Апдейт к последнему посту. Новый трек It Might Be Time, а альбом у Tame Impala выйдет 14 февраля.
https://youtu.be/4hZ_wTx_kWg
https://youtu.be/4hZ_wTx_kWg
Algiers в бесконечных турах нашли время, чтобы записать новый альбом. There Is No Year выйдет 17 января 2020 года. Ну, и новый трек Dispossesion послушайте: https://www.youtube.com/watch?v=bwKTIQuH5ug
Выжимка: Сigarettes After Sex, Rex Orange County, Tessa Violet
Ну, я молодец, конечно - рассказываю про альбомы прошлой недели, когда сегодня вышли новые. Но ничего, надо наверстать.
Cigarettes After Sex - Cry
Не буду отрицать - я большой фанат первого альбома Cigarettes After Sex. Он вышел ровехонько тогда, когда мне был особенно нужен. Друзья не особо понимали моей маньки по этим пиздострадальческим песням. А теперь уже и я не понимаю с выходом альбома Cry. В прошлом году фронтмен Грег Гонзалес говорил мне в интервью, что песни с новой пластинки будут значительно отличаться. Но что-то особых изменений я не заметил. Да, мелодии стали вроде поживее, но вместе с этим - еще более жалобными. Тексты Грега не изменились: разнообразные формы сексуального эскапизма. В общем, приелось. Я так понял, что CAS - группа определенного момента. Мой уже прошел, чей-то - впереди.
Rex Orange County - Pony
Алекс О' Коннор. Я когда-то писал об этом парнишке - его наивности, искренности, лоу-файности, ламповости и прочих стереотипных атрибутах звезд бедрум-попа. Pony - его мейджор-дебют и сразу же оглушительный провал. Не знаю, как так получилось, но предыдущие два альбома-самиздата были крепче и интереснее, чем это обрывчатое жаровое варево. Полчаса хаотической музыки без претензий на цепкость или даже приятность. Да, у парня много чего сейчас происходит из-за нахлынувшей известности и все это надо отрефлексировать как-то. Но лучше к психологу походить, чем выпускать такое.
Tessa Violet - Bad Ideas
Героиня русских нацоиналистов выпустила третий альбом. Но это, наверное, первый, благодаря которому о ней услышат люди. Bad Ideas не соответствует своему названию. Его сложно назвать плохим, но каких-либо идей здесь нет. Good Nothing - более подходящая вывеска, как мне кажется. Bad Ideas - экзальтированные песни о бесконечных "крашах", сыгранные под пиликающие звуки из древних компьютерных игр. Идеальная музыка для завсегдатаев YouTube. Ну, и, как показала мем-практика, не только для них.
Что слушать:
Сigarettes After Sex - Cry:
https://www.youtube.com/watch?v=3XqqkrJENB4
Rex Orange County - 10/10:
https://www.youtube.com/watch?v=TozTL-MJCB8
Tessa Violet - Crush:
https://www.youtube.com/watch?v=SiAuAJBZuGs
Ну, я молодец, конечно - рассказываю про альбомы прошлой недели, когда сегодня вышли новые. Но ничего, надо наверстать.
Cigarettes After Sex - Cry
Не буду отрицать - я большой фанат первого альбома Cigarettes After Sex. Он вышел ровехонько тогда, когда мне был особенно нужен. Друзья не особо понимали моей маньки по этим пиздострадальческим песням. А теперь уже и я не понимаю с выходом альбома Cry. В прошлом году фронтмен Грег Гонзалес говорил мне в интервью, что песни с новой пластинки будут значительно отличаться. Но что-то особых изменений я не заметил. Да, мелодии стали вроде поживее, но вместе с этим - еще более жалобными. Тексты Грега не изменились: разнообразные формы сексуального эскапизма. В общем, приелось. Я так понял, что CAS - группа определенного момента. Мой уже прошел, чей-то - впереди.
Rex Orange County - Pony
Алекс О' Коннор. Я когда-то писал об этом парнишке - его наивности, искренности, лоу-файности, ламповости и прочих стереотипных атрибутах звезд бедрум-попа. Pony - его мейджор-дебют и сразу же оглушительный провал. Не знаю, как так получилось, но предыдущие два альбома-самиздата были крепче и интереснее, чем это обрывчатое жаровое варево. Полчаса хаотической музыки без претензий на цепкость или даже приятность. Да, у парня много чего сейчас происходит из-за нахлынувшей известности и все это надо отрефлексировать как-то. Но лучше к психологу походить, чем выпускать такое.
Tessa Violet - Bad Ideas
Героиня русских нацоиналистов выпустила третий альбом. Но это, наверное, первый, благодаря которому о ней услышат люди. Bad Ideas не соответствует своему названию. Его сложно назвать плохим, но каких-либо идей здесь нет. Good Nothing - более подходящая вывеска, как мне кажется. Bad Ideas - экзальтированные песни о бесконечных "крашах", сыгранные под пиликающие звуки из древних компьютерных игр. Идеальная музыка для завсегдатаев YouTube. Ну, и, как показала мем-практика, не только для них.
Что слушать:
Сigarettes After Sex - Cry:
https://www.youtube.com/watch?v=3XqqkrJENB4
Rex Orange County - 10/10:
https://www.youtube.com/watch?v=TozTL-MJCB8
Tessa Violet - Crush:
https://www.youtube.com/watch?v=SiAuAJBZuGs
YouTube
Cry - Cigarettes After Sex
our new album 𝑿’𝒔 is out now: https://cigsaftersex.lnk.to/_xs taken from the album 'Cry' available now: https://cigsaftersex.lnk.to/cry
website: https://cigsaftersex.lnk.to/web
-----------------------------------------------------------------
subscribe:…
website: https://cigsaftersex.lnk.to/web
-----------------------------------------------------------------
subscribe:…
Michael Kiwanuka - KIWANUKA
Интересный факт: в Уганде, где у Кивануки корни, его фамилия читается как Чиванука.
Сложно быть музыкантом. А еще сложнее, когда ты живешь в постоянных тревоге и волнении. Как примут альбом? Как пройдет концерт? Как отреагируют самые близкие люди? Это краткое описание жизни Майкла Кивануки. Точнее, было кратким описанием.
Новый альбом Kiwanuka заставил его пересмотреть взгляды на свою карьеру. Теперь Майкл парится меньше. Во всяком случае, он сам так заявляет.
Неожиданная волна популярности накатила на Майкла с синглом Cold Little Heart с предыдущего альбома Love And Hate. Хоть песня и вышла в 2016-м, пришлось подождать пару лет, чтобы она стала заглавной темой сериала "Большая маленькая ложь" от HBO. Золотой статус в США - это, конечно, хорошо, но "у меня есть и другие песни".
С помощью альбома Kiwanuka, на который лейбл с радостью бы впихнул Cold Little Heart еще раз, Майкл решает несколько задач. С первой - уверенностью в себе - он более-менее разобрался. Со второй вроде тоже - у него действительно есть композиции, достойные внимания. И их - целая дюжина.
Третья задача, которую решил Майкл - избавился от громоздкости Love And Hate. Бесспорно, это великолепная пластинка. Но иногда, на мгновение, хочется укоротить ей "язык". На Kiwanuka же Майкл сделал невозможное для себя - выдержал баланс между настроенческим блюзом и приятной коммерцией.
Песни для радио (**You Ain't The Problem, Hero**) хорошо сочетаются с медленными, тягучими и эмоциональными композициями (**Piano Joint, Solid Ground, Final Days**). Скачкообразный муд? Отнюдь. Таким образом Майкл уравновешивает силы.
В плане лирики Киванука ничуть не изменился. Он все такой же простой, искренний и доходчивый автор без лишнего. Кому-то может показаться, что он банален, но на самом деле в соуле и блюзе важно умение правильно подобрать слова, а не красиво "лить воду". С первым Майкл справляется отлично.
Критики уже выстроились выдавать респекты Кивануке за один из лучших альбомов этого года. Сейчас его рейтинг на Metacritic уступает разве что новому релизу Ника Кейва. И в каком-то смысле здорово, что потенциальные best of the best 2019-го будут не о социальном, а о личном - об успешной борьбе с самим собой.
https://youtu.be/ivvs_qL6t_c
Интересный факт: в Уганде, где у Кивануки корни, его фамилия читается как Чиванука.
Сложно быть музыкантом. А еще сложнее, когда ты живешь в постоянных тревоге и волнении. Как примут альбом? Как пройдет концерт? Как отреагируют самые близкие люди? Это краткое описание жизни Майкла Кивануки. Точнее, было кратким описанием.
Новый альбом Kiwanuka заставил его пересмотреть взгляды на свою карьеру. Теперь Майкл парится меньше. Во всяком случае, он сам так заявляет.
Неожиданная волна популярности накатила на Майкла с синглом Cold Little Heart с предыдущего альбома Love And Hate. Хоть песня и вышла в 2016-м, пришлось подождать пару лет, чтобы она стала заглавной темой сериала "Большая маленькая ложь" от HBO. Золотой статус в США - это, конечно, хорошо, но "у меня есть и другие песни".
С помощью альбома Kiwanuka, на который лейбл с радостью бы впихнул Cold Little Heart еще раз, Майкл решает несколько задач. С первой - уверенностью в себе - он более-менее разобрался. Со второй вроде тоже - у него действительно есть композиции, достойные внимания. И их - целая дюжина.
Третья задача, которую решил Майкл - избавился от громоздкости Love And Hate. Бесспорно, это великолепная пластинка. Но иногда, на мгновение, хочется укоротить ей "язык". На Kiwanuka же Майкл сделал невозможное для себя - выдержал баланс между настроенческим блюзом и приятной коммерцией.
Песни для радио (**You Ain't The Problem, Hero**) хорошо сочетаются с медленными, тягучими и эмоциональными композициями (**Piano Joint, Solid Ground, Final Days**). Скачкообразный муд? Отнюдь. Таким образом Майкл уравновешивает силы.
В плане лирики Киванука ничуть не изменился. Он все такой же простой, искренний и доходчивый автор без лишнего. Кому-то может показаться, что он банален, но на самом деле в соуле и блюзе важно умение правильно подобрать слова, а не красиво "лить воду". С первым Майкл справляется отлично.
Критики уже выстроились выдавать респекты Кивануке за один из лучших альбомов этого года. Сейчас его рейтинг на Metacritic уступает разве что новому релизу Ника Кейва. И в каком-то смысле здорово, что потенциальные best of the best 2019-го будут не о социальном, а о личном - об успешной борьбе с самим собой.
https://youtu.be/ivvs_qL6t_c
YouTube
Michael Kiwanuka - You Ain't The Problem (Official Video)
Get the latest news from Michael Kiwanuka:https://MichaelKiwanuka.lnk.to/bioID
Michael Kiwanuka - You Ain't The Problem (Official Video)
Sign up to Michael's mailing list: https://MichaelKiwanuka.lnk.to/SignUp
Follow Michael Kiwanuka on Instagram: http…
Michael Kiwanuka - You Ain't The Problem (Official Video)
Sign up to Michael's mailing list: https://MichaelKiwanuka.lnk.to/SignUp
Follow Michael Kiwanuka on Instagram: http…
Мой хороший кент из Варшавы хочет логотип для своего канала. Как говорится, кто логотипчик нарисует, тот под Day I Die тонцует.
Forwarded from Польский Иван
Объявляю конкурс на логотип для канала "Польский Иван"!
Автор лучшего получит билет на концерт американской группы The National, который пройдёт 25-го ноября в Варшаве.
Свои работы просьба присылать на @ishynkar. Победитель будет назван 15-го ноября.
Автор лучшего получит билет на концерт американской группы The National, который пройдёт 25-го ноября в Варшаве.
Свои работы просьба присылать на @ishynkar. Победитель будет назван 15-го ноября.
Выжимка: FKA twigs, Joja Cat, Bishop Briggs
На прошлой неделе три девушки выпустили альбомы. О них и поговорим.
FKA twigs - Magdalene
Было бы странно, если новый альбом Талии Барннетт не пришелся по вкусу критикам. Но в нем для этого есть все. Оригинальный саунд, который сражается с махровой попсой (привет, Future), и побеждает. Целая дюжина коллабораторов - от Николаса Джаара до Бенни Бланко. Личный фундамент, на котором строится Magdalene: расставание с "Эдвардом Калленом", долгая болезнь и духовные откровения. В общем, многослойность, которая в 2019-м необходима, чтобы задержать слушателя "покопаться" подольше. И это работает, хоть инноваций тут и нет. Впрочем, Pitchfork считает иначе.
Magdalene показывает, насколько плотным и многогранным может быть звук современного попа. Насколько интересно могут проявиться в этом поле самобытные музыканты, которые привыкли скручивать музыке шею. Насколько сильно они могут отождествлять себя с той мыслью, которую хочет донести артист.
Вероятно, вы заметили, что про саму Барннетт я сказал мало. Как ни печально, мне Magdalene показалась крутым, но все же музыкальным квизом, где Баррнетт несколько затерялась. Было интересно разобрать, кто и где из музыкантов отметился, но не разбирать спетое. Было приятно послушать вокальный мастер-класс от Талии, но не разделять ее эмоции.
Doja Cat - Hot Pink
На фоне FKA twigs, эта часть текста может показаться издевательством. Но мне почему-то понравился новый альбом Доджи Кэт. Реальное имя приводить не буду - язык сломать можно.
Hot Pink - двенадцать треков, которые четко знают, чего хотят. А именно дать слушателю ненавязчивый have a good time. Начало, конечно, убойное не в самом хорошем смысле этого слова - Cyber Sex звучит, как пытка. Но дальше игра Доджи с вокалом и ее читка немыслимым образом затягивают и ты не замечаешь, как заканчивается альбом.
Чего-то сверх от Hot Pink требовать сложно. Хотя бы потому, что это довольно типичный по структуре альбом - треть бэнгеров, а остальное - филлер, чтобы пусто не казалось. Но, скажем по-горбачевски, звукоизвлечение Доджи делает треки на этой пластинке если не достойными попадания в плейлист, то более-менее слушабельными.
Интересный факт: в треке Bottom Bitch засэмплированы Blink-182, а в недавнем интервью Нардвару она призналась, что ее любимые группы - The Dresden Dolls и Does It Offend You, Yeah. Как порой бывает странно с этими музыкантами.
Bishop Briggs - Champion
Не прошло и года, как Бишоп Бриггс выпускает новый релиз. В 2018-м я ее разнес и назвал "сборником песен для рекламы автомобилей". Изменилось ли что-то в этот раз? Нет. Champion - сборник заезженных broken heart мелодий, который пытается выдавить слезу у слушателя. Но слезы почему-то ощущается глухая, тупая боль в районе затылка. Это печально, так как в Champion есть несколько мгновений, которые доказывают, что У Бриггс сильный голос. Но непонятно, почему она им поет откровенную хуйню.
Что слушать:
FKA twigs - Fallen Alien:
https://www.youtube.com/watch?v=hky6cifwWyo
Doja Cat - Like That:
https://www.youtube.com/watch?v=gap-zS1VBKo
Bishop Briggs - ничего
На прошлой неделе три девушки выпустили альбомы. О них и поговорим.
FKA twigs - Magdalene
Было бы странно, если новый альбом Талии Барннетт не пришелся по вкусу критикам. Но в нем для этого есть все. Оригинальный саунд, который сражается с махровой попсой (привет, Future), и побеждает. Целая дюжина коллабораторов - от Николаса Джаара до Бенни Бланко. Личный фундамент, на котором строится Magdalene: расставание с "Эдвардом Калленом", долгая болезнь и духовные откровения. В общем, многослойность, которая в 2019-м необходима, чтобы задержать слушателя "покопаться" подольше. И это работает, хоть инноваций тут и нет. Впрочем, Pitchfork считает иначе.
Magdalene показывает, насколько плотным и многогранным может быть звук современного попа. Насколько интересно могут проявиться в этом поле самобытные музыканты, которые привыкли скручивать музыке шею. Насколько сильно они могут отождествлять себя с той мыслью, которую хочет донести артист.
Вероятно, вы заметили, что про саму Барннетт я сказал мало. Как ни печально, мне Magdalene показалась крутым, но все же музыкальным квизом, где Баррнетт несколько затерялась. Было интересно разобрать, кто и где из музыкантов отметился, но не разбирать спетое. Было приятно послушать вокальный мастер-класс от Талии, но не разделять ее эмоции.
Doja Cat - Hot Pink
На фоне FKA twigs, эта часть текста может показаться издевательством. Но мне почему-то понравился новый альбом Доджи Кэт. Реальное имя приводить не буду - язык сломать можно.
Hot Pink - двенадцать треков, которые четко знают, чего хотят. А именно дать слушателю ненавязчивый have a good time. Начало, конечно, убойное не в самом хорошем смысле этого слова - Cyber Sex звучит, как пытка. Но дальше игра Доджи с вокалом и ее читка немыслимым образом затягивают и ты не замечаешь, как заканчивается альбом.
Чего-то сверх от Hot Pink требовать сложно. Хотя бы потому, что это довольно типичный по структуре альбом - треть бэнгеров, а остальное - филлер, чтобы пусто не казалось. Но, скажем по-горбачевски, звукоизвлечение Доджи делает треки на этой пластинке если не достойными попадания в плейлист, то более-менее слушабельными.
Интересный факт: в треке Bottom Bitch засэмплированы Blink-182, а в недавнем интервью Нардвару она призналась, что ее любимые группы - The Dresden Dolls и Does It Offend You, Yeah. Как порой бывает странно с этими музыкантами.
Bishop Briggs - Champion
Не прошло и года, как Бишоп Бриггс выпускает новый релиз. В 2018-м я ее разнес и назвал "сборником песен для рекламы автомобилей". Изменилось ли что-то в этот раз? Нет. Champion - сборник заезженных broken heart мелодий, который пытается выдавить слезу у слушателя. Но слезы почему-то ощущается глухая, тупая боль в районе затылка. Это печально, так как в Champion есть несколько мгновений, которые доказывают, что У Бриггс сильный голос. Но непонятно, почему она им поет откровенную хуйню.
Что слушать:
FKA twigs - Fallen Alien:
https://www.youtube.com/watch?v=hky6cifwWyo
Doja Cat - Like That:
https://www.youtube.com/watch?v=gap-zS1VBKo
Bishop Briggs - ничего
YouTube
fallen alien
Provided to YouTube by Beggars Group Digital Ltd.
fallen alien · FKA twigs
MAGDALENE
℗ 2019 Young
Released on: 2019-11-08
Studio Musician: CY AN
Studio Musician: Ethan P. Flynn
Associated Performer, Producer, Programmer: FKA Twigs
Producer, Programmer…
fallen alien · FKA twigs
MAGDALENE
℗ 2019 Young
Released on: 2019-11-08
Studio Musician: CY AN
Studio Musician: Ethan P. Flynn
Associated Performer, Producer, Programmer: FKA Twigs
Producer, Programmer…
Кто вернулся! Glass Animals выпустили первую за три года новую песню вместе с Дензелом Карри. Этот сингл не попадет на новый альбом группы, который сейчас находится в работе и выйдет в следующем году.
https://www.youtube.com/watch?v=ulP2XdAP2xg
https://www.youtube.com/watch?v=ulP2XdAP2xg
YouTube
Tokyo Drifting
Provided to YouTube by Universal Music Group
Tokyo Drifting · Glass Animals · Denzel Curry
Tokyo Drifting
℗ 2019 Wolf Tone Limited, a division of Universal Music Operations Limited
Released on: 2019-11-13
Composer Lyricist, Programming, Drums, Producer…
Tokyo Drifting · Glass Animals · Denzel Curry
Tokyo Drifting
℗ 2019 Wolf Tone Limited, a division of Universal Music Operations Limited
Released on: 2019-11-13
Composer Lyricist, Programming, Drums, Producer…
Попался мне на глаза один любопытный факт, а вы такие любите.
У Нормана Кука, который Fatboy Slim, есть интересное достижение - отметка в книге рекордов Гиннесса. Что Кук сделал? Выпустил наибольшее количество песен, которые попали в топ-40 британского чарта, но в составе разных проектов.
Кидайте камнями, но я не знаю, что делал Кук до Fatboy Slim, поэтому полез гуглить. Оказалось правда. Всяких групп было буквально миллион. Pizzaman, The Housemartins, Beats International, Freak Power.
Большинство из них почило в бозе. Кроме Freak Power. С прошлого года они снова активны. Понятное дело, без Кука. Зато есть Эшли Слейтер, прикольные песни Turn On, Tune In, Cop Out и No Way, а также концерт в Киеве 1 декабря в Caribbean Club.
Обязательно сходить тем, кто тяготеет к ретроспективам.
Билеты: http://bit.ly/2QdGSAx
У Нормана Кука, который Fatboy Slim, есть интересное достижение - отметка в книге рекордов Гиннесса. Что Кук сделал? Выпустил наибольшее количество песен, которые попали в топ-40 британского чарта, но в составе разных проектов.
Кидайте камнями, но я не знаю, что делал Кук до Fatboy Slim, поэтому полез гуглить. Оказалось правда. Всяких групп было буквально миллион. Pizzaman, The Housemartins, Beats International, Freak Power.
Большинство из них почило в бозе. Кроме Freak Power. С прошлого года они снова активны. Понятное дело, без Кука. Зато есть Эшли Слейтер, прикольные песни Turn On, Tune In, Cop Out и No Way, а также концерт в Киеве 1 декабря в Caribbean Club.
Обязательно сходить тем, кто тяготеет к ретроспективам.
Билеты: http://bit.ly/2QdGSAx
Выжимка: DJ Shadow, Milky Chance, Alfie Templeman
Три новинки этой пятницы по-быстрому.
DJ Shadow - Our Pathetic Age
Первый за три года альбом от Джошуа Дэвиса встречает нас двадцати шестью треками и продолжительностью в полтора часа. В первой половине - абстрактные инструменталки, скорее всего, нарезанные из сэмплов его огромной коллекции. Вторая половина - почти что олдскульная рэпчина с Run The Jewels, De La Soul, Nas и многими другими на фитах. Звучит это все очень неоднородно, несвязно.
Дэвис словно насобирал материал и даже не думал, в каком же порядке его расставить, а скинул все в одну кучу. Местами есть за что зацепиться, местами - даже не замечаешь, что прошло уже несколько песен, когда думал, что одна. Где-то ритмы ломаные, резкие, где-то есть прикольные сэмплы вместо хуков. В общем, "слепила из того, что было". Ну, и самая большая обида - эта коллаборация Джошуа и Run The Jewels уж никак не дотягивает до Nobody Speak.
Milky Chance - Mind The Moon
Третий альбом от немецкого дуэта, который с каждым годом теряет свою известность в геометрических масштабах. Одной Stolen Dance явно недостаточно, а другую все никак не выходит придумать. На треке Fallen попробовали использовать мелодию главного хита, но песня даже на отдельный сингл не тянет.
Клеменс Ребайн и Филипп Дауш с Mind The Moon попробовали кинуть ответку слушателям за тезис "Да у них все песни одинаковы". Что ж, начали за здравие - закончили за упокой. Альбом начинается с Fado - нетипичной и холодной по звуку. Думаешь: "Вау, неужели они поменяли хоть что-то?"
А дальше "дед и батя снова сцепились по пьяни, каждый день одно и то же", только гитара с акустической сменилась на электрическую. Следующий альбом Milky Chance смело могут выпускать у себя на родине - наверное, только там такое смогут терпеть.
Alfie Templeman - Don't Go Wasting Time
Молодой бритосик, о котором я писал несколько месяцев назад, сегодня выпустил новый мини-альбом. Don't Go Wasting Time - сборник миленьких, подростковых (и чуть старше) инди-бэнгеров. Напоминают, все на свете - от Мака Демарко до Boy Pablo.
Единственная проблема Don't Go Wasting Time - звук. Нет, тут все хорошо со сведением, продакшеном и вообще. Дело в другом. Предыдущие релизы Алфи Темплмана были более раскованными, свободными и даже дерзкими.
Здесь же немного не достает того самого, чего у Алфи навалом - пышущей, бездумной молодости. Чувствуется, что направлял кто-то и в чем-то немножечко ограничивал. Не то, чтобы это было какой-то проблемой на ранних этапах, но мне кажется, что именно так может начать умирать потенциал.
Что слушать:
DJ Shadow - Rocket Fuel:
https://www.youtube.com/watch?v=8XK7nzAW_b0
Milky Chance - Fado:
https://www.youtube.com/watch?v=81FeO35TYqQ
Alfie Templeman - Used To Love:
https://www.youtube.com/watch?v=_oUcCJ6--XY
Три новинки этой пятницы по-быстрому.
DJ Shadow - Our Pathetic Age
Первый за три года альбом от Джошуа Дэвиса встречает нас двадцати шестью треками и продолжительностью в полтора часа. В первой половине - абстрактные инструменталки, скорее всего, нарезанные из сэмплов его огромной коллекции. Вторая половина - почти что олдскульная рэпчина с Run The Jewels, De La Soul, Nas и многими другими на фитах. Звучит это все очень неоднородно, несвязно.
Дэвис словно насобирал материал и даже не думал, в каком же порядке его расставить, а скинул все в одну кучу. Местами есть за что зацепиться, местами - даже не замечаешь, что прошло уже несколько песен, когда думал, что одна. Где-то ритмы ломаные, резкие, где-то есть прикольные сэмплы вместо хуков. В общем, "слепила из того, что было". Ну, и самая большая обида - эта коллаборация Джошуа и Run The Jewels уж никак не дотягивает до Nobody Speak.
Milky Chance - Mind The Moon
Третий альбом от немецкого дуэта, который с каждым годом теряет свою известность в геометрических масштабах. Одной Stolen Dance явно недостаточно, а другую все никак не выходит придумать. На треке Fallen попробовали использовать мелодию главного хита, но песня даже на отдельный сингл не тянет.
Клеменс Ребайн и Филипп Дауш с Mind The Moon попробовали кинуть ответку слушателям за тезис "Да у них все песни одинаковы". Что ж, начали за здравие - закончили за упокой. Альбом начинается с Fado - нетипичной и холодной по звуку. Думаешь: "Вау, неужели они поменяли хоть что-то?"
А дальше "дед и батя снова сцепились по пьяни, каждый день одно и то же", только гитара с акустической сменилась на электрическую. Следующий альбом Milky Chance смело могут выпускать у себя на родине - наверное, только там такое смогут терпеть.
Alfie Templeman - Don't Go Wasting Time
Молодой бритосик, о котором я писал несколько месяцев назад, сегодня выпустил новый мини-альбом. Don't Go Wasting Time - сборник миленьких, подростковых (и чуть старше) инди-бэнгеров. Напоминают, все на свете - от Мака Демарко до Boy Pablo.
Единственная проблема Don't Go Wasting Time - звук. Нет, тут все хорошо со сведением, продакшеном и вообще. Дело в другом. Предыдущие релизы Алфи Темплмана были более раскованными, свободными и даже дерзкими.
Здесь же немного не достает того самого, чего у Алфи навалом - пышущей, бездумной молодости. Чувствуется, что направлял кто-то и в чем-то немножечко ограничивал. Не то, чтобы это было какой-то проблемой на ранних этапах, но мне кажется, что именно так может начать умирать потенциал.
Что слушать:
DJ Shadow - Rocket Fuel:
https://www.youtube.com/watch?v=8XK7nzAW_b0
Milky Chance - Fado:
https://www.youtube.com/watch?v=81FeO35TYqQ
Alfie Templeman - Used To Love:
https://www.youtube.com/watch?v=_oUcCJ6--XY
YouTube
DJ Shadow - Rocket Fuel ft. De La Soul (Official Music Video)
Download/Stream: https://DJShadow.lnk.to/OPAID
DJ Shadow releases his latest video “Rocket Fuel feat. De La Soul” - a chaotic re-imagining of man’s first steps on the moon - directed by Sam Pilling (who also directed DJ Shadow’s “Nobody Speak feat Run The…
DJ Shadow releases his latest video “Rocket Fuel feat. De La Soul” - a chaotic re-imagining of man’s first steps on the moon - directed by Sam Pilling (who also directed DJ Shadow’s “Nobody Speak feat Run The…
Спустя два года, одного ребенка и продюсирования мини-альбома для рэпера Jadasea, King Krule неожиданно дропнул абстрактный фильм. Называется он Hey, World и там можно услышать четыре новых трека от рыжего - Perfecto Miserable, Alone, Omen 3, Don’t Let the Dragon) Draag On, Energy Fleets.
https://www.youtube.com/watch?v=GxPNprgqR48
https://www.youtube.com/watch?v=GxPNprgqR48
YouTube
Hey World!
King Krule's new album Space Heavy is out on June 9th. Pre-order now: https://kingkrule.ffm.to/spaceheavy
A film by Charlotte Patmore & Archy Marshall
Directed by Charlotte Patmore
Written by Archy Marshall
Piano by Theo McCabe
https://kingkrule.net
TOUR…
A film by Charlotte Patmore & Archy Marshall
Directed by Charlotte Patmore
Written by Archy Marshall
Piano by Theo McCabe
https://kingkrule.net
TOUR…
Выкатили всех номинантов Grammy, 62-я церемония вручения состоится 26 января.
А можно всех посмотреть? Конечно можно, вот тут: http://grm.my/2rTpx5x
В целом, ничего удивительного и свое Билли Айлиш, Lizzo и Lil Nas X где-то да получат.
Единственная любопытная номинация - "Лучший альтернативный альбом", где зарубятся Big Thief, Том Йорк, Джеймс Блейк, Bon Iver и Vampire Weekend. Вот тут будет интересно.
А можно всех посмотреть? Конечно можно, вот тут: http://grm.my/2rTpx5x
В целом, ничего удивительного и свое Билли Айлиш, Lizzo и Lil Nas X где-то да получат.
Единственная любопытная номинация - "Лучший альтернативный альбом", где зарубятся Big Thief, Том Йорк, Джеймс Блейк, Bon Iver и Vampire Weekend. Вот тут будет интересно.
Coldplay - Everyday Life
Крис Мартин развелся, снова ест мясо, нашел себе горячую девушку (по меркам фильма "50 оттенков серого") и Сoldplay записали новую пластинку. Двойную!
Итак, Everyday Life. Самый экспериментальный альбом Coldplay в их дискографии. Во всяком случае, так говорит пресс-релиз. Это правда! Только эксперимент, как оказалось, заключался совсем в другом.
Некоторые вещи для Coldplay тут действительно необычны. Например, саксофон в Arabesque. Или подражания Джонни Кэшу в Guns. Или образцовый нео-соул в Cry Cry Cry.
Это удивляет. Особенно после прямолинейного курса на жевательную резинку, который Coldplay брали последние десять лет, кроме альбома Ghost Stories.
Только сложно назвать это какой-то дерзостью по отношению к фанатам, когда и нео-соул, и джазовые эксперименты, и даже кантри кое-где стоят в авангарде и занимают в чартах первые места.
У Coldplay "новая территория" звучит скорее, как хороший стандарт, чем что-то, во что действительно хотелось бы вникнуть и назвать это клишированной фразой "голос поколения".
Да и в плане смыслов, Coldplay в Everyday Life не "открыли Америку". Обо всех мировых проблемах по чуть-чуть на фоне "света в конце тоннеля", то есть жизнеутверждающих мелодий.
В чем здесь тогда эксперимент? В деталях. Открываем список авторов и уже на песне Church видим Амжада Сабри - культового певца каввали, суфийской поэзии. В той же Arabesque видим куплет от Stromae, а саксофон - от Олуфелы Кути, сына Фелы Кути, пионера афробита.
На втором диске интересного тоже хватает. В Cry Cry Cry отмечены Берт Бернс и Джерри Раговой - дуэт сонграйтеров, которые прославились в шестидесятых в США.
Вani Adam - вообще название стиха персидского поэта Шаади Ширази, который жил аж в 13 веке. Сам стих можно услышать на заднем плане, а в треке используется сэмпл композиции The Sun Элис Колтрейн, пианистки и жены Джона Колтрейна. А в Champion of the World со-автором указан Скотт Хатчинсон - фронтмен группы Frightned Rabbit, который покончил жизнь самоубийством в прошлом году.
Без осознания этих мелочей, Everyday Life - просто хороший альбом. Но с расширенным спектром, слова Криса Мартина о любви к музыке наполняются смыслом. Каждый день мы получаем новые интересные знания во всех сферах. Люди постоянно находятся в поиске чего-то послушать в том числе. Coldplay нам это "чего-то" дают таким ненавязчивым, но красивым образом.
https://www.youtube.com/watch?v=O-biyaFYszk
Крис Мартин развелся, снова ест мясо, нашел себе горячую девушку (по меркам фильма "50 оттенков серого") и Сoldplay записали новую пластинку. Двойную!
Итак, Everyday Life. Самый экспериментальный альбом Coldplay в их дискографии. Во всяком случае, так говорит пресс-релиз. Это правда! Только эксперимент, как оказалось, заключался совсем в другом.
Некоторые вещи для Coldplay тут действительно необычны. Например, саксофон в Arabesque. Или подражания Джонни Кэшу в Guns. Или образцовый нео-соул в Cry Cry Cry.
Это удивляет. Особенно после прямолинейного курса на жевательную резинку, который Coldplay брали последние десять лет, кроме альбома Ghost Stories.
Только сложно назвать это какой-то дерзостью по отношению к фанатам, когда и нео-соул, и джазовые эксперименты, и даже кантри кое-где стоят в авангарде и занимают в чартах первые места.
У Coldplay "новая территория" звучит скорее, как хороший стандарт, чем что-то, во что действительно хотелось бы вникнуть и назвать это клишированной фразой "голос поколения".
Да и в плане смыслов, Coldplay в Everyday Life не "открыли Америку". Обо всех мировых проблемах по чуть-чуть на фоне "света в конце тоннеля", то есть жизнеутверждающих мелодий.
В чем здесь тогда эксперимент? В деталях. Открываем список авторов и уже на песне Church видим Амжада Сабри - культового певца каввали, суфийской поэзии. В той же Arabesque видим куплет от Stromae, а саксофон - от Олуфелы Кути, сына Фелы Кути, пионера афробита.
На втором диске интересного тоже хватает. В Cry Cry Cry отмечены Берт Бернс и Джерри Раговой - дуэт сонграйтеров, которые прославились в шестидесятых в США.
Вani Adam - вообще название стиха персидского поэта Шаади Ширази, который жил аж в 13 веке. Сам стих можно услышать на заднем плане, а в треке используется сэмпл композиции The Sun Элис Колтрейн, пианистки и жены Джона Колтрейна. А в Champion of the World со-автором указан Скотт Хатчинсон - фронтмен группы Frightned Rabbit, который покончил жизнь самоубийством в прошлом году.
Без осознания этих мелочей, Everyday Life - просто хороший альбом. Но с расширенным спектром, слова Криса Мартина о любви к музыке наполняются смыслом. Каждый день мы получаем новые интересные знания во всех сферах. Люди постоянно находятся в поиске чего-то послушать в том числе. Coldplay нам это "чего-то" дают таким ненавязчивым, но красивым образом.
https://www.youtube.com/watch?v=O-biyaFYszk
YouTube
Coldplay - Arabesque (Live In Jordan)
Coldplay's tenth studio album Moon Music available to listen/ buy now! https://coldplay.lnk.to/MoonMusic 🌙
Coldplay - Arabesque (Live In Jordan)
On November 22, 2019, Coldplay premiered their new album, Everyday Life, live at the Amman Citadel, Jordan.…
Coldplay - Arabesque (Live In Jordan)
On November 22, 2019, Coldplay premiered their new album, Everyday Life, live at the Amman Citadel, Jordan.…
Вчера The National выпустили десятиминутную документалку Juicy Sonic Magic.
На следующей неделе, к "черной пятнице" Record Store Day выйдет концертный альбом с таким же названием. Полностью на кассетах. И все это из-за легендарного мужика по имени Майк Миллард.
Впервые о Милларде заговорили в "семидесятых". Он очень любил музыку и концерты. Как сказаал его друг и деловой партнер Джим Рейнштейн: "Вот приходишь ты на концерт, слушаешь, смотришь - и все. Магия заканчивается. Не остается абсолютно ничего".
Поэтому Миллард решил концерты записывать на аудио. То есть, делать бутлеги. Майк провозил технику в инвалидной коляске. Джим ее толкал. Также Миллард брал с собой сумку, клал туда несколько предметов одежды, чтобы отвлечь внимание.
Когда парни попадали на площадку, Майк перекладывал магнитофон в сумку, прятал микрофоны в шляпу и записывал концерт. За несколько лет у него скопилось куча "лайвов" - Led Zeppelin, The Rolling Stones, Pink Floyd и множество других.
Миллард не продавал бутлегов, а только обменивался ими с другими меломанами, и был категорически против распространения в коммерческих целях. Он делал особые отметки, на случай если запись попадет не в те руки - вырезал кусочки на определенных моментах или на несколько секунд повышал шумы. Каждую кассету Майк собственноручно подписывал и делал обложки из билетов.
Как ни странно, качество было бомбическое. Настолько бомбическое, что в "нулевых" Led Zeppelin использовали запись The Song Remains The Same от Милларда в качестве заставки к одному из DVD.
Звукорежиссер Эрик Флэнниган решил попробовать записать один из концертов The National методом Милларда и предложил идею группе. Те согласились. Флэнниган рассказывает, что когда отправил Мэтту Бернингеру послушать Guilty Party, тот ему ответил: "Еб твою мать, она звучит невероятно. Не верю, что это пишу, но прямо сейчас я хочу послушать "лайв" The National".
Что до Милларда, то он перестал записывать концерты ближе к концу "восьмидесятых". Последние несколько лет жизни, он жил вместе с матерью, а в 1994 году покончил жизнь самоубийством. Записей, которые делал Миллард, во всем мире осталось меньше ста.
Как было сказано в конце документалки, "друзья Майка уверены, что он был бы только рад идее выложить все свое достояние в сеть. Делиться концертами любимых групп всегда было главной целью Майка".
https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=H9glHolSpco&feature=emb_logo
На следующей неделе, к "черной пятнице" Record Store Day выйдет концертный альбом с таким же названием. Полностью на кассетах. И все это из-за легендарного мужика по имени Майк Миллард.
Впервые о Милларде заговорили в "семидесятых". Он очень любил музыку и концерты. Как сказаал его друг и деловой партнер Джим Рейнштейн: "Вот приходишь ты на концерт, слушаешь, смотришь - и все. Магия заканчивается. Не остается абсолютно ничего".
Поэтому Миллард решил концерты записывать на аудио. То есть, делать бутлеги. Майк провозил технику в инвалидной коляске. Джим ее толкал. Также Миллард брал с собой сумку, клал туда несколько предметов одежды, чтобы отвлечь внимание.
Когда парни попадали на площадку, Майк перекладывал магнитофон в сумку, прятал микрофоны в шляпу и записывал концерт. За несколько лет у него скопилось куча "лайвов" - Led Zeppelin, The Rolling Stones, Pink Floyd и множество других.
Миллард не продавал бутлегов, а только обменивался ими с другими меломанами, и был категорически против распространения в коммерческих целях. Он делал особые отметки, на случай если запись попадет не в те руки - вырезал кусочки на определенных моментах или на несколько секунд повышал шумы. Каждую кассету Майк собственноручно подписывал и делал обложки из билетов.
Как ни странно, качество было бомбическое. Настолько бомбическое, что в "нулевых" Led Zeppelin использовали запись The Song Remains The Same от Милларда в качестве заставки к одному из DVD.
Звукорежиссер Эрик Флэнниган решил попробовать записать один из концертов The National методом Милларда и предложил идею группе. Те согласились. Флэнниган рассказывает, что когда отправил Мэтту Бернингеру послушать Guilty Party, тот ему ответил: "Еб твою мать, она звучит невероятно. Не верю, что это пишу, но прямо сейчас я хочу послушать "лайв" The National".
Что до Милларда, то он перестал записывать концерты ближе к концу "восьмидесятых". Последние несколько лет жизни, он жил вместе с матерью, а в 1994 году покончил жизнь самоубийством. Записей, которые делал Миллард, во всем мире осталось меньше ста.
Как было сказано в конце документалки, "друзья Майка уверены, что он был бы только рад идее выложить все свое достояние в сеть. Делиться концертами любимых групп всегда было главной целью Майка".
https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=H9glHolSpco&feature=emb_logo
YouTube
Juicy Sonic Magic: The Mike Millard Method
Juicy Sonic Magic: The Mike Millard Method, a 10-minute mini-documentary directed by David DuBois.
The film tells the story of late, great concert taper Mike “The Mike” Millard and an homage to his work that was undertaken by archivist and producer Erik…
The film tells the story of late, great concert taper Mike “The Mike” Millard and an homage to his work that was undertaken by archivist and producer Erik…
Jack Penate - After You
Когда говорят, что музыкант повзрослел за год или два, чаще всего это божья блажь. Если ты перестал делать дерьмовую музыку, это не значит, что ты сам перестал быть дерьмом. То же самое касается и остопиздевших клише в интервью. Вроде "впервые я делаю то, что хочу делать", "это моя самая амбициозная работа" или "я стал самим собой". В девяти случаях из десяти слова с делом не сходятся.
Когда в 2009 году, Джек Пеньяте выпустил прекрасный Everything Is New, для него все неожиданно перестало быть этим самым new. Он рассказал в одном из немногих свежих интервью, что задался вопросом: "А дальше-то что?"
After You - его первая пластинка за десять лет и она опровергает два тезиса, что выше. Джек отшучивается: каждую песню из After You он сочинял по году. Поэтому ничего нового так долго не выходило. Все это время музыкант пытался понять, что значит быть самим собой. Кажется, у него получилось. Слушая After You, понимаешь - это именно Пеньяте, а не исполнитель, который в очередной раз клонирует заезженные гармонии. Он действительно стал умнее. Согласен, от части звучит смешно - десять лет же прошло. Но некоторым и этого времени недостаточно, чтобы понять фундаментальные вещи.
Рост виден и в плане лирики, и в плане музыки. Он рассказывает про реальную тревогу понятными словами, романтизирует антидепрессанты и вворачивает в Gemini кусок поэмы Мервина Пика о солдате Второй мировой, который нашел новорожденного ребенка в церкви.
Музыкально Пеньяте делает все по своему разумению. Не молодится, не старается попасть в поток. В After You влияние трендов практически нулевое. Джек определенно знает, что происходит в музыкальном мире, но стоит от этого особняком, изредка балуясь новомодным r'n'b в GMT или в Ancient Skin.
Prayer и Murder - отличные госпелы, у Let Me Believe - великолепная кульминация. Loaded Gun - привет то ли арт-року, то ли прог-року семидесятых за счет обработки вокала и построения мелодии, а Cipralex - эталонный блюз.
Интуитивно понятно, что это поп-музыка. Однако, в ней есть налет серьезности. К счастью, без гиперболизации последней. Ощущается, что Пеньяте малость беспокоится по поводу всех на свете мелочей. Возможно, поэтому только кажется, что он все понял насчет себя. Это нормально. After You - тот самый показатель нахождения на верном пути.
https://www.youtube.com/watch?v=hOOxdwrz0I8
Когда говорят, что музыкант повзрослел за год или два, чаще всего это божья блажь. Если ты перестал делать дерьмовую музыку, это не значит, что ты сам перестал быть дерьмом. То же самое касается и остопиздевших клише в интервью. Вроде "впервые я делаю то, что хочу делать", "это моя самая амбициозная работа" или "я стал самим собой". В девяти случаях из десяти слова с делом не сходятся.
Когда в 2009 году, Джек Пеньяте выпустил прекрасный Everything Is New, для него все неожиданно перестало быть этим самым new. Он рассказал в одном из немногих свежих интервью, что задался вопросом: "А дальше-то что?"
After You - его первая пластинка за десять лет и она опровергает два тезиса, что выше. Джек отшучивается: каждую песню из After You он сочинял по году. Поэтому ничего нового так долго не выходило. Все это время музыкант пытался понять, что значит быть самим собой. Кажется, у него получилось. Слушая After You, понимаешь - это именно Пеньяте, а не исполнитель, который в очередной раз клонирует заезженные гармонии. Он действительно стал умнее. Согласен, от части звучит смешно - десять лет же прошло. Но некоторым и этого времени недостаточно, чтобы понять фундаментальные вещи.
Рост виден и в плане лирики, и в плане музыки. Он рассказывает про реальную тревогу понятными словами, романтизирует антидепрессанты и вворачивает в Gemini кусок поэмы Мервина Пика о солдате Второй мировой, который нашел новорожденного ребенка в церкви.
Музыкально Пеньяте делает все по своему разумению. Не молодится, не старается попасть в поток. В After You влияние трендов практически нулевое. Джек определенно знает, что происходит в музыкальном мире, но стоит от этого особняком, изредка балуясь новомодным r'n'b в GMT или в Ancient Skin.
Prayer и Murder - отличные госпелы, у Let Me Believe - великолепная кульминация. Loaded Gun - привет то ли арт-року, то ли прог-року семидесятых за счет обработки вокала и построения мелодии, а Cipralex - эталонный блюз.
Интуитивно понятно, что это поп-музыка. Однако, в ней есть налет серьезности. К счастью, без гиперболизации последней. Ощущается, что Пеньяте малость беспокоится по поводу всех на свете мелочей. Возможно, поэтому только кажется, что он все понял насчет себя. Это нормально. After You - тот самый показатель нахождения на верном пути.
https://www.youtube.com/watch?v=hOOxdwrz0I8
YouTube
Jack Peñate - Murder
'Murder' from the forthcoming album, After You, is out now on XL Recordings.
Buy & stream it here: https://jackpenate.ffm.to/afteryou
Eddie Peake – Director
Will Davis - Producer
Younji Ku - Editor
Tom Zambaz - Editing Assistant
Markn Ogue - Director…
Buy & stream it here: https://jackpenate.ffm.to/afteryou
Eddie Peake – Director
Will Davis - Producer
Younji Ku - Editor
Tom Zambaz - Editing Assistant
Markn Ogue - Director…