Forwarded from Монгольский узел
Тувинский студент балета Аюш Булчун из Бурятии покоряет Россию 👇👇👇
Forwarded from Монгольский узел
Страдания юного Аюша Булчун
Студент и молодой артист балета отличился каскадом побед на международных хореографических конкурсах
Выкрасть немного времени для интервью у студента Бурятского хораографического колледжа имени Сахьяновой и Абашеева Аюша Булчуна удалось только поздно вечером. Сильно загружен уроками, репетициями и ролями в спектаклях в театре. В тихо отходящем ко сну общежитии колледжа воспитатели говорят, что своих воспитанников теперь видят только по вечерам: стараниями директора учебного заведения Владимира Кожевникова дети заняты в театральных постановках.
Аюш Булчун обратил на себя внимание двумя подряд победами: стал лауреатом международных хореографических конкурсов "Русский балет" в Москве и "Арабеск" в Перми. Но вспомнилось, что ещё в прошлом году тогдашний худрук колледжа Людмила Мергенева на вопрос "Почему решили восстановить детский балет "Чипполино"?" ответила, что появился мальчик для главной роли - Аюш Булчун. И вот ожидаемый результат - Аюш Булчун выстрелил, причём неоднократно, как говорил Чехов, если в первом акте в пьесе на стене висит ружье, во втором - оно должно выстрелить.
Мой интервьюер оказался юным человеком 17 лет с подростковой угловатостью во взгляде, но осмысленным мировоззрением артиста и человека в голове. Его рефлексия о своей судьбе и доле артиста заняла целый час разговора. И мне показалось после беседы, что жизнь Аюша Булчуна сложится не совсем, как у юного героя в гетевском "Страданиях юного Вертера", но гораздо вдумчивее и удачнее.
- Какое место отдаёшь в своём успехе педагогу Юрию Муруеву? - спрашиваю у студента.
- Бо'льшая часть моей победы - это заслуга Юрия Фроловича, который ежедневно отдавал мне все свои силы и энергию. Без него бы я не достиг такого результата. Общая победа и путь к нему нас еще больше сблизили. Хотя за 5 лет учёбы мы хорошо друг друга изучили и узнали, но на уроках равный упор делается на всех воспитанников. Совсем другое дело - индивидуальные репетиции и общение.
- А в чем роль педагога, нужно ли, чтобы он вместе с воспитанником ездил на конкурсы, ведь он не может тебя научить лучше прыгать и сгибаться?
- Я не согласен, со своим педагогом ты как под крылом, он настраивает тебя на энергетической уровне, с ним чувствуешь себя на конкурсе намного спокойнее и увереннее. Ведь педагог - не просто человек, обучающий балету, это наставник, близкий человек, дающий вовремя нужные советы и настрой. Я сам по натуре человек, эмоциональный, а Юрий Фроловича научил меня сдерживаться, откидывать ненужные мысли и переживания, настраиваться на победу.
- Волновался?
- Конечно, ты же на новом месте, в незнакомом окружении, выступаешь перед жюри из минимум 6 человек: они тебя не знают, ты их тоже не знаешь. В Москве к тому же мне пришлось выступать на покатом полу Новой сцены Большого театра, и на огромной сцене, большое пространство которого тебя поначалу сильно пугает. Тут в родном то театре каждый раз волнуешься на сцене, хотя вроде выходишь на неё десятки раз.
В Перми почувствовал себя намного уже спокойнее. Я понял, что опыт участия в таких творческих соревнованиях вырабатывает и закаляет характер настоящего артиста.
- Что помогло тебе преодолеть волнение и нервозность?
- Бесконечные репетиции, когда добиваешься автоматизма и отточенности движений, чтобы на сцене включить уже свое творческое воображение. Работаешь в два-три раза больше, это как на тренировках в спорте. Тебе в итоге дают право только на один выстрел: на сцену выходишь один раз, и должен показать все на что способен, чётко все разложить по полочкам.
Жюри я представил отрывки из спектаклей "Коппелия" и "Пахита". Нервозность сильно отражается на дыхании конкурсантов, но в результате мне удалось побороть стресс и волнение, и выровнять физиологию, что считаю, в том числе, и было высоко оценено жюри.
- Твой наставник Юрий Муруев - народный артист России, сам человек неоднократно побеждавший на высоких конкурсах и фестивалях, обрадовался твоим победам? 👇👇👇
Студент и молодой артист балета отличился каскадом побед на международных хореографических конкурсах
Выкрасть немного времени для интервью у студента Бурятского хораографического колледжа имени Сахьяновой и Абашеева Аюша Булчуна удалось только поздно вечером. Сильно загружен уроками, репетициями и ролями в спектаклях в театре. В тихо отходящем ко сну общежитии колледжа воспитатели говорят, что своих воспитанников теперь видят только по вечерам: стараниями директора учебного заведения Владимира Кожевникова дети заняты в театральных постановках.
Аюш Булчун обратил на себя внимание двумя подряд победами: стал лауреатом международных хореографических конкурсов "Русский балет" в Москве и "Арабеск" в Перми. Но вспомнилось, что ещё в прошлом году тогдашний худрук колледжа Людмила Мергенева на вопрос "Почему решили восстановить детский балет "Чипполино"?" ответила, что появился мальчик для главной роли - Аюш Булчун. И вот ожидаемый результат - Аюш Булчун выстрелил, причём неоднократно, как говорил Чехов, если в первом акте в пьесе на стене висит ружье, во втором - оно должно выстрелить.
Мой интервьюер оказался юным человеком 17 лет с подростковой угловатостью во взгляде, но осмысленным мировоззрением артиста и человека в голове. Его рефлексия о своей судьбе и доле артиста заняла целый час разговора. И мне показалось после беседы, что жизнь Аюша Булчуна сложится не совсем, как у юного героя в гетевском "Страданиях юного Вертера", но гораздо вдумчивее и удачнее.
- Какое место отдаёшь в своём успехе педагогу Юрию Муруеву? - спрашиваю у студента.
- Бо'льшая часть моей победы - это заслуга Юрия Фроловича, который ежедневно отдавал мне все свои силы и энергию. Без него бы я не достиг такого результата. Общая победа и путь к нему нас еще больше сблизили. Хотя за 5 лет учёбы мы хорошо друг друга изучили и узнали, но на уроках равный упор делается на всех воспитанников. Совсем другое дело - индивидуальные репетиции и общение.
- А в чем роль педагога, нужно ли, чтобы он вместе с воспитанником ездил на конкурсы, ведь он не может тебя научить лучше прыгать и сгибаться?
- Я не согласен, со своим педагогом ты как под крылом, он настраивает тебя на энергетической уровне, с ним чувствуешь себя на конкурсе намного спокойнее и увереннее. Ведь педагог - не просто человек, обучающий балету, это наставник, близкий человек, дающий вовремя нужные советы и настрой. Я сам по натуре человек, эмоциональный, а Юрий Фроловича научил меня сдерживаться, откидывать ненужные мысли и переживания, настраиваться на победу.
- Волновался?
- Конечно, ты же на новом месте, в незнакомом окружении, выступаешь перед жюри из минимум 6 человек: они тебя не знают, ты их тоже не знаешь. В Москве к тому же мне пришлось выступать на покатом полу Новой сцены Большого театра, и на огромной сцене, большое пространство которого тебя поначалу сильно пугает. Тут в родном то театре каждый раз волнуешься на сцене, хотя вроде выходишь на неё десятки раз.
В Перми почувствовал себя намного уже спокойнее. Я понял, что опыт участия в таких творческих соревнованиях вырабатывает и закаляет характер настоящего артиста.
- Что помогло тебе преодолеть волнение и нервозность?
- Бесконечные репетиции, когда добиваешься автоматизма и отточенности движений, чтобы на сцене включить уже свое творческое воображение. Работаешь в два-три раза больше, это как на тренировках в спорте. Тебе в итоге дают право только на один выстрел: на сцену выходишь один раз, и должен показать все на что способен, чётко все разложить по полочкам.
Жюри я представил отрывки из спектаклей "Коппелия" и "Пахита". Нервозность сильно отражается на дыхании конкурсантов, но в результате мне удалось побороть стресс и волнение, и выровнять физиологию, что считаю, в том числе, и было высоко оценено жюри.
- Твой наставник Юрий Муруев - народный артист России, сам человек неоднократно побеждавший на высоких конкурсах и фестивалях, обрадовался твоим победам? 👇👇👇
Forwarded from Монгольский узел
👆👆👆- Юрий Фролович - человек очень скромный и сдержанный, но по его лицу и настроению, и тому, как он стал намного открытее, было видно, что сильно радуется. Муруева не каждый человек поймёт, у него своя специфика, свой юмор и привычки. У него выпустился мой земляк Субедей Дангыт, я тоже мечтал обучаться у Муруева. И я был счастлив, когда попал в старших курсах в его класс.
- И чему главному тебя научил Юрий Муруев?
- Таинству вдохновения. Он великий артист балета, я живо представляю какой он был шикарный танцор. И это не только огромные огромные шаги и подьемы, головокружительное вращение и круги, а умение вдохновить зрителей и проникнуться самому исполняемой ролью. Создать глубокий образ, рассказывающий свою историю со сцены.
Мой наставник научил меня понимать себя как артиста и желать делиться своим талантом с миром. Но этот путь, мне кажется, самый трудный, мне ещё только предстоит в жизни пройти, когда я получу свои сольные партии.
- Когда ты почувствовал, что станешь артистом?
- Я определился два года назад. До этого моим идеалом была синяя полицейская форма с красными строчками. После начальной школы я не смог поступить в Кадетскую школу в Кызыле - не хватило баллов, и мама предложила поехать по набору в Улан-Удэ учиться в хореографическом колледже. До этого я занимался спортивными танцами в ДШИ. А из нашего села Самагалтай Тес-Хемского района Тывы здесь учились Субедей Дангыт и много других детей.
- Что было самым трудным за годы учёбы?
- Первые годы, ведь я не знал ни балет, ни русского языка: первые три класса в Тыве обучают на тувинском языке. Помню, как оказался впервые в Улан-Удэ: какое-то здание, какие-то люди, не совсем понятная речь. Было очень трудно адаптироваться. Вначале я в классе был изгоем, ни с кем не общался до 3/7 класса. Помогли земляки в общежитии, с которыми разговаривал на родном языке, через них я и вышел в окружающий мир. Спасибо моим друзьям Алаш Балдану, Чингису Монгуш, Дуза Сагирову, что вовремя поддержали меня и протянули братскую руку.
Очень радуюсь, когда приезжают учиться новые дети из родной республики, через них чувствую теплоту родной земли. Всегда интересуюсь, как у них дела, чем помочь или поддержать. Но сегодняшним новичкам намного легче, они больше сидят в телефонах, лучше знают русский язык, даже появились те, кто не владеет тувинским языком (смеется).
- Вдалеке от дома, как удаётся общаться с семьёй?
- Мама постоянно на связи. Правда иногда я сильно занят, прихожу поздно, устаёшь и засыпаешь, и не всегда удаётся поговорить. Но мама гордится моими успехами, ей важно, что сын выступает уже на сцене. Я чувствую, что ответственен не только за себя, но и за маму.
Мой младший брат Айрат, ему 12 лет, не совсем конечно меня понимает. У него другие идеалы: занимается национальной борьбой, здоровый такой. У нас в Кызыле с балетом плохо, могут посмеяться: мальчики в колготках. Но за эти два года благодаря успеху тувинских артистов балета начали узнавать, что такое балет.
- У тебя за спиной уже 7 лет учебы, теперь ты на новой ступени, студент, старшеклассник, чувствуешь, что ты изменился за эти годы?
- В младших классах для нас старшеклассники были уважаемые, статусные люди, на которых надо равняться. Мы искренне считали, что эти дяденьки могут все, и мечтали, что придёт время и мы покажем кто мы такие. Теперь, когда иду по коридору колледжа и на меня смотрят младшие, думаю: "А что такого изменилось, ведь я остался таким же?". Оказывается про старшаков мы сами в своих головах напридумывали, и боготворили их в своих глазах. А сейчас понимаешь: каким ты был, таким остался.
- Что даёт студенту работа в театре?
- Увидеть настоящую жизнь артиста, ощутить свою профессию в себе, проверить себя в балете. Меня удивило, что многие артисты не желают, чтобы их дети пошли по их стопам, через лишения и изматывающий труд.
Вот и Юрий Фролович рассказывал, что они с Татьяной Михайловной, тоже моим учителем, были против, чтобы их сын пошёл в балет. Но его увидели в театре и увезли учиться в Санкт-Петербург. 👇👇👇
- И чему главному тебя научил Юрий Муруев?
- Таинству вдохновения. Он великий артист балета, я живо представляю какой он был шикарный танцор. И это не только огромные огромные шаги и подьемы, головокружительное вращение и круги, а умение вдохновить зрителей и проникнуться самому исполняемой ролью. Создать глубокий образ, рассказывающий свою историю со сцены.
Мой наставник научил меня понимать себя как артиста и желать делиться своим талантом с миром. Но этот путь, мне кажется, самый трудный, мне ещё только предстоит в жизни пройти, когда я получу свои сольные партии.
- Когда ты почувствовал, что станешь артистом?
- Я определился два года назад. До этого моим идеалом была синяя полицейская форма с красными строчками. После начальной школы я не смог поступить в Кадетскую школу в Кызыле - не хватило баллов, и мама предложила поехать по набору в Улан-Удэ учиться в хореографическом колледже. До этого я занимался спортивными танцами в ДШИ. А из нашего села Самагалтай Тес-Хемского района Тывы здесь учились Субедей Дангыт и много других детей.
- Что было самым трудным за годы учёбы?
- Первые годы, ведь я не знал ни балет, ни русского языка: первые три класса в Тыве обучают на тувинском языке. Помню, как оказался впервые в Улан-Удэ: какое-то здание, какие-то люди, не совсем понятная речь. Было очень трудно адаптироваться. Вначале я в классе был изгоем, ни с кем не общался до 3/7 класса. Помогли земляки в общежитии, с которыми разговаривал на родном языке, через них я и вышел в окружающий мир. Спасибо моим друзьям Алаш Балдану, Чингису Монгуш, Дуза Сагирову, что вовремя поддержали меня и протянули братскую руку.
Очень радуюсь, когда приезжают учиться новые дети из родной республики, через них чувствую теплоту родной земли. Всегда интересуюсь, как у них дела, чем помочь или поддержать. Но сегодняшним новичкам намного легче, они больше сидят в телефонах, лучше знают русский язык, даже появились те, кто не владеет тувинским языком (смеется).
- Вдалеке от дома, как удаётся общаться с семьёй?
- Мама постоянно на связи. Правда иногда я сильно занят, прихожу поздно, устаёшь и засыпаешь, и не всегда удаётся поговорить. Но мама гордится моими успехами, ей важно, что сын выступает уже на сцене. Я чувствую, что ответственен не только за себя, но и за маму.
Мой младший брат Айрат, ему 12 лет, не совсем конечно меня понимает. У него другие идеалы: занимается национальной борьбой, здоровый такой. У нас в Кызыле с балетом плохо, могут посмеяться: мальчики в колготках. Но за эти два года благодаря успеху тувинских артистов балета начали узнавать, что такое балет.
- У тебя за спиной уже 7 лет учебы, теперь ты на новой ступени, студент, старшеклассник, чувствуешь, что ты изменился за эти годы?
- В младших классах для нас старшеклассники были уважаемые, статусные люди, на которых надо равняться. Мы искренне считали, что эти дяденьки могут все, и мечтали, что придёт время и мы покажем кто мы такие. Теперь, когда иду по коридору колледжа и на меня смотрят младшие, думаю: "А что такого изменилось, ведь я остался таким же?". Оказывается про старшаков мы сами в своих головах напридумывали, и боготворили их в своих глазах. А сейчас понимаешь: каким ты был, таким остался.
- Что даёт студенту работа в театре?
- Увидеть настоящую жизнь артиста, ощутить свою профессию в себе, проверить себя в балете. Меня удивило, что многие артисты не желают, чтобы их дети пошли по их стопам, через лишения и изматывающий труд.
Вот и Юрий Фролович рассказывал, что они с Татьяной Михайловной, тоже моим учителем, были против, чтобы их сын пошёл в балет. Но его увидели в театре и увезли учиться в Санкт-Петербург. 👇👇👇
Forwarded from Монгольский узел
👆👆👆И я тоже буду против, чтобы в будущем мой сын пошёл учиться балету, с меня хватит (смеется). А если серьёзно, не устраивает отсутствие стабильности и травмоопасность профессии. Ведь никто не гарантирован, что завтра пойдёт и не подвернёт ногу.
- Чувствуешь силы закончить обучение, ведь в будущем году ты выпускник?
- Тяжеловато, но что делать, сдаться на финишной прямой? И мне кажется, что дальше будет ещё тяжелее. Не строю далёких планов, только на 10 лет. Хотел бы уехать работать в большой театральный город, но не в Москву, конечно. Столичная сцена - это же как пик жизненной карьеры. Говоря о новых трудностях я имею ввиду, что в балете ценится модельная внешность, высокий рост, европейское лицо, и мне придётся работать в два-три раза больше, чтобы доказать свою профсостоятельность. А в Азию, в Китай или Японию не хочу, не люблю скученность и шум, мне нравится свобода.
- Спасибо за интервью, желаю тебе большой театральной дороги.
Беседовал Бато Багдаев, специально для MONUZEL
- Чувствуешь силы закончить обучение, ведь в будущем году ты выпускник?
- Тяжеловато, но что делать, сдаться на финишной прямой? И мне кажется, что дальше будет ещё тяжелее. Не строю далёких планов, только на 10 лет. Хотел бы уехать работать в большой театральный город, но не в Москву, конечно. Столичная сцена - это же как пик жизненной карьеры. Говоря о новых трудностях я имею ввиду, что в балете ценится модельная внешность, высокий рост, европейское лицо, и мне придётся работать в два-три раза больше, чтобы доказать свою профсостоятельность. А в Азию, в Китай или Японию не хочу, не люблю скученность и шум, мне нравится свобода.
- Спасибо за интервью, желаю тебе большой театральной дороги.
Беседовал Бато Багдаев, специально для MONUZEL
Forwarded from Монгольский узел
Бурдрам мёртв, да здравствует Бурдрам!
Безмолвная и ушедшая в себя, стоит после спектакля, опираясь о перила, ветеран труда Эмма Долхонова. Обескоенный её самочувствием спрашиваю: "С Вами все в порядке?". Женщина качает головой.
- Не могу отдышаться... Ну Бурдрам даёт, какие буряты - великие! - восторженно закатывает глаза и вздыхает Эмма Заяхаевна. Старой убежденной коммунистке есть о чем пожалеть: она не была в Буряад театре с советских времен. Она апологет соцреализма, почившего в бозе.
Накануне, столкнувшись со мной на улице, пенсионерка поинтересовалась театральными новостями, и вдохновилась прийти в Бурдрам. Мало сказать, что она не разочаровалась, зрительница - в ауте. И было от чего: из афиши она выбрала юмовскую премьеру "Хатан". Эта музыкально-пластическая постановка обращается к самим экзистенциональным глубинам национальной идентичности бурятского народа, где женщина: мать, сестра, жена, дочь, воительница и государственный муж (извините за каламбур) - занимает особо почитаемое место.
По всем законам метамодернизма, как заправским ультра-ди-джеем, Олегом Юмовым безжалостно замиксовано все: жанры, стили, эпохи, музыка, танцы, цирковые трюки, стихи, декламация, история и сама жизнь бурятского народа. В ошеломительных нарядах монгольского дизайнера Сугармаа Отгон выходят безмолвно на сцену пять героинь, в чьих грациозных движениях узнаются тихие вечера в юрте, стремительные скачки, жестокие войны. И бесконечная, как Великая Степь, любовь матери, мудрые руки бабушки, нежность возбленной и ласковая улыбка дочери. Лирические страницы сменяются историческим картинами великих монгольских правительниц: от королевы Мандухай до Бальжин-хатан. Актриса Жажан Динганорбоева в ударе, и внушает верноподданнический трепет. Ее Величество Народная Артистка Бурятии!
По ходу хореографического сюжета коновязь вдруг превращается в шест для эротических танцев, на котором извивается аппетитная стриптизерша. Не узнал кто эта бестыжая консуматорша, а пригляделся и ахнул: это же хрупкая и застенчивая Ада Ошорова, никогда не выделявшаяся особыми телесами.
Видел заслуженную артистку Бурятии накануне похудевшей и еще больше постройневшей от физнагрузок этого спектакля. Костюмеры театра совершили чудо: сшили её облегающий костюм так, что актриса стала соблазнительно крупногабаритной в интересных местах. Ну и плюс, конечно, непревзойденный шарм, артистизм и грация моего кумира.
Рельефными мышцами играют в танцах мужская часть труппы. За полгода силовых репетиций и тренажёрного зала актёры подтянулись. Заслуга Марата Дашемпилова, новичка-драмактера, в прошлом циркового. Его хореографические мизансцены в новогодней "Сделке с призраком" ввели зал просто в трансовое состояние. Режиссер облачил всех актёров, играющих массовку, в один чёрный цвет, который, как бархат, оттеняет бриллиантовое сияние актрис.
"Хатан" - не первый опыт Олега Юмова с музыкально-хореографическими постановками, виртуоз драмы и здесь набил руку. Вспомним только рок-мюзикл и рок-оперу "Бальжан Хатан" в Буртеатре оперы и балета, поставленные там же этно-оперный спектакль "Эреэхэн" и нацоперу "Энхэ-Булат Батор". В Монголии он засветился такими музпостновками, как "Бременские музыканты", "Улсын сайхан Улан-Батор", "Весна священная" Стравинского и т.д. Теперь на вокально-пластический пик Монблана режиссер затащил и команду Бурдрама.
Парадигма сегодняшней художественной эпохи метамодернизма предписывает новаторство через смешение. Театр - мертв, но живой: нет больше чистой оперы, хореографии, драмы, даже не стало классического цирка. Всё это можно увидеть в одном месте, в одно время и в одной постановке.
Бурдрам шагает в авангарде мирового художественного процесса. Остаётся только перефразировать в адрес клеветников Бурдрама, предрекавших его скорую творческую смерть: покаянно склонитесь перед великим кладезем талантов. Да здравствует Бурдрам!
15 июня Бурдрам завершает в 92 сезоне показ спектакля "Хатан", шанс увидеть его представится только через полгода в новом 93 театральном сезоне.
Бато Багдаев, специально для Monuzel.
Безмолвная и ушедшая в себя, стоит после спектакля, опираясь о перила, ветеран труда Эмма Долхонова. Обескоенный её самочувствием спрашиваю: "С Вами все в порядке?". Женщина качает головой.
- Не могу отдышаться... Ну Бурдрам даёт, какие буряты - великие! - восторженно закатывает глаза и вздыхает Эмма Заяхаевна. Старой убежденной коммунистке есть о чем пожалеть: она не была в Буряад театре с советских времен. Она апологет соцреализма, почившего в бозе.
Накануне, столкнувшись со мной на улице, пенсионерка поинтересовалась театральными новостями, и вдохновилась прийти в Бурдрам. Мало сказать, что она не разочаровалась, зрительница - в ауте. И было от чего: из афиши она выбрала юмовскую премьеру "Хатан". Эта музыкально-пластическая постановка обращается к самим экзистенциональным глубинам национальной идентичности бурятского народа, где женщина: мать, сестра, жена, дочь, воительница и государственный муж (извините за каламбур) - занимает особо почитаемое место.
По всем законам метамодернизма, как заправским ультра-ди-джеем, Олегом Юмовым безжалостно замиксовано все: жанры, стили, эпохи, музыка, танцы, цирковые трюки, стихи, декламация, история и сама жизнь бурятского народа. В ошеломительных нарядах монгольского дизайнера Сугармаа Отгон выходят безмолвно на сцену пять героинь, в чьих грациозных движениях узнаются тихие вечера в юрте, стремительные скачки, жестокие войны. И бесконечная, как Великая Степь, любовь матери, мудрые руки бабушки, нежность возбленной и ласковая улыбка дочери. Лирические страницы сменяются историческим картинами великих монгольских правительниц: от королевы Мандухай до Бальжин-хатан. Актриса Жажан Динганорбоева в ударе, и внушает верноподданнический трепет. Ее Величество Народная Артистка Бурятии!
По ходу хореографического сюжета коновязь вдруг превращается в шест для эротических танцев, на котором извивается аппетитная стриптизерша. Не узнал кто эта бестыжая консуматорша, а пригляделся и ахнул: это же хрупкая и застенчивая Ада Ошорова, никогда не выделявшаяся особыми телесами.
Видел заслуженную артистку Бурятии накануне похудевшей и еще больше постройневшей от физнагрузок этого спектакля. Костюмеры театра совершили чудо: сшили её облегающий костюм так, что актриса стала соблазнительно крупногабаритной в интересных местах. Ну и плюс, конечно, непревзойденный шарм, артистизм и грация моего кумира.
Рельефными мышцами играют в танцах мужская часть труппы. За полгода силовых репетиций и тренажёрного зала актёры подтянулись. Заслуга Марата Дашемпилова, новичка-драмактера, в прошлом циркового. Его хореографические мизансцены в новогодней "Сделке с призраком" ввели зал просто в трансовое состояние. Режиссер облачил всех актёров, играющих массовку, в один чёрный цвет, который, как бархат, оттеняет бриллиантовое сияние актрис.
"Хатан" - не первый опыт Олега Юмова с музыкально-хореографическими постановками, виртуоз драмы и здесь набил руку. Вспомним только рок-мюзикл и рок-оперу "Бальжан Хатан" в Буртеатре оперы и балета, поставленные там же этно-оперный спектакль "Эреэхэн" и нацоперу "Энхэ-Булат Батор". В Монголии он засветился такими музпостновками, как "Бременские музыканты", "Улсын сайхан Улан-Батор", "Весна священная" Стравинского и т.д. Теперь на вокально-пластический пик Монблана режиссер затащил и команду Бурдрама.
Парадигма сегодняшней художественной эпохи метамодернизма предписывает новаторство через смешение. Театр - мертв, но живой: нет больше чистой оперы, хореографии, драмы, даже не стало классического цирка. Всё это можно увидеть в одном месте, в одно время и в одной постановке.
Бурдрам шагает в авангарде мирового художественного процесса. Остаётся только перефразировать в адрес клеветников Бурдрама, предрекавших его скорую творческую смерть: покаянно склонитесь перед великим кладезем талантов. Да здравствует Бурдрам!
15 июня Бурдрам завершает в 92 сезоне показ спектакля "Хатан", шанс увидеть его представится только через полгода в новом 93 театральном сезоне.
Бато Багдаев, специально для Monuzel.
Forwarded from Монгольский узел
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Покупка билетов на сайте burdram.ru
Официальный чат-бот театра в Telegram https://t.me/burd_bot
Телефон кассы: 222-537.
Действует Пушкинская карта.
#буряадтеатр_афиша
Официальный чат-бот театра в Telegram https://t.me/burd_bot
Телефон кассы: 222-537.
Действует Пушкинская карта.
#буряадтеатр_афиша
Forwarded from Монгольский узел
Священный подиум Бурдрама: излечим ли промискуитет?
Подобно персидскому царю Ксерксу из голливудской киноэпопеи "300 спартанцев" предстает перед зрителями главный герой юмовского "Дон Жуана". "Вамп или киперпанк?" - теряются в догадках зрительницы, всматриваясь в интригующего внимание повесу на аншлаге премьерной постановки Бурдрама.
То ли намордник на неистовом жеребце, то ли новомодная подвеска на лице обольстителя женских сердец говорят о непростом характере, созданного режиссером образа, над чьим изванием помог поработать профессионал из мира бьюти. Художником-постановщиком пьесы Жан-Батиста Мольера выступила модельер Надежда Абзаева, наделавшая накануне много шума на неделях моды в Москве и Пекине.
Как рассказала дизайнер, костюм главного героя напичкан смыслом и деталями, в частности, щипами и металлическими аксессуарами, модными сейчас в молодёжной среде. Один из этих элементов - патронтаж, куда коллекционирует погубленные сердца своих жертв известный литразвратник.
- Корсетные линии на брюках и поясе Дон Жуана проецируются и гармонируют со всей гардеробной линией одежды труппы, в частности с топами служанок. Ведь герой пьесы не просто сердцеед, он законодатель моды, икона стиля и жегского поклонения и мужской зависти, - объясняет постановщица, которая сама была вдохновлена историческими париками и костюмами эпохи классицизма, бурреновацию которых она и попыталась осуществить.
Для Надежды Абзаевой этот опыт работы в театре - первый. Говорит, что, когда принимала приглашение Олега Юмова, очень боялась разочаровать всех, понять и сделать все неправильно, потому что законы сцены и подиума, характеры актёров и моделей - разные. Но все случилось.
Как известно, в мире моды последним криком новации стала абзаевская коллекция одежды, выполненная из тканевых лент. Модели выглядят в них, как увешенные бурятскими ритуальными лентами деревья в священном лесу. В "Дон Жуане" облачен в такой костюм святоша-боец-каратэка-рестлер Франциск-нищий.
- Работая с тканью, я работаю с формой, её обьемом и эстетикой. Ленты позволяют показать всю красоту и палитру материала, а через них проникнуть в глубину характера мольеровских героев. Этим лейтмотивом пронизаны вся костимированная часть картины постановки, и если построить всех его героев в один ряд, то они будут созвучно гармонировать друг с другом, - объясняет дизайнер.
Как известно литературная классика - бессмертна, как вечна и мода. Для современного поколения Бурятии сегодня как никогда актуален такой социальный вопрос, как промискуитет (частая смена секспартнера). Крушение семейных ценностей, девальвация любви, преданности и верности началось в мире не сегодня, а уходят корнями в толщу истории.
Средневековый испанские повесы сегодня расхаживают по Улан-Удэ, разбивая сердца и жизни наших современниц, таких же падких до красивых слов и мужского обожания. Увидеть эту вечную тему, связь времен и места: от средневековой Испании до современной Бурятии - помогает язык моды Надежды Абзаевой, как одно из художественных средств выражения смыслов, считает худрук Бурдрама Олег Юмов.
Не удивительно, что кульминацией спектакля, приводящей зрителей в восторг катарсисом становится в спектакле финал постановки - дефиле героев под будоражащие воображение торжественные мелодии дворцовой музыки.
Бато Багдаев, специально для Monuzel.
Подобно персидскому царю Ксерксу из голливудской киноэпопеи "300 спартанцев" предстает перед зрителями главный герой юмовского "Дон Жуана". "Вамп или киперпанк?" - теряются в догадках зрительницы, всматриваясь в интригующего внимание повесу на аншлаге премьерной постановки Бурдрама.
То ли намордник на неистовом жеребце, то ли новомодная подвеска на лице обольстителя женских сердец говорят о непростом характере, созданного режиссером образа, над чьим изванием помог поработать профессионал из мира бьюти. Художником-постановщиком пьесы Жан-Батиста Мольера выступила модельер Надежда Абзаева, наделавшая накануне много шума на неделях моды в Москве и Пекине.
Как рассказала дизайнер, костюм главного героя напичкан смыслом и деталями, в частности, щипами и металлическими аксессуарами, модными сейчас в молодёжной среде. Один из этих элементов - патронтаж, куда коллекционирует погубленные сердца своих жертв известный литразвратник.
- Корсетные линии на брюках и поясе Дон Жуана проецируются и гармонируют со всей гардеробной линией одежды труппы, в частности с топами служанок. Ведь герой пьесы не просто сердцеед, он законодатель моды, икона стиля и жегского поклонения и мужской зависти, - объясняет постановщица, которая сама была вдохновлена историческими париками и костюмами эпохи классицизма, бурреновацию которых она и попыталась осуществить.
Для Надежды Абзаевой этот опыт работы в театре - первый. Говорит, что, когда принимала приглашение Олега Юмова, очень боялась разочаровать всех, понять и сделать все неправильно, потому что законы сцены и подиума, характеры актёров и моделей - разные. Но все случилось.
Как известно, в мире моды последним криком новации стала абзаевская коллекция одежды, выполненная из тканевых лент. Модели выглядят в них, как увешенные бурятскими ритуальными лентами деревья в священном лесу. В "Дон Жуане" облачен в такой костюм святоша-боец-каратэка-рестлер Франциск-нищий.
- Работая с тканью, я работаю с формой, её обьемом и эстетикой. Ленты позволяют показать всю красоту и палитру материала, а через них проникнуть в глубину характера мольеровских героев. Этим лейтмотивом пронизаны вся костимированная часть картины постановки, и если построить всех его героев в один ряд, то они будут созвучно гармонировать друг с другом, - объясняет дизайнер.
Как известно литературная классика - бессмертна, как вечна и мода. Для современного поколения Бурятии сегодня как никогда актуален такой социальный вопрос, как промискуитет (частая смена секспартнера). Крушение семейных ценностей, девальвация любви, преданности и верности началось в мире не сегодня, а уходят корнями в толщу истории.
Средневековый испанские повесы сегодня расхаживают по Улан-Удэ, разбивая сердца и жизни наших современниц, таких же падких до красивых слов и мужского обожания. Увидеть эту вечную тему, связь времен и места: от средневековой Испании до современной Бурятии - помогает язык моды Надежды Абзаевой, как одно из художественных средств выражения смыслов, считает худрук Бурдрама Олег Юмов.
Не удивительно, что кульминацией спектакля, приводящей зрителей в восторг катарсисом становится в спектакле финал постановки - дефиле героев под будоражащие воображение торжественные мелодии дворцовой музыки.
Бато Багдаев, специально для Monuzel.
Forwarded from Монгольский узел
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
15 июня Бурдрам завершает в 92 сезоне показ спектакля "Дон Жуан", шанс увидеть его представится только через полгода в новом 93 театральном сезоне.
Покупка билетов на сайте burdram.ru
Официальный чат-бот театра в Telegram https://t.me/burd_bot
Телефон кассы: 222-537.
Действует Пушкинская карта.
#буряадтеатр_афиша
Покупка билетов на сайте burdram.ru
Официальный чат-бот театра в Telegram https://t.me/burd_bot
Телефон кассы: 222-537.
Действует Пушкинская карта.
#буряадтеатр_афиша
Forwarded from Монгольский узел
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Халхин-Гольская Победа Бурдрама 👇👇👇
Forwarded from Монгольский узел
Тангариг - клятва Победы
В Бурдраме напряженное успокоение, спокойствие - видимое. Начался "Зелёный коридор" перед премьерой, когда приостанавливается работа репертуара, весь коллектив работает над сдачей новой постановки, и театр оказывается в руках одного владетеля, режиссера-постановщика.
- Мы даже с ним не разговариваем о лишнем, не задаём ненужных вопросов, не отвлекаем от творческой концентрации", - шепотом обьясняют мне в администрации Бурдрама.
Сегодня причина для напряжения - особая, двойной важности: спектакль "Халхин-Гол. Тангариг" ждут по обе стороны российско-монгольской границы.
Бурятская постановка станет одним из ключевых событий на 85-летних юбилейных торжествах в Монголии в честь победы советско-монгольских войск над японскими интервентами.
Глава Бурятии Алексей Цыденов, предложивший создать этот спектакль, лично знаком с её прототипом, легендарной Чимидцырен. С последним героем той войны он встречался дважды: 9 мая на параде Победы в Улан-Удэ и в ходе прошлогодних масштабных событий в Уланбааторе - заседания межправительственной российско-монгольской комиссии по торгово-экономическому и научно-техническому сотрудничеству.
Встреча с 100-летним монгольским ветераном, этнической буряткой из аймака Дорнод, произвело на главу Бурятии такое сильное впечатление, что он проникся идей рассказать о её жизни в России. В союзе с драматургом Геннадием Башкуевым и режиссером Олегом Юмовым родилась идея спектакля, который уже ждёт российский и монгольский зритель.
Ещё два года назад Алексей Цыденов был удовлетворён успешными гастролями Буряад театра в Уланбааторе, и пообещал, что организует гастроли театра и по другим монгольским городам.
Все сложилось: театр ждёт большая творческая поездка по стране. "Халхин-Гол. Тангариг" увидят зрители не только в столице Монголии, но и в таких городах, как Дархан, Зуун-мод, Чингис-хот и в Чойбалсане, столице Восточной Монголии, где и происходили исторические события и живёт главная героиня постановки.
- Орос-абгайда адли гүб? - вопрошает Должин Тангатова. Заслуженная артистка России, облаченная в светловолосый парик.
- Медсестра! - зовёт её на фотосессию оператор.
- Я не медсестра, а врач, - немного с обидой уточняет именитая артистка. В военной эпопее она занята в роли Татьяны Петровны, военного врача 3 ранга, майора 57-го особого корпуса РККА, и уже глубоко прониклась образом красного доктора, которую монголы с уважением и любовью называют Таня-эгч.
В роли главной героини медсестры Чимидцырен занята молодая актриса Аюна Цыденова, которая признается: "Есть большой страх, что я могу не так сделать свою роль, не так сыграть. Моей основной задачей является правильно показать свою героиню Чимидцырен, девушку, которая в Монголии стала настоящим героем, но без пафоса и экшена. Очень точно и чётко показать свою героиню. Идёт очень большая работа с текстом, с документами, чтобы фальши никакой не было, так как это реальные события, не вымышленные".
- Впервые в истории Бурдрама будет осуществлена постановка на монгольском языке, - рассказывает режиссёр спектакля Олег Юмов. Для художника это не первый опыт работы с материалом на монгольском языке, на котором он осуществил не одну постановку в самой Монголии.
В прошлом году в Бурдраме с успехом прошла трехязыковая, бурятско-русско-монгольская, постановка по пьесе Александра Островского "Ой. Лес". В главной роли дворянки Гурмыжской была занята звезда кино и театра Монголии Самбуугийн Сарантуяа. Российско-монгольская коллаборация стала событием на международном фестивале “Балтийский дом" в Санкт-Петербурге.
Сложившийся опыт международного сотрудничества продолжается.
Для участия в постановке в Бурдрам приглашены два других монгольских актера: Одгэрэл и Түмэнхүслэн. Два молодых выпускника театрального факультета СУИС (Университета культуры и искусств) уже известные в Монголии актёры кино и театра. После гастролей в Монголии постановка будет осуществлена на бурятском языке. Спектаклю уже прочат большой путь к Победе.
Бато Багдаев, специально для Monuzel
В Бурдраме напряженное успокоение, спокойствие - видимое. Начался "Зелёный коридор" перед премьерой, когда приостанавливается работа репертуара, весь коллектив работает над сдачей новой постановки, и театр оказывается в руках одного владетеля, режиссера-постановщика.
- Мы даже с ним не разговариваем о лишнем, не задаём ненужных вопросов, не отвлекаем от творческой концентрации", - шепотом обьясняют мне в администрации Бурдрама.
Сегодня причина для напряжения - особая, двойной важности: спектакль "Халхин-Гол. Тангариг" ждут по обе стороны российско-монгольской границы.
Бурятская постановка станет одним из ключевых событий на 85-летних юбилейных торжествах в Монголии в честь победы советско-монгольских войск над японскими интервентами.
Глава Бурятии Алексей Цыденов, предложивший создать этот спектакль, лично знаком с её прототипом, легендарной Чимидцырен. С последним героем той войны он встречался дважды: 9 мая на параде Победы в Улан-Удэ и в ходе прошлогодних масштабных событий в Уланбааторе - заседания межправительственной российско-монгольской комиссии по торгово-экономическому и научно-техническому сотрудничеству.
Встреча с 100-летним монгольским ветераном, этнической буряткой из аймака Дорнод, произвело на главу Бурятии такое сильное впечатление, что он проникся идей рассказать о её жизни в России. В союзе с драматургом Геннадием Башкуевым и режиссером Олегом Юмовым родилась идея спектакля, который уже ждёт российский и монгольский зритель.
Ещё два года назад Алексей Цыденов был удовлетворён успешными гастролями Буряад театра в Уланбааторе, и пообещал, что организует гастроли театра и по другим монгольским городам.
Все сложилось: театр ждёт большая творческая поездка по стране. "Халхин-Гол. Тангариг" увидят зрители не только в столице Монголии, но и в таких городах, как Дархан, Зуун-мод, Чингис-хот и в Чойбалсане, столице Восточной Монголии, где и происходили исторические события и живёт главная героиня постановки.
- Орос-абгайда адли гүб? - вопрошает Должин Тангатова. Заслуженная артистка России, облаченная в светловолосый парик.
- Медсестра! - зовёт её на фотосессию оператор.
- Я не медсестра, а врач, - немного с обидой уточняет именитая артистка. В военной эпопее она занята в роли Татьяны Петровны, военного врача 3 ранга, майора 57-го особого корпуса РККА, и уже глубоко прониклась образом красного доктора, которую монголы с уважением и любовью называют Таня-эгч.
В роли главной героини медсестры Чимидцырен занята молодая актриса Аюна Цыденова, которая признается: "Есть большой страх, что я могу не так сделать свою роль, не так сыграть. Моей основной задачей является правильно показать свою героиню Чимидцырен, девушку, которая в Монголии стала настоящим героем, но без пафоса и экшена. Очень точно и чётко показать свою героиню. Идёт очень большая работа с текстом, с документами, чтобы фальши никакой не было, так как это реальные события, не вымышленные".
- Впервые в истории Бурдрама будет осуществлена постановка на монгольском языке, - рассказывает режиссёр спектакля Олег Юмов. Для художника это не первый опыт работы с материалом на монгольском языке, на котором он осуществил не одну постановку в самой Монголии.
В прошлом году в Бурдраме с успехом прошла трехязыковая, бурятско-русско-монгольская, постановка по пьесе Александра Островского "Ой. Лес". В главной роли дворянки Гурмыжской была занята звезда кино и театра Монголии Самбуугийн Сарантуяа. Российско-монгольская коллаборация стала событием на международном фестивале “Балтийский дом" в Санкт-Петербурге.
Сложившийся опыт международного сотрудничества продолжается.
Для участия в постановке в Бурдрам приглашены два других монгольских актера: Одгэрэл и Түмэнхүслэн. Два молодых выпускника театрального факультета СУИС (Университета культуры и искусств) уже известные в Монголии актёры кино и театра. После гастролей в Монголии постановка будет осуществлена на бурятском языке. Спектаклю уже прочат большой путь к Победе.
Бато Багдаев, специально для Monuzel
Forwarded from Монгольский узел
2-3 июля премьерой спектакля "Халхин-Гол. Тангариг" Бурдрам завершает 92 театральный сезон.
Покупка билетов на сайте burdram.ru
Официальный чат-бот театра в Telegram https://t.me/burd_bot
Телефон кассы: 222-537.
Действует Пушкинская карта.
#буряадтеатр_афиша
Покупка билетов на сайте burdram.ru
Официальный чат-бот театра в Telegram https://t.me/burd_bot
Телефон кассы: 222-537.
Действует Пушкинская карта.
#буряадтеатр_афиша