🔻77 نکته کلیدی برای #فیلمنامه_نویسی
💢 فصل سوم: ساختار سه پرده‌ای
🔺پست شانزدهم (16/۷۷): ساختار سیدفیلدی (3)

@avini_center
http://l1l.ir/filmn16


🔹 ساختار سه پرده ای تابعی از ویژگی فطری و ذاتی انسان در داستانگویی و مبتنی بر مختصات مورد نظر همگان در لذت بردن از یک قصه است.

🔸 اگر داستانهای کهن مشهور را بر اساس ساختار سه پرده ای بازخوانی کنید، از تناسب قابل توجه میان آنها شگفت زده خواهید شد.

✅ این ساختار امروزه به نام سید فیلد سند خورده اما در حقیقت شیوه‌ای متعارف و کلاسیک برای تعریف هر گونه داستانی در هر قالبی‌ست.

🔹 زمان خطی، پایان روشن و قطعی، پیرنگ روایی و درگیری بیرونی شخصیتهای اصلی از مهمترین عناصر تکرارشونده در ساختار کلاسیک سه پرده ایست.

🔸 بار دیگر برخی از فیلمهای مشهور ایرانی را، این بار با آگاهی نسبت به ساختار سه پرده ای آنها بازبینی کنید:

〰 آژانس شیشه ای اثر ابراهیم حاتمی کیا را ببينيد؛ اين فيلم در سه پرده روایت می شود. با آغاز پروسه گروگان گیری شخصیت کاظم پرده اول به پایان رسیده و با ترک آژانس توسط او و عباس از مرحله کشمکش وارد پرده سوم می شویم.

🔹 در بیشتر فیلمهای ابراهیم حاتمی کیا می توانیم ردپای تاثیر او از سیدفیلد را بیابیم.

〰 علاوه بر آژانس شیشه ای، ارتفاع پست هم از سه پرده ی مجزا تشکیل می شود که معرفی شخصیتها و تعریف موقعیت اصلی (سفر دسته جمعی برای کار) در پرده اول اتفاق افتاده و با مسلح شدن قاسم و اعلام علنی هواپیماربایی، وارد پرده دوم می شویم که در آن کشمکش میان شخصیتها به طور آشکاری قابل دریافت است.

🔸 ساختار سیدفیلد در دو کتاب مشهور او، چگونه فیلمنامه بنویسیم و راهنمای فیلمنامه نویس به طور مبسوط تشریح شده است.


⏰ #چهارشنبه هر هفته ساعت ١٦

📍با #آرما همراه باشید - آموزش قدم به قدم فيلمنامه نويسى در کانال تلگرامی مجتمع آموزشی_پژوهشی شهید آوینی
👇👇👇
‏https://t.me/joinchat/AAAAAECc_TAEUGoN4dZwXQ

🔻77 نکته کلیدی برای #فیلمنامه_نویسی
💢 فصل سوم: ساختار سه پرده‌ای
🔺پست هفدهم (17/۷۷): پرده اول؛ معرفی شخصیت‌ها

@avini_center
http://l1l.ir/filmn17

🔹 یکی از مهمترین کارکردهای پرده اول در فیلمنامه، معرفی شخصیت‌هاست. مخاطب شما باید در پرده اول، شخصیت اصلی داستان، یا قهرمان شما را بشناسد.

🔸 شخصیت اصلی داستان شما همان کسی است که #قصد و #هدفی دارد و با انگیزه‌‌ای مشخص، برای رسیدن به هدف خود تلاش می‌کند.

🔹 فیلم‌های سینمایی خوب، چیزی جز همین الگوی ساده نیستند: کسی برای رسیدن به هدفی تلاش می کند، اما بر سر راه او موانعی قرار دارند.

🔸 در هر فیلم، سه نوع شخصیت داریم:

1️⃣ #شخصیت_های_اصلی

2️⃣ #شخصیت_های_فرعی

3️⃣ #شخصیت_های_فنی

🔹 شخصیت‌های اصلی که عبارتند از قهرمان و ضد قهرمان، کاراکترهایی هستند که #تصمیم و #کنش آن‌ها، داستان را پیش می‌برد. موتور محرکه داستان زمانی آغاز به کار می‌کند، که آنها تصمیمی بگیرند یا کاری بکنند.

🔸 فراموش نکنید که قهرمان و ضد قهرمان در این تعریف، بار ارزشی ندارد؛ یعنی در یک فیلم ممکن است شخصیت «دزد»، قهرمان ماجرا باشد و «پلیس»، ضد قهرمان.

🔹 ملاک آن است که قهرمان هدفی دارد و برای رسیدن به آن هدف تلاش می‌کند. ضد قهرمان کسی است که در مقابل خواسته‌ی قهرمان می‌ایستد.

🔸 شخصیت‌های فرعی یعنی کاراکترهایی که به قهرمان برای رسیدن به هدف و مقصد خود کمک و به او در گرفتن تصمیم های خود یا اجرای تصمیماتش یاری می‌رسانند.

🔹 همچنین شخصیت‌های فرعی می‌توانند به ضد قهرمان برای ایستادگی در مقابل قهرمان کمک کرده یا کنش‌های او را تکمیل کنند.

🔸 شخصیت‌های فرعی در صنعت سینما عموماً با عباراتی شبیه #نقش_مکمل شناخته می‌شوند.


⏰ #چهارشنبه هر هفته ساعت ١٦

📍با #آرما همراه باشید - آموزش قدم به قدم فيلمنامه نويسى در کانال تلگرامی مجتمع آموزشی_پژوهشی شهید آوینی
👇👇👇
‏https://t.me/joinchat/AAAAAECc_TAEUGoN4dZwXQ

🔻77 نکته کلیدی برای #فیلمنامه_نویسی
💢 فصل سوم: ساختار سه پرده‌ای
🔺پست هجدهم (18/۷۷): پرده اول؛ معرفی شخصیت‌ها 2

@avini_center
http://l1l.ir/filmn18

🔹 گفتیم که در هر فیلم، سه نوع شخصیت داریم و شخصیت‌های اصلی و فرعی را در نوشتار پیشین بررسی کردیم؛ اما سومین نوع از شخصیت، #شخصیت_فنی است.

🔸 شخصیت‌های فنی، اهمیت چندانی در قصه شما ندارند. ملاک تشخیص آنان این است که با تغییر جنسیت، سن و ... تغییری در شکل حضور آنها در داستان ایجاد نمی‌شود.

〰 برای مثال وقتی شخصیت اصلی داستان شما برای خرید یک بسته سیگار وارد سوپرمارکت می شود، فروشنده سوپر مارکت شخصیتی فنی محسوب می‌شود. چرا؟ پاسخ ساده است. آیا اگر به جای این پیرمرد 60 ساله، زنی 40 ساله پشت دخل فروشگاه قرار داشت، چیزی عوض می‌شد؟ خیر.

〰 به عنوان نمونه، به این مثال دقت کنید: در فیلم سینمایی آژانس شیشه‌ای ساخته ابراهیم حاتمی‌کیا، حاج کاظم ( با بازی پرویز پرستویی) با تصمیم و کنش خود ( یعنی فرستادن عباس به خارج از کشور برای درمان و گروگان گیری مصلحتی در آژانس هواپیمایی) داستان را شروع کرده و به پیش می‌برد. چه کسی مقابل خواسته حاج کاظم می‌ایستد و با کنش‌های خود، او را در رسیدن به مقصد معطل می‌کند؟ سلحشور ( با بازی رضا کیانیان ). حاج کاظم و سلحشور، دو شخصیت اصلی فیلم، قهرمان و ضد قهرمان خلق شده توسط حاتمی کیا هستند.

🔹 شخصیت فرعی داستان کیست؟ بی‌شک احمد کوهی از مهمترین شخصیت های فرعی فیلم است که در دل نیروهای سلحشور، به حاج کاظم کمک می‌کند تا به خواسته اش برسد. در همین فیلم، راننده‌ای که در پایان حاج کاظم و عباس برای رفتن به فرودگاه سوار ماشین او می‌شوند، شخصیتی فنی محسوب می‌شود.

🔸 مخاطب در پرده اول باید شخصیت‌های اصلی شما را شناخته و از "انگیزه‌ها"ی آنان مطلع شود.


⏰ #چهارشنبه هر هفته

📍با #آرما همراه باشید - آموزش قدم به قدم فيلمنامه نويسى در کانال تلگرامی مجتمع آموزشی_پژوهشی شهید آوینی
👇👇👇
‏https://t.me/joinchat/AAAAAECc_TAEUGoN4dZwXQ

🔻77 نکته کلیدی برای #فیلمنامه_نویسی
💢 فصل سوم: ساختار سه پرده‌ای
🔺پست نوزدهم (19/77): نقطه‌ی عطف اول؛ رویداد اصلی و تغییر مسیر داستان

@avini_center
http://l1l.ir/filmn19

🔹 در ساختار سیدفیلدی، شما سی دقیقه زمان دارید تا پرده اول خود را بنا کنید. در دقیقه 30 داستان، باید #نقطه_عطف_اول شما اتفاق بیفتد.

🔸 با توجه به اینکه در سینما به طور میانگین هر صفحه از فیلمنامه معادل یک دقیقه از فیلم نهایی خواهد بود، نقطه عطف اول جایی بین صفحات 25 تا 35 فیلمنامه 120 صفحه ای شما دیده خواهد شد.

🔹 هیچ قانون و اجباری وجود ندارد که شما را وادار کند تا نقطه عطف اول را درست در همین دقایق و صفحات جایگذاری کنید.

🔸 اولویت اول، روایت درست داستان شماست؛ پس نقطه عطف می‌تواند به نفع داستان شما عقب‌تر رفته یا جلوتر بیاید؛ چنانکه در تاریخ سینما انبوهی از فیلم‌ها را مشاهده می‌کنیم که این ساختار را "دستکاری" کرده اند.
@avini_center

🔹 "دستکاری" در الگوی سیدفیلد یعنی پایبندی به قوانین آن و در عین حال تغییر دادن برخی از این قوانین، متناسب با مختصات و روند داستان مورد نظر.

🔸 پس هیچ عجیب نیست که در فیلمی به فراخور روایت آن، نقطه عطف اول داستان در دقیقه 1 رخ داده و از شروع فیلم وارد مرحله‌ی کشمکش شویم؛ یا بالعکس تا دقیقه 45 هم شاهد نقطه‌ی عطف اول نباشیم.

🔹 نقطه عطف اول یعنی جایی از داستان که روند متعادل پیشرفت وقایع در یک موقعیت بر هم خورده و کشمکشی میان اجزاء داستان ( شخصیت‌ها و ... ) رخ می‌دهد که معطوف به هدفی مشخص است.


⏰ #چهارشنبه هر هفته ساعت 16

📍با #آرما همراه باشید - آموزش قدم به قدم فيلمنامه نويسى در کانال تلگرامی مجتمع آموزشی_پژوهشی شهید آوینی
👇👇👇
‏https://t.me/joinchat/AAAAAECc_TAEUGoN4dZwXQ

🔻77 نکته کلیدی برای #فیلمنامه_نویسی
💢 فصل سوم: ساختار سه پرده‌ای
🔺پست بیستم (20/77): نقطه‌ی عطف اول؛ رویداد اصلی و تغییر مسیر داستان 2

@avini_center
http://l1l.ir/filmn20

🔹 شما در پرده اول فیلمنامه موقعیتی متعادل، یکنواخت و ساکن را تشریح و معرفی می‌کنید. همانطور که پیش از این گفتیم، این موقعیت اولیه از نظر ارزش گذاری الزاماً وضعیتی مثبت نیست.

🔸 پرده اول صرفاً در حال معرفی وضعیتی است که در آن شخصیت‌ها بر روندی عادی و یکسان حرکت می‌کنند.

🔹 نقطه عطف اولیه، این روند متعادل و ساکن را وارد مرحله تازه‌ای می‌کند:

🔸 راهی که پیش از این به طور یکنواخت در حال طی شدن بود تغییر مسیر یافته و شخصیت‌ها به دلیل این دگرگونی موقعیتی به کشمکش با یکدیگر روی می‌آورند.

🔹 نقطه عطف اول عموماً باعث می‌شود که یک یا چند شخصیت قصد دستیابی به هدفی را پیدا کرده و شخصیت یا شخصیت‌های دیگری در مقابل این خواسته بایستند.

🔸 فرض کنید موقعیت اولیه داستان شما در پرده اول، شرح زندگی زن و شوهری است که مشغول جمع کردن اثاثیه خود برای مقل مکان به خانه تازه‌ای هستند.

🔹 یکی از همسایه‌ها فرزند نوزادش را به آنها می‌سپارد تا چند ساعتی از او نگهداری کنند. پس از مدتی، زوج اصلی قصه متوجه می‌شوند که نوزاد نفس نمی‌کشد و ظاهراً جان در بدن ندارد.

🔸 مرگ نوزاد در این داستان، ناگهان وضعیت متعادل و یکنواخت قبلی را بر هم زده و شخصیت‌ها را درگیر ماجرایی تازه می‌کند.

🔹 به عبارت بهتر اگر بخواهیم یک فیلمنامه را روی نمودار تصویر کنیم پرده اول مانند خط صافی است که با وقوع نقطه عطف اول، شکسته و تغییر جهت می‌دهد.


⏰ #چهارشنبه هر هفته ساعت 16

📍با #آرما همراه باشید - آموزش قدم به قدم فيلمنامه نويسى در کانال تلگرامی مجتمع آموزشی_پژوهشی شهید آوینی
👇👇👇
‏https://t.me/joinchat/AAAAAECc_TAEUGoN4dZwXQ

🔻77 نکته کلیدی برای #فیلمنامه_نویسی
💢 فصل سوم: ساختار سه پرده‌ای
🔺پست بیست و یکم (21/77): کشمکش در پرده‌ی دوم 1

@avini_center
http://l1l.ir/filmn21

🔹 مطابق ساختار سید فیلد، از دقیقه 30 تا دقیقه‌ی 90 فیلمنامه شما، یعنی 60 دقیقه از میانه سناریو، پرده دوم نام دارد که در این پرده شاهد کشمکش خواهیم بود.

🔸 پیش از ورود به پرده دوم، موقعیت متعادل با ثباتی تصویر شده است که با یک اتفاق (نقطه عطف اول) تعادل این موقعیت بر هم خورده و روال زندگی شخصیت‌ها دچار تغییر مسیر شده است.

🔹 حالا و در پرده دوم، شخصیت‌های شما دچار کشمکش خواهند شد. این کشمکش می‌تواند در مواجهه با عناصر مختلفی باشد:

〰 کشمکش با شخصیت دیگر، کشمکش با جامعه، کشمکش با خود، کشمکش با طبیعت و ...

🔸 با این وجود جذاب‌ترین و مرسوم‌ترین شکل کشمکش آن است که شخصیت اصلی شما با "شخصیت یا شخصیت‌های دیگری" کشمکش پیدا کند.

🔹 کشمکش چیست؟ در یک بیان ساده اجمالی، کشمکش به وضعیتی گفته می‌شود که در آن یک شخصیت قصد دستیابی به هدفی را دارد و شخصیت دیگری در راه رسیدن به این هدف مانع او می‌شود.

🔸 به عبارت دیگر، نقطه عطف اول فیلمنامه شما باعث شده است که قهرمان داستان (با شرحی که در نوشتارهای قبلی بر آن رفت) برای رسیدن به مقصودی احساس ضرورت کند و در مرحله کشمکش باید تلاش او در راه رسیدن به هدفش را ببینیم.

🔹 به طور مثال پسری که برادرش به ناحق متهم به قتل شده و حالا باید در مدت یک هفته، بی گناهی او را اثبات کند، درگیر یک کشمکش شده است.


⏰ #چهارشنبه هر هفته ساعت 16

📍با #آرما همراه باشید - آموزش قدم به قدم فيلمنامه نويسى در کانال تلگرامی مجتمع آموزشی_پژوهشی شهید آوینی
👇👇👇
‏https://t.me/joinchat/AAAAAECc_TAEUGoN4dZwXQ

🔻77 نکته کلیدی برای #فیلمنامه_نویسی
💢 فصل سوم: ساختار سه پرده‌ای
🔺پست بیست و دوم (22/77): کشمکش در پرده‌ی دوم 2

@avini_center
http://l1l.ir/filmn22

🔹پرده دوم، طولانی‌ترین پرده در یک فیلمنامه کلاسیک است که دو برابر پرده اول و سوم زمان دارد.

🔸 بار اصلی جذابیت اثر شما بر دوش این بخش از #سناریو قرار می‌گیرد.

🔹مخاطب در جریان تماشای پرده دوم، از موانع موجود بر سر راه شخصیت اصلی برای رسیدن به هدف خود به هیجان می‌آید و از غلبه قهرمان بر این موانع خوشحال می‌شود.

🔸 بنابراین برای داشتن یک سناریو قدرتمند، باید قهرمان جذاب همدلی برانگیز (یا شخصیت‌های اصلی همدلی برانگیز) خود را در پرده اول معرفی کرده باشید، تا مخاطب در پرده دوم برای موفقیت قهرمان یا قهرمانان شما نگران باشد.

〰 برای درک بهتر مفهوم پرده دوم، به فیلمنامه فیلم "درباره‌ی الی" نوشته اصغر فرهادی توجه کنید.

🔹 این فیلم ساختار کاملاً کلاسیکی ندارد، اما بخش عمده‌ای از قواعد سیدفیلدی در نگارش آن رعایت شده است.


🔸 پس از آنکه در دقیقه‌ی 40 فیلم، شخصیت الی در دریا غرق می‌شود، پرده اول به پایان رسیده و به واسطه این نقطه عطف، وارد پرده دوم می‌شویم.

🔹 پرده دوم به طور موازی، دو کشمکش عمده را دنبال می‌کند:

👈 از سویی شخصیت‌ها میان خود کشمکش دارند. هر یک از آنها نسبت به شخصیت الی قضاوتی دارد و موضع متفاوت آنها، موجب کشمکش میان کاراکترها با یکدیگر می‌شود.

👈 از سوی دیگر، چگونگی تشریح وقایع برای علیرضا، نامزد الی، کشمکش دیگری است که ایجاد می‌شود.

🔸 پرده دوم فیلمنامه درباره الی کمی بیش از 60 دقیقه زمان دارد و از بهترین نمونه‌های کشمکش در سینمای ایران است که می‌تواند مخاطب را به طور کامل با خود همراه و از نظر احساسی درگیر کند.


⏰ #چهارشنبه هر هفته

📍با #آرما همراه باشید - آموزش قدم به قدم فيلمنامه نويسى در کانال تلگرامی مجتمع آموزشی_پژوهشی شهید آوینی
👇👇👇
‏https://t.me/joinchat/AAAAAECc_TAEUGoN4dZwXQ

🔻77 نکته کلیدی برای #فیلمنامه_نویسی
💢 فصل سوم: ساختار سه پرده‌ای
🔺پست بیست و سوم (23/77): نقطه عطف دوم 1

@avini_center
http://l1l.ir/filmn23

🔹 در دو نوشتار قبلی درباره پرده دوم توضیح دادیم. در ساختار پیشنهادی #سید_فیلد، پرده دوم جایی در حدود دقیقه 90 فیلم به پایان رسیده و سپس پرده پایانی در مدت زمانی حدوداً 30 دقیقه‌ای آغاز می‌گردد.

✅ نقطه اتصال پرده دوم به سوم فیلمنامه شما، مقطعی از داستان است که آن را #نقطه_عطف_دوم یا #نقطه_اوج می‌نامیم. پیش از این و در پایان پرده اول، با مفهوم نقطه عطف اول آشنا شده بودیم.

🔸 نقطه عطف اول وظیفه دارد تا موقعیت ثابت و متعادل موجود در پرده اول را بر هم زده و ایجاد کشمکش کند.

🔹 وظیفه نقطه عطف دوم دقیقاً بر عکس است. نقطه‌ی عطف دوم رویدادی است که در قطعه‌ی اوج داستان و در بالاترین سطح از تلاطم حسی بیننده به کشمکش‌ها پایان می‌دهد و وضعیت متعادل جدیدی را خلق می‌کند.

🔸 نقطه عطف دوم، مجدداً یک موقعیت متعادل ایجاد می‌کند؛ اما مجدداً تاکید می‌کنیم که واژه #تعادل در این مفهوم به معنای ارزش‌گذاری مثبت نیست، بلکه نقطه عطف دوم با خاتمه کشمکش‌ها، مجدداً یک روال عادی ساده را برای زیست کاراکترها تعریف می‌کند.

🔹 موقعیت متعادل ثانویه –که با وقوع نقطه عطف دوم آغاز می‌شود – الزاماً شباهتی با موقعیت متعادل اولیه داستان ندارد؛ حتی ممکن است برخی روابط پرده اول بر هم خورده یا برخی شخصیت‌ها به واسطه مرگ و ... حذف شده باشند.

🔸آنچه اهمیت دارد آن است که دیگر تلاطم و کشمکشی در قصه وجود ندارد.


⏰ #چهارشنبه هر هفته ساعت 16

📍با #آرما همراه باشید - آموزش قدم به قدم فيلمنامه نويسى در کانال تلگرامی مجتمع آموزشی_پژوهشی شهید آوینی
👇👇👇
‏ https://t.me/joinchat/AAAAAECc_TCXcHxaa3y5vQ

🔻77 نکته کلیدی برای #فیلمنامه_نویسی
💢 فصل سوم: ساختار سه پرده‌ای
🔺پست بیست و چهارم (24/77): نقطه عطف دوم 2

@avini_center
http://l1l.ir/filmn24

🔹 در نوشتار بیست و یکم و در توضیح پرده دوم و کشمکش، فیلم «درباره الی» ساخته اصغر فرهادی را به عنوان نمونه بررسی کردیم. در همین فیلم، نقطه عطف دوم نیز به خوبی قابل بررسی و درک است.

🔸 زمانی که خبر می‌دهند جنازه الی از دریا گرفته شده و چند نفر از شخصیت‌ها او را در سردخانه شناسایی می‌کنند، فیلم به نقطه عطف دوم خود می‌رسد و پس از آن پرده سوم و پایانی اثر آغاز می‌شود.

🔹 البته در این فیلمنامه قواعد زمانی سیدفیلد به طور کامل رعایت نشده و پرده سوم مدت زمان کمی دارد.

🔸 با پیدا شدن جنازه الی، بخش زیادی از سوالات موجود در قصه حل می‌شود: حالا دیگر ابهامی درباره‌ی سرنوشت او وجود ندارد و با اطلاع یافتن نامزد الی از اتفاقات، کشمکش میان شخصیت‌ها نیز به پایان می‌رسد.

🔹 در ادامه، روابط، عواطف و قضاوت‌های شخصیت‌ها نسبت به یکدیگر مانند پرده اول داستان نیست (گفتیم که موقعیت متعادل موجود در پرده‌ی سوم، الزاماً شباهتی با پرده اول ندارد) اما وضعیت زندگی آنها وارد موقعیت متعادل تازه‌ای شده است:

👈 آنها به خانه بازخواهند گشت، هر چند دیگر چیزی میان آنها همچون گذشته نیست.

🔸 فاصله میان گم شدن الی و پیدا شدن جنازه او، پرده دوم فیلمنامه درباره‌ی الی را تشکیل می‌دهد، که از بهترین نمونه‌های کشمکش در سینمای ایران است

⏰ #چهارشنبه هر هفته ساعت 16

📍با #آرما همراه باشید - آموزش قدم به قدم فيلمنامه نويسى در کانال تلگرامی مجتمع آموزشی_پژوهشی شهید آوینی
👇👇👇
‏ https://t.me/joinchat/AAAAAECc_TCXcHxaa3y5vQ

🔻77 نکته کلیدی برای #فیلمنامه_نویسی
💢 فصل سوم: ساختار سه پرده‌ای
🔺پست بیست و پنجم(25/77): پرده سوم؛ فرود
@avini_center
http://l1l.ir/filmn25


🔹وقوع نقطه عطف دوم یا نقطه"اوج"، فیلمنامه شما را از پرده دوم، وارد پرده سوم می‌کند.

🔸پرده سوم یا پردهآخر در ساختار سیدفیلد از دقیقه‌ 90 تا دقیقه‌120 فیلمنامه را به خود اختصاص می‌دهد.

🔹بیشتر فیلم های سینمایی در پرده پایانی زمانبندی سیدفیلدی را رعایت نکرده و معمولاً این بخش از فیلم¬ها مدتی کمتر از 30 دقیقه دارد.

🔸 زمان‌بندی پرده پایانی آنچنان مهم نیست؛ آنچه اهمیت دارد، رسیدن به اهداف مد نظر از طراحی این پرده است.

📎گفتیم که پرده سوم فیلمنامه یعنی زمانی که قصه از مرحله کشمکش، وارد تعادلی جدید و موقعیت متعادل ثانویه شده است.

@avini_center

🔹پرده سوم فرصتی است که مخاطب فیلم شما از فضای احساسی وارد حیطه عقلانی شده و بتواند از تنش و التهاب تجربه شده در داستان فاصله بگیرد.

🔸پرده سوم باید شرایطی را فراهم کند که قصه فرود بیاید. یعنی آرام آرام و با طمانینه از یک اوج احساسی قدرتمند به وضعیتی آرام و یکنواخت برسد.

🔹درست مانند هواپیمایی که قصد فرود بر باند فرودگاه را دارد:

👈پس از فشار زیاد و سوخت انرژی بسیار، حالا رفته رفته سرعت کم می‌کند، از شدت کار موتورها کم کرده و سعی می‌کند به وضعیتی باثبات و مطمئن دست یابد.

@avini_center

🔸پرده سوم فیلمنامه شما دقیقاً چنین وظیفه‌ای دارد:

👈وقتی مخاطب فیلم چیزی حدود 90 دقیقه التهاب و کشمکش را تجربه کرده است، حالا فرصتی فراهم می‌آورید تا از جهان احساسی و عاطفی خود خارج شده و جنبه عقلایی ذهن خود را به کار بیندازد.


⏰ #چهارشنبه هر هفته ساعت 16

📍با #آرما همراه باشید - آموزش قدم به قدم فيلمنامه نويسى در کانال تلگرامی مجتمع آموزشی_پژوهشی شهید آوینی
👇👇👇
‏ https://t.me/joinchat/AAAAAECc_TCXcHxaa3y5vQ