Кто вернулся! Glass Animals выпустили первую за три года новую песню вместе с Дензелом Карри. Этот сингл не попадет на новый альбом группы, который сейчас находится в работе и выйдет в следующем году.

https://www.youtube.com/watch?v=ulP2XdAP2xg

Попался мне на глаза один любопытный факт, а вы такие любите.

У Нормана Кука, который Fatboy Slim, есть интересное достижение - отметка в книге рекордов Гиннесса. Что Кук сделал? Выпустил наибольшее количество песен, которые попали в топ-40 британского чарта, но в составе разных проектов.

Кидайте камнями, но я не знаю, что делал Кук до Fatboy Slim, поэтому полез гуглить. Оказалось правда. Всяких групп было буквально миллион. Pizzaman, The Housemartins, Beats International, Freak Power.

Большинство из них почило в бозе. Кроме Freak Power. С прошлого года они снова активны. Понятное дело, без Кука. Зато есть Эшли Слейтер, прикольные песни Turn On, Tune In, Cop Out и No Way, а также концерт в Киеве 1 декабря в Caribbean Club.

Обязательно сходить тем, кто тяготеет к ретроспективам.

Билеты: http://bit.ly/2QdGSAx

Выжимка: DJ Shadow, Milky Chance, Alfie Templeman

Три новинки этой пятницы по-быстрому.

DJ Shadow - Our Pathetic Age

Первый за три года альбом от Джошуа Дэвиса встречает нас двадцати шестью треками и продолжительностью в полтора часа. В первой половине - абстрактные инструменталки, скорее всего, нарезанные из сэмплов его огромной коллекции. Вторая половина - почти что олдскульная рэпчина с Run The Jewels, De La Soul, Nas и многими другими на фитах. Звучит это все очень неоднородно, несвязно.

Дэвис словно насобирал материал и даже не думал, в каком же порядке его расставить, а скинул все в одну кучу. Местами есть за что зацепиться, местами - даже не замечаешь, что прошло уже несколько песен, когда думал, что одна. Где-то ритмы ломаные, резкие, где-то есть прикольные сэмплы вместо хуков. В общем, "слепила из того, что было". Ну, и самая большая обида - эта коллаборация Джошуа и Run The Jewels уж никак не дотягивает до Nobody Speak.

Milky Chance - Mind The Moon

Третий альбом от немецкого дуэта, который с каждым годом теряет свою известность в геометрических масштабах. Одной Stolen Dance явно недостаточно, а другую все никак не выходит придумать. На треке Fallen попробовали использовать мелодию главного хита, но песня даже на отдельный сингл не тянет.

Клеменс Ребайн и Филипп Дауш с Mind The Moon попробовали кинуть ответку слушателям за тезис "Да у них все песни одинаковы". Что ж, начали за здравие - закончили за упокой. Альбом начинается с Fado - нетипичной и холодной по звуку. Думаешь: "Вау, неужели они поменяли хоть что-то?"

А дальше "дед и батя снова сцепились по пьяни, каждый день одно и то же", только гитара с акустической сменилась на электрическую. Следующий альбом Milky Chance смело могут выпускать у себя на родине - наверное, только там такое смогут терпеть.

Alfie Templeman - Don't Go Wasting Time

Молодой бритосик, о котором я писал несколько месяцев назад, сегодня выпустил новый мини-альбом. Don't Go Wasting Time - сборник миленьких, подростковых (и чуть старше) инди-бэнгеров. Напоминают, все на свете - от Мака Демарко до Boy Pablo.

Единственная проблема Don't Go Wasting Time - звук. Нет, тут все хорошо со сведением, продакшеном и вообще. Дело в другом. Предыдущие релизы Алфи Темплмана были более раскованными, свободными и даже дерзкими.

Здесь же немного не достает того самого, чего у Алфи навалом - пышущей, бездумной молодости. Чувствуется, что направлял кто-то и в чем-то немножечко ограничивал. Не то, чтобы это было какой-то проблемой на ранних этапах, но мне кажется, что именно так может начать умирать потенциал.

Что слушать:
DJ Shadow - Rocket Fuel:
https://www.youtube.com/watch?v=8XK7nzAW_b0
Milky Chance - Fado:
https://www.youtube.com/watch?v=81FeO35TYqQ
Alfie Templeman - Used To Love:
https://www.youtube.com/watch?v=_oUcCJ6--XY

Спустя два года, одного ребенка и продюсирования мини-альбома для рэпера Jadasea, King Krule неожиданно дропнул абстрактный фильм. Называется он Hey, World и там можно услышать четыре новых трека от рыжего - Perfecto Miserable, Alone, Omen 3, Don’t Let the Dragon) Draag On, Energy Fleets.

https://www.youtube.com/watch?v=GxPNprgqR48

Выкатили всех номинантов Grammy, 62-я церемония вручения состоится 26 января.

А можно всех посмотреть? Конечно можно, вот тут: http://grm.my/2rTpx5x

В целом, ничего удивительного и свое Билли Айлиш, Lizzo и Lil Nas X где-то да получат.

Единственная любопытная номинация - "Лучший альтернативный альбом", где зарубятся Big Thief, Том Йорк, Джеймс Блейк, Bon Iver и Vampire Weekend. Вот тут будет интересно.

Когда ты слишком серьезно взялся за создание собственной группы.

Coldplay - Everyday Life

Крис Мартин развелся, снова ест мясо, нашел себе горячую девушку (по меркам фильма "50 оттенков серого") и Сoldplay записали новую пластинку. Двойную!

Итак, Everyday Life. Самый экспериментальный альбом Coldplay в их дискографии. Во всяком случае, так говорит пресс-релиз. Это правда! Только эксперимент, как оказалось, заключался совсем в другом.

Некоторые вещи для Coldplay тут действительно необычны. Например, саксофон в Arabesque. Или подражания Джонни Кэшу в Guns. Или образцовый нео-соул в Cry Cry Cry.

Это удивляет. Особенно после прямолинейного курса на жевательную резинку, который Coldplay брали последние десять лет, кроме альбома Ghost Stories.

Только сложно назвать это какой-то дерзостью по отношению к фанатам, когда и нео-соул, и джазовые эксперименты, и даже кантри кое-где стоят в авангарде и занимают в чартах первые места.

У Coldplay "новая территория" звучит скорее, как хороший стандарт, чем что-то, во что действительно хотелось бы вникнуть и назвать это клишированной фразой "голос поколения".

Да и в плане смыслов, Coldplay в Everyday Life не "открыли Америку". Обо всех мировых проблемах по чуть-чуть на фоне "света в конце тоннеля", то есть жизнеутверждающих мелодий.

В чем здесь тогда эксперимент? В деталях. Открываем список авторов и уже на песне Church видим Амжада Сабри - культового певца каввали, суфийской поэзии. В той же Arabesque видим куплет от Stromae, а саксофон - от Олуфелы Кути, сына Фелы Кути, пионера афробита.

На втором диске интересного тоже хватает. В Cry Cry Cry отмечены Берт Бернс и Джерри Раговой - дуэт сонграйтеров, которые прославились в шестидесятых в США.

Вani Adam - вообще название стиха персидского поэта Шаади Ширази, который жил аж в 13 веке. Сам стих можно услышать на заднем плане, а в треке используется сэмпл композиции The Sun Элис Колтрейн, пианистки и жены Джона Колтрейна. А в Champion of the World со-автором указан Скотт Хатчинсон - фронтмен группы Frightned Rabbit, который покончил жизнь самоубийством в прошлом году.

Без осознания этих мелочей, Everyday Life - просто хороший альбом. Но с расширенным спектром, слова Криса Мартина о любви к музыке наполняются смыслом. Каждый день мы получаем новые интересные знания во всех сферах. Люди постоянно находятся в поиске чего-то послушать в том числе. Coldplay нам это "чего-то" дают таким ненавязчивым, но красивым образом.

https://www.youtube.com/watch?v=O-biyaFYszk

Вчера The National выпустили десятиминутную документалку Juicy Sonic Magic.

На следующей неделе, к "черной пятнице" Record Store Day выйдет концертный альбом с таким же названием. Полностью на кассетах. И все это из-за легендарного мужика по имени Майк Миллард.

Впервые о Милларде заговорили в "семидесятых". Он очень любил музыку и концерты. Как сказаал его друг и деловой партнер Джим Рейнштейн: "Вот приходишь ты на концерт, слушаешь, смотришь - и все. Магия заканчивается. Не остается абсолютно ничего".

Поэтому Миллард решил концерты записывать на аудио. То есть, делать бутлеги. Майк провозил технику в инвалидной коляске. Джим ее толкал. Также Миллард брал с собой сумку, клал туда несколько предметов одежды, чтобы отвлечь внимание.

Когда парни попадали на площадку, Майк перекладывал магнитофон в сумку, прятал микрофоны в шляпу и записывал концерт. За несколько лет у него скопилось куча "лайвов" - Led Zeppelin, The Rolling Stones, Pink Floyd и множество других.

Миллард не продавал бутлегов, а только обменивался ими с другими меломанами, и был категорически против распространения в коммерческих целях. Он делал особые отметки, на случай если запись попадет не в те руки - вырезал кусочки на определенных моментах или на несколько секунд повышал шумы. Каждую кассету Майк собственноручно подписывал и делал обложки из билетов.

Как ни странно, качество было бомбическое. Настолько бомбическое, что в "нулевых" Led Zeppelin использовали запись The Song Remains The Same от Милларда в качестве заставки к одному из DVD.

Звукорежиссер Эрик Флэнниган решил попробовать записать один из концертов The National методом Милларда и предложил идею группе. Те согласились. Флэнниган рассказывает, что когда отправил Мэтту Бернингеру послушать Guilty Party, тот ему ответил: "Еб твою мать, она звучит невероятно. Не верю, что это пишу, но прямо сейчас я хочу послушать "лайв" The National".

Что до Милларда, то он перестал записывать концерты ближе к концу "восьмидесятых". Последние несколько лет жизни, он жил вместе с матерью, а в 1994 году покончил жизнь самоубийством. Записей, которые делал Миллард, во всем мире осталось меньше ста.

Как было сказано в конце документалки, "друзья Майка уверены, что он был бы только рад идее выложить все свое достояние в сеть. Делиться концертами любимых групп всегда было главной целью Майка".

https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=H9glHolSpco&feature=emb_logo

Mando Diao впервые выступят в Киеве 11 апреля 2020 года, клуб Bel'etage.

Когда мемы пульсируют в ритме техно.

Jack Penate - After You

Когда говорят, что музыкант повзрослел за год или два, чаще всего это божья блажь. Если ты перестал делать дерьмовую музыку, это не значит, что ты сам перестал быть дерьмом. То же самое касается и остопиздевших клише в интервью. Вроде "впервые я делаю то, что хочу делать", "это моя самая амбициозная работа" или "я стал самим собой". В девяти случаях из десяти слова с делом не сходятся.

Когда в 2009 году, Джек Пеньяте выпустил прекрасный Everything Is New, для него все неожиданно перестало быть этим самым new. Он рассказал в одном из немногих свежих интервью, что задался вопросом: "А дальше-то что?"

After You - его первая пластинка за десять лет и она опровергает два тезиса, что выше. Джек отшучивается: каждую песню из After You он сочинял по году. Поэтому ничего нового так долго не выходило. Все это время музыкант пытался понять, что значит быть самим собой. Кажется, у него получилось. Слушая After You, понимаешь - это именно Пеньяте, а не исполнитель, который в очередной раз клонирует заезженные гармонии. Он действительно стал умнее. Согласен, от части звучит смешно - десять лет же прошло. Но некоторым и этого времени недостаточно, чтобы понять фундаментальные вещи.

Рост виден и в плане лирики, и в плане музыки. Он рассказывает про реальную тревогу понятными словами, романтизирует антидепрессанты и вворачивает в Gemini кусок поэмы Мервина Пика о солдате Второй мировой, который нашел новорожденного ребенка в церкви.

Музыкально Пеньяте делает все по своему разумению. Не молодится, не старается попасть в поток. В After You влияние трендов практически нулевое. Джек определенно знает, что происходит в музыкальном мире, но стоит от этого особняком, изредка балуясь новомодным r'n'b в GMT или в Ancient Skin.

Prayer и Murder - отличные госпелы, у Let Me Believe - великолепная кульминация. Loaded Gun - привет то ли арт-року, то ли прог-року семидесятых за счет обработки вокала и построения мелодии, а Cipralex - эталонный блюз.

Интуитивно понятно, что это поп-музыка. Однако, в ней есть налет серьезности. К счастью, без гиперболизации последней. Ощущается, что Пеньяте малость беспокоится по поводу всех на свете мелочей. Возможно, поэтому только кажется, что он все понял насчет себя. Это нормально. After You - тот самый показатель нахождения на верном пути.

https://www.youtube.com/watch?v=hOOxdwrz0I8

2020-й за углом, а значит нужно потихоньку следить за вероятными кандидаты в герои следующего года. С одними я вас познакомлю - квинтет из Лос-Анджелеса Liily.

Парни познакомились в школе, а один из них так вообще играл в трибьют-группе Fleetwood Mac. В марте 2019-го Liily выпустили дебютный мини-альбом I Can Fool Anybody In This Town. Название появилось из интервью писателя Чарльза Буковски, который как-то сказал, что L.A. - город, в котором можно наебать кого угодно.

Как признается сама группа, I Can Fool Anybody In This Town состоит из материала, который был придумал еще года три назад, когда всем было по 16 лет. Звучит он, как для этого возраста, отлично - шустро и агрессивно. Как можно услышать по гитарным партиям, пацаны вдохновлялись Foals и этого не скрывают.

Резонно спросить: "А зачем про них рассказывать?"

А вот зачаем. Финальный трек мини-альбома, Sold, вообще выбивается из общего набора. Тревожная пост-панковщина в куплетах сменяется припевом в духе Rage Against The Machine, а в кульминации переходит в панк. "Неплохо", - подумал я.

Но вот самая свежая песня Wash - это именно охуенно. Риффак во вступлении - прямо как во времена первого альбома The Horrors. Лихая барабанная молотилка, которая напоминает Death From Above. Грувовый проигрыш, который снова отсылает к RATM. Дэнс-панк, который возвращает в какой-нибудь '07, к группам-однодневкам типа Shitdisco.

Живо, сыро, против шерсти - это все о Wash. Очень хочется верить, что это не единичный случай и весь дебютный альбом будет именно таким - наглым и быковатым.

https://www.youtube.com/watch?v=mhztVEkCN2I

Caribou анонсировал первый за шесть лет альбом Suddenly. Выйдет он 28 февраля 2020-го, будет 12 треков.

01 Sister
02 You and I
03 Sunny's Time
04 New Jade
05 Home
06 Lime
07 Never Come Back
08 Filtered Grand Piano
09 Like I Loved You
10 Magpie
11 Ravi
12 Cloud Song

Слушайте новый сингл You And I по ссылке:

https://music.youtube.com/watch?v=sz1vbje16GY&feature=share

И в Киев Сaribou тоже заедет 16 августа 2020-го на арт-завод "Платформа".

Хоть вы уже и знаете, но лишний раз напомню: alt-J захедлайнят Atlas Weekend в следующем году в Киеве. Еще и A$AP Rocky попробует выступить после прошлогодней замены.

More to come.

Camila Cabello - Romance

Пожалуй, только сейчас я начал понимать, насколько я был глуповат пару-тройку лет назад, читая всякие интервью и принимая некоторые тезисы артистов за чистую монету.

Возможно, это связано с тем, что мое эмоциональное состояние было не особо стабильным и какие-то переживания музыкантов резонировали с моими особенно остро.

Сейчас все немного иначе. В мозгах заработала извилина, которая отвечает за сомнения. "Можно ли верить этим словам?", "Насколько честными были он или она, когда говорили то или это?" и все в этом духе.

Читая интервью Камилы Кабелло к выходу нового альбома Romance, внутреннее чутье говорило: "Это стопроцентная потемкинская деревня из слов, то есть, пиздеж, братан"

Мне почему-то слабо верится, что Камила плачет в уголке студии от того, что ее песни, как она говорит, недостаточно открыты и честны. Что она скипает весь альбом и быренько делает новый.

В любом случае, правды не узнать, а Romance уже с нами. Есть один нюанс: несмотря на весь скептицизм по отношению к сказанному, Romance - довольно неплохой попсовый релиз. Во всяком случае, на голову-полторы вышел, чем дебютник Сamila.

Сamila меня устраивала хитом Havana, но не устраивала всем остальным - это был довольно банальный сборник без какой-либо искры и идеи. Кабелло хорошо пела, только толку было мало: ее голос напоминал множество других голосов.

Romance же получился несколько другим. Голос стал более выразительным и узнаваемым, но работать есть над чем. Звучание мрачнее, но в целом - конкретное и более цепкое мелодически. Временами не дает покоя родина Кабелло, по разу прорываются эхом настроения Santana - Smooth и Paradisio - Baliando.

Во всяком случае, пластинка добросовестно отрабатывает кредит доверия до экватора и чуть за ним. Дальше - подгулявшая, сопливая патетика, но это простительно.

Как-то Кабелло сказанула, что думала над целостностью Romance и не хотела очередного безыдейного микстейпа. В это я поверю. Экспрессом через все композиции хуярит тема отношений. Где-то слишком наивно, где-то глубоко, но в среднем - по-человечески, без извращений. Так что какая-никакая концептуальность есть.

Но соотносится ли история Romance, состоящая из других, чуть помельче, с самой Кабелло - другой вопрос, учитывая мутный статус отношений с Шоном Мендесом, партнером по Senorita: то да, то нет, то вообще за пиар-ход принимают. В любом случае, даже если это специально спланированная игра, то Камила с ней справилась великолепно. К роли в мюзикле о Золушке она точно готова.

https://www.youtube.com/watch?v=heGyMSpkGE8

Это очень странное ощущение: пойти погулять по району, проветриться, случайно на шаффле попасть на какой-то левый фристайл Juice WRLD с лирикой уровня brain damage, а прийдя домой, узнать, что парень двинул коней в аэропорту в 21 год. Буквально спустя неделю после дня рождения.

С одной стороны, это печально, ведь штемп был неплохой. Женщин не бил, в мутных делах участия не принимал, местами пилил очень уж взрывные треки. С другой стороны, это логичный финал для чувака, который плотно посвятил жизнь не только музыке, но и лину с ксанаском на пару.

Чего только стоят строчки из Lean Wit Me:

Drugs got me sweatin', but the room gettin' colder
Lookin' at the devil and the angel on my shoulder
Will I die tonight? I don't know, is it over?
Lookin' for my next high, I'm lookin' for closure

Собственно, за что боролся - на то и напоролся. А жаль.

https://youtu.be/mzB1VGEGcSU

Неожиданно влетел в концертное расписание Киева Woodkid. 26 мая, Stereo Plaza.

BBC Sounds Of 2020 уже на базе! Десятка подающих надежды в британской музыке на следующий год выглядит следующим образом:

Arlo Parks
beabadoobee
Celeste
Easy Life
Georgia
Inhaler
Joesef
Joy Crookes
Squid
YUNGBLUD

Самого крутого артиста из списка назовут 9 января. Единственный вопрос - что тут забыл YUNGBLUD?

Мои любимцы Metronomy выступят этим летом на Atlas Weekend в Киеве.

Вот это конечно неожиданность посреди ночи - Фрущ вернулся в RHCP.