Forwarded from Русская Фортепианная Школа
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 АННА КАРАКИНА (фортепиано)
Александр Скрябин - Вальс ля-бемоль мажор, соч.38 №4
Слушая начало этого ля-бемоль мажорного вальса, легко понять, почему Александра Скрябина называли «русским Шопеном». Как и его польский предшественник, он писал почти исключительно для фортепиано и начал свою карьеру с сочинения мазурок, вальсов, ноктюрнов, прелюдий и этюдов.
Но в этом Вальсе слышно, как заканчивается его «шопеновский период» и начинается новый, устремлённый в звёздные выси, — и изящные вальсовые пассажи буквально растворяются в новаторских пряных гармониях.
Эта двойственность проявилась и в контрасте фортепианных фактур: эпизоды по-женски застенчивые и деликатные чередуются с эпизодами более мужественного «большого стиля» игры.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Александр Скрябин - Вальс ля-бемоль мажор, соч.38 №4
Слушая начало этого ля-бемоль мажорного вальса, легко понять, почему Александра Скрябина называли «русским Шопеном». Как и его польский предшественник, он писал почти исключительно для фортепиано и начал свою карьеру с сочинения мазурок, вальсов, ноктюрнов, прелюдий и этюдов.
Но в этом Вальсе слышно, как заканчивается его «шопеновский период» и начинается новый, устремлённый в звёздные выси, — и изящные вальсовые пассажи буквально растворяются в новаторских пряных гармониях.
Эта двойственность проявилась и в контрасте фортепианных фактур: эпизоды по-женски застенчивые и деликатные чередуются с эпизодами более мужественного «большого стиля» игры.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Forwarded from Русская Фортепианная Школа
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ДАНИИЛ ТЮРИН (фортепиано)
Александр Скрябин - Мазурка, соч.3 №7
Жанр мазурки берёт свое начало в польском национальном танце, его история уходит корнями в XVI век. Название произошло от старого наименования жителей Мазовии — мазуров, у которых впервые появился этот танец. Отличительной чертой мазурки является характерный ритм и использование особого типа басового сопровождения, подражающего шарманке или волынке.
Хотя многие польские и русские композиторы писали мазурки уже в конце XVIII века, именно Шопен придал этому танцу форму инструментального искусства. И именно его фортепианные мазурки стали образцом для русских композиторов — от Глинки до Скрябина.
Десять мазурок опус 3 были написаны в 1888–1889 годах, когда Скрябин был ещё студентом. Они были опубликованы Юргенсоном в 1893 году.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Александр Скрябин - Мазурка, соч.3 №7
Жанр мазурки берёт свое начало в польском национальном танце, его история уходит корнями в XVI век. Название произошло от старого наименования жителей Мазовии — мазуров, у которых впервые появился этот танец. Отличительной чертой мазурки является характерный ритм и использование особого типа басового сопровождения, подражающего шарманке или волынке.
Хотя многие польские и русские композиторы писали мазурки уже в конце XVIII века, именно Шопен придал этому танцу форму инструментального искусства. И именно его фортепианные мазурки стали образцом для русских композиторов — от Глинки до Скрябина.
Десять мазурок опус 3 были написаны в 1888–1889 годах, когда Скрябин был ещё студентом. Они были опубликованы Юргенсоном в 1893 году.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Forwarded from Русская Фортепианная Школа
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ВАРВАРА ЗАРУДНЕВА (фортепиано)
Ян Сибелиус - Этюд, соч.76 №2
13 пьес для фортепиано, объединённых Сибелиусом под опусом 76, созданы между 1911 и 1919 годами. Каждая пьеса в этом сборнике уникальна, каждая — погружение в глубины внутреннего мира человека. Поэтическая лирика соседствует здесь с эпизодами напряженной драмы, фортепианное письмо виртуозно и требует от исполнителя как технического мастерства, так и вдумчивого проникновения в композиторский замысел.
Музыка Яна Сибелиуса своеобразна так же, как своеобразны природа, мифология и традиции Финляндии. И хотя его симфонии всё прочнее завоёвывают академическую сцену и сердца меломанов, многое в его музыке ещё остается непростым для понимания. Цикл соч.76 яркое тому подтверждение, потому что широкую популярность завоевал лишь очаровательный, игриво-печальный и мгновенно запоминающийся Этюд №2. Остальные пьесы еще ждут широкого признания.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Ян Сибелиус - Этюд, соч.76 №2
13 пьес для фортепиано, объединённых Сибелиусом под опусом 76, созданы между 1911 и 1919 годами. Каждая пьеса в этом сборнике уникальна, каждая — погружение в глубины внутреннего мира человека. Поэтическая лирика соседствует здесь с эпизодами напряженной драмы, фортепианное письмо виртуозно и требует от исполнителя как технического мастерства, так и вдумчивого проникновения в композиторский замысел.
Музыка Яна Сибелиуса своеобразна так же, как своеобразны природа, мифология и традиции Финляндии. И хотя его симфонии всё прочнее завоёвывают академическую сцену и сердца меломанов, многое в его музыке ещё остается непростым для понимания. Цикл соч.76 яркое тому подтверждение, потому что широкую популярность завоевал лишь очаровательный, игриво-печальный и мгновенно запоминающийся Этюд №2. Остальные пьесы еще ждут широкого признания.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Forwarded from Русская Фортепианная Школа
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 АКСИНЬЯ ПОТЁМКИНА (фортепиано)
Фредерик Шопен - Соната №2 си-бемоль минор, II часть
Вторая соната Шопена очень странная. Настолько, что даже почитателям Шопена было сложно принять её новаторскую форму и необычный характер. Шуман, всегда прозорливо видевший талант, считал сопоставление четырёх несовместимых частей насмешкой над принципами жанра, хотя и признавался, что слушал сонату, затаив дыхание. Ференц Лист, всегда преданно служивший «музыке будущего», уверился во мнении, что Шопен — миниатюрист, и не справился с крупной формой. И таких мнений было много.
И лишь в ХХ веке музыковед Альфред Эйнштейн первым заявил, что Соната си-бемоль минор, состоящая из баллады, скерцо, траурного марша и этюда, представляет собой логичное целое, шедевр романтизма, примиряющий противоположности.
Вторая часть сонаты, скерцо — это второй акт драмы, где так же, как и в первой, противопоставляются два мира, два противоположных полюса.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Фредерик Шопен - Соната №2 си-бемоль минор, II часть
Вторая соната Шопена очень странная. Настолько, что даже почитателям Шопена было сложно принять её новаторскую форму и необычный характер. Шуман, всегда прозорливо видевший талант, считал сопоставление четырёх несовместимых частей насмешкой над принципами жанра, хотя и признавался, что слушал сонату, затаив дыхание. Ференц Лист, всегда преданно служивший «музыке будущего», уверился во мнении, что Шопен — миниатюрист, и не справился с крупной формой. И таких мнений было много.
И лишь в ХХ веке музыковед Альфред Эйнштейн первым заявил, что Соната си-бемоль минор, состоящая из баллады, скерцо, траурного марша и этюда, представляет собой логичное целое, шедевр романтизма, примиряющий противоположности.
Вторая часть сонаты, скерцо — это второй акт драмы, где так же, как и в первой, противопоставляются два мира, два противоположных полюса.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ВЛАДИМИР ВИШНЕВСКИЙ (фортепиано)
Александр Скрябин - Соната №4 фа-диез мажор, соч.30
Четвёртую сонату Александр Скрябин написал со стремительной быстротой, всего за несколько дней 1903 года. Это время — период радикального преображения музыкального языка композитора, недавно перешагнувшего 30-летний рубеж.
Необычно само строение сонаты: в ней всего две части — медленное Andante и полётное Prestissimo volando. В небольшой первой части с её пряными, томительными позднеромантическими гармониями, вызывающими ассоциации с оперой «Тристан и Изольда» Вагнера, слышны тоска, томление и предвкушение небесных блаженств.
Таинственная песнь звезд переходит в полётное Prestissimo volando. Это сонатное Allegro — лёгкое, танцующее, парящее, уносящее слушателя в далёкие сферы. Мотив полёта, найденный Скрябиным ещё в ранних сочинениях, со временем стал одним из самых важных в его музыке. Сабанеев вспоминал, как Скрябин требовал этого движения на грани возможного, которое уносит со скоростью света прямо к солнцу.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Александр Скрябин - Соната №4 фа-диез мажор, соч.30
Четвёртую сонату Александр Скрябин написал со стремительной быстротой, всего за несколько дней 1903 года. Это время — период радикального преображения музыкального языка композитора, недавно перешагнувшего 30-летний рубеж.
Необычно само строение сонаты: в ней всего две части — медленное Andante и полётное Prestissimo volando. В небольшой первой части с её пряными, томительными позднеромантическими гармониями, вызывающими ассоциации с оперой «Тристан и Изольда» Вагнера, слышны тоска, томление и предвкушение небесных блаженств.
Таинственная песнь звезд переходит в полётное Prestissimo volando. Это сонатное Allegro — лёгкое, танцующее, парящее, уносящее слушателя в далёкие сферы. Мотив полёта, найденный Скрябиным ещё в ранних сочинениях, со временем стал одним из самых важных в его музыке. Сабанеев вспоминал, как Скрябин требовал этого движения на грани возможного, которое уносит со скоростью света прямо к солнцу.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Forwarded from Русская Фортепианная Школа
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ЦЗЫЮЙ ШАО (фортепиано)
Сергей Рахманинов - Соната №1 ре минор, I часть
Первая фортепианная соната Рахманинова редко звучит в концертном зале. Ещё в процессе работы Сергей Васильевич беспокоился, что длина и сложность этого сочинения могут обернуться против его детища. В 1907 году он отправил завершённую рукопись пианисту Константину Игумнову: попросил оценки, совета и затем частично переработал сочинение. В таком виде соната вышла в свет в 1908 году в исполнении Игумнова.
Известно, что Рахманинов подразумевал некую программу, так как на первых афишах соната фигурировала под названием «Фауст». И хотя публике ничего, кроме названия, предложено не было, Игумнов получил от автора более подробный комментарий: первая часть — портрет Фауста, вторая — Гретхен, а третья — Мефистофеля. Музыка соответствует этой программе, что делает сонату Рахманинова преемницей монументальной си-минорной сонаты Листа, также вдохновлённой этим вечным сюжетом.
Первая часть, посвящённая образу Фауста, полна тоски и «проклятых вопросов». Титаническая борьба составляет основу части и достигает своего пика в грандиозной кульминации, которая оставляет драму неразрешенной.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Сергей Рахманинов - Соната №1 ре минор, I часть
Первая фортепианная соната Рахманинова редко звучит в концертном зале. Ещё в процессе работы Сергей Васильевич беспокоился, что длина и сложность этого сочинения могут обернуться против его детища. В 1907 году он отправил завершённую рукопись пианисту Константину Игумнову: попросил оценки, совета и затем частично переработал сочинение. В таком виде соната вышла в свет в 1908 году в исполнении Игумнова.
Известно, что Рахманинов подразумевал некую программу, так как на первых афишах соната фигурировала под названием «Фауст». И хотя публике ничего, кроме названия, предложено не было, Игумнов получил от автора более подробный комментарий: первая часть — портрет Фауста, вторая — Гретхен, а третья — Мефистофеля. Музыка соответствует этой программе, что делает сонату Рахманинова преемницей монументальной си-минорной сонаты Листа, также вдохновлённой этим вечным сюжетом.
Первая часть, посвящённая образу Фауста, полна тоски и «проклятых вопросов». Титаническая борьба составляет основу части и достигает своего пика в грандиозной кульминации, которая оставляет драму неразрешенной.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ЕЛИЗАВЕТА УКРАИНСКАЯ (фортепиано)
Ференц Лист - Испанская рапсодия, S.254
«Испанская рапсодия» Листа (1858) — это воспоминание композитора о полугодовом путешествии на Пиренейский полуостров, в Испанию и Португалию, где он побывал в 1844–1845 годах.
В отличие от повествовательных венгерских рапсодий, «Испанская» больше похожа на вереницу блестящих вариаций на две темы — фолии (широко распространенной в регионе в XV-XVIII веках) и хоты, популярного арагонского танца.
Интересно, что тему хоты использовал Михаил Глинка в своей симфонической увертюре «Арагонская хота». И такое совпадение — не случайность: Глинка и Лист были знакомы, их связывали тёплые отношения. После смерти Михаила Ивановича в 1857 году его сестра посвятила партитуру «Хоты» Листу, которую тот исполнял со своим оркестром в Веймаре. Может быть, именно это заставило Листа вернуться к своим испанским впечатлениям и создать «Испанскую рапсодию».
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Ференц Лист - Испанская рапсодия, S.254
«Испанская рапсодия» Листа (1858) — это воспоминание композитора о полугодовом путешествии на Пиренейский полуостров, в Испанию и Португалию, где он побывал в 1844–1845 годах.
В отличие от повествовательных венгерских рапсодий, «Испанская» больше похожа на вереницу блестящих вариаций на две темы — фолии (широко распространенной в регионе в XV-XVIII веках) и хоты, популярного арагонского танца.
Интересно, что тему хоты использовал Михаил Глинка в своей симфонической увертюре «Арагонская хота». И такое совпадение — не случайность: Глинка и Лист были знакомы, их связывали тёплые отношения. После смерти Михаила Ивановича в 1857 году его сестра посвятила партитуру «Хоты» Листу, которую тот исполнял со своим оркестром в Веймаре. Может быть, именно это заставило Листа вернуться к своим испанским впечатлениям и создать «Испанскую рапсодию».
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Forwarded from Русская Фортепианная Школа
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ИВАН ЧЕПКИН (фортепиано)
Фредерик Шопен - Баллада №4 фа минор
Баллада фа минор — последняя из фортепианных баллад Шопена — с момента своего появления вызывала восторг и восхищение. Она была признана высшим достижением этого жанра. Педантичные музыковеды пытались найти теоретический «рецепт», с помощью которого композитор создал шедевр, однако это тот случай, когда слова не способны объяснить великое произведение искусства.
Блестящий пианист Альфред Корто пытался «подогнать» сюжет Баллады № 4 к одной из баллад польского поэта Адама Мицкевич, в которых часто ищут параллели с музыкой Шопена. Однако любому внимательному слушателю ясно, что этот фортепианный шедевр ничего не иллюстрирует — он выражает некий идеальный, выдуманный мир.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
РФШ в MAX
Фредерик Шопен - Баллада №4 фа минор
Баллада фа минор — последняя из фортепианных баллад Шопена — с момента своего появления вызывала восторг и восхищение. Она была признана высшим достижением этого жанра. Педантичные музыковеды пытались найти теоретический «рецепт», с помощью которого композитор создал шедевр, однако это тот случай, когда слова не способны объяснить великое произведение искусства.
Блестящий пианист Альфред Корто пытался «подогнать» сюжет Баллады № 4 к одной из баллад польского поэта Адама Мицкевич, в которых часто ищут параллели с музыкой Шопена. Однако любому внимательному слушателю ясно, что этот фортепианный шедевр ничего не иллюстрирует — он выражает некий идеальный, выдуманный мир.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
РФШ в MAX
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music
Получить приветствие от Президента — не только большая честь, но и важнейший рубеж в истории Проекта. Это признание на государственном уровне той огромной работы, которую проделывают наши юные амбассадоры, их педагоги и вся команда Проекта.
Для нас особенно ценно, что Владимир Владимирович отметил роль Проекта в сохранении культурных традиций. Именно в этом мы видим нашу главную миссию — не просто устраивать концерты, а формировать смыслы, открывать новые возможности для юных пианистов и увековечивать культурное наследие великой Русской фортепианной школы.
Для Проекта «Русская Фортепианная Школа» это знаковое событие, которое подтверждает важность реализации заданных целей и вдохновляет нас на новые свершения и победы!
Табриз Шахиди
Для нас особенно ценно, что Владимир Владимирович отметил роль Проекта в сохранении культурных традиций. Именно в этом мы видим нашу главную миссию — не просто устраивать концерты, а формировать смыслы, открывать новые возможности для юных пианистов и увековечивать культурное наследие великой Русской фортепианной школы.
Для Проекта «Русская Фортепианная Школа» это знаковое событие, которое подтверждает важность реализации заданных целей и вдохновляет нас на новые свершения и победы!
Табриз Шахиди
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ГЕОРГИЙ МАЗУРОВ (фортепиано)
Йозеф Гайдн - Соната №44 соль минор, I часть
Из примерно 60 клавирных сонат, написанных Гайдном, большинство были созданы в качестве подарков его покровителям и ученицам. И мы знаем, что сонаты предназначались для частного исполнения, почти все — для музыкантов-любителей.
Двухчастная Соната №44 соль минор оставалась неопубликованной до 1788 года, но была написана, вероятно, в 1771 году. Она отличается огромной выразительностью: музыка постоянно переходит от соль минора к си-бемоль мажору и возвращается обратно в минор, впечатляет слушателя множеством выразительных оттенков. И это один из явных признаков, который показывает, как в 1770-е годы фортепиано, обладающее богатыми выразительными возможностями, постепенно вытесняло клавесин в качестве любимого клавишного инструмента Гайдна.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
РФШ в MAX
Йозеф Гайдн - Соната №44 соль минор, I часть
Из примерно 60 клавирных сонат, написанных Гайдном, большинство были созданы в качестве подарков его покровителям и ученицам. И мы знаем, что сонаты предназначались для частного исполнения, почти все — для музыкантов-любителей.
Двухчастная Соната №44 соль минор оставалась неопубликованной до 1788 года, но была написана, вероятно, в 1771 году. Она отличается огромной выразительностью: музыка постоянно переходит от соль минора к си-бемоль мажору и возвращается обратно в минор, впечатляет слушателя множеством выразительных оттенков. И это один из явных признаков, который показывает, как в 1770-е годы фортепиано, обладающее богатыми выразительными возможностями, постепенно вытесняло клавесин в качестве любимого клавишного инструмента Гайдна.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
РФШ в MAX
Forwarded from Марина Юденич
Эдик.
50 лет исполнилось бы сегодня, не дотянул
Надеюсь, где-то там ты сейчас такой. Безмятежный.
50 лет исполнилось бы сегодня, не дотянул
Надеюсь, где-то там ты сейчас такой. Безмятежный.
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ЛУКАС ШИШ (фортепиано)
Иоганн Себастьян Бах - Ария, Менуэт и Жига из Французской сюиты №2
Шесть Французских сюит были созданы Бахом в Кётене в первой половине 1720-х. Композитор записал их в нотную тетрадь Анны Магдалены Бах под заглавием «Сюиты для клавесина». Эпитет «французские» появился лишь в 1762 году, через двенадцать лет после смерти Баха.
Эти пьесы не более французские, чем другие клавирные сюиты Баха; точно так же, как «английские» сюиты — не совсем английские. Более того, «английские» сюиты в гораздо большей степени следуют французской традиции. Но дело в том, что Бах, как обычно, использует универсальный музыкальный язык, в котором запечатлен искусный синтез разных европейских стилей.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
РФШ в MAX
Иоганн Себастьян Бах - Ария, Менуэт и Жига из Французской сюиты №2
Шесть Французских сюит были созданы Бахом в Кётене в первой половине 1720-х. Композитор записал их в нотную тетрадь Анны Магдалены Бах под заглавием «Сюиты для клавесина». Эпитет «французские» появился лишь в 1762 году, через двенадцать лет после смерти Баха.
Эти пьесы не более французские, чем другие клавирные сюиты Баха; точно так же, как «английские» сюиты — не совсем английские. Более того, «английские» сюиты в гораздо большей степени следуют французской традиции. Но дело в том, что Бах, как обычно, использует универсальный музыкальный язык, в котором запечатлен искусный синтез разных европейских стилей.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
РФШ в MAX
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music
Эдик, родной! Сегодня тебе исполнилось бы 50. Мы все очень скучаем.
Я уверен, что в лучшем из миров ты за нас горой. Иначе наше с тобой детище «РФШ» не имело бы такого оглушительного успеха.
Ты навсегда в наших сердцах… 💔
Я уверен, что в лучшем из миров ты за нас горой. Иначе наше с тобой детище «РФШ» не имело бы такого оглушительного успеха.
Ты навсегда в наших сердцах… 💔
Forwarded from Русская Фортепианная Школа
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 АННА КАРАКИНА (фортепиано)
Морис Равель - «Игра воды»
Однажды Равеля спросили, как следует играть «Игру воды». Он ответил лаконично: «Конечно, как Листа».
Несомненно, в «Играх воды» напрашивается явное сравнение с «Фонтанами виллы д’Эсте» Листа (тем более, что в оригинале пьеса называется «Игра воды на вилле д'Эсте»). Ведь Равель был великим продолжателем листовской традиции, он создал новые формы фортепианной виртуозности и образности. Он серьёзно увлекался виртуозными пьесами и этюдами Листа и почерпнул в них много идей, которые воодушевляли его в собственных композиторских исканиях.
В «Играх воды» он создал феерию водяных струй, полную композиторских и пианистических находок. Его пьеса стала одной из последних страниц романтического пианизма и одновременно оказалась в числе предвестников нового стиля фортепианной музыки.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
РФШ в MAX
Морис Равель - «Игра воды»
Однажды Равеля спросили, как следует играть «Игру воды». Он ответил лаконично: «Конечно, как Листа».
Несомненно, в «Играх воды» напрашивается явное сравнение с «Фонтанами виллы д’Эсте» Листа (тем более, что в оригинале пьеса называется «Игра воды на вилле д'Эсте»). Ведь Равель был великим продолжателем листовской традиции, он создал новые формы фортепианной виртуозности и образности. Он серьёзно увлекался виртуозными пьесами и этюдами Листа и почерпнул в них много идей, которые воодушевляли его в собственных композиторских исканиях.
В «Играх воды» он создал феерию водяных струй, полную композиторских и пианистических находок. Его пьеса стала одной из последних страниц романтического пианизма и одновременно оказалась в числе предвестников нового стиля фортепианной музыки.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
РФШ в MAX
Forwarded from Русская Фортепианная Школа
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ИВАН ЧЕПКИН (фортепиано)
Фредерик Шопен - Мазурка соль-диез минор, соч.33 №1
Мазурки Шопена рождены ритмами и интонациями народного танца, которые композитор превращает их в поэтические миниатюры. Цикл опус 33, написанный в 1838 году, относится к зрелому периоду, когда музыка Шопена достигла удивительного равновесия между простотой и глубиной.
Мазурка соль-диез минор — одна из самых выразительных в этом опусе. Её меланхоличная мелодия звучит как воспоминание: мягкие ритмы народного танца превращаются в задумчивое размышление. Здесь нет внешнего блеска, только тихая грусть. Средняя часть несет просветление, напоминая о далеких днях детства, но в финале вновь возвращается грусть и недосказанность.
В этой миниатюре прекрасно воплотилась суть шопеновского гения: способность превращать простой народный мотив в откровение сердца, полное благородства, нежности и тоски по родине.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
РФШ в MAX
Фредерик Шопен - Мазурка соль-диез минор, соч.33 №1
Мазурки Шопена рождены ритмами и интонациями народного танца, которые композитор превращает их в поэтические миниатюры. Цикл опус 33, написанный в 1838 году, относится к зрелому периоду, когда музыка Шопена достигла удивительного равновесия между простотой и глубиной.
Мазурка соль-диез минор — одна из самых выразительных в этом опусе. Её меланхоличная мелодия звучит как воспоминание: мягкие ритмы народного танца превращаются в задумчивое размышление. Здесь нет внешнего блеска, только тихая грусть. Средняя часть несет просветление, напоминая о далеких днях детства, но в финале вновь возвращается грусть и недосказанность.
В этой миниатюре прекрасно воплотилась суть шопеновского гения: способность превращать простой народный мотив в откровение сердца, полное благородства, нежности и тоски по родине.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
РФШ в MAX
Forwarded from Русская Фортепианная Школа
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 НАИЛЬ МАВЛЮДОВ (фортепиано)
Пётр Чайковский/Михаил Плетнев - «Танец феи Драже» из Концертной сюиты «Щелкунчик»
Музыка Петра Ильича Чайковского занимает особое место в творческой вселенной Михаила Плетнева — пианиста, дирижера и композитора, чье художественное мышление удивительно созвучно поэтике великого русского композитора. Плетнев неоднократно обращался к его сочинениям, и одно из самых выдающихся воплощений этого диалога — Концертная сюита из балета «Щелкунчик», созданная им в 1978 году. В этом цикле Плетнев не просто делает фортепианную транскрипцию знаменитых симфонических номеров, а превращает их в самостоятельные концертные пьесы, где за ослепительной виртуозностью скрывается тонкая музыкальная драматургия.
«Танец феи Драже» — одна из центральных миниатюр сюиты, жемчужина ее звукового мира. В оригинале Чайковского волшебный колорит звучанию придает тембр челесты; в переложении Плетнева этот эффект достигается исключительно средствами фортепиано — хрустальное звучание верхнего регистра, филигранная фактура и тончайшая педальная техника заставляют инструмент звучать как фантастический оркестр в миниатюре.
Русская Фортепианная Школа
Телеграм / МАКС / ВК / YouTube
Генеральный продюсер Табриз Шахиди
Пётр Чайковский/Михаил Плетнев - «Танец феи Драже» из Концертной сюиты «Щелкунчик»
Музыка Петра Ильича Чайковского занимает особое место в творческой вселенной Михаила Плетнева — пианиста, дирижера и композитора, чье художественное мышление удивительно созвучно поэтике великого русского композитора. Плетнев неоднократно обращался к его сочинениям, и одно из самых выдающихся воплощений этого диалога — Концертная сюита из балета «Щелкунчик», созданная им в 1978 году. В этом цикле Плетнев не просто делает фортепианную транскрипцию знаменитых симфонических номеров, а превращает их в самостоятельные концертные пьесы, где за ослепительной виртуозностью скрывается тонкая музыкальная драматургия.
«Танец феи Драже» — одна из центральных миниатюр сюиты, жемчужина ее звукового мира. В оригинале Чайковского волшебный колорит звучанию придает тембр челесты; в переложении Плетнева этот эффект достигается исключительно средствами фортепиано — хрустальное звучание верхнего регистра, филигранная фактура и тончайшая педальная техника заставляют инструмент звучать как фантастический оркестр в миниатюре.
Русская Фортепианная Школа
Телеграм / МАКС / ВК / YouTube
Генеральный продюсер Табриз Шахиди
Forwarded from Русская Фортепианная Школа
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 АКСИНЬЯ ПОТЁМКИНА (фортепиано)
Михаил Глинка/Вячеслав Грязнов - Вальс-фантазия
«Вальс-фантазия» Михаила Ивановича Глинки — одно из самых известных и поэтичных произведений эпохи раннего русского романтизма. Первоначально созданный для фортепиано (1839), а затем оркестрованный самим композитором, этот вальс сочетает блеск салонной танцевальности с глубокой лирической задумчивостью.
Вячеслав Грязнов (известный пианист, композитор и автор многочисленных переложений) придал этому сочинению новое звучание. В его виртуозной транскрипции фортепиано охватывает весь оркестровый спектр от нежных переливов струнных до сияния духовых. Грязнов сохраняет изящество глинкинской мелодии, но насыщает фактуру богатой гармонией и блестящими фактурными находками.
Русская Фортепианная Школа
Телеграм / МАКС / ВК / YouTube
Генеральный продюсер Табриз Шахиди
Михаил Глинка/Вячеслав Грязнов - Вальс-фантазия
«Вальс-фантазия» Михаила Ивановича Глинки — одно из самых известных и поэтичных произведений эпохи раннего русского романтизма. Первоначально созданный для фортепиано (1839), а затем оркестрованный самим композитором, этот вальс сочетает блеск салонной танцевальности с глубокой лирической задумчивостью.
Вячеслав Грязнов (известный пианист, композитор и автор многочисленных переложений) придал этому сочинению новое звучание. В его виртуозной транскрипции фортепиано охватывает весь оркестровый спектр от нежных переливов струнных до сияния духовых. Грязнов сохраняет изящество глинкинской мелодии, но насыщает фактуру богатой гармонией и блестящими фактурными находками.
Русская Фортепианная Школа
Телеграм / МАКС / ВК / YouTube
Генеральный продюсер Табриз Шахиди