Кроме новых альбомов, сегодня на стриминге появились два свежих трека Мака Миллера. Их можно было найти только на физическом релизе последнего альбома Circles. Ну, а теперь и в интернете. Чудеснейшие песни, слушайте на здоровье.

Right: https://www.youtube.com/watch?v=vx0i-iPOlQk

Floating: https://www.youtube.com/watch?v=PUPYXQmQ8m8

The Weeknd - After Hours

Тусовки с Даниэлем Лопатином, братьями Сэфди и Адамом Сэндлером отпечатались на мозге Абеля Тесфайе. Других причин косплеить Говарда Ратнера на обложке нового альбома After Hours я не вижу.

Хорошие новости - первый за четыре года студийник Абеля вполне реально дослушать до конца. К счастью, это не однообразное двадцатитрековое месиво в духе Starboy.

Бесконечные оммажи в сторону Майкла Штейна и Кайла Диксона. Где-то слышен бигбит, а где-то - слабая тень, но индастриала. Даже саксофон в духе группы "Сексуальный шоколад" здесь есть. Правда, абсолютно неуместный.

Безусловно, Абель на After Hours перестал штамповать трехминутные r'n'b-приколы. Он постарался сделать более-менее цельный, нескучный материал, добавив щепоть концептуальности если не в смысловом наполнении, то хотя бы в музыкальном.

На этом хорошие новости заканчиваются и начинаются плохие. Она одна и это, собственно, сам Абель. Понятное дело, что при рождении он не мог сказать: "А мне, пожалуйста, голос не такой сладкий и не такой высокий, чтобы он мог на любое музло лечь, ок?"

Проблема в том, что пока Абель не начинает упражняться в сопрано, After Hours звучит действительно шикарно - томно, мрачно, чуть ли не в неоновом свете вывесок раменных и магазинов круглосуточного алкоголя.

Но стоит только Абелю открыть рот, как возникает невероятной силы диссонанс. Эти песни должен был петь явно кто-то другой.

The Weeknd становится смурным, эдаким хулиганом-фаталистом, который готов каждую ночь лезть на рожон, бить ебла себе и другим...

...но как только этот хулиган издает звуки патякалом, сразу хочется ему сказать: "Ты вот это желе свое вишневое из-под носа вытри и давай как-то нормально уже".

https://www.youtube.com/watch?v=ygTZZpVkmKg

Выжимка: James Righton, Halloweens, Christian Löffler

О Childish Gambino что-то точно да напишу, но как появится хоть чуть больше информации. Сейчас - о трех альбомах этой пятницы.

James Righton - The Performer

Джеймс Райтон - единственный участник Klaxons, который хоть как-то остается на виду после распада группы. The Performer почему-то считается его дебютным сольником, не учитывая пластинку его проекта Shock Machine трехлетней давности. Одноименный трек - верх красоты и музыкального драматизма Райтона. Да и одна из лучших песен этого года, наверное. В остальном, The Performer - хороший релиз с душком микродозинга и Roxy Music. Последнее - неудивительно, так как Райтон часть материаа записывал на студии Брайана Ферри. Наверное, такую музыку принято играть в слегка экстравагантных, но все равно элегантных брючных костюмах.

Halloweens - Morning Kiss At The Acropolis

Джастин Хэйворд-Янг и Тимоти Лэнэм из The Vaccines валяли дурака и наваляли на целый сайд-проект Halloweens. Morning Kiss At The Acropolis - одиннадцать крайне приятных песен, выполненных в духе золотого времени эстрады 20 века. Без масштаба и пафоса, зато с домашней камерностью и какой-то милой небрежностью. Очень годится на период самоизоляции: исключительно положительные эмоции плюс восполнение недостатка романтики в организме.

Christian Löffler - Lys

Кристиан Лёффлер, прямой потомок Николаса Джаара и Дэвида Огаста, никогда не был моим музыкантом. Зацикленный пятиминутный лееринг, имитирующий саундтреки к документалкам Дэвида Аттенборо - мимо меня. Но Lys с учетом чуть ли не апокалиптических настроений - идеальная пилюля для того, чтобы отстраниться и сосредоточиться. Особенно хорошо вся эта размеренность и чуть ли не медитативность заходят, когда смотришь на серые панельки и горбатых людей в медицинских масках, которые выгребают продовольственное барахло по закромам. Без лёфффлеровской музыки хочется, смотря на это все, истошно кричать "ЗАЧЕМ??7". А вот под Lys, который действует сродни барбитуратам - лишь спокойно задать этот же вопрос самому себе.

Что слушать:
James Righton - The Performer:
https://www.youtube.com/watch?v=nGYc94yG3wU
Halloweens - My Baby Looks Good With Another:
https://www.youtube.com/watch?v=MpGl6caibbY
Christian Löffler - Farr:
https://www.youtube.com/watch?v=XAPrTcTm_Fc

Джош Тиллман aka Father John Misty выпустил чудеснейший лайв-альбом на основе прошлогоднего концерта в гамбургской Elbphilharmonie. Все доходы пойдут на счет MusiCares COVID-19 Relief Fund.

https://fatherjohnmisty.bandcamp.com/album/off-key-in-hamburg-2

Childish Gambino - 03.15.20

Вместо названий всех треков - таймкоды. Настоящие тайтлы спрятаны в метаданных файлов песен. Письмо, которое ни на что не проливает свет - это все, с чем оставил слушателя Дональд Гловер.

Большой концептуалист и великий конспиратор, Гловер в этот раз поступил проще - выкинул ящик Пандоры в народ и решил ничего не объяснять. С одной стороны, не оставлять подсказок - вредить самому себе.

Если пойти на Genius или посмотреть на YouTube explained-видео, то можно нахвататься самых безумных теорий вроде "новая музыка Гловера - ответ на коронавирус". Ага, COVID-19 послушал такой, сказал: "Извиняюсь, зря быканул" и съебался обратно в летчую мышь, из которой вылез.

С другой стороны, решение выпустить 03.15.20 таким образом имеет смысл. В отличие от всего мира, от альбома не веет информационным шумом. Он такой же белый и чистый, как его обложка. Если нет намеков - остается слушать музыку.

И она неприлично хороша. Первые два альбома Гловер делал сильный упор на хип-хоп, а в Awaken, My Love! сильно присел на соул и фанк. Новинка словно расширяет гловеров круг.

03.15.20 - почти что часовое полотно с нормальным охватом. Что-то здесь становится очевидным сразу. Например, упор на танцевальный поп. Но не лучезарный, а достаточно тяжелый, притрушенный (Algorhythm, 19.10, 32.22). Приветов предыдущему лонгплею здесь тоже хватает в 12.38 и 24.19.

Что-то бросается в уши после нескольких прослушиваний. Например, очень схожий с одной "квиновской" песней вокальный эффект в 39.28. Или то, насколько сильно 47.48 напоминает Джорджа Майкла периода девяностых. Как и тот факт, что припев Algorhythm - сэмпл хита Hey Mr. D.J. от дуэта Zhané

В смысловом плане, Гловер с резким контрастом продолжает педалировать несколько тем одновременно. Расовый вопрос, социальное неравенство, высокий уровень насилия в обществе. И здесь же личное - флирт, любовь к женщине, детям и наставление сыну в драматически выверенной 53.49: "Under the sun, boy, I did what I wanted to...Under the sun, boy, you do what you wanna do".

Если так посмотреть, 03.15.20 - не более, чем хороший альбом. Гловер выше своей головы прыгнуть либо не смог, либо не захотел. Впрочем, такое ощущение будет, если вы ждали от него чего-то экстраординарного.

Но попробуйте посмотреть на 03.15.20 с другой стороны. Дональд, начиная с 2016 года, редко что-то комментирует, появляется на публике и бережет свои отношения от посторонних. Своего рода, добровольная самоизоляция.

Примерно в таком же положении на ближайший месяц оказались многие люди по всему миру. Я в том числе. Свободного времени стало ощутимо больше, а это прекрасная возможность не выискивать скрытые смыслы, а наконец-то вслушаться ни на что не отвлекаясь.

https://www.youtube.com/watch?v=C5COZJ-y7Vs

OOH LA LA!

Run The Jewels разошлись и вкинули еще один трек с RTJ4. Первый вышел несколько дней назад и я его как-то втыканул закинуть, но этот - ни за что, так как сила невъебенная.

https://youtu.be/1C4zAbTA-QM

Support your locals в эти нелегкие времена, как говорится.

Есть у меня хороший друг и по совместительству организатор фестиваля Hedonism в Киеве, Ростислав Русаков. Он в концертной движухе столицы с незапамятных времен. С его помощью люди увидели Darkside - проект Николаса Джаара и Дэйва Харрингтона, Джо Годдарда из Hot Chip, Is Tropical, Дэвида Огаста, Джонатана Бри, Kikagaku Moyo и еще кучу других артистов.

У Ростислава недавно появился свой канал Unrelism, где он делится разной музыкой - как и той, что мы знаем, так и совершенно диковинными вещами, до которых мы не можем добраться из-за высокой плотности релизов каждую неделю. Разного контента собрано довольно много - будет чем заняться вам в ближайшие дни.

https://t.me/unrelism

Dua Lipa - Future Nostalgia

Мне не нравится первый альбом Дуа Липы, а ее лайв двухлетней давности я считаю одним из самых худших выступлений, которые я когда-либо видел живьем. Так и хотелось выстрелить в нее вакциной от столбняка. Но вот неожиданность - новый релиз Липы я уже сейчас готов назвать одним из лучших в этом году и пихать его в уши всем. Даже тем, кто не просит.

Future Nostalgia - крепкая сборка без слабых мест. Дуа не распыляется на сомнительные подвиды поп-музыки, как в прошлый раз, а скрепляет все диско-инфлюэнцой (ха-ха) от первой до последней песни. За счет этого Future Nostalgia становится цельной работой, что в мире метафан-эстрадного училища случается довольно редко.

Несмотря на название альбома, Липу сложно назвать спекулянткой на прошлом. Вся эта условная ностальгия "переобута" в то, в чем должна ходить радио-музыка в 2020-м. Отсылки к прошлому умело закатаны в фундамент. Сэмпл INXS - Need You Tonight, древнейший хит White Town - Your Woman и своя интерпретация песни Оливии Ньютон-Джон.

Впрочем, первый план занимает атмосфера кутежа. Дуа Липа "клеит" слушателя и так, и сяк извечными темами вроде one night stand или углубленного флирта во время сельской дискотеки. Потанцуй со мной, полапай меня, пригласи к себе домой. Самое главное - у нее получилось сделать это по-взрослому, без привлечения розовых фантазий нецелованных подростков.

Настрой пластинки был понятен еще по Don't Start Now и Physical. Думалось, что Дуа сделает альбом максимально подтянутый, как успешно пройденный курс пилатеса. В результате получился нехуевый спринт. Future Nostalgia с самой первой композиции берет какой-то невероятный темп и выдерживает его все 37 минут, с каждой песней повышая ставку на чуть-чуть.

Не знаю, что произошло. То ли Липа удачно сменила вектор, то ли я стал намного мягче к поп-музыке, но снимать с повтора Future Nostalgia не хочется вообще.

https://www.youtube.com/watch?v=WmqFvL93ofY

Выжимка: Little Dragon, Four Tet, Jeremy Renner

Потихоньку отслушиваю все, что вышло за две недели. Пока что мало альбомов, о которых хотелось бы написать, но они все же есть.

Little Dragon - New Me, Same Us

Шестой альбом квартета из Швеции - чистой воды эскапизм, но до чертей приятный. Музыка для нынешних событий абсолютно неуместная, но для того, чтобы от этих событий отгородиться - самое оно. Гладкая, изящная музыка. Юкими Нагано завывает в полсилы, но удивительно мягко. Плечики дергаются, тулово покачивается, словно метроном. Ни слова о повестке дня, зато много - о жизни, которая казалась нам привычной всего лишь пару недель назад.

Four Tet - Sixteen Oceans

Во многих треках нового альбома Кирана Хебдена часто можно услышать цимбалы, если я не ошибся. Так вот. Когда я услышал их первый раз - я молчал. Когда я услышал их второй раз - я молчал. Но когда я услышал цимбалы в третий раз вместе со всем остальным звуком - я проснулся в игре "Цивилизация" в теле японского крестьянина, которого отправили с утра пораньше строить казармы. Это все, что я могу сказать о Sixteen Oceans.

Jeremy Renner - The Medicine

Повелитель бури, Соколиный Глаз и кореш Итана Ханта, Джереми Реннер, неожиданно выпустил дебютный мини-альбом. Хорошая новость - у Реннера очень крутой голос. Эмоциональный, повидавший жизнь, сломанный, как лучевая кость, в нескольких местах. Плохая новость - голос этот прилег не на ту музыку. Не знаю, в чем дело, но у большинства актеров, которые резко уходят в пение ртом, материал такой пресный выходит, хоть в Audiojungle моментально заноси. И The Medicine - не исключение. Сборник клише всех сцен захолустных баров Америки, которые стали саундтреком на очередной гей-свадьбе Джо Экзотика.

Что слушать:
Little Dragon - Hold On:
https://www.youtube.com/watch?v=JmDvTxGeJuY
Four Tet - Baby:
https://www.youtube.com/watch?v=i1gVxKhdGPs
Jeremy Renner - The Medicine:
https://www.youtube.com/watch?v=SnQEt8Mmk2Y

Выжимка: Sorry, Melt Yourself Down, Jessie Reyez

Продолжаем разбирать завалы новинок и сегодня у нас вот что.

Sorry - 925

Дебют группы из южного Лондона на лейбле Domino Records. Альбом похвалила и музыкальная пресса, и соседние тематические каналы. Ну, и я. 925 - чертовски хорошая гитарная музыка, которой так сильно не хватало в последние месяцы. Стоит уточнить: гитарка-то там - не прям чтобы лид-инструмент, но использована очень по назначению. И самое главное - без сворачивания "шеи" тумблерам, что в наше время редкость. Вокальная перекличка Аши Лоренз и Луи О' Брайена напоминает отношения экзальтированных подростков. Собственно, об этом и песни. Все это - под вышеупомянутые стратокастеры и саксофон. Прямо как у King Krule, в общем.

Melt Yourself Down - 100% YES

Об этой группе из Лондона я ничего не знал и очень зря. Их новому альбому 100% YES так и хочется сказать стопроцентное "да". Тестостероновый танцевальный взрыв, замешанный на джазе, панке и музыке Африки. Временами смутно хочется сказать что-то про The Clash, временами - про Talking Heads. Когда-то в группе играл Шабака Хатчинс из The Comet Is Coming. В банде его давно уже нет, а дело, судя по партиям саксофона, живет. В общем, звучит обухом по голове в хорошем смысле слова, что в такие дремотные будни очень необходимо.

Jessie Reyez - Before Love Came To Kill Us

Подруга (не любовная) Эминема наконец-то выпустила дебютный альбом. И даже сам агрессивный блондин на нем засветился. Но это - далеко не центральный номер Before Love Came To Kill Us. Как, впрочем, и любая другая песня Джесси Рейес. Вот вроде бы все хорошо. Вокал у нее потрясный. Аранжировочки сопливенькие, вроде как давят на жалость. Подходит все друг другу, как свежий хлеб и жирнейшее масло. Только почему-то это все не вкусно, а скорее очень пресно. Объяснение есть - на рынке уже переизбыток подобных артистов и артисток. Тут надо прыжок с тройным сальто сделать, чтобы удивить. И то не факт.

Что слушать:
Sorry - Starstruck:
https://www.youtube.com/watch?v=emLHWsmYue0
Melt Yourself Down - This Is The Squeeze:
https://www.youtube.com/watch?v=Q2kk-NU9rK4
Jessie Reyez - Intruders:
https://www.youtube.com/watch?v=VyutyDNLCjs

Пока я разгребаюсь с новой кучей релизов сомнительной свежести, хочу вам кое-что дать послушать.

Возможно, вы знаете этого парня, но я услышал впервые только вчера и уже, конечно, очарован. Его зовут Ник Хаким, он выпустил песню Qarid, которая станет лид-синглом его нового альбома Will This Make Me Good. Релиз - 15 мая и после прослушивания Qarid, я эту пластинку очень жду. Семь с половиной минут медленного повторения прекраснейшей мелодии в трех разных актах, которая растягивается, словно пружина в напряжении, а под конец резко схлопывается. Прям вау. Долго искал, во что бы такое залипнуть - и нашел. Включите прям щас:

https://www.youtube.com/watch?v=QRVmNEidUkw

Выжимка: Empress Of, 5SOS, Black Atlass

По поп-альбомам свежим быстро пройдемся, так как ничего особенного в них нет.

Empress Of - I'm Your Empress Of

Лорели Родригез - отличная музыкальная "швея", но очередное "пальто" снова на ней не сидит. Впрочем, так было со всеми ее предыдущими альбомами. Сложно сказать в чем дело. Вроде бы все хорошо: и голос, и подход к музыке, и в тренды может. А в совокупности в одно ухо влетает, а в другое вылетает. Впрочем, одна действительно хорошая песня есть и вы ее можете послушать ниже.

5SOS - Calm

Последний раз я видел австралийских пацыков по телевизору лет шесть назад. Тогда подумал еще: "Такое вообще кто-то слушает?" Оказывается, что слушает и очень плотно. Пропустив три первых альбома, я решил послушать четвертый - новенький Calm. Рассчитывал на пост-педовочный поп-рок, а получил довольно разнообразную в эстрадных оттенках запись с парочкой многообещающих треков. Но вы знаете: много обещать - не значит делать. Поэтому в остальном Calm - крепкая в своей стерильности шняга.

Black Atlass - Dream Awake

Второй альбом Алекса Флеминга на лейбле The Weeknd подтверждает печальное - любой, кто свяжется с Абелем, рано или поздно станет растением на его тростниковой плантации. Уровень сахара и беспомощности на Dream Awake запредельный. Релиз очень напоминает сладкого "петушка" на палочке, а внутри - застывшие от ужаса глаза Алекса, которые напоминают красно-белые лоллипопы.

Что слушать:
Empress Of - Give Me Another Chance:
https://www.youtube.com/watch?v=_7-0CsuT_ZA
5SOS - Red Desert:
https://www.youtube.com/watch?v=_q95ri8GVyk
Black Atlass - жопа слипнется

Выжимка: Yves Tumor, Thundercat, Everything Is Recorded

Перед днем новых релизов, дошкребаю кое-что с прошлых недель.

Yves Tumor - Heaven To A Tortured Mind

Помню альбомчик Ива Тюмора двухлетней давности, где переслаивались инди-хиты и стук камней в жестяном ведре. Heaven To A Tortured Mind тоже вышел в каком-то смысле дерзким, но по сравнению с предшественником - более ровным, мягким и мелодичным. На этой пластинке Ив любит пошуметь лишь отчасти - и это очень хорошо. Без попыток встать в авангардную позу, Ив Тюмор - автор, который умеет сочинять крепкие песни. Хорошо, что мы узнали об этом именно сейчас.

Thundercat - It Is What It Is

Первая за три года работа от Стивена Брунера, который за это время поиграл и с кем можно, и с кем нельзя. Брунер традиционно продолжает упражняться в музицировании, выдавая между инструментальными рисунками, крутые поп-вещи вроде Black Qualls или Dragonball Durag. Ни в коем случае не умаляю таланта и заслуг Стивена, но в наушниках его творчество - не моя история. Кажется недосказанным и плоским. Возможно, "лайвом" было бы это услышать намного уместнее.

Everything Is Recorded - Friday Forever

Без особой помпы, Ричард Расселл, глава XL Recordings, выпускает второй альбом под псевдонимом Everything Is Recorded. К дебюту у меня было много вопросов. Самый главный - почему несмотря на звездный состав, все звучит очень шатко? В Friday Forever таких вопросов не возникает. Сильно известных имен тут нет, зато имеется концепт бесконечной ночной тусовки, который наполнен исключительно британскими фишечками. Несмотря на разножанровость, картинка получается довольно цельной. Слушаешь - словно тусуешься из клуба в клуб. Возможно, Friday Forever не хватает "зубов", но и так звучит хорошо - что фоном, что предметно.

Что слушать:
Yves Tumor - Romanticist / Dream Palette:
https://www.youtube.com/watch?v=LJ4o9ppV4yg
Thundercat - Black Qualls:
https://www.youtube.com/watch?v=_p7dXbDAXuQ
Everything Is Recorded - 03:15 AM / Caviar:
https://www.youtube.com/watch?v=VPAnARVIsHM

The Strokes - The New Abnormal

В новом альбоме The Strokes меня поражает две вещи. Первая - Джулиан Касабланкас поет подготовленно и осмысленно. Вторая - факт, что The New Abnormal вообще увидел свет.

The Guardian выпустило интервью с группой. Прямой речи там с гулькин нос и каких-то особенных подробностей работы над The New Abnormal нет. Интересно другое. Если в двух словах, вывод такой: The Strokes - группа, которая вообще не должна существовать, но существует, вопреки всему.

По меркам карантина, The Strokes - образцовый коллектив, Social distancing друг от друга они пересоблюдают. Близость пятерки можно переводить в световые годы, а из общего у них - только горстка нот, которыми вымощена дорожка к возрождению интереса к гитарной музыке в "нулевых". Парней, у которых так явно отпечаталась на лице фраза "лично мне поебать", еще нужно поискать.

В этом моменте текста идеально бы смотрелось продолжение вроде: "Новый альбом все поменял, теперь они сосуществуют комфортно и счастливо", но это неправда. Впрочем, в этой фантазии доля правды есть. Кажется, они просто научились сосуществовать, что уже успех. Период юношеского максимализма слишком затянулся. Сейчас же им всем в среднем по 40. Перебесились.

Ненормальность The New Abnormal заключается в том, что это, в общем-то, нормальный альбом. Даже хороший. Лучший со времен First Impressions Of Earth так точно. Слушаешь его и думаешь что-то типа "Ну, блин, где-то они точно должны облажаться", но этого почему-то не происходит.

От The Strokes ожидали кашу-малашу. А получили 9 хороших поп-рок песенок, в которых время от времени все же просыпается сатанизм, но чаще - рубашки в цветочек, безразмерные джинсы и Майами-бич. Что для The Strokes тоже удивительно, учитывая в составе мрачных экс-алкоголика и экс-героинщика.

Мода на 80-е - делать полный ажур без печали - проявилась по полной. Заимствования у Билли Айдола и The Psychedelic Furs. Обилие пиликающих фитнес-синтезаторов. Пресловутый Жан-Мишель Баския на обложке. Бесконечное лето, бесконечно саднящая романтика.

The Strokes еще не были настолько простодушными и искренними - что в музыке, что в лирике. Недавно Касабланкас выпустил очередного "монстра" с The Voids и уходил со сцены посреди выступлений, а тут резко переобулся.

Поэтому и удивляет атмосфера аплифтинга. Во всех песнях, даже грустных, ощущается невероятный уровень духоподъемности. Одно дело - просто играть громкую музыку. Другое - сочинять так, чтобы чувствовать себя героем фильма, который в кульминации сначала не понял, а потом тааак понял, что побежал исправлять свои ошибки.

Разумеется, так бывает только в кино и ошибок прошлого не исправить. Хотя у The Strokes получилось. Раньше они записывали музыку словно на "отъебись", а сейчас резко включились. Ненормальные.

https://www.youtube.com/watch?v=5fbZTnZDvPA

Несколько дней назад Кристина Сарханянц из @v_potemkahFM выложила у себя материал с мнениями об онлайн-концертах. Сейчас их развелось великое множество - от профессиональных музыкантов до аматоров. Материал хороший, ниже по ссылке почитайте. Но больше меня заставили думать слова Кристины о том, что выступления в таком формате не вставляют. И я с ней согласен. Более того, я думал об этом еще до карантинных времен.

Для меня всегда был странным тот факт, что люди могут смотреть лайв двадцатилетней давности и получать от этого удовольствие. За очень редкими исключениями (о них чуть позже), меня во время просмотров давнишних записей и нынешних трансляций хватает минут на 10-15, не больше.

Причина проста - концертный драйв и эффект присутствия несравнимы ни c идеальными звуком и светом, а также уникальной локацией, если это все в пикселях. Да, классно. Да, отвлекает-развлекает, но ничего общего с ощущениями от севшего голоса после шоу любимого артиста не имеет.

Это не значит, что я отношусь к подобному явлению негативно. Как раз наоборот. Одна из самых уязвимых индустрий взяла и попыталась переформатироваться, чтоб хоть как-то минимизировать потери, потому что "если мы не сделаем - никто не сделает". И это круто. Просто not my cup of tea. Можно фоном включить и параллельно делать что-то полезное.

В одном из ответов в статье, была выражена очень правильная мысль: "Ну, раз музыканты играют в клубах, то они туда как-то добираются, нарушают карантин. Им можно, а мне нельзя?" Очень неосознанно и в глубине, это похоже на провокацию. Поэтому из этого нового тренда появилось то самое единственное исключение, которое мне лично очень нравится.

Лайвы, но из дома. Через прямые эфиры в Instagram или в Facebook. Что называется, unpeeled. Без подготовки, на акустической гитаре или клавишах люди играют свои песни, кавер-реквесты и время от времени отвечают на рандомные комментарии в стриме. Или же слушают какой-то знаковый альбом и его комментируют.

Такое смотреть гораздо веселее не только только потому, что уютно. Во-первых, интерактивность. Во-вторых, можно утихомирить фанатский did-you-know-зуд. В-третьих - и самое главное - музыканты показывают, что они в одной лодке с другими. ДОМА. Сидят и не высовываются.

https://thecity.m24.ru/articles/2088

Фит Tame Impala и The Streets подъехал. О его выходе объявили 1 апреля, безо всяких шуток, хотя анонс выглядел именно так.

https://youtu.be/wsqz0kI255E

Выжимка: M. Ward, Starfucker, Methyl Ethel

Редкое явление: три релиза - и все хорошие.

M. Ward - Migration Stories

Фолк-монстр и him в дуэте с Зои Дешанель выпустил новый сольный альбом. По словам Мэттью Уорда, Migration Stories о страсти к перемене мест и воссоединении с корнями спустя десятилетия. Правда, по текстам складывается впечатление, что Уорд больше мандрует в воспоминаниях детства. То сказки про койотов вспомнит, то как Лос-Анджелес шугали природные катаклизмы. Но это неплохо. Migration Stories получился очень умиротовренным и душевным. Под такую музыку обычно не смыкают глаз в автобусах дальнего сообщения. Ну, и если ты написал песню, которая привлекла Флер Делакур в твой клип - жизнь удалась.

Starfucker - Future Past Life

Зашли как-то в бар Real Estate, MGMT, Tame Impala и фальцет Portugal. The Man, а Джош Ходжес притворился барменом и спиздил у каждого по чуть-чуть. Так получился первый за четыре года альбом его проекта Starfucker. Немного обдолбанный, но несмотря на это - очень приятный. Тоненький голосок и не менее тонкие акустические струны прячутся за плотными синтезаторными слоями и мелодраматическими мотивами. Таким песням необходимы долгие прогулки, хорошая погода и отсутствие карантина. Какие-то из этих опций скоро станут доступны.

Methyl Ethel - Hurts To Laugh

Метилэтилкетон - не самое простое химическое соединение. Поэтому не удивительно, что австралийский проект носит такое название, так как его музыка чаще всего бывает красивым, впечатляющим нечто, состоящим из тонны различных звуков. Впрочем, пятитрековый ипишник Hurts To Laugh получился попроще. Это все тот же арт-поп. Голос Джейка Уэбба гуляет по удивительным траекториям, в то время, как остальные музыканты на фоне собирают композиции по кусочкам. Все отполировано до блеска, но при этом остается элемент непредсказуемости, который заинтересовывает.

Что слушать:
M. Ward - Unreal City:
https://www.youtube.com/watch?v=25VuklMFic4
Starfucker - Budapest:
https://www.youtube.com/watch?v=GnAcF_pWfxk
Methyl Ethel - Majestic AF:
https://www.youtube.com/watch?v=WRxav8MMFYI

Абсолютно неожиданно Jamie xx выпустил первый за пять лет трек idontknow, который можно предзаказать на виниле и тем самым поддержать независимые музыкальные магазины в это непростое время.

Ниже тизер клипа, где несколько британских мадам в поло вроде бы хотят вам сломать челюсть, но на самом деле это они кайфуют от нового материала Джейми.

https://www.youtube.com/watch?v=U2NFjq5-JQM

Ссылки на все стриминги тут: https://jamiexx.ffm.to/idontknow

Предзаказ винила тут: https://indieretail.beggars.com/

За последние несколько лет появилось достаточно музыкальных мемов - песен, которые обрели виральную славу. А насчет могущественных приколов, которые вращаются около музыки? Один такой есть и вы с ним стопроцентно сталкивались.

СOME TO BRAZIL!

Откройте соцсети любой поп-звезды планетарного масштаба и почитайте комментарии. Рано или поздно вы найдете именно этот. В 2014 году Ариана Гранде даже простебала этот микрофеномен постом в Facebook.

"Без обид, но может быть кто-нибудь хочет написать еще что-то, кроме названия страны? Лол, лучи любви Бразилии".

Если верить New York Magazine, то первое такое сообщение появилось в Twitter еще в 2008 году. Вот оно. Абсолютно безобидное, фанаты из любых других стран такое время от времени пишут. Впрочем, именно COME TO BRAZIL! стало популярным.

В 2009-м количество подобных комментариев возрасло в геометрической прогрессии. Как только новая знаменитость регестрировалась в Twitter, то отряд камтубразильского реагирования нарисовывался со своими реплаями. Как можно догадаться, еще пара лет - и СOME TO BRAZIL! превратилось в интернете в нечто нарицательное. Даже под видео с композициями Бетховена на YouTube стала появляться эта фраза.

Безумных фандомов хватает по всему миру. Почему именно Бразилия? Как объясняют местные, основная причина - одержимость американской поп-культурой.

Бывает по чуть-чуть и от других стран. Например, чувак, который вел фанатский сайт вездесущих BTS в Бразилии, рассказал такое. В 2016 году корейский бойзбэнд анонсировал концерт. Мало того, что билеты разлетелись моментально, так самые поехавшие фанаты пять месяцев жили под местом проведения концерта. Все ради того, чтобы занять первый ряд. Места тех, кто ходил на учебу или работу, сторожили те, у кого было достаточно свободного времени.

Но есть причины поменьше. Во-первых, они верят, что брать количеством - верный способ привлечь внимание артиста. Во-вторых, у большинства жителей Бразилии не самый высокий доход, чтобы ездить на концерты в другие страны, поэтому они упрашивают приехать кого угодно. Однако, даже если кто-нибудь и доезжает, все тоже упирается в цену - билеты на концерты и фестивали у них довольно дорогие. Например, три года назад билет на Lollapalooza в Сан-Паоло стоил 293 доллара. Минимальная заработная плата в Бразилии на тот момент составляла 298 долларов.

Плотность появляющихся комментов, которые появлялись буквально везде, сделала свое и не в лучшем ключе. Над бразильцами стали в лучшем случае потешаться, в худшем - проявлять расистские настроения. Естественно, им такие наезды в свой адрес не нравится, хотя одновременно с этим они признают, что ведут себя по отношению к некоторым артистам довольно безумно.

Здесь сразу же сталкиваются два типа - люди, которые понимают, что ведут иногда себя глуповато и люди, которые могут даже не замечать своей одержимости.

Первые отлично проиллюстрированы в статье Vice. Девочка рассказывала, что она выучила английский благодаря фанатизму к Blink-182. Ей хотелось знать все песни наизусть и подпевать, когда она попадет на концерт.

Вторую категорию описал Лиам Пэйн из One Direction. Он рассказал, как под отелем в Перу (все страны Южной Америки страдают этим) дежурило около 15 тысяч фанатов и среди них были не только подростки - основная ЦА группы - но и довольно взрослые люди.

В любом случае, COME TO BRAZIL!, как сказали в Vice - мем, который останется с нами навсегда, только с каждым циклом он будет принимать другую форму. Возможно, через несколько лет этим будет страдать совсем другая страна.

Выжимка: EOB, DaBaby, Gerry Cinnamon

Посмотрим, что у нас вышло на этой неделе.

EOB - Earth

Гитарист Radiohead Эд О' Брайен наконец-то собрался с духом и выпустил дебютный сольный альбом, который он начал делать еще со времен экономического кризиса 2008 года. Именно тогда вышел трек Banksters. Earth - отличный релиз в плане наполнения. Взрослый, полифазный: типичные радиохедовские интоннации, фолк у камина, пост-бритпоп и восьмиминутные рейвовые треки, которые запросто подошли бы фильму Human Traffic. Тексты простенькие, без особой нагрузки, но Эд и сам признает, что стихоплет из него не лучший. Впрочем, музыку здесь смело можно слушать в отрыве от слов. Настолько она хороша. Сразу ощущается, что ее делал человек, который пожил и переслушал много всякого.

DaBaby - Blame It On Baby

Наивно полагать, что артист, который выпускает альбомы с разницей в полгода, резко изменит свой саунд и углубится в эксперименты. Blame It On Baby - цементирование обкатанных ранее идей, которые принесли Джонатану Кирку славу. Наслоение эдлибов, увековечивание поп-трэпа с дудочками и атмосфера веселого балагана с Quavo и Roddy Ricch на фитах. Это официальным языком. А если грубо говоря, то новый релиз от DaBaby - очередной получасовой пак, которым можно тестировать басы на аудиосистеме в "Эльдорадо". Boosted!

Gerry Cinnamon - The Bonny

Второй альбом от 35-летнего шотландского гопника, который неожиданно понял, что может ловко не только взламывать машины вешалкой, но и брать баре на гитаре. У себя на родине мужик считается героем. Ничего особенного в The Bonny вы не услышите. Это сборник трехминутных полуакустических жиза-треков для пацанов из Глазго, которые пропеты с бронебойным шотландским акцентом, где каждая произнесенная буква напоминает прямой угол.

Что слушать:
EOB - Shangri-La:
https://www.youtube.com/watch?v=N7Djc5z-EMg
DaBaby - Find My Way:
https://www.youtube.com/watch?v=gmK_gaE5v9A&t=165s
Gerry Cinnamon - War Song Soldier:
https://www.youtube.com/watch?v=b1J2Kg3CXGA

На ночь глядя - новый трек от Джеймса Блейка.

https://music.youtube.com/watch?v=Thrv0my10wE&feature=share