто жаждет нового материала от The National и Fleet Foxes, но не хочет тратить время на ожидание впустую. От первых здесь драматическое напряжение и мелодии, которые можно причислить к разрзряду инди-бэгеров. От вторых - инструментальная, чуть ли не неоклассическая красота, которой славится мегамозг Робина Пекнолда.

Malena Zavala - La Yarará

Малена Завала родилась в Аргентине, но большую часть своей жизни обитает в Велиокбритании. Впрочем, это никак не сказалось на ее звучании, которое тяготеет корнями к родине. На La Yarará английский идет вперемешку с испанским, а босанова и кумбия с синтезаторным дрим-попом. У Завалы получается делать приятную нежнятину, романтическое, чувственное музло. Да и в мультикультурализм она тоже может хорошо. Но единственный минус - чересчур медленный общий темп, который может быть либо под настроение, либо очень на любителя.

Что слушать:
Tom Misch & Yussef Dayes - What Kinda Music:
https://www.youtube.com/watch?v=4az3mKDOrEo
Other Lives - Lost Day:
https://www.youtube.com/watch?v=PSUwqTlju18
Malena Zavala - I'm Leaving Home:
https://www.youtube.com/watch?v=NSuGEo0g778

Ой-вей, похоже, что два французских шлемофона готовят саундтрек к фильму Дарио Ардженто, если верить словам самого режиссера в недавнем интервью. Восьмилетняя дистанция между релизами соблюдается успешно.

https://mixmag.net/read/daft-punk-new-music-film-score-dario-argento-news/

Этим вечером случаются чудеса. Например, Khruangbin выпустили новый сингл, в котором наконец-то появилась полноценная вокальная партия. А 26 июня выйдет их третий студийник Mordechai.

https://www.youtube.com/watch?v=oc50wHexbwg

В нынешние времена нужен easy reading - контент. И я такой сделал для ребят из @slukh - 10 хитов, которые вы точно слышали, но даже не догадывались, что авторы их на самом деле не очень любят. Читайте ниже по ссылке.

Материал на украинском. Если что-то непонятно - переводите на русский через правую кнопку мыши в Google Chrome.

https://slukh.media/texts/hate-songs/

Новый альбом Glass Animals выйдет 10 июля и будет называться Dreamland.

Вдогонку Glass Animals выпустили прекрасную колыбельную с таким же названием. На пластинке будет 16 треков.

https://music.youtube.com/watch?v=fCpuaUYl0NI&feature=share

Так как о новых альбомах прошлой недели писать решительно нечего, а хороших новостей хочется, то вот вам.

1 мая Bandcamp отменил маржу, которую сайт обычно снимает с артистов за размещение. 100% дохода отправлялись в карман музыкантов в эти нелегкие времена. Можно было купить что угодно - альбом в цифре, на физносителе, мерч и прочие могущественные приколы. По итогам праздника невиданной щедрости было продано более 800 тысяч итемов на общую сумму в 7.1 миллиона долларов. Такие дела.

https://pitchfork.com/news/artists-earned-7-1-million-from-bandcamp-sales-last-friday

Foals - Total Life Forever

Сегодня двум крутейшим альбомам исполнилось 10 лет. Об одном будет аж целая статья завтра, а о другом я немного напишу тут.

Впервые о Foals я услышал из-за Total Life Forever. Как часто бывает с хорошими вещами, мне с первого раза дико не понравилось. Длинный, перегруженный, навороченный.

Вина лежит на узости моего музыкального кругозора. Ничего кроме гаражных оборванцев я на тот момент слушать не хотел - подобные группы казались мне самыми лучшими на свете. Но когда ты неожиданно открываешь для себя что-то другое, твое отношение ко многим вещам меняется. В том числе и к альбомам, вроде Total Life Forever.

***

Записывали Total Life Forever в студии Svenska Grammofon в Гетеборге. В прошлом веке ее построили какие-то греки за несколько лет в индустриальном квартале города.

"Мы записывались в одной из самых дорогих стран мира, в период, когда на улице серость, а за окном - депрессивный пейзаж",- говорил фронтмен Яннис Филиппакис в одном из интервью, добавляя, что из-за этого парни чуть не распались.

Продюсер средней руки Люк Смит вызвался помочь. Его отношения с группой были натянутыми. Он предлагал сочинять и записывать песни в четкой последовательности. Группа настаивала на многочасовых джемах, из которых потом бы выбирались лучшие идеи. В итоге, Смит махнул рукой, Foals сделали по-своему. Студийных импровизаций накопилось на 60 гигабайт.

***

Чаще всего на концертах из Total Life Forever можно услышать Spanish Sahara - "народный хит" влюбленных и грустненьких. Остальные песни играются довольно редко. Парочку слишком сложно воспроизводить живьем. Например, This Orient. Зацикленные бэки, которые вы слышите, на самом деле не сэмплы:

"Наш гитарист Джимми начертил огромную таблицу на бумаге. В ней - четыре колонки, в каждой из которых была написана последовательность нот. В реальном времени Джимми управлял нами и говорил, кто и какие ноты должен петь. Он, по сути, программировал людей и говорил, что они должны петь".

Большая часть песен сейчас не подходит к нынешней концертной динамике. Даже самые движовые песни вроде Miami звучат как-то медленно по сравнению с тем, как Foals позиционируют себя на данный момент.

Все это лишний раз подчеркивает, что Total Life Forever в дискографии стоит особняком от всего. Здесь есть самые тяжелые вещи (After Glow с ее гитарным соло и собственной интерпретацией афробита), самые ритмичные (What Remains), самые бескрайне грустные - послушайте 2 Trees с ее космической кодой, где синтезаторная партия словно разваливается на куски.

Если посмотреть на фотографии Foals периода дебютного альбома Antidotes, то единственное слово, которое приходит на ум - педовочные. Бунтари, любители устраивать концерты в спальнях, герои британской молодежи, которая любит сериалы Skins и Misfits.

Неудивительно, что Total Life Forever получился именно таким, как я написал выше - длинным, перегруженным, навороченным. Foals хотели убежать от образа саундтрека для вписки с бухлом по акции, чего бы это ни стоило. Они сделали ставку на собственнные ощущения и это сработало. Не очень сильно коммерчески, зато пресса оценила гиперскоростной рывок вперед.

https://www.youtube.com/watch?v=Ecym_MV91ZM

А теперь о втором крутейшем альбоме, которому исполнилось 10 лет.

Наверное, для The National оказался удивительным тот факт, что High Violet катапультировал их в высшую лигу. Вероятно, они рассчитывали стать какой-нибудь культовой группой средней руки, которыми обычно вдохновляются звезды помоложе и побольше. Вышло немного иначе. The National стали собирать арены, а вселенская печаль превратилась в масштабнейший аттракцион.

Как в случае с Total Life Forever, я High Violet сначала не понял, а потом так понял, что он стал тем самым альбомом, который я готов таскать с собой всегда и везде.

Специально для @slukh написал огромную статью о создании High Violet и порассуждал, почему именно этот альбом сделал The National большой и важной группой.

Статья напсиана на украинском. Если что-то непонятно - переводите в браузере

https://slukh.media/texts/the-national-high-violet/

Четвертый альбом Run The Jewels выйдет 5 июня с 11 треками на борту.

1. yankee and the brave (ep. 4)
2. ooh la la (feat. Greg Nice & DJ Premier)
3. out of site (feat. 2 Chainz)
4. holy calamafuck
5. goonies vs. E.T.
6. walking in the snow
7. JU$T (feat. Pharrell Williams & Zack de la Rocha)
8. never look back
9. the ground below
10. pulling the pin (feat. Mavis Staples & Josh Homme)
11. a few words for the firing squad (radiation)

В прошлую пятницу на Netflix вышел сериал The Eddy - про джаз-бар в Париже, который держит некогда именитый пианист Эллиот Удо. За восемь эпизодов он старается решить несколько проблем: удержать заведение на плаву, выбить контракт для группы, которую он продюсирует, наладить отношения с дочерью и понять, почему его прессуют сербские бандиты.

The Eddy получился довольно специфическим продуктом в эпоху развитого телевидения и феномена binge watching. Особенно учитывая тот факт, что люди привыкли к более закрученным сюжетам и частым моментам "эстетического озарения" - когда в чем-то новом есть много знакомого.

Вся фабула The Eddy укладывается в два абзаца текста или фильм на полтора часа. Операторская работа - явный привет временам зарождения французской "новой волны". В саундтреке - ни одной массовой песни, сплошь авторские, а в актерском составе узнаются лишь Андре Холланд и польская суперстар Иоанна Кулиг. И то не всеми. А еще это частично мюзикл, их публика часто недолюбливает. Кажется, что зрителю здесь не за что зацепиться глазами и ушами.

Однако, при всей спорности, язык не поворачивается назвать сериал пустой тратой времени. По сути, сериал похож на джазовое произведение, которое было создано вопреки всем правилам и условностям шайтан-ящика. Посмотрите The Eddy , а потом попробуйте представить, что его снимет какой-нибудь FX или Hulu - идея сразу же становится игрушечной.

Для сериала характерна сюжетная размытость - здесь главной линии уделяют по пять минут на эпизод. Остальное время повествование идет через другой вектор - персонажей, которые так или иначе связаны с баром. Затея безумная, рискованная, если не подать ситуации этих людей правильно, но с этим проблем нет.

Самое интересное - музыка. Элементы мюзикла здесь вплетены в повествование очень хитро. Если в традиционных фильмах такого рода зрителя готовят к тому, что сейчас кто-то начнет исполнять номер, то в The Eddy вход в и из музыкальной части не выделяется, происходит абсолютно естественно и незаметно в рамках сюжета. Песни к сериалу написали Глен Баллард и Рэнди Кербер. Первый ответственен за создание Thriller Майкла Джексона и Jagged Little Pill Аланис Мориссетт. Второй работал с кучей именитых музыкантов - от Барбры Стрейзанд до Леонарда Коэна, Фрэнка Синатры и Арта Гарфанкеля.

Актеры, которые составляют бэнд Эллиота - реальные музыканты. Например, Иоанна Кулиг - профессиональная певица, трубач Людовик Луи играет в команде Ленни Кравица, а саксофонист Джоуи Омисил записал пять студийных альбомов и был сайдмэном у Тони Аллена и Роя Харгроува.

Концентрация талантов на квадратный метр просто зашкаливает, что создает в каком-то смысле завораживающий фон. Моменты выступлений сняты потрясно: одним кадром, с крупными планами рук на клавишных, клапанах саксофона или трубы, эмоциями на лице во время игры или даже с глазами, полными слез (такое есть в третьей серии). В такие моменты плюсы начинают перевешивать минусы и вопросы по поводу медлительности развития событий и некоторой мутности сценария отпадают.

Безусловно, The Eddy- сериал, который вряд ли выбьется в топ-10 Netflix. Здесь специфическое все: тема, музыка, подход к изложению истории. Даже мультиязычность: кроме английского, в сериале разговаривают на французском, польском, сербском, арабском. Но есть еще и универсальный язык, который понимают все. Если у вас на протяжении всей жизни музыкальный опыт уходил дальше обычного прослушивания музыки, то The Eddy точно сможет зацепить и удержать.

https://www.youtube.com/watch?v=EHIHTfrDFa8