Биография и основные приёмы в фотографии Андреаса Гурски — самого высокооплачиваемого фотографа в мире

На Лоско есть биографическая статья про Андреаса Гурски, самого дорогого фотографа современности

Вот она: losko.ru/andreas-gursky

Коротко перечислим самое интересное.

Арт-полотна Андреаса Гурски выставляют лучшие музеи современного искусства. Он обладает способностью показать на снимках то, чего не замечают другие люди. Он отражает не только полную картину увиденного, но и позволяет зрителю насладиться каждым её мельчайшим элементом

Андреас родился в Германии, в семье рекламного фотографа. После окончания престижного университета искусств в Эссене, ему пришлось зарабатывать себе на жизнь, работая в такси. Но он не сдавался и поступил в Дюссельдорфскую академию, выпускающую лучших фотографов Европы

Постепенно работы Андреаса начали выставлять немецкие музеи, и к нему стал приходить коммерческий успех. Он постоянно экспериментировал — в разные годы своего творчества он фотографировал людей в движении, природу, здания, заводы, постепенно увеличивая размер фотографий

В 2001 году Андреас сделал фотографию Рейна, которая впоследствии была продана с аукциона за 4,3 миллиона долларов. После этого он попал в число самых дорогих фотографов мира

Основные приёмы фотографии, которые использует Андреас Гурски:
— Делать снимки с такого ракурса, чтобы его больше никто не смог повторить
— Фотографировать с позиции исследователя, наблюдая за миром и изучая его
— Насыщать снимки мельчайшими деталями и позволять зрителю рассмотреть их за счёт высокого качества фотографий
— Склеивать несколько кадров в одну фотографию
— Не использовать слишком много оттенков
— Удалять избыточные детали и при необходимости добавлять новые
— Выбирать такое пространство, которое заряжает энергией и передаёт её через фотографию зрителям

#awd_photo #awd_retro #awd_person #awd_art #awd_summary

Психоделические плакаты Уэса Уилсона

Уэс — американский художник и один из первых дизайнеров психоделических постеров. Наибольшую популярность Роберт Уэсли Уилсон заслужил, выполняя заказы для Билла Грэхема на плакаты для концертного зала «The Fillmore» в Сан-Франциско. Фактически, он изобрел художественный стиль движения хиппи в 60-х годах 20 века. Около 1966 г. он стал использовать «психоделические» шрифты, в которых символы как будто расплывались, таяли. К 70-м годам это стало повальным увлечением в дизайне. Среди прочих известных иконограмм ему принадлежит создание черепа-символа для группы The Grateful Dead

Больше работ на официальном сайте художника: www.wes-wilson.com

#awd_poster #awd_retro #awd_person via dbaturin.narod.ru/WesWilson.html

Elemental — трёхмерные визуализации элементов периодической таблицы

Николас Фельтон с 2017 года ведёт проект Elemental, в рамках которого регулярно рендерит шикарнейшие визуализации элементов таблицы Менделеева. Похоже на то, что визуализации физически достоверные. В публикацию вошли лишь некоторые элементы, остальные смотрите в соцсети автора: instagram.com/anewplacetohide

У Николаса есть и другие интересные проекты. Например, с 2005 по 2014 год он ежедневно фиксировал, что делал в течение дня, то есть собирал данные про себя. И раз в год рисовал большие инфографические отчёты на основе этих данных. Каждый раз в новом стиле. Получился очень интересный проект длиной в 10 лет. Посмотреть можно тут: feltron.com

#awd_person #awd_3D #awd_infographic