Если похожих на Янссена нет, значит есть непохожие
#на_полке Рут Вольф-Рефельдт, необычная и по-тихому радикальная художница из ГДР.
Сначала ее принты показались машинно-холодными, но с контекстом — это очень заряженная графика.
Вольф-Рефельдт много лет проработала в офисе академии искусств во времена социалистического режима. И то и другое были важными условиями для ее практики. Она делала принты на печатной машинке из буквенно-цифровых знаков - typewriting, и отправляла как Mail Art по всему миру. Ее графика сразу много что: рисунок, визуальная поэзия, дизайн, концептуальное искусство, бюрократия и сопротивление.
Сопротивление не в смысле диссидентского самиздата. Она редко прятала конкретные сообщения, чаще — превращала сам язык и административный порядок в двусмысленность и нервное напряжение.
Например картинка из серии архитектурных принтов (1) составлена из букв а, о и точки, можно ее прочесть как изображение Бранденбургских ворот, как комментарий на разделение Берлина. Сомнений не остается если заметить название в углу открытки: «Triumph of Architecture».
Есть послания буквальнее, на другой открытке (2) посылка перевязанная повелительным слоганом «be but aware not to be a ware» («будь, но остерегайся стать товаром») — предостерегает получателей от поглощения коммерциализацией :)
Рефельдт и ее муж были известными в mail art среде. На протяжении 20 лет, до падения стены, они обменивались искусством по почте с художниками из Японии, Италии, США, Латинской Америки и много откуда еще. За 1980 год им прислали что-то около тысячи работ — они получали их пачками ежедневно. Штази знали о Рефельдтах и мейл арте и следили за их корреспонденцией, но за рамки дозволенной маргинальности не выходило.
А потом Германия объединилась и Вольф-Рефельдт объявила принты 1990 года своими последними работами, и больше не печатала.
#на_полке Рут Вольф-Рефельдт, необычная и по-тихому радикальная художница из ГДР.
Сначала ее принты показались машинно-холодными, но с контекстом — это очень заряженная графика.
Вольф-Рефельдт много лет проработала в офисе академии искусств во времена социалистического режима. И то и другое были важными условиями для ее практики. Она делала принты на печатной машинке из буквенно-цифровых знаков - typewriting, и отправляла как Mail Art по всему миру. Ее графика сразу много что: рисунок, визуальная поэзия, дизайн, концептуальное искусство, бюрократия и сопротивление.
Сопротивление не в смысле диссидентского самиздата. Она редко прятала конкретные сообщения, чаще — превращала сам язык и административный порядок в двусмысленность и нервное напряжение.
Например картинка из серии архитектурных принтов (1) составлена из букв а, о и точки, можно ее прочесть как изображение Бранденбургских ворот, как комментарий на разделение Берлина. Сомнений не остается если заметить название в углу открытки: «Triumph of Architecture».
Есть послания буквальнее, на другой открытке (2) посылка перевязанная повелительным слоганом «be but aware not to be a ware» («будь, но остерегайся стать товаром») — предостерегает получателей от поглощения коммерциализацией :)
Рефельдт и ее муж были известными в mail art среде. На протяжении 20 лет, до падения стены, они обменивались искусством по почте с художниками из Японии, Италии, США, Латинской Америки и много откуда еще. За 1980 год им прислали что-то около тысячи работ — они получали их пачками ежедневно. Штази знали о Рефельдтах и мейл арте и следили за их корреспонденцией, но за рамки дозволенной маргинальности не выходило.
А потом Германия объединилась и Вольф-Рефельдт объявила принты 1990 года своими последними работами, и больше не печатала.
❤🔥6🔥4⚡2
Вот два ее последних грустных коллажа — Destruction 1 и 2, собранные (или разобранные) из клочков принтов.
С распадом ГДР исчезла среда, в которой ее практика имела смысл. Судя по письмам (с пометкой SOS) она восприняла объединение Германии как потерю возможностей. Искусство стало товаром, западный капитализм поглотил восток, особые отношения между людьми и некоммерческий обмен для нее умерли.
Но зато, в последнее десятилетие жизни она получила признание.
#на_полке
Коллеги, может обменяемся почтовыми открытками? (не шучу)
С распадом ГДР исчезла среда, в которой ее практика имела смысл. Судя по письмам (с пометкой SOS) она восприняла объединение Германии как потерю возможностей. Искусство стало товаром, западный капитализм поглотил восток, особые отношения между людьми и некоммерческий обмен для нее умерли.
Но зато, в последнее десятилетие жизни она получила признание.
#на_полке
Коллеги, может обменяемся почтовыми открытками? (не шучу)
❤🔥3😢2
Не могу запомнить свое лицо. В зеркале оно всегда разное. За жизнь конечно набралось несколько узнаваемых, но я их не выбираю, лица сами проявляются когда свет, время и место и настроение совпадают. Удивляюсь если люди узнают на улице – значит они знают как я выгляжу? А видит нас десять человек – мы для всех десяти разные?
Хорошая задачка для серии автопортретов: проследить неустойчивость своего образа и передать через материалы, цвет и разную степень завершенности.
Коллаж, простой карандаш, маркер на крафтовой бумаге
Хорошая задачка для серии автопортретов: проследить неустойчивость своего образа и передать через материалы, цвет и разную степень завершенности.
Коллаж, простой карандаш, маркер на крафтовой бумаге
❤11👍1
На четвертой неделе мастерской делали автопортреты-существа.
Работы участников 🤍
Работы участников 🤍
❤7🔥3
Недавно писала, что набор на второй поток мастерской начался еще до анонса.
Теперь анонсирую! 14 июня снова запускаю серию воскресных встреч.
В этот раз на сайте пересобрала Из Головы в английскую версию – Imagine. На случай, если к нам подключатся не русскоговорящие коллеги.
План курса оставляю тем же – для ориентира, но допускаю спонтанность и высокую степень свободы. Кажется, что нужно расписать план занятий поминутно. Оно и нужно! чтобы потом вдруг за пол часа до начала, а то и вовсе в середине занятия изменить направление работы, добавить или убрать задания потому что так лучше для групповой динамики и результата. Чем меньше я думаю о том "как правильно и должно", тем быстрее нахожу решения и получается кайф. Чилл приходит с опытом. Немного жаль, что я раньше не взялась за ведение мастерских – это благодарное дело.
Короче записывайтесь, подруги и друзья. В третий раз повторять эту программу не буду. Я уже придумала кое что другое и скоро начну делать курсы длиннее.
Теперь анонсирую! 14 июня снова запускаю серию воскресных встреч.
В этот раз на сайте пересобрала Из Головы в английскую версию – Imagine. На случай, если к нам подключатся не русскоговорящие коллеги.
План курса оставляю тем же – для ориентира, но допускаю спонтанность и высокую степень свободы. Кажется, что нужно расписать план занятий поминутно. Оно и нужно! чтобы потом вдруг за пол часа до начала, а то и вовсе в середине занятия изменить направление работы, добавить или убрать задания потому что так лучше для групповой динамики и результата. Чем меньше я думаю о том "как правильно и должно", тем быстрее нахожу решения и получается кайф. Чилл приходит с опытом. Немного жаль, что я раньше не взялась за ведение мастерских – это благодарное дело.
Короче записывайтесь, подруги и друзья. В третий раз повторять эту программу не буду. Я уже придумала кое что другое и скоро начну делать курсы длиннее.
❤7🔥1
На последнем занятии мастерской лепили (правда пяти недель оказалось мало, поэтому у нас будет бонусом шестая)
Перед началом показала скульптуры Генри Мура, для поднятия духа. Генри Мур мастер работы с пространством, воздух для него — такая же форма как и сам объект. У него была мечта сделать перетекание формы в пространство бесшовным.
Некоторые его скульптуры это группы из двух-трех-четырех масс, которые тесно общаются. Вот и мне стало по приколу, если коллеги слепят не по одной, а несколько, чтобы между ними завязались отношения.
На фото существа участницы замерли в вечном приближении к друг другу, соединиться им не суждено🐈 ✂️ 🐈
Перед началом показала скульптуры Генри Мура, для поднятия духа. Генри Мур мастер работы с пространством, воздух для него — такая же форма как и сам объект. У него была мечта сделать перетекание формы в пространство бесшовным.
Некоторые его скульптуры это группы из двух-трех-четырех масс, которые тесно общаются. Вот и мне стало по приколу, если коллеги слепят не по одной, а несколько, чтобы между ними завязались отношения.
На фото существа участницы замерли в вечном приближении к друг другу, соединиться им не суждено
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥7💔2
Пока читаю про следующего художника книжной рубрики (альбом на немецком – дольше, но полезнее)
Покажу вам кусочек из новой (какой по счету?) серии.
Во-первых надоели прямоугольники и углы. Во-вторых наскучило покрывать лист одинаково плотным слоем маркера и карандашей. Я впадала в невроз от мысли, что белизна бумаги может просвечивать, или еще хуже – быть частью композиции.
Нечего так ограничивать свой инструментарий ! можно вообще всё.
Практикуйте с материалом чего боитесь, плохого случиться не может, скорее наоборот.
Покажу вам кусочек из новой (какой по счету?) серии.
Во-первых надоели прямоугольники и углы. Во-вторых наскучило покрывать лист одинаково плотным слоем маркера и карандашей. Я впадала в невроз от мысли, что белизна бумаги может просвечивать, или еще хуже – быть частью композиции.
Нечего так ограничивать свой инструментарий ! можно вообще всё.
Практикуйте с материалом чего боитесь, плохого случиться не может, скорее наоборот.
🔥5❤3🥰3❤🔥2
Странное время моей жизни, кажется я тотально не успеваю (что? всё!) и особенно писать сюда.
Неделю назад уехала в Молдавию и Одессу повидать родителей с бабушкой.
Несколько путевых зарисовок стоя, лежа, на ходу, из окна машины, за чаем
Простой карандаш и растушевка пальцем
Неделю назад уехала в Молдавию и Одессу повидать родителей с бабушкой.
Несколько путевых зарисовок стоя, лежа, на ходу, из окна машины, за чаем
Простой карандаш и растушевка пальцем
❤12❤🔥7🥰3🔥2
#агент_о_поступлении
Диагноз: слишком готова
Помните, когда-то меня почти взяли на педагогический факультет UdK? Почти, потому что не хватало сертификата по немецкому С1. За мной оставили место до теперешнего года. По разным жизненным завихрениям и, нечего таить, дефицита мотивации, я не совершила скачок с В1 до С1 за 9 месяцев.
В марте подалась на живопись, конкуренция выше но язык пожиже, и программа для тех, кто уже с образованием.
Что в этом случае требуют от портфолио? сложившийся язык и методы, круг тем с которыми работает автор:ка, проекты.
Для портфолио я взяла сквозную тему Память как телесная субстанция, и разворачивала ее через несколько параллельных линий метода.
Начинала от внешнего наблюдения – вещи которыми мы обладаем, к присвоению – как они становятся частью нашего тела и идентичности.
От живописи к рисунку к скульптуре к инсталляции. Ради чистоты показала только результаты работ без эскизов и вариаций.
Меня не допустили на экзамен. Причина:
“С художественной точки зрения эти работы уже слишком завершены”
Типа меня нечему учить? я только делаю что учусь, я самый незавершенный человек на свете, и практика моя такая же. Рынок хочет предсказуемый результат, институция хочет видеть, как ты думаешь. Это не взаимоисключающе – можно иметь узнаваемый язык и при этом показывать поиск внутри него. Мой случай — язык узнаваем, но презентация скрыла процесс? Пупупу, как говорится
Диагноз: слишком готова
Помните, когда-то меня почти взяли на педагогический факультет UdK? Почти, потому что не хватало сертификата по немецкому С1. За мной оставили место до теперешнего года. По разным жизненным завихрениям и, нечего таить, дефицита мотивации, я не совершила скачок с В1 до С1 за 9 месяцев.
В марте подалась на живопись, конкуренция выше но язык пожиже, и программа для тех, кто уже с образованием.
Что в этом случае требуют от портфолио? сложившийся язык и методы, круг тем с которыми работает автор:ка, проекты.
Для портфолио я взяла сквозную тему Память как телесная субстанция, и разворачивала ее через несколько параллельных линий метода.
Начинала от внешнего наблюдения – вещи которыми мы обладаем, к присвоению – как они становятся частью нашего тела и идентичности.
От живописи к рисунку к скульптуре к инсталляции. Ради чистоты показала только результаты работ без эскизов и вариаций.
Меня не допустили на экзамен. Причина:
“С художественной точки зрения эти работы уже слишком завершены”
Типа меня нечему учить? я только делаю что учусь, я самый незавершенный человек на свете, и практика моя такая же. Рынок хочет предсказуемый результат, институция хочет видеть, как ты думаешь. Это не взаимоисключающе – можно иметь узнаваемый язык и при этом показывать поиск внутри него. Мой случай — язык узнаваем, но презентация скрыла процесс? Пупупу, как говорится
💔7❤6