🎹 НИКОЛАЙ БИРЮКОВ (фортепиано)
Иоганнес Брамс - Вариации на тему Паганини, I тетрадь

Среди друзей Иоганнеса Брамса был известный пианист-виртуоз Карл Таузиг, ученик и последователь Листа. Брамс восхищался его феноменальной техникой и писал, что Таузиг «одним своим мизинцем может добиться большего, чем другие музыканты всеми пальцами и головой».
Именно Таузигу композитор посвятил свои «Вариации на тему Паганини», написанные в 1862–1863 гг. как образец головокружительной виртуозности. Они так сложны, что Клара Шуман называла их «ведьмиными вариациями», хотя признавалась, что разучивает новое сочинение с удовольствием.
Сам Брамс называл вариации этюдами и разделил их на две тетради по четырнадцать частей в каждой. Несмотря на то, что этот масштабный цикл создавался как большая концертная пьеса в расчете на конкретного исполнителя и его технику, Брамс лично провел премьеру 25 ноября 1865 года в Цюрихе.

«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди

🎹 АНТОН ГОРНАТКО (фортепиано)
Ференц Лист - Венгерская рапсодия №8

Венгерская рапсодия №8 не входит в число популярных сочинений Листа, однако достоинства её несомненны. Композитор с удивительной изобретательностью и темпераментом меняет ритмы и гармонии, переключается с одного типа движения на другой, изящно вплетает фортепианные украшения в «венгерском стиле» — и всё это в рамках небольшой пьесы, которая завершается неистовой кодой Presto.

Сочинение было опубликована в 1853 году. В нем звучат темы, которые Лист записал во время своего визита в Венгрию в 1846 году: цыганская песня «Káka tövén költ a ruca», популярная танцевальная мелодия и чардаш Víg szeszély csárdás.

«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди

🎹 ЗАРИНА ШИМАНСКАЯ (фортепиано)
Франц Шуберт - Музыкальный момент, соч.94 №1

Шесть музыкальных моментов, объединённых под опусом 94, Шуберт писал в последние пять лет своей жизни. В печати они появились в год смерти композитора. Эти небольшие пьесы входят в число самых популярных фортепианных произведений Шуберта, так как доступны пианистам-любителям и интересны для профессионалов.

Первый Музыкальный момент написан в светлом до мажоре и начинается выразительным мотивом. Он напоминает безмятежные пастушеские фанфары и становится основой для изобретательного развития. Повторяющиеся триоли добавляют характеру игривости, тогда как переходы от мажора к минору придают звучанию оттенок нежной тоски.

«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди

🎹 ВЛАДИМИР КАРЯКИН (фортепиано)
Клод Дебюсси - Прелюдия №12, «Фейерверк»

«Фейерверк» — заключительная пьеса второй тетради прелюдий Клода Дебюсси, самая эффектная и сложная во всем собрании. Она написана новаторски для начала ХХ века: и музыкально, и технически. Кажется, эта музыка не только натуралистично и детально изображает фейерверк, но и воплощает идею пианистического фейерверка.

В короткой четырёхминутной прелюдии Дебюсси изображает блестящее, захватывающее зрелище — фейерверк над Парижем. Затаённое начало, возможно, изображает нетерпение толпы и разгорающиеся фитили. И вот, после интригующей паузы начинается волшебное действо: Дебюсси буквально передаёт в звуках искрящиеся вертушки и взлёты ракет, оставляющих красочный след и рассыпающихся разноцветными огнями в ночном небе, — каждый слушатель может попробовать посчитать, сколько разных видов фейерверков «зафиксировал» в музыке Дебюсси. А в финале, перед последними вспышками, слышна краткая цитата из «Марсельезы».

«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди

🎹 СОФИЯ ПЕТРОВА (фортепиано)
Иоганн Себастьян Бах - Прелюдия и фуга ля мажор из II тома «Хорошо темперированного клавира»

Прелюдия и фуга ля минор — удивительная пара. Если обычно прелюдия более свободна по форме и эмоциям, чем фуга, то здесь всё наоборот. Прелюдия состоит из пронзительных хроматизмов и выстроена в строгой зеркальной форме: в ней две части по шестнадцать тактов каждая, причём вторая представляет собой зеркальное отражение первой — партия правой руки переходит в левую, восходящее движение мелодии становится нисходящей и так далее.

Тема фуги с большими скачками кажется помпезной, но её помпезность граничит если не с пародией, то с игрой. Бах охватывает огромный диапазон инструмента, заставляя пальцы летать по всей клавиатуре и создаёт хоть короткое, но очень эффектное и остроумное полифоническое произведение.

«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди

🎹 ДАНИИЛ СВИДЛЕР (фортепиано)
Иоганн Себастьян Бах - Жига из Английской сюиты №2

Вопрос о том, почему шесть клавирных сюит были названы «Английскими» до сих пор заставляет музыковедов ломать голову. Возможно, эти сюиты были вдохновлены изучением шести клавесинных сюит Шарля Дьепара, французского композитора, работавшего в первые десятилетия XVIII века в Лондоне. Бах скопировал эти шесть сюит где-то между 1709 и 1714 годами и использовал одну из жиг Дьепара в качестве модели для прелюдии Английской сюиты №1.

Финальная жига сюиты №2 — это виртуозная пьеса в итальянском стиле, в характере тарантеллы. Она напоминает достаточно простой деревенский танец. Не случайно это единственная жига во всех Английских сюитах, где Бах не использует полифонический жанр фуги.

«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди

🎹 АННА КАРАКИНА (фортепиано)
Александр Скрябин - Вальс ля-бемоль мажор, соч.38 №4

Слушая начало этого ля-бемоль мажорного вальса, легко понять, почему Александра Скрябина называли «русским Шопеном». Как и его польский предшественник, он писал почти исключительно для фортепиано и начал свою карьеру с сочинения мазурок, вальсов, ноктюрнов, прелюдий и этюдов.

Но в этом Вальсе слышно, как заканчивается его «шопеновский период» и начинается новый, устремлённый в звёздные выси, — и изящные вальсовые пассажи буквально растворяются в новаторских пряных гармониях.

Эта двойственность проявилась и в контрасте фортепианных фактур: эпизоды по-женски застенчивые и деликатные чередуются с эпизодами более мужественного «большого стиля» игры.

«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди

🎹 ДАНИИЛ ТЮРИН (фортепиано)
Александр Скрябин - Мазурка, соч.3 №7

Жанр мазурки берёт свое начало в польском национальном танце, его история уходит корнями в XVI век. Название произошло от старого наименования жителей Мазовии — мазуров, у которых впервые появился этот танец. Отличительной чертой мазурки является характерный ритм и использование особого типа басового сопровождения, подражающего шарманке или волынке.

Хотя многие польские и русские композиторы писали мазурки уже в конце XVIII века, именно Шопен придал этому танцу форму инструментального искусства. И именно его фортепианные мазурки стали образцом для русских композиторов — от Глинки до Скрябина.

Десять мазурок опус 3 были написаны в 1888–1889 годах, когда Скрябин был ещё студентом. Они были опубликованы Юргенсоном в 1893 году.

«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди

🎹 ВАРВАРА ЗАРУДНЕВА (фортепиано)
Ян Сибелиус - Этюд, соч.76 №2

13 пьес для фортепиано, объединённых Сибелиусом под опусом 76, созданы между 1911 и 1919 годами. Каждая пьеса в этом сборнике уникальна, каждая — погружение в глубины внутреннего мира человека. Поэтическая лирика соседствует здесь с эпизодами напряженной драмы, фортепианное письмо виртуозно и требует от исполнителя как технического мастерства, так и вдумчивого проникновения в композиторский замысел.

Музыка Яна Сибелиуса своеобразна так же, как своеобразны природа, мифология и традиции Финляндии. И хотя его симфонии всё прочнее завоёвывают академическую сцену и сердца меломанов, многое в его музыке ещё остается непростым для понимания. Цикл соч.76 яркое тому подтверждение, потому что широкую популярность завоевал лишь очаровательный, игриво-печальный и мгновенно запоминающийся Этюд №2. Остальные пьесы еще ждут широкого признания.

«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди

🎹 АКСИНЬЯ ПОТЁМКИНА (фортепиано)
Фредерик Шопен - Соната №2 си-бемоль минор, II часть

Вторая соната Шопена очень странная. Настолько, что даже почитателям Шопена было сложно принять её новаторскую форму и необычный характер. Шуман, всегда прозорливо видевший талант, считал сопоставление четырёх несовместимых частей насмешкой над принципами жанра, хотя и признавался, что слушал сонату, затаив дыхание. Ференц Лист, всегда преданно служивший «музыке будущего», уверился во мнении, что Шопен — миниатюрист, и не справился с крупной формой. И таких мнений было много.

И лишь в ХХ веке музыковед Альфред Эйнштейн первым заявил, что Соната си-бемоль минор, состоящая из баллады, скерцо, траурного марша и этюда, представляет собой логичное целое, шедевр романтизма, примиряющий противоположности.

Вторая часть сонаты, скерцо — это второй акт драмы, где так же, как и в первой, противопоставляются два мира, два противоположных полюса.

«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди

🎹 ВЛАДИМИР ВИШНЕВСКИЙ (фортепиано)
Александр Скрябин - Соната №4 фа-диез мажор, соч.30

Четвёртую сонату Александр Скрябин написал со стремительной быстротой, всего за несколько дней 1903 года. Это время — период радикального преображения музыкального языка композитора, недавно перешагнувшего 30-летний рубеж.

Необычно само строение сонаты: в ней всего две части — медленное Andante и полётное Prestissimo volando. В небольшой первой части с её пряными, томительными позднеромантическими гармониями, вызывающими ассоциации с оперой «Тристан и Изольда» Вагнера, слышны тоска, томление и предвкушение небесных блаженств.

Таинственная песнь звезд переходит в полётное Prestissimo volando. Это сонатное Allegro — лёгкое, танцующее, парящее, уносящее слушателя в далёкие сферы. Мотив полёта, найденный Скрябиным ещё в ранних сочинениях, со временем стал одним из самых важных в его музыке. Сабанеев вспоминал, как Скрябин требовал этого движения на грани возможного, которое уносит со скоростью света прямо к солнцу.

«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди

🎹 ЦЗЫЮЙ ШАО (фортепиано)
Сергей Рахманинов - Соната №1 ре минор, I часть

Первая фортепианная соната Рахманинова редко звучит в концертном зале. Ещё в процессе работы Сергей Васильевич беспокоился, что длина и сложность этого сочинения могут обернуться против его детища. В 1907 году он отправил завершённую рукопись пианисту Константину Игумнову: попросил оценки, совета и затем частично переработал сочинение. В таком виде соната вышла в свет в 1908 году в исполнении Игумнова.

Известно, что Рахманинов подразумевал некую программу, так как на первых афишах соната фигурировала под названием «Фауст». И хотя публике ничего, кроме названия, предложено не было, Игумнов получил от автора более подробный комментарий: первая часть — портрет Фауста, вторая — Гретхен, а третья — Мефистофеля. Музыка соответствует этой программе, что делает сонату Рахманинова преемницей монументальной си-минорной сонаты Листа, также вдохновлённой этим вечным сюжетом.

Первая часть, посвящённая образу Фауста, полна тоски и «проклятых вопросов». Титаническая борьба составляет основу части и достигает своего пика в грандиозной кульминации, которая оставляет драму неразрешенной.

«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди

🎹 ЕЛИЗАВЕТА УКРАИНСКАЯ (фортепиано)
Ференц Лист - Испанская рапсодия, S.254

«Испанская рапсодия» Листа (1858) — это воспоминание композитора о полугодовом путешествии на Пиренейский полуостров, в Испанию и Португалию, где он побывал в 1844–1845 годах.

В отличие от повествовательных венгерских рапсодий, «Испанская» больше похожа на вереницу блестящих вариаций на две темы — фолии (широко распространенной в регионе в XV-XVIII веках) и хоты, популярного арагонского танца.

Интересно, что тему хоты использовал Михаил Глинка в своей симфонической увертюре «Арагонская хота». И такое совпадение — не случайность: Глинка и Лист были знакомы, их связывали тёплые отношения. После смерти Михаила Ивановича в 1857 году его сестра посвятила партитуру «Хоты» Листу, которую тот исполнял со своим оркестром в Веймаре. Может быть, именно это заставило Листа вернуться к своим испанским впечатлениям и создать «Испанскую рапсодию».

«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди

🎹 ИВАН ЧЕПКИН (фортепиано)
Фредерик Шопен - Баллада №4 фа минор

Баллада фа минор — последняя из фортепианных баллад Шопена — с момента своего появления вызывала восторг и восхищение. Она была признана высшим достижением этого жанра. Педантичные музыковеды пытались найти теоретический «рецепт», с помощью которого композитор создал шедевр, однако это тот случай, когда слова не способны объяснить великое произведение искусства.

Блестящий пианист Альфред Корто пытался «подогнать» сюжет Баллады № 4 к одной из баллад польского поэта Адама Мицкевич, в которых часто ищут параллели с музыкой Шопена. Однако любому внимательному слушателю ясно, что этот фортепианный шедевр ничего не иллюстрирует — он выражает некий идеальный, выдуманный мир.

«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
РФШ в MAX

🎹 ГЕОРГИЙ МАЗУРОВ (фортепиано)
Йозеф Гайдн - Соната №44 соль минор, I часть

Из примерно 60 клавирных сонат, написанных Гайдном, большинство были созданы в качестве подарков его покровителям и ученицам. И мы знаем, что сонаты предназначались для частного исполнения, почти все — для музыкантов-любителей.

Двухчастная Соната №44 соль минор оставалась неопубликованной до 1788 года, но была написана, вероятно, в 1771 году. Она отличается огромной выразительностью: музыка постоянно переходит от соль минора к си-бемоль мажору и возвращается обратно в минор, впечатляет слушателя множеством выразительных оттенков. И это один из явных признаков, который показывает, как в 1770-е годы фортепиано, обладающее богатыми выразительными возможностями, постепенно вытесняло клавесин в качестве любимого клавишного инструмента Гайдна.

«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
РФШ в MAX

Сегодня тебе исполнилось бы пятьдесят лет.

Эдик.
50 лет исполнилось бы сегодня, не дотянул
Надеюсь, где-то там ты сейчас такой. Безмятежный.

🎹 ЛУКАС ШИШ (фортепиано)
Иоганн Себастьян Бах - Ария, Менуэт и Жига из Французской сюиты №2

Шесть Французских сюит были созданы Бахом в Кётене в первой половине 1720-х. Композитор записал их в нотную тетрадь Анны Магдалены Бах под заглавием «Сюиты для клавесина». Эпитет «французские» появился лишь в 1762 году, через двенадцать лет после смерти Баха.

Эти пьесы не более французские, чем другие клавирные сюиты Баха; точно так же, как «английские» сюиты — не совсем английские. Более того, «английские» сюиты в гораздо большей степени следуют французской традиции. Но дело в том, что Бах, как обычно, использует универсальный музыкальный язык, в котором запечатлен искусный синтез разных европейских стилей.

«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
РФШ в MAX