Биография и работы Вивиан Майер — знаменитого фотографа, которая при жизни не публиковала свои работы

Статья на Лоско о творчестве «няни-фотографа» Вивиан Майер, слава к которой пришла уже после её смерти

Вивиан всю жизнь проработала няней и в качестве хобби фотографировала американскую уличную жизнь двадцатого столетия. Она никому не показывала свои снимки и только в 2007 году из-за финансовых трудностей была вынуждена продать негативы на аукционе за 380 $. Агент Джон Малуф, купивший материалы Вивиан, сразу осознал их потенциальную ценность и решил продвигать в коммерческих галереях, на выставках и фотохостингах

Вивиан умерла в 2009 году в бедности, в доме престарелых. Родственников, знавших её, найти не удалось, поэтому творчество фотографа официально признано общественным достоянием. С 2009 ежегодно по всему миру проходят выставки работ Вивиан Майер

Первые черно-белые снимки няня-фотограф делала на камеру с двумя объективами «Rolleiflex». Постепенно она перешла на цвет и использовала цветную эктахромную пленку 35mm, Leica IIIc и немецкие зеркальные камеры. За новинками Вивиан ходила в «Central Camera» — старый магазин фотоаппаратов в Чикаго, который существует уже 110 лет

Статья полностью: losko.ru/vivian-maier-biography

#awd_photo #awd_retro #awd_person #awd_art

Фотографии капсульной башни Накагин перед сносом

В 1972 году по проекту японского дизайнера Кисё Курокавы в токийском районе Гинза построили необычное здание. Оно состояло из двух центральных бетонных башен и 140 отдельных капсул, вмонтированных в основные конструкции

Автор рассчитывал, что капсулы можно будет менять на новые по мере необходимости. Однако он недооценил сложность конструкции, и стало понятно, что выдвинуть одну капсулу без одновременного извлечения остальных невозможно. Таким образом спустя 50 лет после постройки здание начало разрушаться, и в начале 2022 года башню Накагин пришлось снести

Художница Норитака Минами запечатлела комплекс до сноса, чтобы сохранить память о том, что когда-то было архитектурной инновацией

🇬🇧 Статья полностью: thisiscolossal.com/2022/09/noritaka-minami-nakagin-capsule-tower

#awd_photo #awd_retro #awd_art

Аэрофотосъёмка пляжей Карибского моря немецкого фотографа Тома Хегена

#awd_art #awd_photo via behance.net/gallery/123770273/The-Caribbean-Series

Серия фотографий Гренландии голландского фотографа Альберт Дроса

#awd_art #awd_photo via behance.net/gallery/150689463/The-Magic-of-Disko-Bay-Greenland

Серия фотографий «Black, White, and Blue» Грега Строуба из США

#awd_art #awd_photo via behance.net/gallery/49914145/Black-White-and-Blue

Фотопроект «Lux Noctis II» Рубена Ву

Под влиянием научной фантастики и идей освоения планет Рубен сделал серию фотографий «космических» пейзажей

С помощью дрона он освещал горы и снимал их на длинной выдержке, а затем готовые снимки обрабатывал в Lightroom и Photoshop

#awd_art #awd_photo via behance.net/gallery/62725807/Lux-Noctis-II

Аэрофотоснимки французского фотографа Дамьена Гуйо

#awd_art #awd_photo via behance.net/gallery/117404721/Vues-du-ciel

Биография и основные приёмы в фотографии Андреаса Гурски — самого высокооплачиваемого фотографа в мире

На Лоско есть биографическая статья про Андреаса Гурски, самого дорогого фотографа современности

Вот она: losko.ru/andreas-gursky

Коротко перечислим самое интересное.

Арт-полотна Андреаса Гурски выставляют лучшие музеи современного искусства. Он обладает способностью показать на снимках то, чего не замечают другие люди. Он отражает не только полную картину увиденного, но и позволяет зрителю насладиться каждым её мельчайшим элементом

Андреас родился в Германии, в семье рекламного фотографа. После окончания престижного университета искусств в Эссене, ему пришлось зарабатывать себе на жизнь, работая в такси. Но он не сдавался и поступил в Дюссельдорфскую академию, выпускающую лучших фотографов Европы

Постепенно работы Андреаса начали выставлять немецкие музеи, и к нему стал приходить коммерческий успех. Он постоянно экспериментировал — в разные годы своего творчества он фотографировал людей в движении, природу, здания, заводы, постепенно увеличивая размер фотографий

В 2001 году Андреас сделал фотографию Рейна, которая впоследствии была продана с аукциона за 4,3 миллиона долларов. После этого он попал в число самых дорогих фотографов мира

Основные приёмы фотографии, которые использует Андреас Гурски:
— Делать снимки с такого ракурса, чтобы его больше никто не смог повторить
— Фотографировать с позиции исследователя, наблюдая за миром и изучая его
— Насыщать снимки мельчайшими деталями и позволять зрителю рассмотреть их за счёт высокого качества фотографий
— Склеивать несколько кадров в одну фотографию
— Не использовать слишком много оттенков
— Удалять избыточные детали и при необходимости добавлять новые
— Выбирать такое пространство, которое заряжает энергией и передаёт её через фотографию зрителям

#awd_photo #awd_retro #awd_person #awd_art #awd_summary

Коллажи людей и животных Лолы Дюпре из Глазго

Лола создаёт необычные образы, вдохновлённые дадаизмом. Она делает коллажи, накладывая на холст одни и те же фрагменты фотографии, и завершает работу цифровой обработкой

Её проекты украсили обложки журналов TIME Magazine, The Atlantic Magazine и изданий Penguin Classics

Больше коллажей: loladupre.com

#awd_art #awd_photo

Фотопроект CYAN III Ойстейна Аспелунда из Осло

В этой серии Ойстейн представил фрагменты архитектурных сооружений, которые снял на Nikon D800

#awd_art #awd_photo via behance.net/gallery/82681339/CYAN-III