Выжимка: Alfie Templeman, Taylor Swift, Haux

Настолько не о чем на этой неделе писать, что аж один альбом новый и два - залежи с прошлой пятницы.

Alfie Templeman - Happiness In A Liquid Form

Семнадцатилетий британский уарабей, о котором я как-то писал в прошлом году, выпустил новый мини-альбом. Очень прилипчивая работа, несмотря на то, что возрастной потолок ее слушателя - лет двадцать.

Немножкчко фанка, немножечко инди-попа, немножечко синти-попа (привет, Erasure - Love To Hate You), немножечко гитарных партий и получаются шесть прикольных треков, которые показывают: хоть Алфи Тэмплмен еще не достиг совершеннолетия, живет с родителями и делает стримы в Instagram, поедая чипсы, у него есть все задатки для того, чтобы стать поп-рок звездой в родной Британии.

Taylor Swift - Folklore

Новому, неожиданному релизу Тэйлор Свифт, первому, который я послушал полностью, можно сказать "спасибо" за две вещи. Первая - братья Десснер теперь вообще никогда и ни в чем не будут нуждаться. Страшно представить, какие там набегут роялти. Вторая - я уже и забыл, как звучит голос Джастина Вернона без питчей и без фальцета. В остальном, Folklore - современная "американская готика", каждая песня из которой прозвучит во осознания главным героем чего-нибудь в финале духоподъемного фильма.

Haux - Violence in a Quiet Mind

Ух, ну, тут сначала мне показалось, что фанаты сериала Dark будут довольны таким альбомом. Каждая песня подходит под какую-нибудь значимую сцену в конце эпизода. Но так было первые пару песен. А потом мне стало грустно и местами даже больно. Violence in a Quiet Mind - беспросветно печальный альбом, настоящие мучения в виде чувствительного к громким звукам чембер-попа. Тот момент, когда музыка настроения - не фигура речи. У парня тут обо всем - и об эгоистичных родственниках, и о не менее эгоистичной любви, и о невероятной силы душевной боли, которую не унять ничем. Если нужно опуститься на самое дно страданий, то эта пластинка - идеальный саундтрек.

Что слушать:

Alfie Templeman - Obvious Guy:
https://www.youtube.com/watch?v=vI4oS-Jvi3Y
Taylor Swift - Exile:
https://www.youtube.com/watch?v=osdoLjUNFnA
Haux - Salt:
https://www.youtube.com/watch?v=7ukXzfBpigY

Выжимка: Howling, Logic, Neon Trees

Наврал немного: кроме Свифт, все же нашлось три альбома прошлой пятницы, о которых хотелось бы пару строк написать.

Howling - Colure

Матерый немецкий электронщик Франк Видеманн и австралийский менестрель RY X выпустили второй альбом в рамках дуэта Howling. Стандартный, но все же приятный по ощущениям от прослушивания релиз: красиво стелит за счет мелодий с накалом, похожим на драматический.

Для фанатов деликатных битов и лупов, а также не менее деликатных голосов, время пролетит, как одно мгновение. Те, кто включат эту музыку впервые, рискуют не дожить и до середины Colure. Понимание того, как и куда будет развиваться композиция, наступает через секунд 40. Остальное время можно только предвосхищать очевидное.

Logic - No Pressure

Пожалуй, для меня Logic останется наибольшей загадкой. Вот делает парень все правильно и тусит со своими кумирами, а материал все равно выходит стерильный, не цепляющий. Впрочем, No Pressure, который заявлен, как финальный альбом, это дело изменил в лучшую сторону.

Получился джаз-хоп, в звучании которого явно читаются Мак Миллер, Tyler, The Creator и еще несколько ребят, которые делают хип-хоп не так, как другие. За 15 треков, Logic подводит итоги своей карьеры, старается никого не поучать и спит-видит, как будет отрабатывать бабки, которые ему заплатили за контракт на Twitch. Хитов-хитов тут нет, разве что засэмплированый Outkast с парой секунд от Andre 3000. Зато ощущается атмосфера завершенности, которую точно оценят бариста из ближайших кофеен.

Neon Trees - I Can Feel You Forgetting Me

...подумала группа Neon Trees, назвала так первый за шесть альбом и выпустила его, чтобы не забыли. Авторы хитов Animal и Everybody Talks продолжают играть поп-рок, только в этот раз с большим акцентом на 80-е и new wave: ведь сейчас это модно и востребовано! К сожалению, проблема лишь в том, что невостребованы сами Neon Trees. С новым релизом ребята сильно тянули, пока рождалась новая плеяда звездунов и звездуних, которые нынешний тренд смогли обыграть куда лучше и интереснее.

Что слушать:
Howling - Bind:
https://www.youtube.com/watch?v=1dNZQmgaLMc
Logic - GP4:
https://www.youtube.com/watch?v=lEOYnE_Jm3M
Neon Trees - New Best Friend:
https://www.youtube.com/watch?v=z33AWlZxlWw

Вот это новости: 21 июля следующего года в киевском Дворце Спорта выступит легендарный британский дед Том Джонс.

Выжимка: Fontaines D.C., Erlend Øye, Romare

Так-так-так, что тут у нас.

Fontaines D.C. - A Hero's Death

Всего год прошел с момента дебюника, а Fontaines D.C. выпускают новый альбом в качестве больших звезд. По меркам Британии, разумеется. Что хорошо получилось у пацанов, так это откровенно наебать слушателя. Три первых сингла обещали хорошую гитарную прочуханку. Даже не смущал тот факт, что группа слишком часто прибегает к рефренам в текстах. Уж очень хороша была музыка. По факту, остальной материал A Hero's Death - тот же самый Dogrel. Он вырос, но вширь. Циклические запилы стали плотнее, громче и утомительнее. Какое-то хождение по кругу до полуголодного обморока.

Erlend Øye - Quarantine At El Ganzo

Эрленд Ойе во время карантина застрял в отеле El Ganzo на побережье Мексики вместе с Себастьяном Машатом, барабанщиком The Whitest Boy Alive. Эрленд очень удивился, когда узнал, что у Себастьяна есть куча песен, которые он писал в стол. Вместе они переработали парочку, сочинили несколько своих и получился альбом Quarantine At El Ganzo - еще один карантинный альбом, подаренный миру. С одной стороны - весело и забавно, как эль марьячи на провинциальной свадьбе. С другой - саундтрек к трилогии Ричарда Линклейтера с Итаном Хоуком и Жюли Дельпи. Последняя там тоже пела временами невпопад, но главное, что от чистого сердца. Вообще Quarantine At El Ganzo еще раз показал, что Эрленд очень хорош в командной игре. В сольном плавании, как и в пении в верхнем регистре, он бывает неубедительным. Из хороших новостей: Ойе сообщил, что новый альбом Kings Of Convenience почти готов и выйдет в следующем году. Ну-ну.

Romare - Home

В Love Songs: Part Two британский кудесник Romare прямо сиял, переставляя на электронной доске местами фанк, соул и ритм-н-блюз. На Home, первом за четыре года альбоме, он высказался более лаконично, точечно расставляя сэмплы по всему хронометражу минимал-трека и не выпуская их за пределы петли. Вероятно, самое то для масштабного рейва в котельной, но абсолютно никак для личного пользования.

Что слушать:
Fontaines D.C. - A Hero's Death:
https://www.youtube.com/watch?v=jLNt8aMNbvY&t=1s
Erlend Øye - Only Just Begun:
https://www.youtube.com/watch?v=tZUWBbGe2Zs
Romare - Sunshine:
https://www.youtube.com/watch?v=bi23oy2pppE

Сегодня исполняется 10 лет со дня выхода The Suburbs - одного из лучших альбомов Arcade Fire.

Первые две пластинки - Funeral и Neon Bible - были обласканы критиками и нарастили канадцам мощную фан-базу, но именно с The Suburbs группа улетела в высшую лигу. Как подтверждение - "Грэмми" за лучший альбом года. Учитывая тот факт, что в соперниках были Леди Гага, Кэти Перри и Eminem, Arcade Fire изначально выглядели в этой номинации, словно для галочки. К счастью, все сложилось иначе.

The Suburbs вышел в тот момент, когда концептуальные альбомы еще умели делать и в них нуждалась не только музыкальная пресса, чтобы было чем забивать итоговые списки года.

В The Suburbs отброшены в сторону привычные помпезность и торжественность. Вместо этого Arcade Fire использовали преимущества сторителлинга и выстроили из детских воспоминаний о жизни в пригороде целую историю, в которой идут две сюжетные линии параллельно. Одна - о взрослении человека в субурбии. Вторая - переосмысление взросления сформировавшимся человеком, который живет все там же.

Финал истории таков: "Если бы у меня была возможность вернуться в те времена, то я бы прожил бы их точно также бестолково". Несмотря на данное убеждение, настроение у The Suburbs было слегка упадническим, с нотками сожаления.

Эти ощущения усиливались после просмотра короткометражки Спайка Джонза, снятой специально под альбом. Там подростки тусили вместе, влюблялись друг в друга, выясняли отношения. Впрочем, жили они в пригороде в изоляции, за забором с колючей проволокой, наблюдая, как вдали летают вертолеты и становятся гуще столбы дыма.

Подобный символизм очевиден не только для пригородов, но и для провинциальных городов, сел. Люди поколениями живут в изоляции от всего мира годами, даже не задумываясь над тем, что можно выпорхнуть в большой, настоящий мир, а не жить в квазимирке из перекрестка двух улиц и четырех домов на нем.

Правда, очень часто что-то мешает выпорхнуть. Уже повзрослев, пытаешься успокоить себя тем, что карты сложились и поздняк метаться. Так жизнь и проходит в благостном спокойствии, которая изредка нарушается приступами самобичевания по отношению к бесцельно проведенному времени в юности.

Впрочем, даже если знать судьбу наперед, то не факт, что можно что-то изменить. Как раз наоборот - любые действия по предотвращению будут приближать уже известный итог.

https://www.youtube.com/watch?v=5Euj9f3gdyM

Как-то прошла мимо меня одна любопытная история. Ребята, которые погрязли в TikTok наверняка о ней знают, поэтому рассказываю для тех, кто не в курсе.

Есть в США бедрум-поп дуэт Sales. Состоит он из Лорен Морган и Джордана Смита. В 2013 году они выпустили сингл Renee, в 2014-м еще один, Chinese New Year. История Sales типична - два молодых human being после своих дерьмовых работ сочиняют милые, незатейливые песенки о всяком.Как водится в плохой рекламе, Лорен и Джордан не знали, что произойдет с их музыкой в ближайшие два года. Не знали, что их музыка станет хитом в самой спорной соцсети последних лет.

Под Chinese New Year стали записывать дурноватые танцульки, а рефрен "you got it" из Renee наплодил кучу тикток-мемов. Сейчас на Spotify у группы 4 миллиона слушателей ежемесячно. Chinese New Year - самый популярный трек, 97 миллионов прослушиваний. У Renee 26 миллионов. В целом, в топ-10 их популярных треков тоже очень неплохие показатели, как для "музыки на коленке" - от четырех до двадцати трех миллионов.

Разумеется, дуэт опешил от такого наплыва популярности песен, которым уже несколько лет. Более того: на них, как и на другие композиции, ставок не делали. Sales издают свою музыку сами, не подписаны на крупный лейбл и почти не занимаются пиаром. Морган и Смит шутят, что теперь они будут заниматься продвижением еще меньше, так как TikTok делает все за них.

На вопрос "Почему именно эти песни и именно сейчас", дуэт ответа не находит. Зато он есть у Pitchfork: у них выходила колонка, где рассуждалось о качествах, которые делают песни хитами в TikTok. По мнению издания, ощущение того, что это было написано и записано не в студии часто становится решающим фактором. Мол, если у трека есть ощущение дома и уюта - резонанс с пользователями гарантирован.

Sales неосознанно "продали" себя людям таким образом, но не факт, что этот подход сработает с другими исполнителями.

https://www.youtube.com/watch?v=gykWYPrArbY

В каком-то смысле, это невероятно и невозможно, но спустя десять лет богомерзкая адаптация джингла из рекламы быстрых завтраков Miel Pops добралась и до США. Кстати, у американцев эти вкусные приколы называются Honey Loops.

Сейчас по этому треку угорают в TikTok, про него пишет Dazed (там, кстати, есть ролик от девушки, голос которой запитчили и сделали мемным), а ремикс на него делает Чарли Пут. 2020 is the weirdest year ever.

Слушать: https://www.youtube.com/watch?v=ubeHR-wXZAs

Читать и немного смотреть (на свой страх и риск): https://www.dazeddigital.com/science-tech/article/50012/1/mi-pan-su-su-su-the-weirdest-memes-of-the-viral-russian-advert-song-miel-pops

Glass Animals - Dreamland

Рано или поздно прошлое догоняет и человек начинает его переосмыслять. У Дэйва Бейли, фронтмена Glass Animals, жизнь пробежала перед глазами летом 2018 года: по голове барабанщика Джо Сиворда проехался грузовик. Выкарабкается ли Джо? Если да, то сможет ли он полноценно жить?

Неопределенность заставила зарыться Бейли в воспоминаниях. В итоге, Сиворд встал на ноги, но размышления о прошлом никуда не делись. Они превратились в Dreamland.

Dreamland - самый личный релиз Бейли. Впрочем, одновременно личное стало общественным. Проблемы, с которыми Бейли столкнулся в жизни, существовали и раньше. Они не изменились, но изменились времена. Теперь об этом не боятся говорить вслух.

Проявляешь эмоции - значит слабый. Подавляешь эмоции - начинается катастрофа. Домашнее насилие растет ужасающими темпами. Становишься индивидуальностью - получаешь лопату говна в лицо. Отношения людей тонут в токсичности и созависимости. Сомнительно, что Бейли с радостью бы вспоминал о школьном друге, который неожиданно принес в школу заряженный ствол. Или об историях приятеля, как его и маму постоянно избивает отец.

Артисты, обращаясь к ностальгии, вязнут в ней, пытаясь построить "воздушные замки". В Dreamland есть аудио-вставки из домашних записей, много отсылок к детству Бейли и ощущение дремотной неги, но нет ощущения сладкой меланхолии. Это не семейный фотоальбом, а рефлексия на тему событий, которые сделали человека собой. Ностальгия - лишь прием для сторителлинга. Он делает Dreamland настолько цельным, что даже самые спорные песни в рамках концепта не хочется выбрасывать.

Не ностальгируют ребята и в плане звука. Есть отзвуки старорежимного r'n'b и актуальной повестки, но в целом Dreamland - чудаковатая, прокрученная через собственное понимание, попса с убойным продакшном, в котором даже "пэ" губами можно считать мощнейшим хуком. Впрочем, Glass Animals в рамках "движения" шли никогда не в общем потоке, а были скорее велосипедистами у обочины.

Абсолютная непоколебимость в собственных принципах сделала их музыку липучей, запоминающейся. В рамках Dreamland - даже захватывающей, поскольку получился не просто набор треков, а полноценная история, как вечно сомневающийся мальчик, пройдя через многое, стал уверенным в себе пацаном, который теперь понимает, как надо поступать правильно - что в музыке, что в жизни.

https://www.youtube.com/watch?v=BE7vBk_zLA4

Но и это еще не все. Glass Animals отлично использовали ностальжи не только для того, чтобы записать альбом, но и в качестве инструмента для промо.

Уверен, что планы по продвижению были грандиозные, но пандемия заставила менять коней на переправе и думать, как не только привлечь внимание к Dreamland, находясь в пределах одного района, но и фанатов поддержать в эти нелегкие времена. У группы это вышло. Но как?

Написал об этом большую статью для @slukh Разумеется, на украинском. Если что-то непонятно, то переводите прямо в Google Chrome.

https://slukh.media/new-music/glass-animals-nostalgia/

Выжимка: Willie J. Healey, Amine, Washed Out

Кое-что о трех альбомах прошлой недели

Willie J Healey - Twin Heavy

Свой второй альбом Уилли Джей Хейли ласково назвал "оргией из семидесятых" и ничуть не ошибся. Twin Heavy - насыщенная работа, которая так или иначе копирует звук пятидесятилетней давности. Творчество участников The Beatles после распада, Нил Янг, Элвис Костелло и так далее. Хейли хорошо управляется с наследнием, понимая, что на дворе 2020-й и старается не звучать, как нафталиновый музейный экспонат. Впрочем, что мешало Хейли создать свою атмосферу, не прибегая к копированию уже имеющейся - загадка.

Aminé - Limbo

Второй альбом американского рэпера Адама Дэниела*. Здесь можно встретить и массовых артистов (**Young Thug, который по совместительству - продюсер релиза и Саммер Уокер), так и более характерных (Slowthai и Injury Reserve). Дэниел тасует жанры по своему разумению - от смурной трэпчины и олдскульных битов до хука-дудочки, как у Dababy и синтезаторной "жвачки" для Billboard Hot 100. Благодаря разбросу жанров в Limbo есть четко обозначенные границы - вот песни для радио и TikTok, а вот - для флоу, острословия и всего остального. Главное: и там, и там Адам задних, к счастью, не пасет.

Washed Out - Purple Noon

Эрнест Грин благодаря саунду, похожему на действие мышечных релаксантов, стал успешным в своей нише артистом. Однако, в Purple Noon он стал нишевым даже для самого себя. Чтобы получить удовольствие от нового альбома или дослушать его до конца, нужно быть либо хардкорным фанатом такой музыки, либо под серьезными транквилизаторами, чтобы не нажать на кнопку "стоп". Такой однообразной аранжировочной тягомотины с едва отличающимися по построению вокальными линиями, надо еще поискать. Грин даже не старается удивить: он выкопал одну ямку и просто делает ее еще глубже. В общем, у эмбиент-альбомов Moby наконец-то появился достойный конкурент.

Что слушать:
Willie J Healey - Thousand Reasons:
https://www.youtube.com/watch?v=9Ypj6qQIXzk
Aminé - Compensating:
https://www.youtube.com/watch?v=PccMeL8HWl4
Washed Out - что угодно

Красивая и наглядная инфографика от RIAA: за 13 лет продажи виниловых пластинок от 900 тысяч в 2006 году выросли до 19.1 миллиона в 2019-м.

Выжимка: Oscar Jerome, Biffy Clyro, Sea Girls

Три новых альбома из Великобритании на сегодня.

Oscar Jerome - Breathe Deep

Оскар Джером долгое время тусовался в джаз-кругах вместе с Шабакой Хатчинсом, Юссефом Дэйсом и Мозесом Бойдом. Breathe Deep - его дебютный полноформатник, обстоятельный и насыщенный, с разлогими песнями в среднем минут по шесть. Вместе с этим, музыку Оскара трудно назвать прямо очень сложной.

Это не Lounge FM, но и не футуристические виражи. Скорее между. Джером рассказывает о познании самого себя под непринужденный аккомпанемент, где щепоть зауми все же имеется, но только для создания остроты и интереса. Ближе к концу парень немного запутывается в собственных тропах, но в целом - это достойный альбом, на котрый не жалко потратить час времени.

Biffy Clyro - A Celebration Of Endings

На секундочку, восьмой (если не считать прошлогодний саундтрек) альбом рок-группы из Шотландии. Эта троица всегда мне представлялась саундтреком к бунтарству. Правда, попытка смешать теплое с мягким на Ellipse звучала сомнительно. Группа, которая не должна была знать о битах и драм-машинах, о них все же узнала, и ничем хорошим это не кончилось.

A Celebration Of Endings в большинстве своем звучит, как попытка вернуться к звуковому сопровождению внутренней революции. Biffy Clyro изо всех сил в своей музыке стараются быть громкими, грязными, непредсказуемыми. Намерения похвальные, но больше забавные - полироль студийной машины трудно скрыть. Это как наблюдать за насекомыми в прозрачно чистой эпоксидной смоле.

Sea Girls - Open Up Your Head

Прошедшее десятилетие подарило слушателям немало различных ривайвлов - важных и не очень. Среди них есть один, на мой взгляд, бессмысленный - подростковый инди-рок, который пытается мимикрировать под все аудитории сразу. Мол, хочешь быть своим для BBC Radio 1 и фанатов ранних Аrctic Monkeys.

Но, как это обычно бывает, благие намерения превращаются в банальный поп-рок. Дебютник Sea Girls - идеальный тому пример. 14 летних, громких, вьющихся, беззаботных песен о всякой ерунде. Они выветриваются из головы так же быстро, как и литр пива, выпитый у водоема в приятной прохладе.

Что слушать:
Oscar Jerome - Gravitate:
https://www.youtube.com/watch?v=nfsRK-ys5AA
Biffy Clyro - The Champ:
https://www.youtube.com/watch?v=ZdQEbNVQg_E
Sea Girls - All I Want To Hear You Say:
https://www.youtube.com/watch?v=Iovnv4jn8Rg

Джош Тиллман aka Father John Misty выпустил две новые песни в рамках компиляции его выпускающего лейбла Sub Pop. Называются они To S. и To R.. Ниже прикреплю вторую.

Напомню, Тиллман в этом году выпустил лайв-альбом Off-Key in Hamburg и мини-альбом каверов Anthem +3. Все вырученные средства (больше ста тысяч долларов) пошли на поддержку работников музиндустрии и другие благотворительные инициативы.

https://www.youtube.com/watch?v=Jl7YW5V-gv4

Выжимка: Bright Eyes, The Killers, Lewis Del Mar

Три новинки этой пятницы прямо сейчас.

Bright Eyes - Down in the Weeds, Where the World Once Was

Первый за девять лет альбом группы Конора Оберста. Честно признаюсь: с их творчеством был знаком поверхностно и мне всегда казалось, что Bright Eyes - личное, акустическое, с текстами для тех, кто в теме. Только вот Down in the Weeds... пошел совсем другой дорогой - набитый под завязку саунд, наполненный и не проседающий от количества разнообразных деталей - струнные, духовые (даже волынка есть!), подубитые гитары и что-то отдаленно напоминающее коллажирование. Разумеется не без эмоций. Лично мне Down in the Weeds... напомнил начало десятых, когда такие полигональные релизы расходились миллионными тиражами и были на вес золота.

The Killers - Imploding The Mirage

Шестой альбом мужичков из Лас-Вегаса стабильно плох, как и предыдущие два. NME и Pitchfork (что странно!) расписали ему такие дифирамбы, что я уже было приготовился к реальному возвращению The Killers. По факту - десять громких, утомительных, через жопу сведенных гремелок, которые принято называть "стадионными гимнами". . В большинстве своем, новый релиз - неприкрытое желание стать Брюсом Спрингстином в формате трио. Когда-то The Killers умели сочинять мощные песни. Сейчас же они превратились в утомительный долбеж на 20 тысяч человек.

Lewis Del Mar - August

О втором альбоме инди-поп банды из Нью-Йорка даже много сказать не получится. Это настолько безыдейная, неинтересная музыка, что на их фоне последний Milky Chance будет казаться хорошим продуктом сонграйтинга. Тем более, что обе группы недалеко отошли друг от друга в плане звучания.

Что слушать:
Bright Eyes - One And Done:
https://www.youtube.com/watch?v=SXYA3-z_JH8
The Killers - Caution:
https://www.youtube.com/watch?v=WrpBgN_iUnA
Lews Del Mar - Сушеный кальмар

Disclosure - Energy

В период с 2013 по 2016 год, братья Лоуренс откатали больше 300 шоу и записали два хитовых альбома. Перерыв напрашивался сам собой. Около года парни занимались чем угодно, только не музыкой: Гай Лоуренс уехал скитаться по Азии, Говард Лоуренс сидел дома в Рейгейте и выращивал кабачки в огороде.

Пауза на год-другой после интенсивных гастролей - штука обыденная. Сможет ли группа вернутся к слушателям без творческих потерь - вот вопрос. Disclosure попали в то счастливое меньшинство, у которого получилось.

Одной из сильных сторон первого за пять лет альбома Energy можно назвать индивидуализацию. Если посмотреть на фиты, песни словно созданы специально под каждого гостя, чего на моей памяти Disclosure не делали. Slowthai достался грайм, Фатомате Диаваре - афробит, Мику Дженкинсу - ритм-н-блюз, Syd и Kehlani - привычный нео-соул.

Что ощущается особенно сильно в новом материале, так это отсутствие вымученности. Если верить братьям, Energy получился очень быстро. За прошлый год было создано 200 песен, из которых свет увидело всего пятнадцать процентов от общего числа.

Безусловно, парни от мейнстрима отошли, но не так, чтобы далеко. Совершать усилий, чтобы послушать Energy целиком, не нужно. Альбом легко и приятно перетекает из одного трека в другой. Слышно, что познания братьев в электронной музыке не поверхностные, но оформлено все так, чтобы дошло до широкой аудитории.

Впрочем, местами продуктивность сыграла с Disclosure сыграла злую шутку. Стахановские темпы производства немного замылили глаза на предмет того, что получилось хорошо, а что плохо. Поэтому на треть Energy звучит несколько фоново, но, как ни странно, на общем впечатлении от пластинки это сказывается не сильно.

В интервью NME, братья признались: от них до сих пор требуют десяток песен, похожих на Latch, самый известный их трек.

Energy далеко до прорывного Settle и неподъемного в своих амбициях Сaracal с гостями вроде The Weeknd и Lorde. Можно сказать, что третий студийник Лоуренс - их самая скромная работа. Всего 40 минут, отсутствие очевидных хитов и громких имен.

Банально, но Energy получилась чем-то вроде отрицательного ответа на запрос штамповки хитов. Его энергия не из мест, вроде MSG или Ally Pally, а чего-то отдаленно напоминающего клуб Haçienda. От Disclosure ожидали немного другого, но и то, что получили - очень даже ничего.

https://www.youtube.com/watch?v=LKVazT09YQI

Выжимка: Maya Hawke, Sevdaliza, Katy Perry

Три августовских релиза - от лучшего к худшему.

Maya Hawke - Blush

Дебютный альбом Робин из "Очень странных дел" и по совместительству дочери Итана Хоука и Умы Турман. Blush мне напомнил трилогию Ричарда Линклейтера, где батя Майи бегал за Жюли Дельпи, а та ему пела песни под гитару. К слову, Жюли и малая чем-то похожи.

Так вот, в Blush присутствует эта "линклейтеровская" романтика мощенных брусчаткой закоулков и выпивки при свечах. Незатейливые, но очень душевные песни-открытки для родных и близких, сыгранные не то в поп-фолке, не то в кантри. Это явно не релиз года, но к этому званию Майя и не стремится. А вот к созданию искренних и доверительных песен - да, и они у нее получаются.

Sevdaliza - Shabrang

Второй студийник Севды Ализаде по звуку разительно отличается от дебютника Icon. Вместо электронной эквилибристики - полуакустический звук. Вместо глитча и вокодера (хотя он есть и тут) - изобилие клавишных и струнных.

Есть только одна проблема: Shabrang - чертовски медленный альбом, который хочется выключить к середине. Да, это отлично сыграно и звучит очень красиво. Только отсутствие динамики превращают запланированное выражение эмоций в утомительные стенания.

Katy Perry - Smile

Если бы кто-то меня попросил описать шестой студийник Кэти Перри, то фраза "Не плачь, девчонка, пройдут дожди" идеально бы вписалась в контекст. Размытая жанровая палитра, которая сложилась в 12 песен. Песен во всех отношениях слабых и безликих, что посыл "надо быть сильнее всех" в Smile звучит, как издевка.

Честно говоря, я не очень понял претензий к Witness трехлетней давности. Там далеко не все было хорошо, но интересных - и самое главное - хитовых номеров хватало. Smile же может похвастаться лишь умелой калькой нынешней радио-френдли повестки. Думаю, этот альбом расстроил бы даже саму Кэти Хадсон времен христианского рока.

Что слушать:
Maya Hawke - So Long:
https://www.youtube.com/watch?v=vi13lI_qH54
Sevdaliza - Darkest Hour:
https://www.youtube.com/watch?v=TOW6V5wThdE
Katy Perry - Tucked:
https://www.youtube.com/watch?v=8qFBUUN9N34

Спустя три года Gorillaz возвращаются на второй круг в Киев, на все тот же фестиваль UPark 11 июля 2021 года.

Как говорится в популярном украинском меме: "Ну ніхуя собі блять!"

Мак Демарко впервые выступит в Украине. Киев, арт-завод "Платформа", 30 июня 2021 года.

Выжимка: Declan McKenna, Gregory Porter, Hurts

Сегодня у нас всякое-разное.

Declan McKenna - Zeros

Первый за три года альбом Деклана МакКены - очень шумная, даже в чем-то радостная запись, которая не намекает, а бьет в лоб атмосферой британской глэмщины 70-х. Деклан в Zeros похож на егозу, который из трека в трек бегает, легко подкалывает социум на разные темы и типа уворачивается же от его тумаков.

В Zeros много прикольных деталей и запоминающихся хуков, если это все рассматривать пристально. В общем, альбом определенно неплохой. Только МакКенна так хочет казаться взрослым, из-за кажется, что Zeros из-за некоторой музыкальной заумности не выдерживает собственного веса.

Gregory Porter - All Rise

Шестой альбом от одного из запоминающихся голосов в современном поп-джазе. В целом, если вы слышали у Портера какой-то один альбом - например, Liquid Spirit - то значит, что вы слышали их все. All Rise особенно ничем не выделяется на фоне всего творчества Грегори. Это не значит, что альбом получился плохим, нет. All Rise полностью в духе и в жанре с атмосферой jazz cafe, полубалладными гармониями и раскатистым вокалом. Другое дело, что такое завидное постоянство будет по вкусу только заядлым любителям.

Hurts - Faith

Пятый студийник от народных артистов пост-советского пространства. Тео Хатчкрафт и Адам Андерсон попробовали переизобрести самих себя и сделать что-то типа дебютника Happiness, только современнее и мрачнее.

С чем-чем, а с мрачностью у парней получилось на 100% - тучи над Hurts сгустились максимально.

В Faith плохо все: начиная от бедного продашкна, в котором кажется, что вокал звучит, словно из шкафа с бабушкиными платьями до примитивнейших текстов, заимствований у самих себя и странной кальки с Nine Inch Nails.

Что слушать:
Declan McKenna - Rapture:
https://www.youtube.com/watch?v=uHMOCS42UvI
Gregory Porter - Concorde:
https://www.youtube.com/watch?v=jvIb__axcDI
Hurts - Numb:
https://www.youtube.com/watch?v=Y0WTHSm3zFg

Deftones таки заедут на киевский UPark Festival в следующем году.

Slipknot впервые выступят в Украине 18 июля 2021 года на фестивале UPark. Праздник какой-то!